想不通,这样一部埋汰文艺青年尤其是文艺女青年的电影,还真有人看得稀里哗啦的。请问各位妹纸,你们真的看懂了么?对比男主角剧中的男主塞巴斯蒂安,剧中很多的细节都透露出这俩人根本不是一路人,尤其女主米娅,就是个大写的绿茶啊!
1.开场,男女主角在拥堵路上的偶遇。男主开的是一辆美产老爷敞篷车,车载的音响还是磁带,男主不停地在倒带。而女主开的是一辆日产丰田。通过开什么车这个细节,编剧想透露的信息是男主是一个具有强烈浪漫主义情怀的文艺青年,而女主则是一位实用主义者。注意,在很多美国电影中,开日本车,尤其是满大街的那种便宜货,是被誉为不具有“美国精神”的败类,象征着只求实用而不讲情怀和立场。所以,在后面的一场戏中,米娅让塞巴帮她去泊车处拿车钥匙,有个细节就是塞巴说“好多丰田钥匙,不知道哪个是你的。”与之相比,塞巴开的敞篷车则是独一无二的,同时也象征着塞巴的性格:保守、坚持、情怀。所以仅通过汽车这个细节,编剧就向观众释放一个信息,男主和女主不是一路人,一个是梦想家,而另一个是实用主义者。
2.说道女主的实用主义,片中还有一个细节。就是当女主第一次试镜失败回到出租屋的时候,大家看到这是一个合租屋。选择合租的目的只有一个,就是便宜,因为女主没名也没钱。但请大家注意,同样没钱没名的男主塞巴,却是一个人居住。什么样的人即便手头拮据也要一个人住?很多人不是因为不合群,而是因为他们看重空间的独立性,这是内心执着的一种外化表现。而女主则不同,她非但跟人合租,而且还在没有跟室友打招呼的情况下借穿了她的蓝色礼服,就是四个女生去party路上跳舞穿的那件。相比之下,塞巴连一把别人送他、具有意义的木椅都不让人轻易坐,最后还供在自己的酒吧里。这里也体现出了两个人性格和价值取向的迥然。
3.还有一个细节,就是当米娅勾搭塞巴的时候,其实米娅是有男朋友的。就是那个有个土豪哥哥空降一起陪吃饭的格雷,最后米娅为了和塞巴看电影撇下一桌子人跑了。明明有个高富帅的男朋友,还跑去勾搭塞巴这样的男文青,只能奉上一个字——作。其实现实中,很多女的在年轻的时候都喜欢作。觉得身边的男朋友条件也还好,但就是无趣、没共同语言。于是,当突然出现一个魅力满满的文艺青年或大叔的时候,就立马春心爆棚,感觉自己不作一把爱情不够浓烈,青春太过苍白。但这样的女生爱的并不是这个人,而是她们未曾经历过的一种体验罢了。说白了,米娅是觉得塞巴这样的男生有趣,没试过,于是那种强烈的新鲜感和占有欲支配者着她要和塞巴来一把!可怜的塞巴。。。
4.塞巴起床,听见米娅和妈妈打电话,说塞巴目前还没有稳定收入之类巴拉巴拉。我在这不禁要问,确信米娅不是故意让塞巴听到的?因为效果很好,受到刺激的塞巴傻傻地去加入原本不想加入的乐队。为了赚钱,为了稳定的收入,为了让未来的丈母娘放心。哦,可怜的塞巴……然而,真当乐队的演出获得成功,在台上的塞巴引得一群迷妹狂呼的时候,台下的米娅却黯然神伤。为啥?或是因为米娅觉得塞巴如果先自己成功,两人都是穷逼的平等关系就被打破,所以米娅才会因为不自信而带来的不确定感去伤心。终于,米娅找了个“没时间陪我”的理由和塞巴大闹一场。人家有时间的时候你嫌人家没钱。人家去赚钱,你又嫌人家没时间。请问这不是作是啥?临走还不忘给人扣了个“你忘了你的梦想嘛”的大帽子。
5.最后,在塞巴的极力劝说下,米娅才抓住了最后的机会,飞往巴黎。五年后,米娅功成名就,生活中再没有一丝塞巴的影子,俨然过着豪门贵妇的生活。而在塞巴的生活中,米娅却一直存在。包括当初米娅给他设计的酒吧logo,包括每天路过的街角墙上米娅的巨幅海报,包括看见台下的米娅,于无言中弹起那首两人相遇时的旋律……而此刻的米娅,在曲终后,起身对老公说“我们走吧。”赶紧走,走得越快越好。
所以,米娅喜欢塞巴,是因为在她人生最低谷的时候,遇见了一个和自己命运相似却又充满趣味的男人。
塞巴爱上米娅,则是因为同样的命运中,遇到了一个能够理解自己梦想的女人。只是,塞巴从没想过,其实米娅从一开始就没有喜欢过爵士乐。
塞巴单纯地以为遇到了真爱。其实自己只是一个在特定时间、特定地点,被一个人需要的人而已。
文青们,都醒醒吧!尤其是男文青们,还不赶紧找份有稳定收入的工作赚钱。瞅瞅那些唱民谣的,最后有几个过得好的~~再见!
虽然没有拿到最佳影片,但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想,虽然爱乐之城的呼声最高,但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥,对比芝加哥针针见血,拳拳到肉的辛辣讽刺,爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命,尊严,少数族群,宗教,地域矛盾等深刻议题,而两个青春大好,家底殷实,身怀技艺,面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择,也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影,但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城,我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭,体态搭,气质搭,甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女,总会附加一个体面的背景,比如律师,差点成为律师的演员,市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程,他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之,这个文青,他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来,非常火花四溅,相较于上一波的爱情片巨星们,少了一份甜腻,多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛,和及其舒展纤细的骨架,这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候,她是个眼睛过大,五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候,她的雪肤红唇中和了眼睛的比例,她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候,优雅的脖颈,性感的锁骨和完美的肩部线条,又让她成为一个大美女;而拍全身的时候,她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向,让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重,这种冲突感,就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女,这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后,她还得成为大明星。五年后那场戏,导演拍了她从车上下来买咖啡,只拍了她的体态,仅从她的腿,背影和腰身,观众也能知道,她成名了。换了别的演员,这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
我们来看,
怎么把石头姐变丑(拍成悲伤蛙)?突出她的超级大眼,用宽袍大袖遮住颈部和肩部线条。
怎么把石头姐变美?拍半身,露颈露肩穿纯色剪裁流畅的衣服。
怎么把石头姐拍成女神?低机位拍全身,穿裙摆到膝盖上边缘的短裙。
高司令也是一个气质大于美貌,骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星,出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears,Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像),童星出身难免经历转型阵痛,尤其是20出头时的高司令相貌平平,而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年,但出道够早的高司令红的也不晚,24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人,26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝,和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响,他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”,在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻,反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们,眯起眼睛装犀利,用充满攻击性的方式来告白,高司令演出深情的方式是微挑眉毛,表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛,形成一种很专注,卸下心防的效果。
缺点是,相比较之下,高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格,可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞,如果演员塑造的氛围是正剧气场,那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情,在花瓣飞舞的街道上奔向电影院,面试独唱等等环节,放在一个剧情片里,100%太做作了,但是在歌舞片里是绝对的加分项,撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀,也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正,除了歌舞本身在水准之上,石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认,歌舞片的黄金时代已经永远地过去了,它永远也不会复兴,但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得,当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期,男主角唐的新电影遇到了很大的冲击,女主角琳娜提议,为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机,也很大程度上解释了,为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时,到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界,迈入有声世界的时候,用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本,当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后,情况就不一样了。动作片,科幻片,魔幻片,漫改英雄片,开始层出不穷,歌舞片作为一种最早类型的电影奇观,已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看,歌舞片当剧情片看太闹,当特效片又太没看点,它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式,在歌舞片掉线的这些年里,音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看,
改编一下最成功的百老汇音乐剧,就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧,就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记,就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画,就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感,舞台感强,情绪饱满夸张的剧本,配合好音乐,就可以有好作品,更不用说,每过几年,人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来,歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染,要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨,用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》,Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里,Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪,这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》:???)
还有一类是言之无物,为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事,非常简单,但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年,个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了,它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨:“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片,一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫,不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配,仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力,加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片,十有八九是苦大仇深,高度写实,爱情身上遍身的凡尘烟火,已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合,获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗,又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开,再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪,所有的不愉快和纷争,全都修复,所有的快乐和和睦,全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多,《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子,打开盒子,一只活蛐蛐爬了出来,好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅,所有乘客全都活了过来,满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的,因为它是歌舞片,它可以把这一幕表现的极尽夸张,而且越夸张越美好,我们的心越痛,因为我们这一刻潜进了Mia的心里,最后的十分钟里所有的恢弘,欢乐,深情,温馨都是假的,是我们此生回望,可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情,借着歌舞片的抒情优势,被发挥到了极限。
电影结束后,有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高,而爱情对陪伴的要求如此之高,两者几乎天生相斥。
那么,若难以两全,你选择什么?
我相信,很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖,梦想是果腹的面包。若是没有糖,我们的生活只会暂时地果然无趣,而如果没有面包,我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女,曾经做出过,或者隐隐担心作出这些选择的我们,心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮,音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了,
“文化,或者说,艺术,做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布,轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人,打开深锁自己的门,走出去,找到同类。他发现,他的经验不是孤立的,而是共同的集体的经验,他的痛苦和喜悦,是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中,吟唱出的悲天悯人。那一刻,在尘世中颠沛流离,梦想与爱人,终难两全的我们,感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海,又有谁忍心责怪。谢谢你,爱乐之城。
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刚刚看完La La Land(中译名为“爱乐之城”),真是年末的小惊喜。电影的情节并不复杂,探讨的话题也似曾相识,从思想层面上并没有让人耳目一新,但是在情感的处理上,却非常动人。
从爱情角度讲,其实是一个典型的好莱坞式boy-meets-girl的故事类型。女主角Mia (Emma Stone)是一个还在到处试镜到处碰壁的准女演员,白天还要去咖啡馆工作来维持生计。男主角Sebastian(Ryan Gosling)则是一个一门心思想演奏爵士乐的钢琴伴奏师。两个都不得志的人相遇相爱相互鼓励,度过了短暂的浪漫时光。故事总要有转折,年轻人不得不成长,白日梦要醒来,生活要出现变化,而这里的变化始于Sebastian签约了一家很火的乐队做键盘手。这个乐队做的更近于流行音乐,到处巡演,是一份稳定的、薪水可观的工作,但和Sebastian所向往的音乐,想完成的志业(开一家爵士乐酒吧,演奏真正的爵士乐,传达爵士乐的即兴与变化之精神),基本毫无关系。Mia问他为什么要做这个选择,而Sebastian却觉得他在努力做一个好男人、好伴侣,满足Mia的期待,而Mia对于他成功的不满,是因为他事业有起色了,导致Mia和他相处时优越感降低了,所以才会不满。俩人那天晚上不欢而散,第二天Mia自编自导自演的戏剧首演(基本没什么人去),Sebastian也因为工作而错过,Mia对自己的事业和爱情都失望到极点。这时候出现了一个试镜机会,Sebastian说服Mia去了。试镜之后,Sebastian已经预感到了Mia未来的成功,和即将到来的分离。影片的结尾,则是五年后各有人生的Mia与Sebastian再度重逢。
影片也可以算做是young adult的成长主题。YouTube影评人Chris Stuckmann说,很多观众觉得这部电影是一封写给洛城LA的情书,因为La La Land本身也是洛城别称。但在他看来,这部电影其实一封写给passionate people的情书,写给那些怀有热忱坚持梦想的人。——这也是我说这部电影在主题上并没有推陈出新的原因。坚持梦想vs面对现实,实在是一个太老套的话题了,感觉已经被各路文艺作品和鸡汤文章换了八万个角度切入,怎么选都有理由,都可以理解,但让人甘愿去追逐、并为之目眩神迷或黯然心碎的,是一个学名为“可能性”的骗局,是一个标着“what if”的鱼钩,是平行世界里的你我。
追看过同人文的都知道,同人的一大动因就是,what if. 如果你们没有遇到,如果你们早一点遇到,如果你们晚一点遇到,如果换一个时空换一个地点遇到,故事都完全是不同的打开方式了。而这个电影的结尾十分钟,就是一个完美的“what if”命题作文。
五年后,Mia已经有了自己的家庭,为人妻为人母,事业有所成就,在LA定居。某个傍晚,和丈夫晚饭后散步,无意间进入一家爵士酒吧,恰好便是Sebastian开的,Logo用的还是当年俩人热恋时Mia给他设计的。俗套吧,煽情吧,但真的很好哭的。Mia从Sebastian上台弹琴开始,就恍惚间看到了另一条人生轨迹,Sebastian也一样。如果,如果当时吻你,当时抱你,如果我当时没有签约乐队,如果我出现在了你的首演现场,如果我陪你去巴黎,我们会不会已经是一对眷侣,是一个宝宝的父母,晚饭散步后来到这家酒吧,看另一个做着音乐梦的人年轻人琴声悠扬,而台下的我们十指紧扣。
看到这一段的时候,我真的一下子想起来我学妹和我讲过的一个场景。当时她和喜欢的男孩子面临各自东西的毕业,她要回国,而男孩子将去欧洲,俩人都心知肚明没有未来,只有抓紧眼前,一响贪欢。俩人一起去旅行,去住在大森林里的小木屋里,过几天与世隔绝的日子,各自都已经讲好,回来后便不留遗憾地各奔前程。可不巧,回来没几天,男孩子生病发烧了,本来讲好再不见面的,他却撒娇耍赖也要学妹来照顾他。学妹没办法,去陪他,给他煮粥做饭,叮嘱他喝水。那一天结束的时候,他们难过极了。
学妹跟我讲,”因为我突然清楚地意识到,我所不能拥有的,是怎样的一个未来,是我和他之间怎样的一种可能性。“那么日常,那么具体,清清楚楚让你看到体会到,你要放弃的,是怎样一种生活。这比抽象的”我不能跟他在一起了“要让人心痛多了。
La La Land的结尾也是这样一种具体的心痛。如果说此前的分开只是一种概念,而分开五年后的重逢,却吊诡地让你意识到,不在一起了,分开了,是怎样具体而微的事实,是从此丧失了有你的人生,是你再没有可能成为我孩子的父亲,是我们便只有这台上台下相望一眼的缘分。
怡微写《玻璃之城》的影评,讲到”人生有你一定要走完的缘分“,说这部电影其实就是讲人人都会遭遇的爱的难题,明知早晚会分开,为什么会在一起?明知再撑一下也许会有未来,为什么就拿不出一分一厘的意志力?——那么其实,La La Land,讲得也是相似的故事。没有误会,也没有天灾人祸,但人与人的相守相爱,就是那样难,连吃餐饭都是要珍惜的缘分。
如果我知道我们只有这一小段缘分,我们那样全面又细致地走进过一个人的世界,然后又不带片缕地走出彼此的生命,如果我可以知道我真正放弃的是什么,错过的是什么,——至少,我们曾经在洛城玫瑰色的日落里共舞过,被这城市的璀璨星光照耀过。
感谢有你陪我发梦。
年纪大了,已经多年不去影院看片。今天破例到离家最近的五棵松成龙耀莱影城的杜比影厅,去看了这部呼声很高的,真正宽银幕、环绕立体声的电影《爱乐之城》!
我给它打四颗星。
三颗星给视听制作,给歌舞片样式的完成度。一个85年出生的年轻导演,对百年电影传统,对好莱坞歌舞类型电影如此热爱与尊重,学习、模仿、创作得堪称精良 。
第四课星,是感谢它唤起了我1986年在美国加州LA做访问学者一年的难忘记忆。片名LA LA LAND,巨大的银幕里,出色地展现了电影之城洛杉矶的许多著名景地。特别是那个放《无因的反抗》的电影院,分明是影迷和学子们周周要去的、UCLA学校边的艺术影院—NEWART。记得在那里,我补上了黑泽明、伯格曼、谷达尔等多少大师的名片经典啊;包括至今人们也很难看到的,让当时所有观众都目瞪口呆的《感官王国》、《楢山节栲》的彩色大银幕放映。
当然不能给满分,因为从哪一方面讲,这部电影都没有什么创新的光彩。可是它却获得了许多奖,在即将揭晓的奥斯卡奖中获得了最多的提名,肯定也会摘得不少小金人。
可悲啊,这个技术第一,娱乐第一的时代!
感情戏想到的是《阿黛尔的生活》,更猛的是那段“回忆杀”,直接串到《泰坦尼克号》片尾重逢,《艺术家》式对经典的致敬天衣无缝。用音乐和歌舞串起所有往事,假如…或许…可能…梦想与现实冲突的拉城,却让心灵相契的人拥有最美的回忆。2016年度最佳!
分开以后,生活中我们未必会再相遇了,但在记忆里,我们都还很年轻,我们坐拥无限可能,敢说爱,敢说永远。其实啊,有过,才是永远。谢谢你啊,把我变成了更好的人。祝我们各自幸福。
看這部片會想起的那個人,一定是忘不了的
今年最浪漫唯美的爱情电影,很多段落让人有重温“雨中曲”的感觉。是爱乐之城,也是星光之城,还是梦想和现实缘起缘灭的地方。事实证明有个好的结尾多么重要,它让原本平淡无奇的叙事一步登天!多一星给石头,明年奥斯卡影后坚决站定你~
这部电影有多好呢?想象这样一个场景:二十年后的一个傍晚,你开着车(或者车载着你)在回家的路上,突然扬声器里开始放起这首电影里的旋律,听到第一个音符的一瞬间,所有的情绪全都涌上来,就好像二十年前的那个夜晚你第一次听到它们的时候那样。
最动人的永远是梦想和爱情。但我们没有在一起,这就是现实。
各自梦想实现之时,发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来,我会在第一次见面时吻你,推掉工作来看你的第一次表演,随你搬到巴黎去,巴黎也有好的爵士乐,在把孩子丢给保姆的夜晚,开车带你去吃饭,然后一起走进酒吧,听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜,现实中没有如果,但电影和想象里有!
我们在穷困潦倒时爱得一塌糊涂,却无法在各自功成名就时手拉手出门散步。
预告片里说得没错,已经没有人在拍这样的电影了。即使不是年代戏,手法和色彩运用也极具年代感。满足了外人对这座城的一切幻想,又为身在洛杉矶的人拍出了这座城会让你遍体鳞伤的事实。他是真的很爱洛杉矶。 在洛杉矶看La La Land真的是太奇妙的体验。很特殊的感情。
年度十佳!最后在情字上找到了一个引人共鸣的点,人生就是一个不断追逐梦想的旅程,在某个时间点上,一个人遇到一个人,他们一起成长,相互鼓励,有美好,有痛苦,有成长,有遗憾,这就是人生。导演非常成熟老道,不仅有野心,也有足够的才华,歌舞元素几乎就是整个歌舞片的发展史,适合迷影爱好者。
十年前一部恋恋笔记本,十年后一部爱乐之城。说的都是错失的梦想和爱情,演的都是浪漫的不着调男文青和性格张扬又复古风格的美国小妞。今夜愿你们都与爱人共舞,永浴浩瀚星河。
验证了语文老师的话:只要开头结尾精彩,中间无所谓。
二刷。又悲傷又溫暖,藝術互相影響生命。最後一幕用一場夢、一場電影彌補愛情的遺憾尤為動人,二人因對藝術的喜好相識相知,互相影響、鼓勵、成就彼此的夢想,感情雖沒有開花結果,卻在各自生命留下不可抹滅之印記。哭著離場。
前一个半小时都在出戏 从5 years later之后才有点感觉 觉得想找布达佩斯大饭店的画风失败 想找伍迪艾伦的文艺失败 想找宝莱坞电影一言不合就歌舞失败 唯独成功是最后的平行世界桥段 算是能赚观众一点同理心
最后两人一吻上,眼泪就完全止不住,最后一直是痛哭。那段蒙太奇展示的就是电影的魔力啊!生活给不了的,电影可以给你,是那么浪漫、那么神奇的情感再现,最佳的电影造梦时刻。而至于理想、爱情、迷影、歌舞片、怀旧等等其他元素和小技巧反而可以放在之后了。最感慨的仍是电影的魅力,做一场电影梦吧!
你可以无限接近电影,当演员,写剧本,挨着英格丽·褒曼的照片睡觉,在《卡萨布兰卡》的阳台外上班,但生活永远不会成为电影。梦醒时分你看着与你共浴亦真亦幻的泡影中人,转头,微笑,离开,这或许是人生最像电影的一刻。
我们那些曾经错过的美好人生啊……
不过是一个很俗套的故事。复古还真的一点都没看出来,把洛杉矶拍得像instagram旅游号,高司令从头到尾一副刚睡醒的样子,和那些经典音乐剧电影比起来缺少太多质感。现在连卖给少女的春药都是那么的廉价。
本年度最被高估的片子就是La La Land了 一个八五后导演的野心之作 可惜阅历不足 剧本各种尴尬俗套 各种故作姿态 浪费了两个优秀演员的表演
同比《纽约,纽约》类比《艺术家》,返璞归真用音乐、歌舞片形式讲述一个通俗化爱情故事,主要技法登峰造极。串联影史不同音乐、歌舞类型分支(米高梅、金姐弗雷德、大爵士、雅克德米及当代乐队片、演唱会电影)在不同段落相映成趣,既是传承又带出类型演变,复古又革新,且能升华爱情主题,内外兼修。