喋血街头

小时候非常喜欢在爷爷家看香港凤凰卫视电影台，所以看了很多很多港片，在德国的寝室中关上灯独自欣赏这部电影的时候仿佛又回到了那段少年无忧无虑的时光，真的好想回去啊，现在觉得做什么“闲事”都是在浪费时间，再也不可能会有懒懒散散躺在爷爷家沙发上看电视看一天的时光了，说实话每次想到小时候的事情我心里都会绞痛一下，那确实是段最美好的时光，不过美好的东西就留作怀念吧，至少我有过，人总不能只想活在舒适的过去里。言归正传，小时候看了那么多电影但是对这部的印象非常深，果然佳作都是经得起时间淘洗的，这都快十多年了，重温的时候我仍然记得大概的剧情和片段，只不过我小时候一直以为阿辉是被和尚救走了，后来才发现不是的，小时候的理解力果然不太靠谱。我现在看这部电影的时候吃惊于我小时候是如何看这么惊悚血腥的电影的，从小就比较重口味吧，但是现在对兄弟间的感情和人性感触更加深了，当年很不理解为什么会有人为了金子而命都不要，现在阅历深了发现是有这么一种人的，但是也是无奈的贫穷导致的，所以一切都又那么的合乎情理。对于这个故事，我只能说真的很震撼，很感动，也很悲愤，整个影片都充满了热血与悲情的气氛，而且从其中好像也看到了六四的影子呢。我已经很久很久没有写影评了，但是这次我不在哪里抒发一下我的感受的话真的会憋不住。其实对这部电影这么有共鸣大概也是因为怀念儿时的时光，怀念当年幻想兄弟落难而为兄弟两肋插刀的日子，怀念当年的热血与激情，怀念那份感动。出国之后深刻感觉到世界真的是纷纷扰扰，太复杂了，而你我也都是自私的，只是深浅罢了。想起了The Kinks的一首歌，Waterloo Sunset，里面有一句歌词曾经是我很久的签名:People so busy,makes me feel dizzy.到底如何才能最大程度的避免那些贪婪、欲望对我们生活的影响呢？我不知道，我很希望我能找到答案。我们到底应该怎样活着？我们真的善良吗？大多数人都没有碰到过生死攸关真正体现本性的事情吧。

喋血街头影评
这是一部看了之后让我很难受的片子，大量血腥暴力的镜头贯穿全片，和刚开始温暖梦幻的港式浪漫截然不同。但它确实是部好片子，发人深省，让人难受，让人震撼，让人缅怀。
刚开始的一段探戈就是标准的港式浪漫，阿B去接小珍时的殷勤和呵护，还有阿B在高楼大厦前和小珍的对话，小珍，我们结婚吧。我们这么穷，怎么结婚啊？我们可以奋斗啊，我们至少有理想，有多少人连理想都没有。让我感动。原来60年代的香港穷人，和90年代的我的爸爸妈妈一样。相似的青春，相似的故事，我在他们身上找寻到了爸爸妈妈的爱情，当然感动，当然喜欢上了重情重义的阿B，当然希望他们的未来如阿B向小珍承诺的那样。然而他们的身影那么渺小，与身后的工业化建筑格格不入，或许暗示着他们走不进去。
紧接着是婚礼，阿辉为了给阿B借钱被打破了头，阿辉傻糊糊地含糊其辞，这也暗示着他将来的命运吧？他们三个人的命运从此埋下了不安的种子，阿B的眼神让人揪心，我也开始担忧起来，果然，阿B为了报仇失手打死了黑社会头目，幸福从此戛然而止。他们逃到越南，碰巧遇到行刺，炸弹又碰巧炸掉了他们赖以生存的货物。人的命运是否真的不能改变？最后一段暴力美学，是他们三人骑单车的重演，果然阿辉先死，阿B救了他，他们三人面对的都是幽深的海，是否暗示着他们终将一个个走向毁灭？命运，是否从那时就已经注定？
这个片子最震撼我的，是它对社会真实的反映。原来当时还是殖民地的香港，常常有反对英国殖民统治的暴动，激动的香港学生会像内地学生一样挥舞着毛主席语录大叫我们是中国人！原来如今我眼中浪漫的香港也曾不堪。这段历史已不引人注目了，甚至没有被写进教科书，那么香港回归的时候香港人都有什么反映呢？射杀百姓的是香港本地人，冒着生命危险拆卸炸弹来保护群众的却是英国官兵，可笑至极！当时的越南也上演着相似的场景，越南民众杀的是自己的将军，越南军官抢劫的是同为亚洲人的香港人的珠宝店，但他们让阿辉阿荣这两个抢劫犯趴下，震惊至极！他们对待囚犯的方式也是灭绝人性的，让战友杀战友，素质低下！而美国人就按规矩来，就让香港人持证通行，还会接收香港伤员。不知道吴宇森为什么极力赞扬西方人，可能是他觉得一个没有民族意识的丢了民族文化的民族才会被侵略，甚至走向灭亡。如果中国人不屠杀中国人，越南人有道德底线，他们的民族就会崛起，就不会被西方文明侵略。那时触目惊心的香港早已回归，中国不再是曾经的中国了，但这段历史我们仍要铭记。如今，又有多少个民族在经历着亚洲半世纪前的血雨腥风？我第一个想到的是阿富汗。他们的民族疲于混战，在战争中一点点丢掉了自己的民族文化，失掉文化的民族只会愚昧鲁莽地流浪。然而他们的国民也无能为力。悲哀！面对现实，英雄也不再是英雄。
面对同样的现实，他们三个人却有着截然不同的人生。阿B没变坏，依然是个重情重义好男儿，他最打动我，最让我心疼。他是其中最悲情的角色。他还在轻狂的年纪就要和小珍结婚，香港人契约精神都有吧，说明他要对小珍和他们的孩子负责一生一世，多负责的一个男子汉啊。而且他没有父母，说明他内心很渴望家庭，而要在新婚之夜被迫离开妻子和孩子，他一定对不能保护家人心怀愧疚，他在越南尽力保护甄秀清，也是为了救赎吧。然而救赎随着甄秀清的死失败了，所以他回香港第一件事是找家人。阿B善良，他那双眼睛表露无遗。他真的不愿意伤害别人，可为了保住三兄弟的命他必须开枪杀人，当一个人的心理结构受到社会冲击，人就将遭遇深层次的痛苦，乃至毁灭，所以阿B和阿辉在杀人的时候近乎崩溃。第二次冲击，则是杀掉阿辉。他声泪俱下的表白让我感动又痛苦，你说叫我大哥，我说不分大小，都是朋友。阿B很重友情，和亲情看得一样重，可是他不忍心看阿B过着地狱般的生活，不得已杀了他，这时的阿B应该也极端痛苦，再次抵达崩溃的边缘。第三次冲击，是杀掉阿荣。他和阿荣陷于你死我活的境地可曾经骑单车的场景不断在脑海中浮现，这对他何尝不是一种折磨？他被阿荣逼着对阿辉的头骨开枪，然后为了一个最好的朋友杀掉另一个最好的朋友，这一连串的冲击让阿B疯狂，让他终于崩溃了。他的心理结构崩塌了，所以阿B会走向毁灭，最后阿B应该会自杀。悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。阿B这个难得的有情有义的有志青年，看着他饱受摧残一步步走向毁灭，是全片最大的悲剧。这也加深了我对现实的反思。如果阿B出生在现在的香港，应该会和他的小珍过上他理想中的生活吧？
再谈另一个人阿荣。在那时候的香港如他所说谁有钱谁说了算，阿荣的爸爸是个扫大街的，当然教育他要出人头地不要再过穷日子。他也就把钱看得和命一样重要，而感情则是第二位。三个人在香港玩因为没有利益关系所以相安无事，一同闯荡之后他为了金钱就变得自私麻木狠毒起来直至面目全非。冲击对他的改变起着至关重要的作用，整个社会都在冲击着他，在香港他作为一个扫大街的人的儿子没有机会，而在越南的暴动中他的第一桶金被炸掉，他对未来的幻想和梦想轻而易举就破灭了，还有在越南军营目睹灭绝人性的一幕幕，这一切都在潜移默化地改变着他。自己最好的兄弟也在冲击着他，挚友逼着他扔掉金子，让他在金钱和友情的两难中被迫做出选择，那次他还是选择了友情，并且说我改，我宁愿相信这时候的他说的是真话。之后他说过他早就忘了他有个扫大街的爸爸了，说明他这时已经决定放弃过去的自我了，他已经忘记曾经的自己对友情的珍视，但这时候他仍没重生。他为了保住金子和性命杀掉了挚友阿辉，这次他心理结构中友谊的部分彻底崩塌了，他在杀掉阿辉以后一定陷入了极度的痛苦，可以说从前的阿荣彻底毁灭了，而毁灭的结果不是死亡，是重生。从前的阿荣彻底不在了，重生后的他变得无情，成了一个彻彻底底的物质主义者和利己主义者，所以阿B找阿荣希望他悔改，只是徒劳。
在吴宇森的镜头中有权有钱的香港人都是阿荣，虚伪狠毒，与其把塑造他们的责任推给社会不如说根源在于他们的心理结构，他们从小到大看到的听到的都和阿荣没什么两样，金钱至上，才让他们做出丧尽天良的事来。到底，还是香港社会的问题。香港社会作为殖民地丢了老祖宗的文化又沾染上资本主义社会的不正之风，西方文化学不好传统文化守不住，香港面目全非。那时的香港人，应该都能感受到迷茫疏离与孤寂吧，他们迷失着。香港人又很弱小，在外国人面前没有尊严。当三兄弟高举着护照咆哮我们是香港人的时候这一点表露无遗。香港，无论工业化发展有多醒目终究摆脱不了殖民地的悲哀。所以香港回归让香港人有了归属感安全感和尊严，七子之歌唱的应该是香港人真实的心声。虽然香港回归了那么久，香港人也不怎么提香港回归于他们而言有什么意义，但不说不代表不存在。电影，替教科书用镜头直观地记录了历史，比苍白无聊的文字更让我们震撼，这就是电影的魅力。
这部电影的主题是友情，其他一切都是背景，吴宇森最想展示的还是英雄在穷途末路的惺惺相惜，在香港的贫民窟里，在越南的枪林弹雨中，在越南灯红酒绿的夜总会，有英雄情结的人互相搀扶着努力前行。本来都想成为英雄，结果一个个走向毁灭，让整部影片成了一个悲剧，最后阿荣的罪有应得也没让我们痛快多少。
这部电影还有一个隐含的主题是和平。电影很大一部分都是越战，任达华面对自己被炸掉的一条胳膊说战争就是这样，我没丢了性命已经算幸运的了。三言两语道出战争的残酷，让每一个涉身其中的人在劫难逃。无论是动荡不安的越南还是暴动不断的香港，都是战争造成的，赤裸裸的现实让观众和吴宇森有了维和反战的共鸣。影片一直在为士兵开罪，他们也会在街头和家人照合影，他们在越南军营里也不愿意射杀俘虏，甚至有英国士兵冒着生命危险拆炸弹，他们也有人性中的爱，他们战斗只是因为要服从命令，他们也需要我们的同情。至于战争，不过是政治家残忍的手段。
吴宇森这部电影让人难受，没有美国大片的痛快淋漓，适合一个人静静欣赏，应该不算一部成功的商业片，怪不得票房不高。但吴宇森这部影片能交给我们的太多，是一部真的经典，他不做迎合市场的导演而追随自己的内心，真的是一个好导演，只有这样的导演才能拍出经典来。不过中国现在这样的导演不多了，原来那些能拍出经典的导演有很多也成了商业片的奴隶。现在的中国电影，商业性多高于艺术性，赚钱的目的大过对艺术的追求，能拍出一代宗师这样艺术性商业性俱佳的作品的导演太少了。也只有我们多看些经典，不去迎合电影市场的炒作，不为了看明星而为了欣赏电影去看电影，中国电影市场才能多些经典吧。
向经典致敬。
2016年7月19日

昨天和几个文青同学打球，其中最多才多艺的那个拿出个口琴，吹了起来，我突然想起来说道：你看过〈喋血街头〉么？那个电影里的主题曲比较好听，吹口琴挺好。没想到他说：我看过〈喋血双雄〉，没看过〈喋血街头〉。

哎，这么有名的片子居然没看过，后来又问了其他同学，也说没看过。这才发现，原来这个电影不是人人皆知的，做为吴宇森早期的作品，在我心目中，这才是我喜欢他的第一个片子，这个片子在我心里的重量，远比他的〈英雄本色〉系列要重。

想当年我第一次看这个电影，还是20多岁我在一个洗浴中心休息时在休息厅里看的，当时很多人都睡了，只有我一直在看。

大师一般是超越于一般人的一种尊称，任何大师，你可以不理解他，但，他的作品一定是有他细腻丰富的内涵在里面的。电影从一开始就吸引了我，要是说原因，可能就是电影综合的一种氛围，从音乐到表演的一切。

这部电影就象是一首叙事诗，写实里带着抒情，抒情里带着浪漫，你完全是在享受着一种暴力美学。

人一直说，友情是吴宇森最多表现的主题，英雄情，友情其实是本片的一大主题，剧中的主角之间，最大的分歧也是这种人生观的一种碰撞。

其实，我们年轻的时候，都或多或少地作过英雄梦，作过友情梦，能淋漓尽致地表现出来，吴宇森和他的电影是一个代表。

影片从开始到后来，一气呵成，让人随着故事主人公的命运在起伏，仿佛也走入了那个动乱的年代。逐渐的，主人公不同的人生观价值观也开始浮现在故事的叙述中。


但不管是什么，你都能感受到那种真实，那种人性的不同代表下人物的内心世界。

故事也是紧凑而跌宕起伏，当三个人成为了北越俘虏时，影片最震撼我的一幕出现了：面对面地让你去杀人，那个人就站在你面前，你从他的脸上能看出来他的性格，他的内心。。。可能是入戏太深，我当时真的能感受到身临其境的感觉，仿佛我就是其中一员。

不同的艺术作品打动人之处不同，当它的影响力直指你的内心时，你和它共鸣了，也就是说频率一样了，这个时候，你最能感受到创作者所要表达的一切。

好在当时我是20多岁，正处于敢做敢想的岁数，后来学了佛法，才略微了解到，其实你看过的影视作品依然会在你的阿赖耶识里留下痕迹，就象你经历过一样，其实，总看残忍或者刺激的电影，人也会变，命运也会变。。。

后来很多年后，我看过了美国电影〈猎鹿人〉，才发现，原来吴宇森的〈喋血街头〉里有部分情节与〈猎鹿人〉有相似之处，但排除了吴宇森如果在创作时受过〈猎鹿人〉影响的话，〈喋血街头〉堪称是超越了〈猎鹿人〉的一部经典嘉作。

后来故事的发展，就象是种子发芽一样，偶然里带着必然，两种价值观人生观碰撞了，到底，人应该如何活着，可能每个人都有他们自己的道理，但，作到坦然地活着，可能并不那么容易。

很多年后，我又一次看过这部电影后，才发现比原来我第一次看的时候略微有些不同，中间是剪辑，缩短了几分钟，其中缩短的部分，就是让我震撼的那段，而最大的不同，是在结尾，后者简单化了故事的高潮，简略成了一个写意。

又过了几年，我收藏了这部电影的D9版本，才发现，双结尾是这个电影的一个特点，但所说的双结尾，意思和内容是一样的，只是，一个是省略版的，一个是高潮版的。而我，当然一如既往地最喜欢那个足本的。