五个扑水的少年

《五个扑水的少年》吊轨之处在于：一方面刻画了一群少年不畏他人目光，勇敢投身女性专项运动——花样游泳；另一方面，电影的视觉呈现以健硕身材、帅气外表为重点，而且摒除了少年们在花样游泳时可能做出的“娘炮”动作。

作为一部改编自同名日本电影的作品，很可以通过比对两者的差异，来辨析创作者的动机。在原作里，之所以选择花样游泳，而不是其他运动形式，原因在于由少年诠释花样游泳，可以极好地为电影创造冲突：消解男性与女性，阳刚与娘炮之间的区隔。

这一点在中国版里做了简化处理，电影基本上放弃了构筑阳刚与娘炮冲突的意图。我们看到的是一群少年为了证明自己，真的开始练习不擅长的花样游泳，并且获得成功。最终，改编后的电影变成一部普通的体育励志片，而与原电影轻喜剧的设定背离。

这是为什么呢？原因或许不难找到。近阶段，国家大力提倡男性的阳刚之气，防止男孩女性化。其出发点无疑是现今影视作品里多数男性角色及大部分鲜肉过度女性化的倾向。在此前提下，如何能拍摄一部少年花样游泳（“娘炮化”）的电影呢？

既要依循原作的设定，花样游泳显然无法替换；也不能违背国家对“阳刚之气”的号召。于是，一个怪胎诞生了：五位少年没有一位看着有阴柔之气，反倒夸张展示出高中生不具备的身材；同时，可能引发“娘炮”质疑的元素尽遭删除——比如男女同学的嘲弄，家长的不理解……

中国版《五个扑水的少年》成为以“阳刚之气”诠释“娘炮”（男孩女性化）的案例，对这个时代涌现的诡异思潮做出了一个必要的注解。只有当我们将改编电影与原作放置在各自的时代语境中比对，我们才能发现创作者的情感结构真正发生了怎样的变化。

前几日接受了一个关于体育电影的采访，赶上《我心飞扬》刚扑街，“国产电影能否把运动拍好”，再成热议焦点。

采访完了忽然想起，这部片许多朋友夸过、而我还没看过，于是拿来补补课。

虽然它的类型界定比较模糊，作为青春片的要素多于作为体育片。

就像它改编自日本电影，却又有种台湾电影和韩国电影的味道；就像它肉眼可见地适合暑期，却去了国庆档。

成功的体育题材，无非这一系列从低到高的层次叠加：

一，用视听语言对体育本身的魅力和神采加以电影感呈现。

二，以体育特有的悬念紧张感——“不到最后一刻总显得胜负未定”，匹配且催化电影自身所要求的故事性和戏剧性。

三，将体育精神内化于角色并外化于观者，无论是浅层次的燃爆、中二、铁血、团结协作、永不言弃，还是深层次的“找回了生活热情、找回了对自我的恰当评判”。

四，抓到体育之外的某种更宏大存在，将体育附着其上——简而言之，除了对手和锦标之外，你还要让主人公去战胜一个其它东西or建立一个其它东西：《光荣之路》、《成事在人》是种族平等，《弱点》是性别平等，《摔跤吧爸爸》是性别平等，《点球成金》是数学，《铁拳男人》是责任，《马拉松》是走出自闭症，《一球成名》是与诱惑和人性的阴暗面共存。

一言以蔽之：好看、精彩、励志、沉思。

以上述标准检验《五个扑水的少年》：

盛夏泳池、光影迷离，全然打开的、舒展的、梦一样的肢体，青年男性挂满汗珠与水珠的肉身有种破屏而出的、又纯又欲的荷尔蒙味道，第一层次，抢先占全。

花游不同于球类和田径，它是表演+打分的规则，并不能直接进行身体对抗和竞速竞高，加上片中没设置什么“争夺锦标”的任务，所以第二层次允许忽略。

这一类型最偏爱的“废柴联盟”建制，而且索性一废到底，不仅队员们废，教练也废、代理教练也废，连从事项目本身获得的重视度都废——大家都不认为它是男孩该玩的东西——于是，一切自然可以静等触底反弹、静等屌丝逆袭、静等绝处逢生、静等“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我”——毕竟废的是初始状态、起步技能、刻板印象里的名声，废的不是灵魂与精神。第三层次，淋漓尽致。

至于第四层次，算了，几乎没有吧，虽然它原本藏着一些可散射的点——原生家庭、治校理念、青春期症候群、体育和教育的关系等等，尤其是，能否在自我定义的权力下、消解对性别二元气质的刻板认知，只不过，这些玩意儿，大多各有各的危险性、各有各的言说困境。

所以呢，不苛责的话，踩到三个层次，也还不错。

没错，“踩到”，在大多数篇幅里，这就是那种相当工整的“踩点得分”型作品：

平凡、庸常、乏善可陈，但蓄着自我正名潜能的、想要“赢一次”的队长。

酷酷的、才具非凡却无精打采的队魂。

这俩，一个“强角弱写”、一个“热角冷写”。

团队里还必须有个话痨学渣、也必须有个优等生学霸，团队里还必须有个呆萌花样美少年，还偏偏要让他受伤破了相。

误打误撞的成军、散兵游勇与自我怀疑、被歧视和外部敌意逼出的凝聚力、从天而降的诡异导师和诡异训练、挫折以及面对挫折、日积月累后的破茧式蹿升、遭遇变故与内讧、集体跌至谷底、绝望中的一次深谈、重整旗鼓、呼之欲出的高光、又一次变故、绝地反击、秀到飞起、第一人称口吻的价值提炼。

围绕周遭的，则逃不过：不近情理但终将为你骄傲的父母（张爸张妈），漫画式的、迂腐呆板但并无大恶的、动不动制造麻烦但有时还能提供些帮助的老师（校长和主任），不可方物的、只可远观的仙女（陈铭语），一度为敌的、最后为友的对手（游泳队）。

工整吧？“得分点”全“踩到”了吧？

然后呢，一旦涉及“超纲”的部分，就完蛋了，比如结尾的团体操美学，还有那个莫名其妙的网红带货的舆论转折。

说好了不在乎大家的眼光和看法，最后还是要在大家的眼光和看法逆转之后，才得到真正的勇气与自赏，这也是一种无解的叙述悖论。

无论如何，就像许多人说的，在“国产青春校园故事“几成狗血大集萃的前提下，这样一部清新轻盈的东西，有充足值得鼓励的理由。

反正，此刻的我，莫名想起了自己中学里排话剧、打辩论、办杂志、翘掉自习去借演出道具、在物理课上写小说在化学课上写诗歌的不堪往事。

“当我和她们一样大的时候，我也像她们一样，并不知道自己手里握着的，是最好、最放肆的时光”。

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客观来看是个六七分的片子吧。拍得轻松愉快也算自洽，“少年、游泳”这样的设定没有卖腐，认认真真讲了个青春故事，挺好。我看的是早场，也没有犯困。

五人小团体人物塑造的重心比较明确，就是张伟，其他都有点偷懒的迹象，而且几乎都没什么成长。最可惜的是体育生吧，打架之前说的那句“重要吗？”颇有深意，有点英雄不问出路、黑猫白猫抓到老鼠就是好猫的意思；分享的个人经历全然没起到作用，很可惜。不过除此之外群像塑造还算可以，个人比较喜欢最后集体表演的时候镜头下沉给到每个少年在集体里的特写，那像是在告诉我们，虽然他们同在集体，配合良好，但是个人的个性并没有泯灭，王子依旧笑的很甜。（这里cue了一下开头王子吹气球的机器人声，很细致很有意思。）

其实不光五人小团体的其他四位，本片的其他故事线同样潦草。比如妈妈部分，有很明显的对比描写，但到最后也没有展现导演任何的观念和思考，甚至到最后一场戏了，妈妈们的对比还需要平行剪辑。而张伟妈妈的转变未免太过生硬，对她所有的描写都集中在她的“打击教育”上，人物的B面没有着墨，最后落泪也来得唐突。

说到打击教育。本片的打击教育浓度真的太高了，而且不乏极度刻薄之词，尤其是张伟妈妈，以至于本片的反叛意味异常浓烈，最后直接“打到司令部”，朝着这几个随随便便一句玩笑话就让他们受了几个月苦的大人们做起了鬼脸。这个处理太有意思、太有力道了。但结合最后的三十七周半自述，做鬼脸会不会也和阳光、泳池、音响、观众席上的女同学一样，是个美好的想象呢。

最后来聊聊本片中我最喜欢的张伟这个形象。前面提到，本片人物塑造的重心很明确，虽然一定程度上牺牲了几个比较有意思的形象，但张伟这个角色塑造得还真挺好，我还是非常能够共情的。

作为一个普通人，在被赶鸭子上架当了队长之后，他的懦弱与慌张和想要证明自己的一口气交织得非常真实，这就是大多数普通人做了领袖在最开始的样子，对外，有时候一件事情能力达不到，能做的就只有承担责任，代表集体的利益发声。所以张伟才在几次面对领导的时候率先展露“反骨”，虽然音量堪称是声若蚊蝇，但也算是给了大伙底气；对内，有时需要展现一定的“领导力”，可之前又没有相似的经历，自己又不是佼佼者，没有服众的着力点，就全凭一口自己给的气顶着。于是乎，张伟在对外“放狠话”说找到了老师，对内又要服众，就有了后来的网上找教练的片段。没有经验，白手起家，每一步真真正正是“摸石头过河”。而张伟的成长，也就从这里开始。

张伟的成长轨迹我很能感同身受，因为我自己在高中做班长就是这样一个状态，当时在台上讲话都哆嗦，晚自习都不敢大声维持纪律，好多事情的处理，比方说和同学的相处、和老师的相处、还有比如开“班长大会”接受的“上级指示”该如何展开，都在自己一步一步的试探中化作了自己宝贵的经验，两年下来，自己也成长了不少，现在回想起来，还挺感谢自己去做了班长。

我想张伟也会是这样，多年以后，会庆幸自己做过男子花游队的队长，怀念那个夏天自己的所有努力。

看了还是很感动的，虽然从现实角度看，许多情节多了一些理想主义色彩，但不得不承认有很多点都引发了共鸣：

1）大多数的时候我们都是张伟，平平庸庸混在中间，有时候是因为没有足够热爱的东西，有时候是因为没有破釜沉舟的压力，也有可能是缺少一个突如其来的机会，又或者是没遇到一群不想辜负的人；

2）有的时候我们也是高飞，发现自己学某些东西会比较容易，比如学习，但到了一个更大的平台（特别是超常发挥到了一个高几个的品台）发现自己也会垫底，周边常有比你更有天赋在这方面更轻松或者基础更好的人；

3）当然也有可能是有点天真却有着治愈力的王子，是乐观妈妈下带大知道怎么追求快乐的“蛐蛐”，也有可能是机缘巧合下进入另一个领域打开新的世界的大门的陈铭涵。

青春或者后青春

1）是有一群人陪你“疯”，是会有一个共同追求的“梦”；

2）是会有打击你甚至磨灭你人性的老师但也会在你有生命安全跑在第一线的老师；是会有一直吵着你甚至骂着你但在懂你之后落下热泪来的父母；

有些时候很多东西不是我们能把控的，大多数的时候我们是被安排的，但有的时候，我们也在我们知情或者不知情的一些庇护和安排下，帮助我们做“成”了一些想做的事情。

也在反思究竟什么样的教育是好教育，但至少热情和“想要”是做“成”大多数事情的必备元素。

越成长，会发现做很多事情的成本会越高，可能是因为感觉到精力和心境不能像既往那么专注和集中分配了。但总可以继续向前，是因为我们想要努力，是因为我们还在努力。

国庆档，《长津湖》《我和我的父辈》独占了80%的票房市场。如果成人观众想看第三部电影，就只剩下一个选择：夹在两部巨制之中，“无人问津”的青春体育片《五个扑水的少年》。

这部电影的品质在我眼中，于今年的国产商业青春片中仅次于《盛夏未来》、《兔子暴力》。但与此同时，它也有着一些无法被忽视的缺陷。最主要的缺陷，就是电影的表达：是反对社会陈规给予男性的束缚，还是提倡社会要求男性达成的“阳刚”？《扑水》表现得非常摇摆，在前半部中似乎讲的是前者，但在后半部中却又倒向了后者。

《五个扑水的少年》翻拍自日本的同名青春片，但在故事上做了不小的改动，将原作“中二搞笑”的风格，扭转为更现实化的语境。

辛云来演的男主角张伟，是个长相普通、成绩中游的高二学生。成绩谈不上多差，但在老师和妈妈的多方打压下，他渐渐对自己失去信心。云淡风轻的高中生活，眼看就要这样平凡无奇地过下去。没成想，他们的体育老师办事全不着调。由于他的失误，学校不得不组建一支男子花样游泳队，去市里的比赛表演。

五个各自都有点问题的少年，被老师“安排”进了男子花泳队。性格最温吞、看着最乖的张伟成了队长，从未被他人正视过的他，要面对四个性格各异的队友：不热衷于体育的学霸陈铭涵，从小就是体育生的高飞，爱挑事的老朋友“蛐蛐”，以及没有朋友努力创造朋友的自来熟王子。

随着一场意外发生，体育老师因伤下阵，五个扑水少年的训练之路也因此变得越发坎坷。

提到“花样游泳”，人们脑海中浮现的通常是女性在水中优美的姿态。确实，这个体育项目很特殊，赛事基本上只有女选手可以参加。男选手从运动开创之初就在参与，但鲜少有出场的机会。究其根本，是因为社会对于男性气概“阳刚”的要求，导致了一种根深蒂固的偏见：男性被普遍认为不适合去做这一项体育运动。

男性练习花样游泳，难度高、没人教、遭人白眼。五个少年，不仅要面对学校游泳队同学的质疑、家长的困惑，还要被迫自学、给自己找教练、打工，才能勉强让这支队伍运转下去。况且，他们找到的教练其实也来路不明，他是一家海洋馆里训练海豚的小老板，不靠谱的训练方法背后藏着难言之隐。

但也就是在种种困难面前，少年们燃起“我想赢一次”的热血。影片的剧情始终贴在人物身上，从他们的视角理解、练习花样游泳。同时，随着情节点的发展，一点点揭开每个人心里的秘密与期许。在这趟发现自身可能性的旅途中，少年们以各自的方式成长。

自2013“青春片元年”之后，大多数的国产商业青春片总是在重复着一条老路：追忆怀旧那些年的爱情。不同的青春片轮番上映，又殊途同归。它们一次又一次地打出催泪煽情牌，这个套路逐渐被奉为“财富密码”，却也日渐失灵、遭受越来越多的差评。毕竟，普通观众的青春回忆里，不可能只有爱情的感伤，青春片是时候“祛魅”了。

正如暑期档时的《盛夏未来》，轻巧、真诚地展现出当下高中生对于自我身份与取向的认同。他们不够成熟，但拥有成年人没有的勇气与魄力。可以看到，《嘉年华》、《少年的你》、《过春天》、《兔子暴力》，这些年的国产青春片逐步回归到展现“青春的本质”：从封闭的“自我天地”里走出来，面对社会现实中的暴力和束缚，怀抱着慌乱和迷茫，走向无可避免的成熟。

《五个扑水的少年》拥有一脉而下的母题。电影中，不再是类型化的虚假人物，而是通篇以现实的笔触写就。

五个少年各自有着不同的性格和过往，他们有的昔日没有朋友，有的一事无成，有的不敢面对体育竞赛，有的被生活的平庸所湮没却又不甘于此，有的缺少担当……但在练习花样游泳的过程中，他们学会为目标承受代价。

然而，本片最大的问题也出在表达上，它是畏首畏尾的——对于男性所谓“阳刚”气质上的表达，在反对后再次接受；对于社会“丛林法则”与“挫折教育”，在反对后再次接受。

这些都让影片原先呈现出的反差表达，被内卷、迭代，成了一曲“努力就能成功”、“没人在乎你累不累，只会在乎你行不行”的成功学变奏。也许这不是导演与编剧最初的表达，但无论是政策导向，还是市场导向，最终影片都导致了这样一个遗憾的结果。

如前文所言，花样游泳是一项对男性“紧锁大门”的运动，男性练习，很可能就会被世俗异样的眼光审视。影片选择这一题材，最初想表达的，就是那些被社会的陈规束缚的人，要如何不管不顾，拼出自己的人生之路。

男性社会不仅是对女性的压迫，也是对男性的束缚。男性意识已悄无声息融入大多数人的日常观念当中，并使大众相信，这个体制是自然、普遍的。诸多男性气质的信条，致使整个世界的主流观念都以如此标准的视角出发，认定男性必须要做到什么才能被视为男性集体中的一员，并且不能呈现出脆弱、柔性、美丽等气质。

不少男性因为受到周遭的目光约束，在无意识的情况下，成为了自己内心深处不想成为的男性。

片中的五个少年也是如此，他们不仅想挑战平庸的生活，还想挑战他人对于自我的评判，因为那些评判的标准是不公平、不合理的。

相比更为轻松、无忧的原作，本片在这一方面的本土化改编下了心思，植入了大量中国式教育和社会眼光的问题：父母与老师过度的“挫折教育”，是否会让原先就没有自信的少年更加茫然？当少年们处在茫然的状态中遭遇一次次打击，他们要如何跳出这一处境？我们活在这世上，是否要因为他人异样的眼光和要求，就改变没有过错的自己？

但非常可惜的是，本片并未给出像样的答案。

在后半程，它仍旧陷入到了“反差燃”的套路中，努力即指向一条杨庄大道，对男性气质本身的探讨也被草草丢弃，甚至扭转成另一种集体主义式的宏大表演。相比原作以诙谐的气质，悄无声息地解构掉这一命题，本片的尝试无疑是“棋差一着”的失败。

最后，为了再次重申主旨，编剧还设置了一个尤为刻意的情节点，将其企图心瞬间暴露短板——赛事的主办方为了节约比赛的几分钟时长，临时决定不让男子花样游泳队上台。这自然是托词，本质上，是主办方怕男子花样游泳引发媒体与观众的争议。

为了不留遗憾，众人只能偷偷地在后台准备，并在比赛结束时火速上台，用一场“阳刚有力”的表演让全场沸腾。

通过这场表演，电影粗暴地一次性解决了少年们的群体忧虑，同时也带来了更大的问题，那就是将世俗的审视、性别观念的束缚这些难题，一口气地拿所谓的热爱与热情给掩饰掉。

当然，本片归根结底是一部处在及格线之上的青春片，它最大的优势在于选角。

在流量当头的时代，不少国产片的片方，在策划前期都会想方设法地塞入流量明星，甚至还会创造一些不合理的角色让明星客串，以此吸引关注度。而《五个扑水的少年》则反其道而行。片中的五位主演，除了辛云来此前在《悲伤逆流成河》、《我在未来等你》、《如果声音不记得》等影视作品中曝光露面，其他四位都是新发掘的素人演员。

冯祥琨、李孝谦、吴俊霆、王川，对于绝大多数观众而言，未曾看到过这些名字。国庆档其他两部巨制都是“众星荟萃”，本片则是选择了“全员素人”，显现出强烈的对比。

比起动不动上热搜的流量明星，为什么这部电影要启用几乎全素人的阵容？除了在五人群戏上“控制成本”这一制片层面的原因，更重要的原因则在于，素人演员可塑性强，能给观众新鲜感、自然感，让人更好地投入戏中。

这几位素人演员表现青涩，甚至有几场戏的台词都没有说在节奏上，表达情感时也往往是无言的，仿佛失语的状态。但反而是这种状态，让观众相信他们处在高中这一阶段。因为这一阶段的少年们往往无法通过准确的话语来表达自我，他们的肢体、情绪承载着心中真正的隐含信息，在话语未落之前得以表意。

戏是从生活中来的，贴近生活，才能演出细腻、真实的反应。几位演员的青涩，恰到好处。甚至可以说，这部电影的“灵气”，最大限度地集中在了这些年轻演员的气质上，是他们形塑了电影的整体风格。

戏里戏外，五个少年刚好完成了同样的轨迹。他们处在素人与明星之间的那种“中转状态”，从完全不会花样游泳到逐步入门、最终能完成动作，从刚开始表演到逐步入门，拥有了自己的第一个代表作。虽然他们的表演有着很多问题，却恰是最好的选择。

此外，作为一部体育电影，本片在摄制时会涉及到大量真操实练的戏份，需要演员们集体进行两个月的高强度训练，甚至达到花样游泳的专业水准。启用尚未成名的素人演员，其实也是必然之举。他们能够动用更多的时间和精力参与训练，同时无需顾及这些训练是否会被媒体抓拍、曝光。

对于观众来说，频繁曝光在大众媒体和大银幕上的资深演员和流量明星，也许能够胜任大多数的角色塑造；但青春片里，还在上高中的小男生，反而需要这些未成名的素人演员来演绎，才更有说服力。《五个扑水的少年》启用了新人阵容，却在种种遗憾之下，最后成了它的“立片之本”。

老实讲从第一次听说这个翻拍项目就不看好，翻拍矢口史靖？？胆子有点大，人家可是日本青春片No.1啊。《摇摆少女》看过吗？《哪啊哪啊神去村》听过吗？妻夫木聪、玉木宏知道吗？这都敢碰。再瞧咱们这边主创没一个出名的，导演上一部作品是《赤狐书生》（评分4.9），演员更是一个都不认识。怕不是又一个想来碰瓷的吧，借着翻拍的由头挣上一笔再赶紧溜。

打脸于是来的这么猝不及防。

正片比原版多了20分钟的长度，但是整场看下来丝毫没有注水的感觉，节奏流畅、笑点精准、表演到位，竟然一点也想不起来原版是啥样的了？结尾出字幕的时候还有点感动泪目想给他们鼓掌？？因为已经很久很久很久没有在大银幕看到如此纯正的国产青春片了。

普通人与失意者

剧情其实很简单，大概就是五个少年如何学花游的故事，但是导演很聪明的选择了从“普通人”张伟的视角切入。既没有选运动天才高飞，也没有选年级学霸陈铭涵，更不用说调皮捣蛋的蛐蛐和可爱呆萌的王子了。普通人张伟被选为队长，这个平时总被老师和爸妈骂“真没出息，你也就这样了”的少年，会带领这个队走向哪里？

回望我们自己的少年时代，记忆里虽然也有那些闪闪发光难以忘怀的人，但是大多数人可能包括你我都是如同张伟一样的普通人。长相不好不坏，成绩不上不下，倒不是不努力，而是好像怎么努力也就这样了。从小在打击教育下长大，爸妈对自己也没有什么期盼，平庸的自己就该就这样过完平庸的一生。

正是因为这个“普通人”视角的建立，才让观众能迅速把自己带入主人公的情境中。突然间被推上这个位置，他真的有能力当好队长吗？教练意外受伤、教务主任威胁解散花游队、队友没有一个是真的想来练花游的，那这个队还有存在的必要吗？

张伟心中丛生的那些疑窦与惶恐，正如我们生活中会遇到的难题一样，方向在哪里啊，究竟有没有标准答案啊，有谁来帮我解答就好了吧？

而辛柏青扮演的“失意者”就是张伟费尽心力找来的答案。

这个颓废邋遢脾气火爆的破产海洋馆老板，怎么看也不像个省队退役的花游教练。在被“诓去”打扫了一个星期卫生后，还迟迟看不到训练的踪影，连队员都开始怀疑起这个教练是不是个骗子，同时怀疑的还有，“张伟你到底有什么资格当队长？！”

而当这个“麻辣教练”终于下定决心开始训练他们时，张伟总也翻不过去的跟斗又变成了这个团队面临的最大难题。教练说，你知不知道，整个队里最差的就是你？你他妈害不害臊，其他四个人一遍遍陪着你练，人家还没喊累呢，你倒先要放弃了？

这台词当下把人扎在座位上动弹不得。你努力了吗？我努力了啊！狗屁！努力了能连个跟斗都翻不过去吗？就这样你还有脸当队长？你有什么资格当队长？？

是啊，你以为你努力了，你以为你已经狠狠努力过了，但是算个屁啊！没有人在乎你累不累，只会在乎你行不行啊！

要问他们最终有没有练出来呢？去电影院看啊，这个谜底最好由你亲自揭开！

请给他们一个火的机会

是的，想单拎出来讲讲这五个扑水的少年了。

众所周知，决定一部电影能否成功的最关键因素就是演员，再好的导演、再好的编剧，如果没办法在镜头前诠释出来的话，都是白搭。在我看来，这五个少年的选角是很成功的，可以说，片中角色就是他们自己。

其中最大的惊喜是扮演运动天才高飞的李孝谦，很久没在大银幕上见到这种类型的小生了，有种复古的痞帅，让人想起日本电影里面经常出现的“不良少年”。

片中的他虽然体育成绩极好，但是天生一副冷脸，很难接近。加入花游队是因为烧坏了教练的裤子，队里的事情则毫不关心。

影片通过“游泳队挑衅”和“张伟要辞去队长”两件事情让这个单薄的人物形象逐渐丰满起来。原来看起来冷漠的他也会在关键时刻挺身而出维护团队的荣誉，而人前被封为“体育天才”的他也是经历了一系列失意和打击后才走到现在。从此那张冷脸下便有了更多的含义。

主角张伟的扮演者辛云来是片中“最不像少年”的少年，看完影片查资料才知道他已经27岁了，但演起高中生来竟然一点违和感也没有！在医院痛哭流涕的那场戏绝了，让人又想哭又想笑，流量小生都来看看，这才是及格线标准好吗？！

其他三位演员的戏受限于时长原因，确实要相对脸谱化一些，但因为选角比较贴近角色，最终完成度都还不错。冯翔琨、吴俊霆、王川，让我记住你们的名字，期待每个少年都能在未来闪闪发光呀！

为何青春片会变成一个独特的存在，并且一直常拍常新呢？我想其中最重要的一点可能是它有着无法取代的魅力，令人着迷！

不管是处于人生的何种阶段，青春应该都是其中最期待、最难忘、最特别的时刻。那些发生了的、未发生的、待发生的一切，全因着这个生命才刚刚开始、还充满无限可能而让人期待。普通的我们也做着绚丽的梦呀！即便最终它不会实现。

我也想赢一次啊，教练！