兔子暴力

看到是女性导演的女性视角犯罪作品，有点期待。然后无意中发现电影之外，有真实的案件。

我想，真实的生活可能会比艺术创作的电影更悲伤。

三联生活周刊文章报道http://app.lifeweek.com.cn/?action=weixin&app=rss&contentid=35867&controller=api

案情报道(复制粘贴的):

母亲唆使不满16岁的女儿合谋勒索杀害女儿同学。 今年2月底，南京发生一起令人震惊的绑架案：一位因赌博欠下高利贷的母亲，被债主逼急，竟教唆不满16周岁的女儿骗同学出去吃饭，借机杀死对方并向家属勒索300万。为把绑架戏演得逼真，她还勒索了自己女儿的生父，造成两个女孩一起被绑架的假象。事后，一个女孩安然归来，另一个却下落不明，母女俩编造的谎言最终被拆穿。今天上午，这对涉嫌故意杀人罪、绑架罪的母女将在南京中院开庭审理，因女儿未满16周岁，庭审不会公开。 案情回顾 两个女孩“失踪”一个安然归来，做出蹊跷解释 1995年出生的小米是南京某职业中专的在校学生。今年2月25日晚上10点多，小米的父亲老周忽然接到一个勒索电话，对方称绑架了小米，要100万赎金。老周大吃一惊，立马向南湖派出所报警。 与此同时，小米同班同学小叶的父亲也接到一个勒索电话，对方要300万。两个父亲同时报女儿失踪，这引起了警方的高度重视。侦查连夜展开。就在侦查工作紧张进行当中，案情出现了转机：第二天，被“绑架”的小米突然回家了，并在母亲刘晴的陪同下到派出所“销案”。 小米对办案民警说出的话让所有人都松了一口气。“我们不想参加周末的补考，也不想回家，就假装被绑架了，手机卡是买的，我打给她爸爸，她打给我爸爸。” 如果真是这样，小叶怎么没回家？对此，小米解释说，小叶去扬州见网友了。但网友是谁，怎么联系，她却支吾着答不上来。为查出真相，警方让小米先回家，背地却找到小米的父亲老周，劝他开导小米。 27日凌晨，小米终于对父亲说出真相——小叶在25日晚7点多就死了，是被她跟母亲合伙杀害的，勒索电话都是母亲刘晴用变声手机打的…… 真相令人心惊，母亲让女儿物色绑架对象 办案民警随即将小米及其母亲刘晴抓获。经两人指引，民警在刘晴租来的轿车后备箱内发现一只拉杆箱，箱中藏着小叶的尸体。 原来，刘晴因为赌博欠下70多万元高利贷，眼看还款期限将至，她便想出绑架有钱人勒索的法子，并让女儿在同学中物色绑架对象。16岁的小米稀里糊涂听了母亲的话，以过生日为名约班上同学小叶。 25日晚，刘晴驾驶租来的轿车带小米、小叶到饭店吃饭。中途趁着小叶离席，刘晴将安眠药放进小叶的杯子。饭后，刘晴直接将车开到紫金山附近，在那里，母女俩残忍地将小叶杀害。当晚，刘晴用变声手机给小叶父母打电话，索要300万元赎金。为了圆谎，她给前夫老周（即小米的生父）也打了一个勒索电话，索要100万元赎金，造成两个女孩一起被绑架的假象。事后，母女俩还想将小叶的尸体掩埋，但未成功。检方认为，被告母女以勒索财物为目的，共同实施绑架并杀害被绑架人，其行为构成绑架罪和故意杀人罪。两人共同预谋、实施犯罪行为，系共同犯罪，其中母亲刘晴在共同犯罪中起主要作用，系主犯，女儿小米起辅助作用，系从犯。检方建议法院对刘晴依法惩处，而对未满16周岁的小米从轻或减轻处罚。 记者了解到，刘晴离异多年，一直失业，小米的生父经济状况也一般，50多万元赔偿金对他们来说不是小数目。目前，这对母女的家人和律师还没有就赔偿事宜跟被害人家属有过接触。更多案情有待庭审披露。

被害女孩父亲，因悲痛折磨患上抑郁症 2011年2月27日，是小叶的父亲老叶永远都忘不了的日子，这天，他在派出所听到女儿遇害的消息，一头栽倒在地，至今都没能从悲痛中爬起来。老叶告诉记者，女儿从小身体不好，4岁时还做过心脏手术，家里一直拿她当宝贝。 半年来，老叶在悲伤的折磨下无法正常生活，身体每况愈下，8月底的一天，他将家里能砸的都砸了，被诊断患上抑郁症。医生建议他入院治疗，他怎么也不同意。对他来说，最重要的事不是自己的身体，而是等待害死女儿的凶手接受审判。 好赌母亲，残忍恶念毁掉两个女孩 同样是父亲，小米的父亲老周所承受的心痛并不比老叶少。他跟家人最为心痛的是，刘晴不仅自己行凶作案，还将女儿小米拉下水。刘晴生于1975年，20岁那年，生下小米才5个月，就离家出走了，小米从小跟爷爷奶奶长大。这些年，刘晴染上了赌博恶习，借了不少高利贷。利滚利，到今年1月份已经欠下70多万。这个残忍母亲的恶念，不仅害死一个无辜女孩，也毁了自己女儿的一生。（文中当事人均为化名）

这几年国产片以女性为中心的作品越来越多，有些是“虚假的中心”，女性人物的生活状态与行事逻辑，说服力、感染力都很有限，就算比较勇敢细腻地展现出局部的真实，也因为种种原因，到头来严重泄气。所以越发显得《兔子暴力》比较特殊，不是题材特殊，也不是表现手法特殊，而是这部电影有一种前后流畅的、比较充沛的女性能量。

这部电影里最残酷的两处情节，一处自然是水青的母亲曲婷，在酒店被黑恶势力侮辱，很有冲击力；而另一处，则不显山不露水，在电影中并没有直接表现，而是用“曲笔与隐笔”的手法加以展现，便是曲婷撩骚女儿同学白皓文的情节（让他给自己买礼物），直接导致了水青与好友金熙的决裂。这个情节看似突然看似荒唐，甚至有些可笑，但并不失真，不仅前面有些细节铺垫，从曲婷这个角色的性格与状态分析，她是做得出这样的事的，她能做得出，所以才残酷。勾搭女儿同学这个情节，让曲婷这个角色丰满了不少。曲婷为什么要这么做？是因为寂寞无聊吗？是为了还债不择手段吗？是她之前混迹社会的惯性行为吗？电影没有给出清晰的答案，曲婷就这么做了，或许她自己都是糊涂的，这种动机上的暧昧，是非常高明的。

曲婷这一行为的暧昧性，也是这部电影的道德基调。电影里四个主要角色都是女性，水青与同学金熙、马悦悦，还有曲婷，她们每个人都有自己的生活困境，她们的行为也都有自己的充分动机（不管观众理解不理解），导演并没有试图加以判断，只是平实展现。这种展现本身就具有充沛的力量，在平淡如水的生活细节里，残酷与疼痛酝酿其中。

可以说，电影展现的是四个女性角色的囫囵状态，并不追求什么清晰的行为与行为逻辑。这是一部表现女性状态的电影。状态，是一种整体的氛围，是一种没有清晰轮廓的能量，并不迷信地借助于什么剧烈的情节冲突，所以在一定程度上是模糊的，是不可琢磨的——但并不意味着不真实，并不意味着随性。这四个角色，是四朵云彩，自然地流动与变化，变成什么形状，发生什么样的融合，导演是不需要过多介入的——达到这种效果的前提，是角色本身必须活起来，她们是活的人，不是导演或编剧的棋子。

这部电影最好的一点，就是这种表达态度与立场，冷静，克制，不负责解释，不过多判断，只是展现。冷静中饱含诉求，克制中又充满力量，不解释是因为尊重角色，是因为角色足够鲜活，角色自有其逻辑，不过多判断，是因为每个人都有自己的地狱，很多时候，最大的同情，就是不判断。

有些表现女性的电影，会非常使劲儿地展现她们的情感冲突、生活遭遇、社会不公，可是用力过度，情绪过猛，必然会造成一些失真。这部电影里有女性诉求吗？当然有，但导演表达得比较克制，没有什么激烈的呼吁与抨击。马悦悦的父亲，一个近乎变态的控制狂，在大桥上看到深夜不归的女儿使劲抽自己耳光的那场戏，非常出色，不断打电话、突然暴躁、疯狂砍鱼，不需要什么台词，精简地就描摹出一个“看着善良其实病态”的父亲形象，这个形象一立住，马悦悦的生活困境自然而然也就出来了。观众真切地同情了马悦悦，这种女性诉求也就达到目的了。要平庸的导演来处理，让马悦悦与父亲激烈对峙、声嘶力竭地喊出自己的委屈（甚至加一些符合潮流的“口号”）等等，远不如电影里的沉默更富有冲击力。

曲婷这个角色更是如此，她抛弃女儿（电影里依然不给出明确的动机），逃避责任，去追求自己想要的生活——甚至不是什么梦想，只是追求物欲或者随心所欲。她混迹社会，自然吃了不少苦头，受了不少委屈，但电影并不肯过多地呈现这些，为她的选择进行什么辩解，她就是这样一个人，如此而已。这让我想起是枝裕和《无人知晓》中的那个母亲，她就那么扔下孩子不管了，如此而已，不是什么行为都需要明确的动机与逻辑的，有些人就那么做了，他们不负责解释，更不负责要我们观众弄明白——生活不就是这样吗？

毫无疑问，水青才是这部电影最核心的角色，她对从小抛弃自己的母亲，有一种天然的甚至可谓狂热的爱，按照庸常的逻辑，她应该对母亲深深怨恨，就算缠着她，也是为了惩罚她，但并非如此，在早餐摊上看到母亲，她有一种发乎本能的、直觉的亲近，她想请母亲吃饭，要和母亲交换纪念物，一步步，乃至于要为母亲做任何事。这种澎湃的、不讲道理的爱，真的令人感动至深，也许有些观众会觉得不可理喻，会觉得胡闹，但我并不这么觉得，哪怕从动机逻辑分析，水青的行为也是合乎情理的。

她在家庭中的处境，是极度缺爱的，她将这种爱的欲望投射到亲生母亲身上——哪怕和这个女人十多年没见过，谈不上任何感情基础，但母亲的出现，让她瞬间拥有了最坚实的落脚地，这其中自然有她一厢情愿的、甚至幻想的元素（所以她的热情让曲婷有些无措，也更加内疚，她显然不太喜欢这种感觉），但这足够让她为母亲去做任何事了。水青在河边的沙发上睡觉，做了一场梦——这场梦的影像很抽象，很有实验色彩，有一种尖锐的、危险的、疼痛的质感，似乎是婴儿在母亲子宫中的状态，这就是她对母亲的感情隐喻。

电影中的四个女性角色，无一例外，都是严重缺乏爱的，水青、金熙、马悦悦，缺乏的是家庭之爱，其中金熙还缺乏爱情（她暗恋男同学白皓文），更可怕的是，马悦悦的缺爱，是因为父亲的爱过于病态——强势施与的过多，就更加缺乏。而曲婷呢，毫无疑问也是无人爱的，她生活在剧场的戏台，这个明显的隐喻（多少有些僵硬），就是一个供人观看甚至玩弄的存在。我们在电影中甚至感觉不到她对爱的渴望，她只是想虚荣地过下去——女儿要为她铤而走险，她没有表现出强烈的反对，竟然同意女儿去尝试。她是混沌的，是残忍的，这里头没有什么温情的、复苏的、改邪归正的母爱——直到意外发生，这种爱才终于突破了所有纠结，虽然她依然是慌张与不坚定的。

而同时，这四个角色都是爱而不能的，水青对母亲的爱一定程度上是盲目的、是自我幻想的；金熙对水青的友情之爱，也是不稳定的，她依赖这段友情，却不会表达爱；马悦悦对父亲，也是有爱的（吃日料那场戏），但面对这样一个病态的父亲，她无法流露出更多了；而曲婷呢，在水青面前，她才更像一个小孩子，接受爱与施与爱，都让她手足无措。

雨夜开车那段戏，水青从后座探出身子，隔着玻璃，看着驾驶位的母亲，这一幕极富隐喻性，精准地隐喻了两人的母女关系，当然有隔阂（这种隔阂甚至是无法打破的），但水青就是疯狂地想触碰。这场戏，是这部电影最富有创造性、最富有感染力的一场戏。而她们纵情歌唱的乐园，苦苦追寻的乐园，从一开始就注定了是失乐园，就像这个城市的大烟囱与灰沉的天空，看不到改变的可能。

在看《兔子暴力》的近半时间，我都怀揣着一股莫名的兴奋感——因为这是一部比我预期出色的新导演之作，甚至会令人联想到曾经看过的不少经典日式残酷青春电影（《青之炎》、《关于莉莉周的一切》等），以及娄烨与李玉早期时的电影（《观音山》等）。两种不同的风格与属性被杂糅进了这部青春家庭电影中，幻化为其中各怀心事的三个少女，她们在一场意外里迎来了属于自己的“暗色成人礼”。

作为申瑜导演的第一部电影，本片不仅立住了她的个人风格，整体质感也被处理得较为细腻。尤其是李庚希、万茜的表演出色，把两个人物逐渐突转、对位的性格，母女之间复杂、倔强而又遍布伤痕的情感，都表达得令人信服。

虽然是发生在当代的故事，但《兔子暴力》选择了一种具有年代感、怀旧色彩的影片调性与视听风格，来拍摄这座破落的南方小城，也塑造出女性角色们被束缚着的内心世界。

由李庚希饰演的高中女生水青，在后妈的阴影下长大，她的亲生母亲曲婷在她一岁时就离开了这个家。十七年后曲婷突然归来，并且很快融入到了水青的生活。这给水青缺爱的青春带来了温暖与快乐，水青也与另外两个闺蜜因此共同度过了一段欢乐时光。然而这一切，都随着神秘男子老杜的到来而幻灭。水青冲动地捍卫与保护母亲的行为，终究酿成了悲剧。

某种程度而言，开篇与收尾的绑架案件并不是这部电影的重点，更重要的，是通过这对十七年后再度相见的母女，讲述三种“破碎原生家庭”的问题，同时还有女性的人生选择、甚至是对青春本质性的认知问题。

《兔子暴力》把这些问题刺骨地抛了出来，融为一个视角：以爱为名，所生发的“家庭冷暴力”，甚至是亲情的缺失，会对人造成多大的伤害？

戴锦华曾说，青春片是展现“青春的痛苦和其中诸多尴尬和困乏、挫败和伤痛，是对美好青春神话的颠覆。”而这份青春的多面性与复杂性，才是《兔子暴力》的内核所在。

主人公水青，是一个“非典型”的青春期少女形象。在生母曲婷归来之前，她是位普通的高中女生，乖巧、不起眼。然而这并不意味着她在这十七年间是“正常”成长的。与之相反，母亲的归来只不过是打开了水青身上原本就蕴藏着的痛苦和挣扎，打开了一个“潘多拉魔盒”。幼年时母亲的离开，十七年间父亲的忽视、继母的冷落乃至间接的精神、身体暴力（剪发），都让她活在失常的家庭环境中，不断压抑着对于亲情的渴求。

也正因此，面对重新回到自己生活中的母亲，水青产生了执念般的情感，乃至沉溺其中。隧道口喊出的那句“我愿意为你做任何事”，不像是一个女儿对母亲说的话，反而像是一个母亲对女儿的“无条件付出”，拥有一种不属于少女年龄的勇猛。

她把自己多年被压抑、被束缚的爱倾注在这个素未谋面的母亲身上，以至于产生了些许病态的执着与过分的成熟，生怕再次失去母亲。而与之对应的是，曲婷更像是母女关系里的“女儿”，她因自身的背景而回避这段关系的连带责任，怕牵涉女儿，尽量刻意显得淡漠。

影片中，每个人都有着属于自己的位置，成年人有成年人的痛苦，少女也有少女的苦恼，彼此错位、误解，甚至为了保护对方而造成进一步的伤害。一件件发生在少女身上的事，也许用成年人的角度来看待，都是些不值一提的小事：与闺蜜反复争吵、透露秘密，与“失而复得”的母亲谈天谈地、喂她吃药……但这些却对少女的心灵有着巨大的满足，以及最后案件来临时巨大的挫灭。围绕水青出发，她的另外两位闺蜜的原生家庭同样遍布创伤。

马悦悦身处在一个单亲家庭中，由于父亲常年外出打工，她自小由父亲曾经的师傅一家带大。父亲老马的归来，让悦悦重新处在一种窒息的家庭氛围当中。他的再度归来与曲婷的归来形成了对照关系。他是一个性格暴躁的控制狂，给予女儿的父爱带着令人恐惧的气味。潘斌龙为数不多的几场戏，扇耳光、切鱼，都是非常精准的发挥。如果观众站在这位父亲的视角，会发现疲惫感始终写在他的脸上。

金熙看似是学校里讲义气的广播站“大姐”，总是指导朋友做事，飞扬跋扈、不讲道理。但她也有不为人知的困苦，从小就生活在父母情感缺失的环境下。“经济条件不错”只是她的伪装，面临家门外讨债者的暴力手段，她只能无声地将自我寄托在肉体的伪装之下，那一幕尤为刺眼。

这些少女们的原生家庭情况，承接自影片对于南方小城衰败的现实图景描绘，更依托于不同女性间的情感传达。而这些缺爱的少女们，也只有在彼此慰藉与伤害中，确认自己的情感走向。比如四人在传言中的“时空隧道”中飞驰，大声说出自己的愿望与秘密；又如金熙与水青在广播站里针锋相对，水青毫无恐惧地面向全校说出自己的心事。这些或聚合、或撕裂的情感段落，掌握着《兔子暴力》的核心力量——即通过大量的女性心理与女性情感，来重新回应“大而化之”的社会议题，将其落向微观的、细致具体的层面之上。

行至最终，《兔子暴力》的片名得以揭开谜底：女性在被暴力碾压的极端情况下，只能选择诉诸暴力，并为此承受亲情的代价，这是电影更深层次的表达。社会根植着对于女性的轻视与蔑视，作为个体，她们渴望被爱，渴望实现自我价值，渴望家庭温暖，但现实为此施加了太多负担。有时，一个选择的岔路口就会使她们抱憾终身。

面对这些被抛出的残酷的青春困境与女性的情感难题，电影在最后并没有给出绝对明确的答案。也许，理解她们青春的本质与亲情的代价，理解她们的挫败和伤痛，不过多地审视她们、下道德判断，就是这部电影能够为我们呈现出的结果。

我是万茜粉丝，她的电影我自然是力荐的。此外，本文与其说是影评，不如说是观后感更为贴切。文中会有许多主观感受，若说得不称意，就请看官多多担待了。

我在评述电影之前，想请大家先听一首歌：

小兔子乖乖，把门儿开开。快点儿开开，我要进来！

不开不开我不开，妈妈没回来，谁来也不开！

小兔子乖乖，把门儿开开。快点儿开开，我要进来！

就开就开我就开，妈妈回来了，快点把门开！

这是一首耳熟能详的儿歌，教小朋友保护自己的同时，也对母爱进行了歌颂。歌词很美好，但若较起真来，也有一个细思极恐的点：把门打开后，妈妈是进来了，可大灰狼会不会也一块儿进来？

在《兔子暴力》这部影片中这个隐患就实打实地出现了。

8月14日七夕档，由万茜、李庚希主演的电影《兔子暴力》空降影院。片中，高中女孩水青一岁时就被妈妈曲婷抛弃，在 缺爱的环境里孤独成长16年。有一天，妈妈突然来到门口，母女俩的生活发生了不可预测的转变。

影片前半部分讲述亲情失而复得后的美好生活，后半部分则是小人物在困境下与生活作斗争。本文将围绕这两点，讲讲笔者的观影感受。

1. 要不要为妈妈开门？

这个问题若放在过去的一二十年里，在那个倡导“冤家宜解不宜结”的年代，想必大部分人都是劝和不劝分的。只是近些年来，网上流行“以德报怨，何以报德”的思想，谁若轻易原谅对方了，八成是会有人反对的。

金熙（柴烨 饰）就是反对派之一。虽说只是配角，但电影对她刻画得很真实，这个角色体现出现实生活中某一类闺蜜的特点，即对好朋友的为人处世有着很强的把控欲。她劝水青远离母亲，憎恨母亲，不要原谅母亲。

然而水青依旧对母亲打开心扉，微笑着欢迎她，亲近她。

或许有人会笑水青心肠软，好欺负，像个舔狗。而他们所不理解的恰恰就是一个好欺负、缺爱的人对爱的强烈渴望，以及对美好生活的信念。

不久前上映的《燃野少年的天空》里，女主小黄自幼没了母亲，父亲编出一个善意的谎言，告诉她妈妈在很远的地方做明星。

于是女孩便不觉得孤独，既然母亲健在，那自己和她就是天涯若比邻，总有一天能团聚。这种想法就是支持女孩克服孤独，顽强成长的信念。

从这一点来说，无论《兔子暴力》当中的水青还是《燃野少年的天空》里的小黄，她们的心态都是一致的。那个远在天边，素未平生的母亲，其实早已作为一种信念，植根于思念者的心田。并随着当事人的长大，这棵名为信念的幼苗也不可自拔地长成参天大树。

有这个信念在，就仿佛母亲还陪着自己，就能在孤独中坚强生活。

而当这一信念从抽象变作具象，从梦境变作真实时，对于当事人而言就是一扇希望之门从天而降。儿歌里的小兔子打开的是一扇实体门，电影里的小兔子打开的则是一扇阻碍光明的心之门。生活的信念、对爱的渴望将会引导她们：只要打开了这扇门，天使就会微笑着将你拥抱。至于曾经的什么弃养、埋怨这些统统都翻篇不计较！

《兔子暴力》的重心不在于批判丑恶，不在于教人记仇，而在于对苦难的人表示同情，以及表现创作者对爱的深刻追求。无论《神奇女侠》《你好，李焕英》还是《兔子暴力》，女导演身上总会透露着一种天赋，那就是她们对爱的执着以及对情感的敏感度。人物的心态、细腻的情绪变化都在她们的镜头下一一呈现。

2. 为爱暴走

影片在第33届东京国际电影节上放映时，日方的译名为《兎たちの暴走》，也就是《兔子的暴走》。所谓“暴走”，即狂奔、失控之意。确实，当观众看到女儿为爱做出的一系列疯狂举动时，内心都不由得为之一颤。

曲婷回到水青身边后，与她唱歌、跳舞、喝酒、钻隧道，在那短短的几天里母女俩都从对方身上收获了前所未有的喜悦，暂时忘却明天的烦恼，进入“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的境界。连主演万茜在拍戏时都被年轻人的欢乐氛围所感染，说出“年轻真好”。

然而，生活的苦难不会因为暂时的喜悦而消失。当大灰狼闯进屋时，影片进入黑暗沉重的后半段。无论画面色调还是角色心境都变作黑压压的一片。

女儿对母亲的执念非常强烈，“我愿意为你做任何事”这话不是说着玩玩，而是这份执念下的真实写照。甚至不惜为此犯罪。

导演在访谈中说：“她要把母亲也好，把这份爱也好，留在身边。因为她太强烈、太渴望，所以陷入了一种深深的执念，最后的事件是一个失控的故事了，滑向了她没有预想到的结局。”

水青很弱小，面对同学嘲讽、继母责难她一向逆来顺受；曲婷也很弱小，在黑恶势力面前委曲求全，担惊受怕。然而，兔子急了会咬人。母亲被坏人纠缠，女儿便拎着花枪与他拼命；女儿被坏人胁迫，一向胆小怕事的母亲也发疯似得攻击坏人。

影片将二者患难与共、互为依赖的关系刻画得入木三分，展现出弱者对爱的珍视，渴望守护失而复得之物的强大信念，诠释了“女子本柔，为母则刚”一言，并将这话的格局进一步拓展。使得她们由弱小变得坚强再变得疯狂，甚至不计后果，走上违法犯罪的道路，变成一对母女版的“末路狂花”。

3.表现手法

卡夫卡懂得取舍，《变形记》里没交代主角是如何变成甲虫的，而是直接写他变成甲虫后的故事；张艺谋懂得取舍，《归来》里没有讲陆犯焉识的漫漫经历，而是集中在焉识归来后，家庭的状态变化。由一些细微的“点”感动观众。

本片导演申瑜也懂得取舍，删繁就简。没有拍母女俩重逢、相识等戏份，对于犯罪后续也一点而过。她把重心集中在双方共同生活的几天里，通过这几天的小事情表现出痛苦十六年的人对于幸福生活的渴望。

那些没拍的情节——如现实原型里，母女受审时，母亲6个小时就招了供，女儿却硬抗了8个小时——若拍出来，自然也有其妙处。然而那就是另起一部电影了，于时长于主题都得扩张，不合乎整体基调。而且，原型受审无非是体现一下女儿比妈更能扛，这一点全片已经体现得很到位了，还差这一场戏吗？

如果说，电影前半段讲述的是接纳爱带给人的治愈，那么后半段便是守护爱而迎来的挑战。但无论前半段还是后半段，时长加在一块儿也不过寥寥数日。这使影片的重心能够压缩在一个点上，同时也让叙事变得紧凑简洁不拖沓。

此外，本片在小细节上也颇为用心。细心的观众会发现万茜的车子是黄的，裙子是黄的，夹克是黄的，毯子是黄的，连方便面的包装也是黄的。黄色是一种象征青春与温暖的颜色，表现出曲婷与水青这对母女，俨然如一双姐妹。而黄色同时也是一种警戒色，喻示着温柔的背后危机重重，幸福的表层下困境十足。

与之相对，女儿水青的服饰则带有青色，意喻青春、青涩。

《兔子暴力》的拍摄地点在攀枝花市，当地盛产一种芒果，果皮是青的，代表女儿；果肉是黄的，代表母亲。影片里女儿成熟得像个大人，拼尽全力保护母亲，就像果皮护着果肉；而母亲给予女儿强大的信念，给了她内在的精神力量，就像果肉撑着果皮。片中正好有一个女儿吃芒果的镜头，果皮只剥一半，呈现出青一半黄一半的画面，将母女俩紧密地联系在一起。

关于几行字幕交代结尾的做法网上颇具争议。给我留下印象的主要有两点：

1. 为什么这么简单就结束了，怎么不继续拍？

2. 还不如在光明的隧道里戛然而止呢，干嘛非加条字幕说她们自首？

关于第一点，本文上一节已做回应，此处不再赘述。

至于第二点，我就想问一句：不放这几行字电影能过审吗？审核机制摆在那儿了，犯罪片必须要绳之以法。想当年《误杀》上映时结尾也一样引争议，主角明明把警方耍得团团转，获得全盘胜利了，最后怎么还莫名其妙去自首？记者这么问他，主角自己都不知该怎么答。

因为不自首审核通不过呀！

—【完】—

——2877字

最后发一张去年给万茜画的像，没学过，技术不太好，但不是“闲着无聊，随便画了幅画”，而是认认真真去画的。

一部看完心情非常复杂的电影，复杂到让我在半夜两点忍不住要记录下自己的心情再去休息。

先说说水青吧。小演员李庚希的演技有让我惊艳到。初遇曲婷时满眼的小心翼翼；感受到从未有过的母爱时眼睛里闪烁的惊喜；望向妈妈时目光中那似乎要补偿前16年缺失的爱意；看到妈妈被欺负时的心痛；在广播站读信时眼神的坚定；出事之后坐在车里两眸的涣散。一双眼睛满满都是戏。

关于角色呢，一个高中的小姑娘，经历了母亲的抛弃后妈的欺辱同学的霸凌，她却保留了强大且倔强的内心。或者说就是因为这些才使她不得不倔强。得不到的永远在骚动，但是其实比得不到的更令人心痒的是你得到了它之后却又要失去。过度补偿这个心理是正常人无法避免的吧。当水青发现她渴望了16年的母爱忽然出现在眼前，在刚感受了几天母爱的美好时又突然发现这份爱有可能会消失的时候，她的选择是不顾一切地用力抓紧。不顾一切，即使是错误的方式。“我愿意为你做一切事情”，她是这么说的也是这么做的。可怜之人必有可恨之处，可恨之人有时也会让人可怜到心痛。广播室里读信时她满眼的倔强和坚定让我心抽抽地痛。曲婷，你他妈的做了什么！

那么既然说到了曲婷。我在曾经跟朋友聊天的时候提起过，我感叹万茜演技的地方并不是《你好，疯子》里那一段她一人七角的一通飙戏，而是在看她演的很多部电影里，她都可以瞬间把我带入角色，比如说这个让人也不知该爱还是该恨得牙痒痒的曲婷。人，总是复杂的。第一次看见水青去逗她的孩子气；看向小白时的诱惑；被欺负时发自内心的恐惧；被女儿的爱激发起母性时的坚毅；无可奈何时将女儿当作救命稻草时的无助；在道路也是人生岔口时的犹豫；最后终于拿出了作为成年人作为母亲应该有的担当；以及真诚的悔过。万茜用她的眼神气质身段一颦一笑把一个美丽的坏女人演绎得淋漓尽致。

曲婷，真的简直不知道该怎么组织语言来讲她。一个美且自知的红颜祸水，看到水青的可怜和倔强简直恨曲婷恨到牙痒痒。是怎样一个人才能抛弃自己的女儿消失16年然后终于出现了回到她身边却扮演了一个trouble maker的角色。正如她自己所说，如果她没有回来，水青就只是一个普通的高中生，会和两个好朋友平平淡淡度完一个缺失母爱的人生吧。因为她的一错再错，害了自己差点害了悦悦也一次又一次地毁了水青的人生。但是当她认真地讲回来是最棒的决定没有之一的时候；当她把水青紧紧护在身后的时候；当她说水青什么都不知道一切都是她自己做的的时候，她被女儿的爱激发出的母爱和担当却又让人在恨的同时多了一份宽慰。“既然你已经等了我16年，那就再等我16年吧”。这句话是她的成长她的悔过她的担当。

整部电影呢，画面好美。女性真的更知道怎么表达女性不一样的美好：水青的单纯倔强美，金熙的个性美，悦悦的青春美，曲婷的…就是真的很美。也是因为女性较多的缘故，电影在情感表达方面真的很细腻，用一个表情一个眼神就能直戳我心底。但是美中不足是，因为时长较短，后面剧情剪辑的有点太跳了。虽然能理解在讲什么故事，但是偶尔会有“什么玩儿怎么就这样了？！”的想法。。。不过在我个人看来，瑕不掩瑜，这不能改变我“这是一部很好看的电影”的评价。

本文发表于《上海电视》2021年8月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

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《兔子暴力》的七夕版预告片跑偏，为母女情深披上七夕主题外衣，断章取义地错位剪辑故事情节，其他预告片也分不清凶杀案主犯和受害者，这是片商的局，愿者上钩。推荐观众看完全片之后读《三联生活周刊》当年对真实案件的梳理，再品品导演申瑜说的这个“在搜索引擎里面可以看到上百件甚至上千万件这样的新闻事件，它会是一个灵感的来源”——她几乎用光案件前后所有细节，再用与预告片相似的手法，将各种元素排列组合成一个立场颠倒的“全新”故事，她甚至用到片中受害者悦悦她父亲不稳定的精神状况，把它归为悦悦被害的客观条件，忽略他的应激创伤明明是片中主角母女残杀悦悦导致的结果。

导演是吃人血馒头的。她的原创，是努力把案件里凶残冷血的绑架撕票案主谋、欠高利贷的母亲，万茜的角色曲婷，以浓浓的女性凝视，尽导演所能地塑造得富有魅力。汉尼拔、德库拉的魅力，在纯虚构空间才能成立，那是满足观众某种幻想的艺术游戏，涉及真实案件，这种立场很危险。昆汀·塔兰蒂诺拍《好莱坞往事》也不敢美化搞大屠杀的邪教分子，只将暴力施于恶人。恶人完全不值得理解同情吗？当然不是，但昆汀了解底线。

申瑜没这些意识，她可能看到报道里案犯心理分析讲女儿对母亲有种因长期缺失而产生的不顾一切的保护欲，就专心做这个点，把女儿水青设为主谋，还设计那个在女儿婴儿期就离家出走十几年、又险些把女儿牺牲为高利贷打手性玩物的底层女人，在与女儿共同残杀悦悦后，倒爆发要承担一切的母爱，合理吗？为增添人物魅力，导演用一首及时行乐、玩世不恭的主题曲“乐园”诠释这个“无脚鸟”母亲和几个原生家庭有问题的女孩之间的嬉闹瞬间，又让她生活在废弃剧场的舞台布景中，增添角色的舞蹈剧团下岗背景和海市蜃楼梦境感，更让她参与水青学校的编舞活动，征服其同学、朋友。以我的观察，曲婷那套舞蹈训练实践是西方推行的一套理论，它只适合拓展训练，并不能编出什么真正成熟的舞蹈或戏剧作品，但方便撩起情情爱爱，这也加重了曲婷靠男人吃饭的形象，她的悬浮感、表演感。她相对真实的状态，是急到说川话的时候。

莫被预告片里金熙的形象骗了，作为水青的闺蜜，她脾气暴躁，用纹身自残的方式处理原生家庭之伤，但她属于刀子嘴，豆腐心，说不上欺负水青，有私心也有正义心肠。她临时变卦，意外使善良乖巧的悦悦被害。导演在制造悦悦被害之必然性的路上，没太多同情，受害者被牺牲为刻画“母女情深”的工具。

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后记：刊登时当然不可能给我上这么直接的标题……我若不是自己也搞创作，不一定能意识到这个电影作者在伦理视点上的偏离。建议导演把被害角色的名字，从马悦悦改为申瑜瑜，那她写这个故事时，会有新的发现。