猎罪图鉴

1.首先的槽点，从金世佳演技说起，演技缺少层次，在大量的人物对白与对手戏中，可以说是毫无表演成分，只有一板一眼念台词，偶尔挑个眉歪个嘴，油腻且尴尬。那种傻不愣登缺少事故的形象完全不符合一个做了七年的刑警。

2.人物群像方面，在大部分需要大量刑警搜查取证的阶段，动辄就是一批，没有距离，闹哄哄的一大群，感觉就像武侠片大结局中要去杀反派的气势，瞬间出戏。

3.人物成长曲线方面，金世佳饰演的角色年限跨度长达七年，演技就且放一边确实是毫无长进，那么剧作也没有给其安排任何成长，该鲁莽依旧鲁莽。当然，檀健次饰演的角色改变还是很大的，变化太大却给人以一种极度不真实感。

4.再回到台词方面。从演员说起，金世佳的声线过于稚嫩，很难让人将其与角色联系起来，再加上纯真的眼神，直接梦回展博时期。其次就是存在大量念白，并且剧作中的对话台词很少起到推动剧情的作用，就连塑造角色都略显吃力。

5.剧情逻辑方面。夸张虚浮，遇到讲不下去的故事，切个空境，哈，糊弄谁呢。似乎总想找点暗示的价值，却又讲不出，让观众自己去猜。推演过程毫无逻辑，全凭男主光环的檀健次饰演的角色偶然发现一个又一个“惊喜点”，可以说这把编剧做得好，一箭双雕了属于是，既捧高了人物形象又为自己写不下去的剧情画上完美句号。

最后，一星给看着意外不错的画面，一星给确实好看的檀健次

作为这两天看完结局后，又去补了两位主演的其他电影和影视作品。金世佳确实是有演技的，这点必须承认。当然，在于我了解了他的演艺经历后，认为他的演技问题主要在于把演舞台剧的那一种技法用到了电视剧的演法中，导致表演在我看来过于夸张，情绪渲染过于浓烈。

等这剧等了很久，终于播了，没想到比想象中更好看。说实在的，对国产剧抱的希望不大，所以还挺惊喜的。

概括一下，就是有美剧的节奏+日剧的人设+tvb早期职业电视剧的气质+大陆剧的认真传统+对女性群体的关注==远超平均水平的剧作。

下面依次说下我喜欢的地方：

1. 每个单元的龙套或者配角角色，都不只是单纯打酱油，演得都很真实。比如看视频的一闪而过的警官，猥亵少女的猥琐老师，美院的学生……这些对观众能沉浸体验还是很重要的。

2. 亦庄亦谐。总体是比较沉重的主题，偶尔穿插一些搞笑元素，不多，但节奏感就出来了。

3. 剧本扎实。紧紧围绕画画为中心的一个剧，以为会很难有悬念感。但实际是，完全没有把观众当傻子（嗯这个要求很多剧已经很难达到了）。不牵强，没有生搬硬套或者强行造梗，或者举着很明显的细节抓着你大喊：“没想到吧！精彩吧！”就是认真地讲一个故事就好。

4. 细节有呼应。大多数镜头都有用意，后面会形成闭环。因此几乎没有水剧情、水镜头、水台词。印象很深的就是，女法医劝杜城就是淡淡一句话：我认识的你不是只知道怨天尤人的。就完事走人了。又酷又有力。

5. 道具很精致。很多场景都很有艺术感。画廊、珍珠耳环、学校的课桌板画等等，和剧情融合在一起，既有氛围感，又让人沉浸。

6. 实景拍摄，原声台词。不多说了，仍然是增强体验感的重要元素。

7. 关注女性议题。没想到第一个案子就有看泪目。配合一点点的特效，挺恰到好处的。

…………………5-8集的分割线………………

看到许多说节奏太快，需要更深挖案件的讨论。我忽然想到，剧组有意或者无意的，是在用画画的那种思路做这部剧。

不懂画，瞎说一下：

1. 首先画不能太满，要懂得留白。

2. 画最重要的就是光影的掌握。

3. 素描的画魂，就是把握人物本身的情绪和张力。

放在剧里，就是：

1. 不会完完整整拍头尾，留下讨论和思索的空间；

2. 镜头要文艺、有美感；

3. 打光到主要人物，让人尽情欣赏其情绪和命运。

第一案：

第二案：

第三案：

第四案：

可能是正常的镜头语言，但最近这些年好剧本都少见，更没什么人追求捕捉有美感的镜头了。大面积的虚化背景、聚焦大头，据说也是为了掩饰布景的凌乱、无趣。所以对这剧还是挺惊喜的。

希望以后的集数能保持这个水平，难得的品质，肯定值得很多人来看。毕竟主线的高潮在后面，期待二位主演爆发一波！

一些其它比较有美感的画面：

以前因为账号微信绑定的问题一直没写评论，这次真忍不住了。其他细节我不吐槽了，很多但是我就看个情节忍一忍，但是.................

金世佳，演这么多年戏了，怎么这么尬啊，你演的是一个警察队长，不是一个刚从警校毕业的小青年。。。师父牺牲了，无论对沈翊是什么看法，是恨是不满是敌对任何情绪都可以，但是演的好像小孩子过家家一样，我要孤立你我不喜欢你我处处找你毛病，我不跟你玩。喂大哥，你是队长啊，成熟点行吗。

再有就是第三集去学校查头骨，警察来查案子。画画的学生让警察让一让不要查案了，无语他妈给无语开门---无语到家了。

看不下去了再见

且不论这部剧集其他的东西，就编剧而言，隐藏的主线是侦破人口贩卖集团，然后剧集中用好几个凶杀案来串连，文化暗线就是各种世界名画，而且各个案情和名画之间的关联也算是比较贴切的，实在算是国产剧中用心的作品了！我之前写了上部，现在有始有终，趁着剧集完结把作业补齐，希望各位读者不吝赐教！

完结

乌鸦群飞的麦田

从第十一集开始，讲述的是一个两个受家暴的女子联合杀害丈夫的故事，这第一幅出场的名画就是沈翊口中的这幅《乌鸦群飞的麦田》！

沈翊对肌肉的分析

这里还不得不说一点生理上的知识：正常人的心脏肌肉纤维的纹理是往一个方向排列的，但是遭受电击之后，人的心脏肌肉纹理就会产生一定的变化，下图是沈翊在显微镜下看到的画面，充分说明了问题。法医正是因为这些不太规则的肌肉纹理，推理出被害者生前曾经遭受过电击！

电击后的纹理

我们继续说名画的事情。这幅《乌鸦群飞的麦田》是著名的印象派画家梵高生前的最后一幅作品，完成这幅作品的第二天，梵高就在画中的麦田里自杀了。值得说一下的是，梵高最为世人称道的作品，都是他生前最后两年里创作出来的，而此时他正深深为自己的精神疾病所困扰。这些作品中大多都有着更加摄人心魄的震撼力。就像这幅《麦田》，阴郁的画面产生浓重的压抑感，丝毫没有生气可言，小路向远方延伸，通往的可能是另外一个世界……

不朽的名作

命运对于梵高是公平的，给了他惊人的绘画天赋，也给了他多舛的命运。这位为后世无比推崇的大师，一生竟然只卖出过一幅作品，穷困潦倒是他一生的写照。直到他死后几十年，作品才逐渐被世人认可。现在的梵高除了留给世人为数不多的艺术瑰宝，最著名的就是他对于自己和艺术之间纠葛的总结陈词：每个人心里都有一团火，路过的人只看到烟！虽然这句话的原文并没有那么富含诗意，但我不得不说，那个搞翻译的人真的很懂梵高！

让人崇敬的画家

朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯

沈翊在警校上课，解读了以朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯为主题的三幅画作。画作中的故事取材于《旧约》中的《朱迪斯传》，剧中沈翊对故事背景的讲解基本到位，我就不费笔墨了。我们今天重点说说这几幅画背后的故事。

著名的红桃Q

我们先看第一幅画。虽然我很推崇本剧的编剧，但遗憾的是：编剧用心了，道具组的老师却偷懒了，我们看到的这幅画是现代网络画家重绘的《朱迪斯》，并不是原画。

我们看到的画

实际上这幅画是意大利画家阿罗里所作的一幅钢板画，根本不是油画，原画是这样的。过去三五年之间，在网络上兴起了为古画着色、为老照片还原底色的风潮，很多非彩色的作品都有了彩绘的版本，虽说这对于艺术不算是一件坏事，但是沈翊作为美术老师用上面那幅画实在是太不严谨了！

原画

第二幅画是卡拉瓦乔的《朱迪斯与赫罗弗尼斯》，这幅画的故事就比较有趣了。我们看到的这幅画是公认的真迹，现在收藏于罗马国立艺术馆。朱迪斯割下赫罗弗尼斯头颅的时候显得有些畏惧和退缩；赫罗弗尼斯面露惊恐之色，却无力反抗，整个画面充满了戏剧冲突！这个卡拉瓦乔虽然名声不佳，画作却是从来不含糊的，这幅画无愧于传世名作的赞誉！

这是剧中显示的那幅卡拉瓦乔的作品

但实际上，除了这幅画之外，卡拉瓦乔竟然还有另外一幅相同题材的画作，和之前达芬奇的《岩间圣母》的故事如出一辙。这幅作品2014年被一名法军士官的后代发现于自己的阁楼，虽然很多业内人士对于这幅画的出处有很大疑问，但是法国文化局经过长达半年的反复检验，仍旧确定这是卡拉瓦乔的真迹。2019年该画的交易禁令失效，画主将画交由拍卖行拍卖，拍卖前的估计在1亿欧元以上，而关于之后的买家和成交价格至今是一个谜！

后来发现的作品

第三幅画是沈翊较为推崇的真蒂莱斯基的《朱迪斯斩杀赫罗弗尼斯》，这幅画现在收藏于佛罗伦萨的美术馆。但实际上，这是真蒂莱斯基第二幅关于朱迪斯的作品！她也画了不止一幅朱迪斯主题的作品！

我们看到的是第二幅

真蒂莱斯基的父亲是卡拉瓦乔的铁杆粉丝，同时自己也是一个画家。真蒂莱斯基从小就显示出过人的绘画天赋，她的父亲觉得女儿是个可塑之才，就邀请了一名叫塔西的画家（此人也是卡拉瓦乔的铁粉）做自己女儿的私人绘画老师。1611年塔西和真蒂莱斯基的事情爆发，真蒂莱斯基告发了塔西，但是塔西最后并没有受到实质性的处罚，只是被逐出了罗马而已，就在这个期间，真蒂莱斯基创作了自己第一幅朱迪斯主题的画作：《朱迪斯杀害霍洛费恩斯》！如果我们凝视这幅画良久，可以充分感受到朱迪斯手中握剑时的无情，这也可以看作时对于塔西的一种仇恨！

创作于1611年后

事情过去9年之后，真蒂莱斯基已经嫁为人妇，又再次创作了我们在剧中看到的那幅《朱迪思和霍洛弗内斯》，其实画面的内容改变并不大，构图是基本是一致的。但是我们明显可以感觉到，第二幅作品的画面感更为柔和一些，画中朱迪斯显得更为年长和丰腴，可能类似于真蒂莱斯基的真实变化，看来宁谧的家庭生活多少改变了真蒂莱斯基的心性！

创作于1620年

因为工作原因，今天暂且写到这里。一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！本文插图来自于网络，版权属于原作者

我是一个看过几部有他的戏的普通观众。看这部之前就觉得他的演技挺好。

看这部的时候最直观的不是他那些细腻的情绪处理，也不是一直特别稳的台词。因为对他来说那只是基操罢了，这么多年看了他几部戏已经从有点被惊艳到，变成了我也懒得夸。

我想说的就是他超级有“演商”，也很有信念感，演戏不仅仅只演一场戏，而是演了个真人，甚至活成了那个人。有时候没台词但能看出很复杂的内心戏。

有个词叫做冰山一角，这就是沈翊这个角色给我的感觉。

他给我们看到的部分特别特别立体，而有血有肉，就像你看冰山棱角分明晶莹剔透，以为那就是真实。

但是 No No No。那只是沈翊让我们看到的部分，这部分我很喜欢，但没看到的那部分一直勾引着我想要进一步探究但是又摸不到门道。你可以叫它神秘感，你可以叫他人物的故事感。

以前一直觉得他帅，精致的那种美。看这部戏以后我觉得他美得很有故事感，很有灵魂。观众们说的那种“破碎感”我其实觉得是真的刻进沈翊骨子里了。他的脸看上去有些苍白，状态也有些疲惫，肢体语言表面看起来是松弛的，可是眼神又让人觉得这根弦其实根本没松过。随时随地都能睡着，但稍有风吹草动就会秒醒。可见这个人物是时刻警醒的。你说他整个人看着疲惫吧，他又随时可以认真起来闪闪发光。

他外露出来是温柔礼貌的样子，特别具有亲和力。但是他本质还是一块冰，遇到需要温暖的人，他会变成水。但当人要去走近近他，他又对人有壁。

脸上永远是笑容，我觉得很多时候都笑得皮笑肉不笑，偶尔的镜头甚至有一点点瘆人。我以为我过度解读，直到我看见编剧发的番外里用“营业式假笑”形容……我才发觉这也是演技，真的服气。

他作为画像师，观察入微，每一秒都在过度分析（所以他一直紧绷的状态非常贴合这人设），同理心极强，洞悉人心。你会觉得他感性，然而他的内核是极度理性。看他课堂上分析画都是讲逻辑而不是感受就能看出来。所以他永远懂别人，但没人真正懂他。（就真的他输出永远是降维打击）

檀健次演的除了艺术气息和破碎感，看似松弛其实紧绷这些，还有一点就是很直观的，沈翊看着就非常非常非常聪明，特别有说服力。

这个人物他真的狠狠的拿捏了。从头到尾立住了，完全没有“在演”的痕迹。我感觉是“消失的舞台”，就是我认为沈翊就坐在我对面画画，我们之间隔得不是冰冷的屏幕而是一张平平无奇的桌子。

谢谢檀老师的精彩饰演。

《猎罪图鉴》已经更新到第十集，昨天闲着无聊刷完，出乎意料，总体感觉还不错：剧情内容、整体节奏、画面质量、演员表现大体上都是及格以上的表现，好过大部分国产刑侦剧。比较有趣的是，这部剧还有一条暗线，就是每一个案件都有一副或几幅世界名画作为背景，那今天我们就来上上图画课吧！

热剧

马拉之死

全剧开篇，男主角沈翊正在警校为学生们上课，他背后那幅画就是著名的《马拉之死》。沈翊让学生们在这幅世界名画里找到暗含其中的三处谎言。为了方便大家理解，这里先简单介绍一下这幅画的背景：马拉是法国大革命期间雅各宾派的领导人，雅各宾派上台后，忙于铲除异己，又积极保护贵族和神权阶层的权力，恰逢饥荒，整个法国被搞得民不聊生。科黛只是一名普通的寡妇，但是长久以来一直痛恨马拉的残暴，最终于1793年7月13日以请求资助为由与马拉见面，并在见面过程中拔出藏匿的小刀刺死了马拉。雅克·路易·大卫是当时法国最伟大的画家之一，同时也是马拉的好友，他在马拉被刺之后两小时赶到了现场，目睹了一切，后来又在雅各宾派的要求下为这件事作画。

课堂上的沈翊

沈翊让学生找的三个谎言并不难：1.马拉因为曾经有在下水道藏匿躲避追捕的经历，所以患有皮肤病，这也是他需要一直浸泡在浴缸里的原因。但是画中的马拉肌肤干净纯白，不见丝毫瑕疵，这是大卫在美化马拉的形象。2.凶器小刀落在地上，却不见凶手。其实凶手科黛并未逃走，而是在屋内束手就擒。而故意隐去凶手，就是让凶手的行为变得可鄙。这两点第一集里已经告诉观众了，但是留了第三个谎言的扣子到后面叙说。

马拉之死

后来沈翊揭晓了第三个谎言：画中马拉左手上那张纸上的内容是：请把这五个法郎的纸币给一位五个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了自己的生命。柜子上还有一张便签，上面的内容是：1793年7月13日，玛丽·安娜·夏洛蒂·科黛致公民马拉：我十分不幸，指望能够得到您的慈善，这就足够了！事实情况是，便签的内容是真实的，科黛就是靠这个接近了马拉，但是马拉手上拿着的那张纸其实是一张名单，上面有18个反对马拉的人的名字，这些名字是科黛为了接近马拉提供的。大卫在这里再次美化了马拉，让他从一个刽子手变成了慈善家，这一点在剧情里也有交代。但是沈翊课上说科黛挽救十几万人太夸张了，名单上只有18个人，挽救十几万人是当时科黛接受审判时候说的话，和这幅画关系不大。

细节细节细节

戴耳环的珍珠少女

本剧第二幅出场的名画自然就是《1戴耳环的珍珠少女》，这幅画在剧中作为密室的机关存在。大家可千万别小瞧这幅画，它被誉为“北方的蒙娜丽莎”（作者是荷兰画家维米尔，而荷兰在欧洲属于北方苦寒之地），在艺术界有很高的地位。

查找机关的沈翊

长久以来，关于这幅画最大的疑问就是画中人是谁，可谓众说纷纭。主流观点认为这个女孩应该是维米尔的大女儿，但是一直难以统一观点。1999年英国作家特雷西雪佛将这个疑问展开撰写了小说《戴珍珠耳环的少女》，四年后又拍成了电影，女主角绝对出人意料，选的竟然是寡姐斯嘉丽约翰逊，这电影我看过，有点接受不了——就像我也不能接受北鼻去演寡姐一样！

每次看到，心里一荡

九相图

这第三幅大作就是有些惊悚意味的《九相图》了。在校园埋尸案中，沈翊就是参考了九相图之后，从头骨反推至活人的面容。那《九相图》究竟是一幅什么样的作品呢？

很吃惊，会出现这幅画

檀林皇后是日本有史以来最让人吃惊的几个人物之一。她活着的时候美貌惊人，但是作为佛教徒的她深深为此烦恼，所以留下遗志：不需要厚葬，将自己的尸体抛在路边，任其慢慢腐坏风蚀，目的在于用自己尸体的变化告诫后人不要贪恋美色，那些只不过就是过眼云烟罢了。而记录她尸体腐化过程的画卷，就是后世所说的《九相图》。剧中沈翊参考《九相图》反推被害人容貌，也算是编剧想象力丰富，虽说不太现实，但我觉得挺有意思的，必须要加分！顺便说下，如果对这幅画感兴趣的朋友去日本京都旅游，可以去一个叫帷子辻的地方拍照留念一下（有帷子辻地铁站），因为这就是檀林皇后当年陈尸的地方。

九相图

莎拉·马乔姆在监狱中的肖像

在破获雌雄大盗的案子里，沈翊介绍了威廉贺加斯的名画《莎拉·马乔姆在监狱中的肖像》，目的是说明画家喜欢画死刑犯的原因，而此时他自己也马上要和一个死刑犯会面。这个死刑犯和画中的莎拉·马乔姆一样漠视死亡，但却珍视爱情。

沈翊正在讲解这副名画

很多人对于画中莎拉·马乔姆的故事都很感兴趣，其实那只不过就是一个杀人凶手而已，最有趣的东西是本剧呈现的那个车中画像的桥段：沈翊为狱中女死囚画的素描很可能是自己最后一幅画了，但是面对死亡，他虽然害怕，还是保持了和沙拉一样的冷静，甚至画出来的东西也还是有模有样，也难怪连凶残的罪犯也对此非常吃惊！

还是该怎么样就怎么样

奔马图

在一人饰三角的绑架案里，为了揭破犯人的易容手段，沈翊突发灵感提到了一个很有趣的概念：画骨！

真的是脑洞大开

这个画骨，其实在绘画里专指中国画中画马的手段，那中国画里画马的第一人，近代首推徐悲鸿。徐悲鸿在绘画界的评价可能至今难以统一，但是他画的马毫无疑问是最近100年中国画的顶尖水平。2003年，他的《春山十骏图》拍卖价为600多万，去年这幅画的成交价已经高达1亿多。不过我个人觉得他最好的作品应该是《奔马图》，标准的画骨不画皮，好到不可思议，当年这幅画赠送给了来华作战的飞虎队指挥官陈纳德，也见证了世界人民反法西斯的友谊，其背后的意义更大！扯远了，剧中没有这么多东西，就是画骨而已！

好到不可思议

岩间圣母

在侦破持枪抢劫案的时候，沈翊提到了达芬奇著名的画作《岩间圣母》，暗示凶手在自我临摹，这个案件和画作的结合是很巧妙的，因为《岩间圣母》背后确实有一桩艺术公案，也确实是一场自我临摹！

岩间圣母，不是吹的！

世间确实有两幅达芬奇的《岩间圣母》，而且都是达芬奇的真迹。一幅在法国卢浮宫，是一幅标准的油画。另外一幅在伦敦国立美术馆，并没有画在画布上，而是画在木板上。这两幅画宗教上的意义我说几千字也说不完，我只说说最大的区别，就在于画面右侧大天使乌利指向约翰的手：手指着的，就是卢浮宫的第一作，如果没指出去，就是伦敦国立美术馆的第二作。下图这幅就是来自卢浮宫的作品！

卢浮宫里的岩间圣母

比画作更有趣的是画两幅画背后的故事。中世纪画师都是接受委托后才作画，而《岩间圣母》最早的委托方是罗马教廷，原本的打算是画出来之后装饰当时新建的米兰大教堂，但是达芬奇完成第一作之后觉得罗马教廷承诺的报酬太低了，于是高价卖掉了这幅杰作。不料这个消息后来被罗马教廷知悉，教廷非常不满，要达芬奇履行承诺交付作品，而且还必须是原来的创作主题，达芬奇无奈之下只能再画了一幅相似的作品交差。下图就是伦敦的《岩间圣母》：大天使乌利没有伸手指着约翰，圣母的头上也有光环，和剧中沈翊说的是一样的！

伦敦的岩间圣母

目前《猎罪图鉴》只更新了十集，我也只能写到这里！一家之言，难以概全，抛砖引玉而已，希望大家多多留言讨论！本文插图来自于网络，版权属于原作者