迪斯尼的一众故事里,我最喜欢《美女与野兽》。十几岁的时候曾经把动画片的OST反复听过,也算是童年记忆之一。这一次翻拍,虽然有大表哥加持,但鉴于大表哥离开唐顿庄园变瘦之后颜值就一路下降,我一直心存疑问不打算下场(是的,就是这么反电影主题)。
结果我的朋友简安去看了一场,回来发了一条朋友圈。女人嘛,总是这样的。这星期简安说她要去买一枚跟我一样的戒指,我去看了一场她看的电影。
周二中午场几乎没有人。我和女友正点到达,目测整个厅里不超过八个人。我旁边坐了本场唯一的男性,一个香港中年男,不知是陪女友还是老婆,总之我敬他是条汉子。
前奏音乐响起我就觉得这个电影不会太坏。不知是为了保持风格还是为了省钱,总之此次新版的《美女与野兽》几乎完全照搬1991年的动画片配乐,只是多加了两三首歌,以及修改了从前歌曲里的一两句歌词。
贝尔这个角色,从前我一直觉得甚可推敲。就像我少年时代总是犬儒主义地认定伊丽莎白就是因为看见了彭伯里才喜欢上达西先生一样,原电影里贝尔被塑造成与众不同的爱读书的新女性,但是其实看了又看的书都是些罗曼史,这总让我觉得贝尔像是个四线城市有姿色的年轻姑娘,因为每天看晋江文学城所以看不起周围人的生活。这一版的剧情有所改进,Emma Watson的贝尔至少是读莎士比亚,且能帮她的钟表师父亲准确挑选钟表零件的,这让贝尔知识女青年的人设更加丰满了些。可惜成也萧何,败也萧何,Emma Watson的这一版从头到尾让我们看到的都是现代勇敢独立的女青年Emma Watson小姐,分分钟可以从电影屏幕里走下来去地铁送几本书。其实迪士尼可以考虑把名字改成《爱玛和野兽》,还比原题风雅那么一点点。
现在我回想起来,觉得自己喜欢这个故事最大的原因在于那些会动的家具和摆设。这个设定非常亲切讨好。配乐《Be our guest》是我的童年最爱。至于野兽为什么会喜欢贝尔,以及贝尔为什么会喜欢野兽,91年版也是处理得非常勉强,给人一种乡下姑娘看到了活的城堡,虽然里面的东西有点诡异但是好歹满足了少女心,于是一下就爱上了的感觉。这一版稍微好一些,好歹两个人有各种相处的细节。编剧也煞费苦心的让贝尔的老爹在野地里躺了五天,以勉强给两个人拉出培养感情的时间。只是这样的故事总是有其先天不足,贝尔虽然是时代新女性且脾气耿直,却是个绝世美女(不然也没有Gaston什么事了),野兽爱上的到底是她的内心,还是因为她的美貌而包容了她的脾气,这是一个无法判断的问题。与此相比,晋江作者要高明多了,步步惊心里一众阿哥喜欢上相貌平平的若曦,并不是因为她是刘诗诗演的,而是因为人家的性格和才华啊!
不知为什么,这版出来以后中文媒体总喜欢引用陈奕迅的《大开眼戒》:“若你喜欢怪人,其实我很美。”《大开眼戒》是陈奕迅所有歌里我的最爱,但是和《美女与野兽》放在一起是不合适的,歌里的爱人明显不知道自己拥抱的是野兽:“如果我露出斑点满身,可会被抱紧?”
但还是要大力推荐这首歌。每次我听到这首歌最后一段副歌,陈医生唱到“你有没有爱我的准备”之后,叹的那口气,都会一而再,再而三的欲罢不能。
回到新版电影。我写了这么一长串的吐槽,但其实电影还是很好看的,非常满足少女心,非常适合闺蜜逛街前后一起看。现实如此惨淡,特朗普当了总统,房价一涨再涨,只要不当真,做做梦是无妨的。但我发现简安忽悠了我。她说大表哥在电影里非常帅,即使是在野兽外表下也无损他的帅。然而这部电影作为《爱玛与野兽》,即使在最后大表哥真人现身后的跳舞场景镜头都是对着Emma Watson小姐的,大表哥绝大多数时候都只有一个穿着十分俗艳的湖蓝色外套的背影。
我准备再刷一边唐顿庄园一至三季,以慰我心。
真人版《美女与野兽》未映先红。此前豪掷一亿六千万美元巨额投资,如今铺天盖地的女性周边衍生品层出不穷,迪士尼此举绝对是志在必得。本片改编自迪士尼同名动画电影。原版影片誉满业界,是首部提名奥斯卡最佳影片的动画电影。珠玉在前,为新版影片隐隐烙上了品质保证。主演艾玛·沃森在影片开拍前就高调宣称这是一部“女性主义”电影,又让该片早早获得了女性受众群体的八方呼应。
惊人的高投入、暗示的高品质、张扬的高姿态,先不说其它,高回报是稳稳当当的。可以这么说,女性主宰着这个世界的消费。不管有心还是无意,用女性主义来引领女性消费主义,不得不说是顺天应时的绝妙举措。
事实上,无论原著还是电影,《美女与野兽》的基因就是女性主义。
深究《美女与野兽》的渊源,可以追溯到古希腊神话和古罗马神话。古希腊“爱神和普塞克”的故事加上拉丁神话《金驴记》就是《美女与野兽》的原始框架。《金驴记》描写了一个醉心魔法的年轻人误食一种由魔药变成驴子,历经奇遇和苦难,最终恢复人形。爱神和普塞克的故事中,维纳斯嫉妒普塞克的美丽,于是谴爱神丘比特设法把普塞克嫁给凶恶的野兽。可是却导致丘比特爱上了普塞克。
《美女与野兽》最早以沙龙故事形式出现于1740年,作者是法国人加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫。沙龙故事从17世纪90年代开始盛行于法国宫廷,受众多为女性,以抒发对社会现实的不满为主。原版故事用隐喻手法揭露女性婚姻不能自主的状态,控诉父权任意指派婚姻伴侣。故事中,王子自幼被王后托付给一个邪恶的仙女照顾。仙女在王子成年后垂涎色诱,被王子拒绝,因此把王子变成了一只野兽。贝儿是国王和一位好的仙女所生的孩子。邪恶的仙女想除掉贝儿以便和国王结婚,于是安排贝儿被一个商人收养。
如果说第一版《美女与野兽》是成人爱情故事和幼儿睡前故事的结合,第二版则变成了完全的具备说教性质的童话。1756年小说家珍妮 - 玛丽·L·德·博蒙特改写了这个故事,书中相对与绝对的概念益发清晰,表里、真假、善恶、美丑、人兽也成为表达的主题。新版本里贝儿不再是国王跟仙女的女儿,而是一个中产商人的女儿。这个变化反映了法国大革命前夕舆情的暗涌,人们对贵族特权产生了厌恶,进步思想开始上位。书中商人不吝金钱为女儿请教师上课,也是当时进步女性开始要求教育权和就业权的缩影。
以上两部法国原版作品,已经隐然有了颠覆男权的意识。
加布里埃尔-苏珊·巴尔博特·德·维伦纽夫/玛丽·L·德·博蒙
《魔戒》原著作者J. R. R.托尔金曾经说过,与儿童相比,成年人更需要童话故事的慰藉。因为童话的完美结局可以让成年人在生活的磋磨中得到安抚。
作为特定历史阶段的人文反映,童话故事在传颂链条上的每一次改变都打上了鲜明的时代烙印。1889年,这个故事跨越了国界。深受格林兄弟启发的英国作家安德鲁·朗把两个法国版本糅合在一起,去掉了仙女和国王等细枝末节,成就了一个广为流传的童话故事。适逢殖民主义后期,加上《物种起源》的一版再版,英国社会在自己的语境中呼吁将“美女”和“野兽”理解为“文明”和“蒙昧”,甚至是“白人”和“有色人种”,两者之间从误解到交流,再到互相喜爱;而兽到人的变化是对于进化的影射;这个版本中的贝儿是典型的维多利亚时期“家庭天使”的形象,勤谨持家奉献自我。她的自我放逐背井离乡则投射到了殖民主义对新世界的开发探索之上。
《美女与野兽》这类童话,打破疆域空间,突破时间限制,在各种文化语境中得到相得益彰的解读。在故事传颂的过程中,情节背景会由于受众背景的变化而变化,会被赋予各种意义,然而故事的精髓并没有太大的变化。
进入20世纪,影视戏剧音乐等新型传颂形式的出现,让这个童话更加脍炙人口。比如1946年,法国人拍摄了电影版《美女与野兽》,1977年大卫·鲍依推出了同名歌曲。而真正让这个童话大放异彩的是迪士尼。1991年迪士尼版的动画电影用女性主义和后现代诠的释完全颠覆了旧有的故事设定,真正做到了跨越国度和时间,渗透到不同的文化当中。作为动画片,《美女与野兽》当年勇夺金球奖最佳音乐喜剧片,虽然在奥斯卡最佳影片的争夺中上惜败于《沉默的羔羊》,它仍然被誉为迪士尼复兴时代的巅峰之作。
1989年到1999年是迪士尼的复兴时期。在1989年之前,人们认为迪士尼公主们总是一个套路,美貌少女深陷困境后几经坎坷,最终被英俊的王子拯救。而这些类似的形象对男性和女性都带来了潜移默化的影响,仿佛女人们都得像这些公主一样才称得上是女人。而这些影片都被诟病为男权社会的产物,片中女性只是被保护者,也就是以弱者的姿态出现。白雪公主就是最好的例子,年轻貌美、操持家务、照顾家人。这种典型的女性形象在《灰姑娘》、《睡美人》中得到延续,但有所提升,加入了一些个性化的特质。
进入20世纪80年代之后,情况开始改观。影片《小美人鱼》中爱丽儿的定位是一种进步。这是一个冲动好奇的青春女孩形象,饱满生动真实可信,尤为令人激赏的是,她具备探索精神,不甘于生活在现状中。然而美中不足,片中爱丽儿宁愿失去声音也要获得男性的爱情,这个情节引发了女性主义者的强烈不满。放弃美丽的声音在这里被斥责为放弃女性的身份,以委曲求全来获得与男性平等的地位。不过,与以往的迪士尼公主想比,爱丽儿的出现绝对是一个突破,并且为其后迪士尼电影向女性主义的过渡做好了铺垫。
1991年影片《美女与野兽》适时出现了。片中的贝儿完全颠覆了迪士尼公主们一向是慕男狂的基本设定,她依然绰约多姿,但是思想独立、热爱读书,不安常履顺、不拘俗自守,尤其是对男人不屑一顾。影片的内核强调内在美,外在美不再是情节围绕的焦点,故事集中于克服心里身外的诸般障碍。虽然有评论切责影片还是以男性为主角,大量情节仍然从男性的视角展开铺排,而且情节上颇有“斯德哥尔摩综合征”之嫌,但不可否认的是,影片的成功确立了迪士尼公主的女性主义走向。
原版动画片在很大程度上以儿童为主要受众,相比之下,改编版真人电影更多的是针对成年观众。从预告片里可以看出影片对于动画片的品质因袭,预告片结尾处“Be Our Guest”的出现想必早已让怀旧的影迷心领神会。
《美女与野兽》真人电影原定于2011年上映,致敬原版20周年。可事情一再延期,直到2015年一月,终于确定由艾玛·沃森出演贝儿。艾玛此时今非昔比,已不再是那个《哈利·波特》系列的小姑娘,俨然成了好莱坞风头最劲的领军人物。在好莱坞五大女性主义者的名单中,艾玛位列艾米·波勒和碧昂斯之后,排名第三。就在选角消息公布前不久,艾玛刚刚被任命为联合国妇女亲善大使,并发表了一场慷慨激昂的演讲,呼吁女性应该在政治、经济和社会地位上与男性平等。
根据《名利场》杂志的报道,艾玛接演该片的原因正是片中的女性主义叙事视角。新版中,贝儿延续了旧版中父亲的发明家身份,并且发明出了洗衣机,贝儿因此从繁冗的家务中解脱出来,把更多的时间用于读书。除此之外,艾玛参与设计片中贝儿的经典标配黄色礼服,“发明”了裤装配蓝色裙装,并拒绝穿紧身束胸,以此让角色获得真正的身心自由。据说制片为了避免人们对原版斯德哥尔摩综合征的质疑,加大力度渲染了美女和野兽之间的平等姿态。凡此种种使本片的女性主义色彩严重升级。
近年来,好莱坞的影视工业持续赞颂女性编剧、导演、主演的影视作品,由此衍生出一批敢于直言的女性明星群体。这些群体利用明星光环的影响力,大力宣扬女性主义,将其一以贯之植根于影视作品中,并且催生了F级(F-Rated)女性电影的分级制度。迪士尼此次翻拍完全是借东风布新局,与之前一些翻拍自动画的真人电影不同,《美女与野兽》着力于升级版女性主义,集合了集体怀旧和明星影响力,针对的群体以成人为主,同时辐射到了包括儿童在内各个年龄层和性别。可以说是天时、地利、人和俱在。如果此举复制了原版的成功,该形式势必成为标准模板,接下来就等着看真人版的小美人鱼、木兰、长发公主和冰雪姐妹吧。
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分析一下迪士尼的公主们,初代都过于孱弱,技能没有杀伤力。中代和后代公主中,只有贝儿的技能是学霸,在这样一个需要运筹帷幄,算计人心,撒谎测谎,拉帮结派的游戏中,贝儿的胜算显然挺大的。
《白雪公主》(1937)
1.又名:《不要和陌生人说话之更不能乱吃东西》
2.任务:躺着,等待骑白马青年男子的莫名一吻
3.主要技能:搭讪小男孩和提供动物家政服务
4.助攻手:七个心灵的巨人
5.攻击力:呃……可能为负
6.槽点:反派皇后的战斗力太弱,死在“你若抬头看,苍天饶过谁”的一记闷雷;过路王子太鲁莽,谁告诉你路边的野花可以随便采?
《灰姑娘》(1950)
1.又名:《我在马路边捡到一只鞋》
2.任务:找回自己丢的一只鞋,配成双,要不,剩的那只也得扔喽
3.主要技能:旋转跳跃甩掉鞋
4.助攻手:一群穿着衣服的老鼠精
5.攻击力:一颗星
6.槽点:王子是男配,史上最萌的国王才是男主。全篇穿插了大约三分之一的Tom and Jerry,说好的建国之后不能成精呢?
《睡美人》(1959)
1.又名:《流落民间的格格如何遇见私自出宫的阿哥》
2.任务:睡着,等待骑白马的梦中青年男子的吻
3.主要技能:做梦和梦游
4.攻击力:小于等于零
5.助攻手:三个胖仙女
6.槽点:三个胖仙女是群女主,酱油公主昏睡不醒;男主战斗力超低,连最大Boss都是捡的人头;带领着一群猪队友的女巫明显魅力值更高:优雅、武功高、领导力强。
《小美人鱼》(1989)
1.又名:《拿什么献给你,我的爱人》
2.任务:在三天之内,让王子亲吻她
3.主要技能:唱歌跳舞和捡东西
4.攻击力:一颗星
5.助攻手:海底世界的胖比目鱼,宫廷乐手螃蟹和海鸥史卡托
6.槽点:小美人鱼属于自废武功,把唯一的辨认属性变成了腿,她不明白,两条腿的人哪里都是,不长腿的人鱼才更珍贵。而且唱歌好听,会有很多导师为你转身的!
《美女与野兽》(1991)
1.又名:《美女学霸的斯德哥尔摩症候群》
2.任务:代替自己的父亲,囚禁在城堡中
3.主要技能:驯兽和读书
4.攻击力:三颗星
5.助攻手:野兽齐格夫
6.亮点:女主终于变成了爱学习的知识女性,反派也不再是无所不能的巫师或者巫婆。男女主的爱情像《傲慢与偏见》一样,开始带着现代爱情的平等味道。
《阿拉丁》(1992)
1.又名:《苏丹韦小宝混入皇宫智娶公主》
2.任务:在限定的日期前找到心上人出嫁
3.主要技能:越狱和美人计
4.攻击力:三星半
5.助攻手:七十二变话痨灯神
6.亮点:这位苏丹公主很有个性:养老虎、私逃出宫、爱上“小混混”,配合男主打助攻。而且男女主智商感人,灯神自主意识强大,难得所有人的形象都很饱满。
《风中奇缘》(1995)
1.又名:《环保主义对殖民主义大义凛然的说教》
2.任务:阻止部落和探险者的战争
3.主要技能:极限运动和说教
4.助攻手:贪吃方便面君浣熊和碧绿碧绿的翠鸟
5.攻击力:两颗星
6.槽点:这是一部公主没有和爱人在一起的电影,从这个角度来看,迪士尼非常勇敢。只是,世界名著《罗密欧与朱丽叶》告诉我们,跨越种族的嘴炮情人秀似乎、可能无所阻止剑拔弩张的两方。
《花木兰》(1998)
1.又名:《我本是女娇娥,又不是男儿身》
2.任务:替父从军
3.主要技能:上马安天下,下马对镜贴花黄
4.助攻手:幸运蟋蟀,迷你更夫木须龙
5.攻击力:三星半
6.槽点:木兰是唯一一位既没有皇族血统,也没有嫁给皇亲国戚的“公主”。只是,迪士尼对饺子是有多么痴迷?木兰的行军军粮居然是一口袋冻饺子!
《公主与青蛙》(2009)
1.又名:《料理仙姬之我要开餐厅》
2.任务:重新变回人,开一家豪华大餐厅,让秋葵汤征服全世界
3.主要技能:熬秋葵汤和使用青蛙舌头
4.助攻手:老年痴情萤火虫和业余爵士乐手鳄鱼
5.攻击力:两颗星
6.槽点:童话里都是骗人的,亲一只青蛙不会让它变成王子,会把你也变成一只青蛙!观众表示80%时间都在看🐸🐸谈恋爱,我可能看了一部假的迪士尼公主电影。
《长发公主》(2010)
1.又名:《等我长发及地,你来娶我可好?》
2.任务:保养头发,带小弱男主打怪
3.主要技能:急风骤雨金发十八班武艺
4.助攻手:欺软怕硬变色龙
5.攻击力:三米半
6.槽点:王子的风头完全被白马抢走,傲娇、臭屁的白马和王子才是天生一对;公主的长发功已经修炼到出神入化的地步,没有了长发战斗力也就只有几十厘米了。
《勇敢传说》(2012)
1.又名:《对不起,我把妈妈变成了一头熊》
2.任务:把熊妈妈变回原来的样子
3.主要技能:射箭
4.助攻手:三个熊孩子
5.攻击力:三星半
6.亮点:这是皮克斯的公主故事,没有王子。而且它创造了一个不完美的中二小公主,叛逆、闯祸、走哪都在身上背个弓。不过,这正是让无数家长喜欢的新形象。
《冰雪奇缘》(2013)
1.又名:《姐姐再爱我一次》
2.任务:找回姐姐,解冻冰封的城堡
3.主要技能:爱
4.助攻手:呆萌商贩克利斯朵夫和一头贪吃胡萝卜的驯鹿
5.攻击力:两颗星
6.槽点:这个公主和冰雪女王比起来逊色了太多,二胎家庭的苦恼,有个太优秀的姐姐让我怎么破?
《冰雪奇缘》(2013)
1.又名:《冰雪女宅》
2.任务:封锁自己的黑暗能量
3.主要技能:挫冰
4.助攻手:可以分身和重组的雪宝
5.攻击力:四星半
6.亮点:冰雪女王是解放自我的典范,虽然最开始被自己的爆发力吓坏,但到了躲进深山,立志做白发魔女的一刻,简直魅力值爆表。
《海洋奇缘》(2016)
1.又名:《我有石头我怕谁》
2.任务:找到半神毛伊,归还女神的特菲堤之心
3.主要技能:控制海水
4.助攻手:纹身控毛伊
5.攻击力:三颗星
6.亮点:莫安娜是现代推崇的带一点泥泞、不化妆的健康阳光派。她已经完全是新公主形象,不需要王子的拯救,还顺带拯救一下世界。
历经八十年,迪士尼的公主们也随着时代在不断改变。公主的身份变得更加多样,公主的追求也不再局限于一吻定情,从此王子公主过上美好生活的俗套。她们对于理想,对于自我实现的追求越来越迫切。所以,再刷真人版《美女与野兽》,就是沐浴学霸的光辉。
记忆中的《美女与野兽》已经很模糊,只记得贝儿与野兽在舞厅里跳舞之后的事情了,所以当我看见电影时长为130分钟时是有点惊讶的。但是看的过程中却不觉得很漫长,情节安排得紧凑,也接得起来。但我看到啊加特的时候总觉得她的身份没有那么简单,事实证明如此。可能是我泪点低,看见贝儿与野兽一起回到童年的巴黎时,野兽捡起医用面具时小心翼翼的样子,贝儿伤心难受时野兽心疼的样子,我还蛮想哭的。从野兽在狼口中救下贝儿那一刻起,就应该知道野兽并不是本性暴躁,他只是寂寞太久了,他只是不懂得。野兽受伤时躺在床上,贝儿突然念了几句莎士比亚,野兽接上去时贝儿的惊喜,以及他的幽默“我上的学一般人上不起。”野兽带她到自己庞大的图书馆,说:“你喜欢吗,那全部送给你。”野兽偷偷碰她的手知道她没有闪躲时的窃喜;知道贝儿在偷看他于是坐得离她更近一点也偷看她;邀请贝儿跳舞时被答应后却显得紧张不安,笨拙地任由仆人们打扮自己的可爱模样…这些都一一展示了爱情最初的样子。可能,加斯特的人模样会比野兽看上去好,但是加斯特不懂得贝儿真正想要什么,他不懂得贝儿喜欢的东西也不愿意去了解。与之相反的是,野兽都懂,他愿意了解她,愿意给她想要的东西。所以纵使万般不舍,他还是说“你走吧,现在去找他,别浪费时间了。”
这是童话,但是也给了我们最美好的爱情样子。
该片唱歌的部分也太多了,虽然这种表达方式能够以趣味性和戏剧性的方式凸显人物心理和故事背景,将观众更好地带入剧情,但是这些歌曲并不是很好听,感觉调调也都差不多。
女主很美,尤其是穿黄色裙子的时候,简直就是仙女,但是感觉她的演技差了点火候,勉强过关而已。
我居然觉得野兽先生很帅,虽然他身材庞大,长着野兽的外表,两个大角,脸上还有很多毛,但是五官是帅的,就是一开始脾气太爆了,与后期英雄救美和呆萌可爱的形象对比,反差太大,转换的有一点突兀。
这部电影的一大特色应该是特效吧,但是我没在电影院看,那些会说话的家具在电影院看起来应该感觉很不错。
剧情不是很吸引人,能给个三星半吧。
为什么英美演员唱歌都这么好?连Emma Thompson阿姨和万磁王老先生都能唱,屈臣氏小姐也不错,然后都唱成这样了还能坚守阵地不转型影视歌三栖巨星?让大幂幂和晓明明怎么活?
看着直为艾玛沃森的演技揪心。别被吐槽得太惨。。当然,衣服和人都很美,野兽和烛台们也很好;迪士尼把童话故事里小物件、动物卖萌这件事进行了充分的发扬光大;有人送个图书馆的话我也嫁了
导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值,你这么做良心不会痛么?
音乐还是好听的
读书提升颜值,读书改变命运,读书是通往爱情天堂的阶梯——读书青年的春天来了!开场较长篇幅交代三角恋成员的性格,略冗长,留给后面的爱情戏份明显不够;改编并无新意,歌舞场面华丽如万花筒,3D夜戏暗如鬼,可惜大表哥这等美颜竟只有几分钟露脸;一众配角好评。
美国公司找两个英国人主演一个法国故事,闲聊谈的不是莎士比亚就是亚瑟王,我如果是法国观众我是要投诉迪斯尼的!!
一群英国人演了一群法国人 (居然多了四首新歌,而且送图书馆真的是终极大招啊
如坐针毡两小时。屈臣氏小姐什么时候开始只用嘴演戏,鼻尖到眉毛一动不动的呢?
两星半。女主角美则美矣,没有灵魂。故事完全照搬动画版真的不是偷懒吗?画面虽然美得像油画,但是整个片子却透出一种老旧老土感。
大表哥变回王子转身的时候,全场超整齐一声“哇!” Production design美。表白伊万,就算给烛台配个音都透着一股法国味的风骚。至于屈臣氏小姐的演技,不好意思,没有办法评价一个不存在的东西。大牌配角们的声音都比她演得好。作为一个演员,她能不能先把戏演好了再去整那些有的没的。。。
Emma Watson一副街头小混混的样子搞得整个故事看起来完全不像爱情片,更像是“我洪兴十三妹带刀来救我老豆,但后面感觉你野牛很讲义气所以我决定以后跟你混了,yo bro”……
画面超级美,艾玛的贝尔也是美出天际,电影没有太大惊喜,喜欢那个小茶杯,可怜我大表哥的盛世美颜只出场了2分钟╭(╯^╰)╮但是通过野兽看到丹丹龙的眼睛也是美死了啊蛤蛤!!
当他受伤倒在雪地里时,我一下被萌翻了!因为他的脚爪有肉垫!!!我的娘诶肉垫!!!毛绒绒!有尾巴!能单手托起妹子!最关键的是有爪爪有肉垫!!!女巫你给他变回野兽好嘛!要什么王子!
屈臣氏小姐被雪球砸中的时候我差点起立鼓掌
这届美女不行
主要败在时长过长且没一点新说,只能填塞陈词滥调;歌不赖,舞蹈编排稍显俗艳;以及艾玛沃森这个假笑公主。不过迪宝宝的三亿美元,也算能做好一个花瓶电影的本分,至少是「良心商家×安心消费者」项目。明年奥斯卡服装、最佳艺术指导两项提名可期。
若你喜欢怪人,其实我很美。
童话电影要什么深度跟内涵,观众就想看穿着梦幻公主裙的美女与高大英挺的帅哥在挂着水晶吊灯的城堡里谈情说爱。艾玛美大表哥帅,那件惊艳的黄色蓬松公主裙更是承包了我所有的少女心,童话故事回到迪士尼才是真正回家了。
大表哥最后出场不到5分钟…蓝色蝴蝶结让我不知如何是好
被加斯顿迷得神魂颠倒我还有救么~~~ps: 因为爱乐之城黑屈臣氏的人能再low一点吗?另外说改编不多就给差评的,不妨去看14年的法版啊 ,希望你们喜欢=)