奇迹

作为文牧野导演的第二部电影长片，《奇迹·笨小孩》（下文简称《奇迹》）备受瞩目。并不仅仅是因为主演阵容里邀请了易烊千玺这样的顶流，更在于这是文牧野高起点的《我不是药神》之后的第二个电影长片。作为现实主义类型化的成功实践者，观众期待《奇迹》能够再造票房与口碑双丰收的奇迹。

从出道以来，文牧野一以贯之的创作特色是，对小人物、对草根的注目。

从一开始短片时期的《斗争》《石头》《金兰桂芹》《安魂曲》，到第一部电影长片的《我不是药神》，这些影像的主人公都是社会的“边缘人群”，或是打工者、空巢老人、贫穷家庭，抑或是《我不是药神》被慢粒白血病折磨的患者群像。文牧野的镜头站稳现实的土地，有着敏锐的观察，充盈着人文关怀，这让他很快在电影市场站稳脚跟。

《奇迹》中，文牧野依然“目光向下”。面对“十八大以来年轻人与深圳这座城市共同成长”的宏大命题，《奇迹》的切入口很小：二十岁的哥哥景浩（易烊千玺 饰），独自带着六岁的妹妹景彤（陈哈琳 饰）来到深圳生活。因为妹妹身患重症，必须在八岁前完成手术，景浩得在一年半时间内凑出三五十万的巨款。

景浩（易烊千玺 饰）与景彤（陈哈琳 饰）

为了给妹妹攒钱，毫无退路的景浩决定孤注一掷，创办好景电子元件厂。只要良品率达到了85%以上，4个月就可以赚80万！

景浩孤注一掷

景浩开始招兵买马。兼职的车间主任梁永诚（田雨 饰），失聪的单亲妈妈汪春梅（齐溪 饰），刚出狱的忧郁拳手张龙豪（公磊 饰），“网吧大神”张超（许君聪 饰）与刘恒志（王宁 饰），退休的钟表匠钟伟（巩金国 饰）……

“奇迹小队”群像

“奇迹小队”将“老弱病残”给凑齐了，这群人原本都是社会底层、是大城市里的边缘人群。若是其他导演操盘这个题材，大概率是不会让这群边缘人物成为主角，但在文牧野的电影里，他们出现在叙事的最前方。

这是一部诉说“希望”的作品，出现次数最多的意象却是“蚂蚁”——在台风天中试图顽强生活下来的蚂蚁。

景浩也是其中的一只蚂蚁，好在他是幸存下来的。但在这座充满希望的城市里，给予边缘人物的仍然是剩菜残羹，景浩有多次差一点被碾死：被李经理（王传君 饰）的“偏见”碾死，被底层人物的物质贫困和权利贫困碾死，被种种意外碾死……

本身也是“打工人”的李经理却鄙视另一批打工人

一只蚂蚁被碾死也就碾死了。汪春梅因工厂防护设备不足而耳聋，上诉时遭到报复打击；章宇客串的飞越保洁队队长越哥对景浩嚷道“小徐怎么死的，你忘了吗”……这些都是被碾过的蚂蚁的缩影，他们在电影中被只言片语带过，却与城中村以及黑暗中破旧的工厂宿舍的镜像，成为《奇迹》中让人难忘的片刻。

繁华城市的另一面

现实主义首先体现在“精准”——精准地呈现现实、精准地刻画人物。这是我们之所以称文牧野为“现实主义导演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中，他仍然保留着他对底层困境的真实关照。这让人想起宁浩之前对文牧野的评价：他有“有特别特别强烈的现实主义刻画能力”。

“精准”也体现在现实主义的“类型化”上面。文牧野有这样一个观点，“我认为中国不缺少现实题材，但是中国缺少一个相对准确的、在专业范围内，真正符合类型片规则的现实题材。中国一直缺少这样的现实题材电影”“如果从票房上衡量的话，中国缺的是能够卖到10亿元以上的现实题材”。

换句话说，现实题材的作品很多，但商业化、能够在市场上大卖的现实题材却很少。

文牧野第一部大卖30亿元的《我不是药神》，就是一部成功的类型化的现实题材作品。就故事本身而言，它尊重类型片的规律，主人公程勇的经历就是典型的“小人物式英雄”的成长史，既触碰到观众的痛点，也以适当煽情让观众的情绪得到宣泄。文牧野甚至也意识到自己有些处理是煽情的，但他也知道这是打动观众的一种手段。

这一次《奇迹》的故事底本，其实是特别常见的故事类型：一帮不起眼的小人物，汇聚在一起，克服种种困难，一起成就一件了不起的事儿。

故事的起承转合严丝合缝：确立了一个目标，要求一群人共同参与——寻找小人物——每个小人物的经历简单介绍——组团之后遇到种种困难——遇到困难后解决困难——最终小人物创造了奇迹。

这样的套路，就是类型化，它符合大多数观众的普遍审美以及审美预期，故事流畅，也容易懂。但哪怕套路，《奇迹》的处理还是可以达到7分级别的好看。

其一，文牧野在片场一如既往“精准”。深入深圳实地考察，搜集照片与影像资料，根据“典型环境”修改剧本；会用秒表卡时间；一场搬货的戏一共拍了六十四条……在影像语言上，《奇迹》并没有什么明显的背景破绽，很容易让观众代入到2013年的深圳。

各种美术细节很到位

其二，文牧野对多种商业片元素融合的控制力精准。动作戏，《奇迹》中有，追车戏，《奇迹》中也有……这些明显是为了让剧情“好看”的桥段，符合剧情自身的行进逻辑——那些“意外”都是景浩创业过程中遇到的困难，并非为了商业因素的刻意添加。

其三，也是尤为关键的，文牧野依然是调动观众情绪的高手。说白了，《奇迹》是一个励志故事，是一个“成功学”的故事，在如今的舆论环境中，这些词似乎成为贬义词。但事实上，在疫情仍然深刻影响社会经济生活的当下，在悲观情绪时不时在社交媒体上传染的背景中，人们需要一些温暖的故事。诚如文牧野说的：“现在这个时代是渐渐地趋于共性化，就是进入一个更市场面的状态，然后人们其实更需要正面能量的东西，因为经济开始走低，所以人们需要在精神层面和物质层面找到一些相对正面和温暖的东西……电影创作具有时代性，不是永恒的，固定的时代下需要一个固定的东西，你扭不过时代，时代是大潮。”

《奇迹》是适应这个时代的创作。从某个层面上看，我们都是小人物，我们都可以陷入电影中景浩那样的困境。人们很容易就自暴自弃、自怨自艾、自甘堕落，景浩书写的是另外一种人生：哪怕只有万分之一的可能，我也要竭尽全力去创造奇迹。

小人物创造了奇迹

电影中有无数个景浩创造的高燃时刻。比如他向老板恳求地问“能给我十分钟时间吗”；为了赢得这十分钟时间他拼尽全力地赶到动车站，与老总搭乘同一个车厢，顾不上手臂摔伤了、嘴唇干裂了，景浩又一次问老板：现在你有十分钟吗？

景浩冒着风险追赶机会

人们无法不被景浩那赤诚的眼神和强大的毅力打动。个体的力量或许无法改变某些机制性的困境，但在个体能力的范围内，的确有太多太多人还没有到达能力的极限就放弃了。从这个意义上看，《奇迹》的确是励志故事，是成功学的故事，但它一点也不廉价，因为抵达成功的路径是那么艰难。

当然，如果跟《我不是药神》相比，《奇迹》还是存在一些“误差”。一方面，电影中后段的节奏，在张驰度上稍稍有些失控，既要凸显兄妹情深，又要书写人物群像，还要呈现景浩的困境和逆袭，彼此之间并没有圆融在一块，而有块状拼贴的观感，叙事缺乏一个集中点。

比如群像书写上，虽然王传君、章宇的角色寥寥数笔很精彩，但“奇迹小队”比《我不是药神》弱非常多；比如婚礼那一场戏，如此大的篇幅，但无论是信息量还是叙事推动力都颇为孱弱，婚礼结束后，立即剪切到景浩被房东赶出的戏码，情绪上有明显的割裂感。

章宇客串的越哥寥寥数笔很鲜活

另一方面，如果说《我不是药神》的煽情是得当的，那么《奇迹》中则有过火的迹象。倒不是刻意催泪，而是慢镜头与配乐组合的抒情性桥段，用得过多过滥。记得《我不是药神》时，文牧野是刻意降低摄影与配乐的存在感的，但这一次《奇迹》，各种有的没的、合适的不合适的配乐实在有些喧宾夺主。

总的来说，《奇迹》是文牧野一次总体“精准”、细节有“误差”的创作，是现实主义类型化的又一次合格实践。有真正的现实关怀，有类型化的经验，文牧野仍然是最值得我们期待的导演之一。还值得一提的是，易烊千玺也愈发成为一个“精准”的演员，表演愈发纯熟，他也是最值得我们期待的演员之一。

——首发澎湃新闻·有戏——

《奇迹•笨小孩》作为文牧野的第二部长片作品，能看出来导演在《我不是药神》成功后找到了属于自己影片的道路，作为一部贺岁档的类型片确实也中规中矩，适合和家人一起看。但文牧野身上原本鲜活的、现实主义的生命力在这部影片中已经所剩无几，当类型大于现实，设计大于情感，所谓的“现实主义”小人物的创业故事，也成了精修饰的煽情故事。现实在镜头中太灰，以至于要不断有矛盾发生，锁住观众的情绪。人物在镜头中太薄，以至于刻画要不停的用慢镜头与配乐，人心只有了正与反。

一、剧作的薄弱——赶车与上车

在影片中，导演特地设计了几场戏来塑造人物性格。尤其明显的是景浩两场追逐戏，第一场是为了谈判，赶上火车的老板赢得尊重，获得尊重的方式有很多种，但导演就得让他骑着电车从小巷子里穿过，并且再加上车祸，最后跑着赶到，并准确的赶上火车赢得尊重，并且设下新的困难：没有定金。这个没有定金也成了题眼一直延续到影片最后。第二场是为了物资不被偷走，景浩爬上不法分子的车，随后带上主角光环，在路上连续躲过数辆车，最后从车上摔下，并获得了新的困难：手指摔伤。

这两场戏确实能体现出来笨小孩的“笨”，笨中带着奇迹，带着那个执着劲，可用大量时长讲述的这两场戏却一定程度上脱离了现实逻辑，靠着营造主人公的辛苦与不易而将故事带过。第一场，或许可以找到更好的方式获得尊重，却非得赶车。第二场，本该赶车但非要上车。影片拍婚礼，拍劳务市场，拍工地，将生活气息代入电影，能看出导演的用心，可却也处处存在着与生活脱节的桥段，将电影拉出所建立的真实感，是本片剧作的一个硬伤。

二、困难接着困难，流水接着流水

本片的立足点是景浩如何创业来赚钱给妹妹做手术，这一点本该足够动人，也足够让人信服，影片也一条线讲述景浩的困难，另一线来讲述兄妹情，可这两条线却没有实现好的融会贯通。或许本该一个小时能讲好的故事，但作为商业片的时长让故事与表现手法有点像流水账：受难、解决问题、接着受难、带上和妹妹的感情戏。导演像把景浩能遇到的困难都列在一张纸上，然后把它们连成一条时间线，让其依次发生，中间再穿插上温馨的场景，最后再选一些合适的慢镜头和配乐作为故事小节的升华。所以影片整体的剧情很割裂，比如婚礼后紧接着的房租问题，台风后紧接的房租问题，没有一点气口，都比较的生硬。

“新现实主义电影”是一个创作的方向，并不否认现实中的创业会有各种各样的问题，可能会比电影中的多的多。但是怎么才能把故事讲好却要花很大的功夫，可看性与真实性缺一不可。电影情景的建立不是靠大量的移动镜头来寻找纪实性，也不是靠配乐一起、场面一带就能到位的。需要爱具体的人而不是抽象的人，将生活写成小说或许大于把小说变成生活。这样我们才能看到更多属于中国的“好故事”，而不是样板化的励志剧。

正如塔科夫斯基在《雕刻时光》中所言：“作者能支配的只是那些帮助观众搞清所描述现象的深层意义的东西，我们没必要把复杂的思想和对世界的诗意幻想塞进赤裸裸的条条框框”。在本片的类型模式下，人物也被扣上了类型的枷锁，或正或邪恶，用边缘人来对抗高层，塑造高层的固执是必须如此对待，塑造底层的无奈是必须豪赌一把，可假如弱的一边看不到阳光呢，最后的定格每个底层人都实现了翻身，现实和这个电影不同，里面的任何一个困难都能把笨小孩压的喘不过气。普通人的挣扎永远作为不了打架的笑点，被狠狠打碎的助听器或许永远也修不好。我们需要看到的是如何让这些笨小孩少受一些苦，去关注某个群体的切实利益，而不是告诉他们：蒙着头去干吧，不管有多少困难，最后一定会成功的。这种走投无路的设计或许能让人信服，但它就像一颗炸弹，响的同时也带着蒙蔽，成不了长流的细水。

几年前我们感叹着《我不是药神》巧妙的将艺术与现实结合，有触及到真正的社会问题，也足够动人。而《奇迹•笨小孩》虽然也有好的部分，但我不希望救命的药变成爆米花，深刻的思考变成一时的泪水。所以，需要赞美，也有需要批评与反思。希望中国电影能越来越好！

看完文牧野导演的新作，第一感觉是熟悉，这种熟悉感不仅仅来自于跟前作类似的“平民英雄”群像写作，更是因为镜头对准的就是我们每天会接触到的普通打工族。

他们是一群“不被看见”的人，平日生活在城中村或者更远的郊区，出没在工厂、工地、田间地头。贫穷、落魄、甚至伤残是经常打在他们身上的标签，被忽略、被歧视、被欺辱是经常发生在他们身上的遭遇。但他们并未因此就失去生活的动力，努力打一份工，尽力做一份事，养活自己与家人，日子平淡却知足。

故事主人公景浩也是这样一个平凡的打工仔，生活在热闹、市井、略显脏乱却又人声鼎沸的城中村，靠着一间小小的手机修理铺养活自己和妹妹。但平静的生活还是被即将到来的意外给打破了，患有先天性心脏病的妹妹，必须在8岁前做完手术才能续命，为了筹措高昂的费用，景浩必须找到除了修手机之外的活路。

影片接下来围绕着“找钱”展开了一系列的情节推进。梦想着修翻新机再转卖，却因为一纸文件落了空；好不容易说动大手机厂商的老总可以接受拆装零件，对方却不提供定金；自己咬咬牙开了间厂子，工资太低却请不到人；终于凑足了开工的人，货却在半夜被人用车偷走；抓到了偷货的人，自己却因为受伤而没办法再打工养活厂子；房租、厂租全都交不出，被房东扫地出门，眼看着就赶不及交货期，几十万的收入就要泡汤…….

难啊，怎么生活这么难！看的都替男主喘不过来气。但同时全片中又找不到真正的坏人，因为它白描的正是真实的社会现实，发生冲突不是因为三观不合、正邪两立，而是因为社会分工的不同。正如同房东在片中的那句话：“你说你有难处，但谁还没点难处了？”是啊，房东不讨租，钱庄不讨债，每个人又如何讨生活？

但面对这么难的日子，景浩并没有怨天尤人，他身体里有一股说不清道不明的强大生命力，为了实现给妹妹动手术的目标，赌上了全部身家，甚至赌上了自己的命。这种不管不顾的交付实实在在地敲击人心，令人无法不共情、不动容。

令人印象深刻的有段交叉蒙太奇，为了能跟手机厂商老总说上几分钟的话，男主不得不飞奔赶往火车站。一边是要去外地出差无暇理他的公司老总，一边是站在绝望边缘死也要把东西推销出去的底层小人物景浩。一边厢坐着豪华轿车慢悠悠开往深圳北站，一边厢骑着电瓶车生死极速被车撞了也要爬起来继续往前冲。当景浩浑身是伤的出现在已经开动的火车里，被打动的肯定不仅仅是老总一个人。

除了景浩之外，“平民英雄”的群像描写也比较出彩。听力受损的维权女工，打抱不平的拳击手，沉迷网吧的三和大神，失去一条腿的战争英雄，还有和善的老人院护工，某种程度上来说，集齐了“老弱病残”。

齐溪扮演的耳聋女工，带出了一场精彩的群体打斗戏。因为她不愿意签赔偿协议而要上法庭，前老板找来一帮黑社会前来滋事。本以为“老弱病残”会被打的落花流水，没想到拳击手是最后的赢家。而这场戏为何关键，就在于建立了男主和厂工们之间的信任，一个愿意为员工出头的老板，才能赢得员工真正的尊重。所以在后来厂租交不起的时候，也是这帮“老弱病残”的员工，合力在各自家里做完了全部订单，才有了之后“奇迹般”的逆袭。

这是一部看完后会有一种“鸡血正能量”感觉的电影，但是这股鸡血不是外界打进去的，而是来源于自身。它既让人感觉到了时代与社会带给普通人的巨大压力，同时也没有失去前进的力量和希望。

但到最后男主是否能按时完成订单已经显得不那么重要了，因为你知道他一定能在某一刻达成自己的心愿的。所谓天助者自助，哪有什么所谓的奇迹，一切不过是经久的积累和努力。

你啊，才是你人生的主角（hero），而你也是你人生的奇迹英雄（hero）。

祝大家新年快乐，万事顺意！

与其说《奇迹·笨小孩》是一部现实主义剧情片，不如说这是一首写给平凡人的赞歌。

8年前的深圳，遍地是暴富神话，别人挣钱是为了成功，年少的景浩是为了给妹妹救命。没有背景，没有学历，没有大人的帮衬，甚至没有一个像样的落脚处，只有一辆电动车，一个需要做心脏手术的妹妹，如何筹措给妹妹做手术的巨额手术费，笨小孩景浩如何在遍地都是机会的深圳创造奇迹，是这部电影核心要讲的故事。

看过影片后，涌入脑中的第一个问题是，普通人创造奇迹的神话为什么挑准了景浩这个人，不服输的少年景浩力量感从何而来？

从人物设置来看，景浩有着很鲜明的个人特质。他年龄不大，却很聪明，一身手艺傍身，最新款的手机，只要过他的手，拆机装机的流程精准无误全套输出，这让混迹行业多年的老手们都心服口服。他学历不高，却很有谋略，一批已经压在仓库只能沦为废品变卖的手机，他经过自学外文说明书、拆机查验、质检测试，商业调研，挖掘出一整套具有商机的全新产业链。他个子不高，却很有血性，为了赢得商业大佬的青睐，无视中间人的刁难，无视他人的轻蔑，带着救妹妹的孤注一掷，在连摔带爬的争取下，为自己赢得了一次可以逆袭改变人生命运的机会。这些鲜明的个人品质，是景浩成功的主要原因。

他身上有很多品质，只有这么多品质才能压得住这个人物的苦难。外在环境的重压与内心必须要救妹妹的执念，无数次要将他撕毁。这代表了演员需要调动内心强大的力量去托住角色的重量，但如果单单用很重的力量表现很苦的分量，观众看起来难免吃力，且过于煽情。

易烊千玺确实是一个充满灵性和慧根的演员，他没有用外在表演去推动角色的变化，是用内在的细节一点一滴的注入，没有一句台词说苦，但从身形动作、面部表情、乃至一个无力的眼神，他就是能一把将你拽住角色的苦难之中，观众沉浸其里，为一个少年承担着人生不可承受之轻的重担，感觉到深深的心疼与无力。

景浩看似是一个不起眼的小人物，但经过层层叙事的加码，这个人物由平凡走向了崇高，一次次的绝望，一次次的绝境逢生，一次次的无力，又一次次的被身边同样平凡的人托住，相互扶持着往前走。易烊千玺很好的将这个人物诠释而出，他身上的绝望感潜藏的力量，无数次地经住导演精心排布特写镜头直抵人心的聚焦凝视。惊叹四字弟弟演技有质得飞跃的同时，也可以说，“景浩”也达成了角色内涵与演员实力的双向颤栗。

现实主义影片一直是文牧野导演的擅长类型，和文牧野上部奖项口碑都爆表的电影《我不是药神》相比，《奇迹·笨小孩》显然是把重点放在了刻画人物身上。养老院护工夫妻、耳聋的女工、性格孤僻的硬汉、残疾的修钟表退伍老人，重度网咖，这个由不同年纪、不同职业的边缘人物组成的“工厂梦之队”，用善良冲破规则的束缚，用奋斗改写专业的门槛，拿不服输的意志与坚持干出一番事业。

最后，西装革履的景浩站在华丽的舞台，因成功而闪耀，因苦难而璀璨，他终于成为一个他曾经想成为的人，如果镜头停在这里，影片结束。那么这部影片，只是叙写了一个年轻人的创业神话。紧接着的画面，“工厂梦之队”的所有人坐在台下，带着新的身份，一并鼓掌，在这里，这个影片叙写的是一个时代的神话。这是一个应该敢于向命运不公说不的时代，这也是一个可以去相信努力就能改变命运的时代。

罗曼·罗兰曾经说“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活，”这是一部很苦的电影，但是它是暖色调的。导演大概想说，生活对于每个人很苦，但我们有理由对这样的生活保持不服输。

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。为什么？就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。没有大环境，有了心气儿也没机会出头。景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？”还饶上一句反击“你不也是打工仔？”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。有这效果，这电影就算没白看。

《奇迹笨小孩》是文牧野导演的第二部长片 你能感觉到两部电影有着一脉相承的基因 大男主的戏路，悲喜交加的内核，极具化学反应的角色群，顶级的配乐，完整的故事 剧情的点滴推进你都能感到导演深厚的功力 但是与药神不尽相同的，同为小人物，程勇这个角色内心是更为纠葛复杂的，个人烙印更偏向喜剧色彩，虽然他有个悲情的结尾，景浩这个角色的内心并不复杂，角色丰满性上并不多深可挖，影片从一开始就为他烙上了人物属性，一个惨命但不服命的少年。 所以景浩这个角色从头到尾都是悲剧色彩，哪怕他有个happy的ending。 所以都能够赚足观众眼泪的两部戏，催下的眼泪，味道却不尽相同，观众为程勇留下的是感动，是五味杂陈的眼泪，但是为景浩的眼泪 几乎完全是心疼，同情的眼泪。 毕竟作为我这个年纪的观众，看到一个20岁的少年，年轻丧母，早早充当着半父的角色，照顾患病的妹妹这样最初的设定，那么无论剧情想怎么逗笑我，我都无法真的笑出来了 过度的惨，悲情占比过大，一眼能望到底的剧本或许是这部电影最大的弱势了，尤其在春节档这个背景，虽然这部电影调动情感的能力真的很强。 与之相比，药神的层次就丰富多了 但相似的，两部片子都不乏有，人物和社会与城市关系的思考，感觉导演在自己所能展现的权限里，尽可能的用电影语言散发自己的人文关怀了，所以我说笨小孩没有得到奇迹，他真的是用5倍的努力，8倍的燃烧换来了一分生机而已（看的时候，我就在想，这高楼林立的都市啊，或许有一日能向下看看这些艰难行走的人） 说回来文牧野彰显了他设计配角的深厚功夫，一般片子不耽误事儿都不错，他反而可以用来丰富整个故事，和主角的化学反应非常好，笨小孩还稍差一些，药神达到了顶尖水准，群像戏其实也不多，但配角的桥段都很有张力。 同时导演对于电影的艺术层面，视听语言上做到了行业内的顶尖水准，沉着周正，衔阶段的俯拍，雨景过度转场，蚂蚁镜头等等，加上精彩的配乐，让观影体验全程在线。 最后说说四字弟弟，看完电影我说这个电影像是为四字量身打造的，因为现阶段的四字所能把演绎发挥到极致的角色就是景浩这样了，一股子倔强，不服，被岁月提前训练的温柔成熟，四字可以说成功塑造了景浩这个角色，自然贴切。 总之这部电影是你如果走进电影院看，你不会后悔的没有明显短板的作品，但是如果你对于影片悲情有些包袱而放弃这部片子，我也能够十分理解。 不过看目前这个格局，笨小孩的票房低不了了