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两个雷诺阿,一个缪斯。
美女模特安德列·海斯林(Andree Heuschling,1900-1979)早被人遗忘了,如今又拾起。
这么假小子的名字,表明她是雌雄同体。
她也被称为凯瑟琳·海斯林(Catherine Hessling),是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)最后的模特(前任是嘉布莉叶),也是他儿子电影导演让·雷诺(Jean Renoir)的第一个女演员。片中的帅哥,一战中途军伤归来。
“提香也会爱上她,她的胸部和膝盖,有型还有硬度,细致的皱纹,像闪耀的金光。完美的肉体!”
雷诺阿会这样嘟囔着。这位大画家在滨海卡涅的最后几年(Cagnes-sur-Mer),丧妻,为痛风所苦,整晚呻吟,睡在“鸡笼子”里。有他在,一切彷佛苦多而乐少。
谁料想他能重拾画笔,残年燃情?
——海斯林:“我要十法朗一天哦。”
他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。” 常常想起,他的儿子就战斗在最惨烈的孚日地区。
海斯林是父子之间的纽带,她是父亲最后的灵感,也是儿子的情人。。父亲的辉煌事业即将结束,但儿子仍在寻找自己,他作为最著名的电影导演之一的伟大事业尚未开始。
还有什么比这个更让人激动的人设?
在真实历史中,1917年,她的美貌被马蒂斯相中,于是推荐给雷诺阿。但她最后却于1920年1月24号和小雷诺阿结婚,并于次年生下儿子。43年才办完离婚。两人最后在同一年去世。
钴蓝色的海水,罗马似的松树,油润扑着金光的草坪……泉水的源头,幽谧的河岸,偶尔垂下白丝绢的瀑布,正是幽会的佳所。在那天涯海角的景色里,天堂一般的油画也能织造。就像他的油画,没有黑颜色。
老画家的一句话可以总结全片了:
痛苦过去后,留下的就是美。
此语一年来一直萦绕心头,绵绵送力。
我热爱法国的艺术传记电影,不假掩饰的孤独与宿命主义。充满口是心非,默默无言中蕴藏着火山一样的情感。
美的天平那一头,原来是一行行的泪水。
PS:
雷诺阿语录:
以前我的生活太复杂了,现在我只想简单。(老年画得更快了。)
绘画应该讨喜,欢乐。
人要顺其自然。让,不要违抗命运。
Seize everything life offers.
(Bourdos导演启用艺术品伪造者Guy Ribes当手模,此人仍在服刑。雷诺阿细致而沁入肺腑的笔触,仅此公能为。)
·让·雷诺阿(Jean Renoir):
电影,当它被称赞的时候,往往是一种内在信念的结果,这种信念是如此强大,以至于你要抛弃那些愚蠢的故事和商业方面的困难,而去展示一向需要展示的东西。是的,它就是一种信念。
回到老的雷诺阿:艺术就是情感,如果需要解释的话,那它就不是艺术
我的血液里都是躁动不安。
非常规性是艺术的基本准则
我花了40年的时间发现:所有颜色中的皇后是黑色noir!变老的优势在于:你会越来越快地认识到自己的错误。
如果你带着自己的所有理论去观察自然的话,她会将这些道理全部推翻
只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画
我要进步!我要画到最后一刻!
女人,不管是妓女还是女王,都得敬着点儿。
别做傻事,孩子!
海斯林:
你一定得知道你是谁!
接受现实,别害怕!
影片的最后,导演用字幕写下了雷诺阿父子的后续。有那么一行字些许表达了导演的惋惜:“当’尚·雷诺阿’成为全世界知名的电影导演,女的被遗忘匿名,男的成就了好莱坞各项荣誉。”
也许《雷诺阿》在表达的,不仅是老雷诺阿不断追求艺术的晚年生活,它更想突出的是这位影响了雷诺阿父子的“艺术家”。 电影巧妙的运用了一个家族的姓为名,落点却藏在了一位看似非中心的人物身上。
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故事刚开场的雷诺阿已经是个受关节炎困扰颇深的老人,坐在轮椅上、手上绑着绑带作画,仍然对生命力和画面的效果固执地坚持。会纠正自己的小儿子使用正确的画笔,也因为钟爱少女光泽如绸缎的皮肤而让新来的模特伸出手检查。
影片的色调和构图都像雷诺阿的画一样充满生机,尽管身体在病痛和年迈中老去,但不停移动的光影和窸窸窣窣的风声,都透出蓬勃和美好的生命力。
雷诺阿说自己年轻时追求复杂,年老时开始想要更简单,再通过慢慢地调整将简单的调整到最好。“生活中有很多烦恼,我不想再制造更多。”所以雷诺阿只绘制姣好、美丽、有生机的画面,正如去水源头画画时的大风吹得状况一团乱,女人们的吵闹声和阳光的明媚生机,都让他露出了最真心的笑容。
安蝶作为电影的女主角来说可能并不讨喜,但是了解了相关背景之后,她其实也是一个对艺术有追求的女性,从影片开始她对雷诺阿说自己是艺术家,想必当时在面对一个有作品进入卢浮宫的著名画家面前说出这样的话,也是需要勇气的。
总是有金黄色的阳光打在他们身上,像是充满希望。适合在安静漆黑的夜晚观看。 讲述一个画家的晚年生活,一个美丽的模特出现在他的世界,被病痛折磨的雷诺阿依然坚持作画,也不能说坚持,他只是发自内心的去画。他居住的地方像是与世隔绝,寂静而荒凉,只有树叶沙沙地响~ 剧情很散,这部更像是一部散文,丧而美。有一些台词爱了: 安蝶回答在哪里工作这个问题时说:一会儿这儿一会儿那儿,我是一个艺术家 安蝶给尚涂上口红说了:我的小婊子,你真好看 雷诺阿在医生的逼迫下站起来,他说:我放弃走路,它用掉我所有的力量,保留这些力量能让我多画些画。医生说当你不能用手的时候…雷诺阿说他他会用我的屁股来画画。但是雷诺阿最后和儿子道别时还是站起来拥抱了儿子。 当安蝶吃了那颗梨时,尚说:你正在吃掉老爸的模特儿,我能理解,雷诺阿的画让人想吃掉。 很喜欢那个片段,安蝶骑车路过那条路,路边是一些狼狈的受伤的士兵。他们形成对比,安蝶显得格格不入,她的美丽和残酷的战争之间的对比。或许她让人们想起世界也曾美好。还有一个儿子回来后雷诺阿鼓励儿子的,一段话,大致就是雷诺阿以前是画陶瓷的,因为事故他不能继续画盘子,但是他却开始画画了,如果不是那场意外,他也不会成为一个画家。 总体来说还不错,虽然剧情散乱,没有足够的吸引力,但是他还是有一股神秘的力量促使我看完了,而且还是意犹未尽的感觉。画面撑起了半部电影,提升审美必看。
与其通过冷冰冰的生平与成来认识法国印象派画家雷诺阿(1841-1919),倒不如通过《雷诺阿》这个电影来作为切入点走近活生生的雷诺阿,正如电影里青春美貌的模特安德莉、回来养腿伤的次子尚·雷诺阿推开雷诺阿家的大门般真切。
电影讲述的是1915年,晚年雷诺阿在法国戛纳海边生活的一段经历。这个与莫奈、塞尚同时代的伟大印象派画家此时已经是一个被爱妻逝世、儿子参战、自己关节炎病痛折磨得神经衰弱的孤独老人,行走困难的他只能蜷缩在轮椅上。当看到他夜晚痛苦的哀叫、用药物针剂镇痛、孤独的与亡妻对话时,我不禁感慨:生活从没有放过谁。
就是这样被病痛折磨的雷诺阿依然没有放弃对绘画的追求。当年轻美貌的模特安德莉第一次拜访雷诺阿时,这个蜷在轮椅上的苍老画家用绷带把画笔绑在手臂上,穿着大褂一样的画衣,衣服上沾满了油彩,显得脏兮兮的。他的手臂如同枯枝,骨节变形的手指上长满节瘤,贴着胶布,缠着绷带,每画一笔都要比一般人费劲了不知多少倍,为了免去换画笔的麻烦,他不得不使用同一支画笔,每用完一次油彩后,在旁边的松节油里涮一涮,接着再画。苍白、褶皱、扭曲的手与鲜艳、明亮、充满生气的画作仿佛展示人生艰难与美好的纠缠。
而安德莉的到来更是点燃了雷诺阿的创作灵感,他开始绘画大量美丽、温润的女性形象。有人评论雷诺阿晚年的女性人物画作代表着他艺术上的又一次复兴。他常常让女仆们把他抬到室外,画她们嬉戏的场景,当一阵大风周起女仆们的裙子、掀翻野餐篮子时候,这个身心俱疲的老人会露出孩子般的天真和顽皮。他喜欢用鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛,喜欢用轻松的感觉勾勒亲情小品。这时的雷诺阿绘画实现了清简,通过用颜色控制结构,将柔软的视觉触感表现的栩栩如生。这样的风格让他的画作总能给人以幸福愉悦的感觉。
正是这种与人幸福的画作让他拥有比同时代法国画家塞尚更多的赞扬和金主。我个人不认为他驱拥官方的心意,因为这正是他生活态度的映射。“我一定要画活生生的东西”、“和我亲近的朋友们不用黑色做画,画画是一件美好和快乐的事,生活中烦恼很多,我不想再制造更多。痛苦、绝望、死亡都不是我想画的”。画画在他心里是对人的世界和对事物的世界的一种幸福的不附加条件的参与。
这个勤勉、多产的画家,一生油画有四千多件。很难说是他用生命成就着绘画,还是绘画支撑着他的生命。当医生建议孱弱的他锻炼行走时,他说:“我放弃,走路用掉我所有的力量,保留这些力量能让我画些画”。次子尚·雷诺阿看到父亲身体虚弱也劝说:“你什么都画过了,该停下来了”,雷诺阿说:“痛苦之后留下美丽,我还要进步啊,我要画到力气用尽时。”当他在身体不允许他离开房间时,他说:“我这样足不能出户,真是幸运,我现在只有画画了!”对于这样在我们平常看来是不幸的事,他没有抱怨,却称自己:“我是个幸福的人。”
但是如果极端的把他看成是一个生活在乌托邦里、毫无政治立场和爱国热血的人,我也觉得不那么公正的。他大儿子、二儿子都积极投身于普法战争,并且一个胳膊受伤,一个腿受伤。而当回到雷诺阿身边养伤的次子尚·雷诺阿决定再次进入空军作战时,他依然是支持的。
特别欣慰的是电影没有在雷诺阿桃色故事上用力过猛,毕竟画美女的画家身边总会有那么几个妙人,关于嘉比里拉只是一笔带过。老画家的感情归宿依然落于让血液中充满躁动的他的神经平静的妻子阿莉娜·莎莉戈。而模特安德莉与老雷诺阿之间的情感更像是父女,应该说就是父女。因为安德莉与回家养伤的尚·雷诺阿产生了爱情,并建议他战后从事影视艺术,而这一切也确实成为现实。大战结束后尚·雷诺阿与安德莉结婚,一起投身电影,尚·雷诺阿成为全世界知名电影导演。
女主漂亮,让雷诺阿的演员像诺顿...故事弱
根据雷诺阿本人的瓶塞理论创作的传记电影,你可以解释它所有的意识流形态,不假掩饰的孤独与宿命主义。我们到底是被无意识推动,还是自己坚持的结果?雷诺阿小眼睛闪闪的,会告诉你答案。scrogneugneu
叙事一塌糊涂,作为人物传记,连故事都没讲好,言之无物,硬伤如此。不过摄影与色彩真是美得令人心头为之一颤啊,像极了画家雷诺阿的风格。确实如同评论所言,这是一个解释让·雷诺阿为什么想当导演的原因的超长PPT。
居然没认出单车少年
美炸 用水中浸染开的颜料来比喻暗生情愫太动人
所有阳光中的画面和构图都如同印象派的油画一样柔和唯美,除此之外则充斥着法国人特有的无病呻吟式的矫揉造作,拍的嘛玩意儿啊
美好絕不是畫出來的 是靠色彩
#观影手记# 1419 3.5 色彩之美,胴体至美。
摄影美轮美奂,电影却与绘画、与印象派、与画家的雷诺阿基本无关。当然,老年雷诺阿对人体之美、对画的执着是唯一点题之处,其他一切则在探讨伦理与家庭关系。另:在飞机上看这部电影感觉压力山大。
叙事如温吞水一样让人昏昏欲睡,画面如同雷诺阿的油画一样美。
父亲是在腐朽身体里画生命,小儿子则是在年轻的身体里看到了死亡,二儿子再受伤的身体里坚持了自我的现实主义。形散神不散,画面顶级,叙事稍有些劝退。
女主如此令人讨厌是本片中唯一的痛苦和不足。当她只想着自己摔了已经关节变形的雷诺阿画的那么美的盘子时,我真心想抽死她!
李屏宾的摄影当然是最大亮点,完美还原了雷诺阿画作中那种浓郁鲜艳的色彩,不过其他方面也没有拖后腿。谁曾想打破原有绘画格局的印象派先驱雷诺阿,在面对新艺术电影时,也曾一度是鄙夷和蔑视的态度,不知道他如果活到今天,看到电影已经发展成最主流的艺术,而绘画只能在博物馆瞻仰时,该作何感想。
几部画家传记片中看得最舒服、最满意的一部。以印象派画家雷诺阿晚年人生为切入口,讲述了他与后来成为著名电影导演的二儿子让.雷诺阿(名片《游戏规则》《大幻灭》导演)的关系;画面美轮美奂,台湾摄影大师李屏宾掌机,用逆光、软焦点、室内外光线对比等手段,充分再现了大师画中对光线、色彩的斑斓印象。各种细节令人难忘,77、8岁的老画家的台词也是句句精彩: “世界上已经有了太多的丑陋,死亡、疾病、战争,我为什么还要增加更多的丑陋,我要创造美“。“只有当我感觉能够触摸到画中的人时,我才算完成了人体肖像画。” “一个女人,不管是娼妓还是女王,都值得同样的尊重。”“艺术就是情感,如果需要解释的话,那它就不是艺术。”“我的血液里都是躁动不安。我要进步!我要画到最后一刻!”
印象派油画般的柔美色调,这样美的画面就是用来言之无物的,谁都会在暖洋洋的午后懒散放空
除了美好的肉体真是不知道要讲什么,八卦都是不咸不淡的
女主的确挺美,像雷诺阿画中的女子,但看到她砸了雷诺阿亲手画的盘子的那一刻我是真的想抽她。感动于他晚年饱受关节炎困扰仍旧不放弃作画,也第一次知道原来二儿子是很有名的电影导演。看完电影后想起了自己在美术馆看画的时光,又去查资料看了不少雷诺阿的生平,知道了不少趣事,这才是最有意义的地方
以失焦模仿印象派的朦朧美。拜託李屏賓去找個好一點的導演合作…
摄影师拍的吧,除了画面漂亮以外,不知道要表达什么。
画面美,剧情糙