看了一部应该是所谓的黑帮片,本想咂摸一下拿来和《无间道》对比一下,却没有想到看过之后居然想起了《大话西游》里面的这句经典的台词:好好地做你山贼这份很有前途的职业去吧!
虽然没有亲身接触过香港的黑社会,但是看过几部比较经典的反映黑社会的电影,觉得非常的震撼,而且剧情不是简单的打打杀杀,即便是打打杀杀的镜头,处理得也非常的到位,让你感觉到血腥尚可接收,情理自在其中,也便没什么恐怖恶心之感,唯有震撼一下罢了。
例如当年《黑金》里面的切断按摩师的手指,《跛豪》里面的“全香港警察局长都在这里给我开会”,《无间道》里面扑朔迷离的前因后果,都让我曾经为这样的港片黑帮叫好。
可是什么事情都经不起一哄而起,就像掉渣烧饼,一夜之间满山遍野到处都是,到最后只能如鸡肋一般食之无味了。黑帮片在《无间道》之后大有回头之势,而且拍摄手法也不断的创新,更多的心理戏份,更多的悬念与复杂的人物关系,并且更高科技的军火以及导演剪辑让以往那种满屏幕都是火花硝盐的场景更为的简约,基本一枪致命,直接over不说,大大提高了影片的节奏,让人更加感到身处黑社会的窒息与惊险。
但你不能,绝对不能文艺了。
蔡明亮一个电影里面可以用八句台词,但是黑帮片你不能,黑社会就是黑社会,好好地黑社会这份很有前途的职业不做,偏努力向文艺电影上靠拢,演员都超级酷,暂且不说大牌小牌,电影里面的角色一律是酷酷的说话,酷酷的举手投足,酷酷的摆造型,有些场景活脱像演话剧,多一分不动,少一分不行,太多刻意雕琢,弄得非常做作,极端的不自然。
先说剧情,倒是符合通俗易懂的需求,不过破绽百出,一个晚上时间能做在我们看来需要好几个晚上才能做的事情,真是效率之高而且兼有神行太保的绝招,为了追求时间的巧合以及空间的紧凑而忽略了基本的一些问题,例如开车,开了一个晚上,从黑夜开到白天,多远的距离啊,转眼又回来了,而且途中还枪战得到了无数的金条;全澳门只有一个黑道医生么?怎么出事了都集中到一个医生那里去看病?显然有凑戏之嫌疑……
再说对白,挥字如金啊,而且语言的腔调,台词的呈现让我一次有一次的想起了蔡明亮的电影。后来我和宝宝是这样形容里面的对白的:两个人见面,先是一系列的镜头转换,从两个人塑像般的身上到飘动的窗帘,然后转圈拍摄了一系列的周边环境,妄图勾画一段火爆枪战前的寂静,似乎很是压抑,然后回到演员身上,一个很低沉很干脆的说“来了”,另外一个以同样的口吻语气语调声响音频回答“来了”,继而无语,怎么一个好端端的片子看得我比看蔡明亮那种文艺片的长镜头还压抑啊?狂呕!
然后说枪战,真是把枪战太过文艺化了,如果有这样的枪战我也要去,相隔几米打不死人倒还罢了,但看那种血液飞溅给的特效镜头,真是让我这样具有“艺术”视觉的人感到无限赏心悦目啊,那种血液飞溅的红色粉雾,突然想起在某此聚会的时候,时尚领军人物Jason形容马桶中那让人心动的一抹蓝色,原来色彩可以这样的文艺,不知道当年的伊拉克战场是否有这样的红色彩虹出现呢?
最后说一下《无间道》,为什么要提及一下这个电影呢?那就是因为看过我刚刚描述的电影后,我特别想或者说我特别需要将《无间道》三部一口气再次重温一下,因为实在不能将头脑中的黑帮电影玷污上这样的瑕疵。
好好地拍黑社会这份很有看点的电影去吧!千万别和文艺挂钩!
最后的最后,说一下电影的名字,据说叫做《放逐》。
五个一块儿在贫民窟玩大的发小,张家辉、黄秋生、林雪、吴镇宇、张耀扬,亲如兄弟,长大后都当了枪手。张家辉枪击黑老大任达华跑路,有了女人、又有了孩子,潜回澳门隐居。任达华知道了,派黄、林去杀张,吴、张闻讯上门保护。
一阵混战,其实只是比枪,切磋切磋而已,兄弟情谊没法泯灭,大家伙儿一块布置好新家,一块做饭聚餐,乐融融,似是回到了孩提时代。
快乐是暂时的。黄秋生依然清醒:张家辉必死。
大家达成的共识是联手干一票,赚一大笔,留给女人和孩子。
然后就有餐厅那场枪战,不可避免地与黑老大摊牌了。
然后是兄弟们一起逃亡。
张家辉终于还是死在与黑老大的枪战中。
结局是:劫得的黄金留给了女人和孩子,几兄弟上门寻仇,与任达华同归于尽。
―――这是杜琪峰新作《放逐》所讲的故事,很迷人!
更迷人的是澳门老街的光与影,摄影非常讲究,特别是室内的光影,看着很舒服。我因此特别喜欢这部电影。
五场枪战,大多儿戏,但这正是杜琪峰的叙事方式以及他标签似的暴力美学。
枪,不过是道具,总有力量来完成大鱼吃小鱼小鱼吃虾虾虾虾吃泥巴。
我喜欢餐厅那场枪戏,几个老戏骨飙戏,有故事、有逻辑,有张力、有境界。
经典桥段再现被称作向谁谁致敬。比如胡金荃、李安、张艺谋、冯小刚一路玩下来的竹林大战。那么,《放逐》是老杜向自己致敬了,似曾相识的镜头让我们重温他一贯表现的兄弟情谊、侠义、英雄主义、小人物的挣扎、与命运的抗争。
老杜得道了?老杜坐禅了?
故事背景是澳门回归的前两三天。
为什么是这个时间背景?老杜不可能是心血来潮,更不可能没话要说。
在《以和为贵》中,尤勇已经代表共军出场,对香港政治经济指手画脚,政治隐喻很明显。本片也不例外:任达华猛龙过江,对澳门大佬蛋卷强说:“一起玩就花开富贵,不然你就完蛋!”
听听,这是谁在发话呢?!
杜琪峰电影对白一向很少,少到吝啬。但本片中,逃亡路上的枪手们时不时互相问:“去哪儿?”“去哪儿?”
这句话重复太多,言语间的迷茫与无能为力给人印象过于深刻!
他们能去哪儿呢?这帮小人物,没有未来,没有方向,甚至活着都是一件不容易的事儿。
是的,游戏规则都是大人物定的,小人物注定随波逐流。
游戏改规则了,于是―――
自由被放逐了,
追逐自由的精神被放逐了!
杜琪峰新片《放逐》,是继《黑社会-以和为贵》之后又一部在内地送检没有通过的杜琪峰电影。不过老杜在内地还是相当有影响力的,影迷数量庞大,牒商自然不会放过。于是有了现在我们可以看到的牒版《放逐》。不知道情节方面有何删改,片头片尾的字幕肯定是“好事者”后加上去的,还有任贤齐那句“回来一起去自首”,真是要多无聊有多无聊。《黑社会》也是如此。再往前是《大块头有大智慧》,有杂志曾对内地版和港版做过全面详细的对比,内地版将电影的主题和核心都改的面目全非,这是对创作者和观众双方的极大的不尊重。再联想到不久前娄烨和《颐和园》等的被封杀,有关当权者是如此的对待电影,我们不禁要感叹,作为以自由创作为前提的、作为一门艺术的电影,在中国还会有怎样的发展?!
扫兴的话,或者说是无可奈何的话还是不多说了,我们来看看电影《放逐》中的杜琪峰元素和符号。影片集合了以往杜琪峰和银河印象电影的诸多元素,一帮男人的群戏,黑帮的争斗和情谊,人物命运的宿命和无常,小人物的可笑和无奈,当然还少不了可与吴宇森双枪白鸽相媲美的杜式枪战。从中你可以看到《枪火》、《PTU》,甚至《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》和《一个字头的诞生》等影片的影子。
这样一部电影,是集大成的佳作,还是大杂烩,就见仁见智了。我还是满喜欢的。有两个段落在整部影片中显得格外突出。一是开始部分在张家辉家中,一阵枪战告一段落,子弹打完,张家辉提议大家坐下来聊聊。黄秋生探出脑袋往客厅了看了看,双手一摊说:“坐哪?”于是一帮人帮忙开始搬家,然后又整理打扫,换掉打碎的镜子,修补门上的枪洞,接着做饭烧菜,直到拍合照留念结束。其间有黄秋生喝汤时喝到了颗子弹,算是对前面枪战幽默式的照应。整个一段,四分钟上下,自然、温馨,处处生活味和幽默感十足,与《枪火》中保镖们百无聊赖踢纸团表现的无聊和趣味,可谓有异曲同工之妙。
另一部分是从张家辉死、四人又开始跑路起,到意外得到那一吨黄金。整段又是相对轻松,意趣盎然的,不过比起前面,幽默则要黑色的多。几个人从黑市诊所逃了出来,却都不知道去哪里好。结果是死了的张家辉,也被他们烦透了,直起身说了句“回家”。此处老杜真是大大的黑了一把,不仅可笑,更反映了对这帮小混混来说,毫无归宿可言,也为他们最后的结局定下了基调。以后的跑路过程中,依然谁都没有主见,每次竟然都要靠掷硬币来决定前途。不过当张的妻女危险时,他们丢掉了硬币,毅然赴死。这也正是影片要表达的的主题之一,通过细微处的对比,将主题形象的扩大。
还有比较特别的地方,是影片中的女性角色。在老杜和银河的此类电影中,女性往往处于绝对的配角地位,且角色形象都非常符号话。这部电影里也不例外。但这些女性角色,在这个男人的世界里不是旁观者,更不是受害者,相反却是一定程度上的收益者。片中一个是张妻,虽然死了老公,但最后活了下来,还得到了黄金,让其他男人成了牺牲品。另一个是妓女,更是绝对的攫取自我的利益,在屡次男人们的争斗中不仅生存下来,且都收获意外之财。
正是以上的一些有趣之处,让《放逐》和以往的此类的电影比较起来,没有固步不前而失去了趣味。众多元素的套用也没有显得乏味和罗嗦,这些精彩的段落更是让影片自成一体,别有风味。(影片中,其他电影的元素和影子,在以上的文字中没有详细叙述,大家在观看电影的时候,自己细细查找和品味吧。)
其实以前看过不少杜琪峰的电影,只不过那时候不懂电影,不懂故事,不懂情义,充其量也就是记住了一些电影的名字,情节什么的也基本上忘记得干干净净,后来看得多了一点,某天偶尔一百度,惊呼:原来这些片子都是杜琪峰的作品啊!细数一下,我看过:大块头与大智慧、龙凤斗、暗花、审死官、东方三侠、瘦身男女、向左走向右走、百年好合(不要问我为啥哟这么多都是刘德华主演的片子,我会告诉里家里长辈是华仔的“脑残粉”吗,连他的不少金曲专辑以前家里也买过),再近一点的就是夺命金、单身男女、毒战这几部了。近几年杜琪峰的作品也少了,想想以前他几乎平均每年2部左右的作品,现在慢了不少,当然了现在香港影坛慢慢的老去,很多大导演的作品也一年不如一年,大势如此,也有些在所难免。
因为最近看到他的新作《三人行》的预告,觉得还不错,比较期待,所以周末我又重温下他的这部电影--《放逐》。
很多人觉得《放逐》是《枪火》的续集,当然我也是这么觉得的,哈哈,两部电影在人物的设定和情节的推动上,有着很多的承接性和相似性。相较于枪火,我个人更喜欢放逐。放逐的镜头画面简直太美了,丢几张截图证明一下。
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杜琪峰的站位一直以来就是经典的教科书般的站位。《放逐》中也有很多地方展现出来,我觉得《放逐》不仅仅将杜琪峰擅长的比如站位啊、情节啊之类的元素很好的结合在一起了,而且镜头的美感、画面的美感也是在他的诸多作品中显得尤为出色。可惜我言语匮乏,无法用更多更专业的词语来表达我的心中的想法,唉。
看完《放逐》我内心里一直显现的一句话就是:自古美人叹迟暮,不许英雄见白头。
《枪火》里面,五人组意气风发,在江湖中叱咤风云潇洒自如。而在《放逐》里呢,五人组去接任务的时候开的是阿和的那辆破旧的经常出毛病的小货车,发动不了还要下来推车;在阿和重伤的时候,其余四人凑的钱不足医生要价的一半,而阿和最终死去,四人生无分文,无路可去,开着抢来的车,在每一个分岔路口,靠一枚硬币决定方向。也许那一枚硬币指引的,就是命运的方向吧。而他们的宿命,从来都只有一种----在江湖中崛起,在江湖中死去。
诚然,他们并不是英雄,最多算枭雄吧,因为他们只是小混混、古惑仔,只不过他们比较厉害一点而已。杜琪峰很多电影都是以黑社会啊古惑仔啊之类的人物为主角,但他的电影表达的思想其实是反黑社会的,在江湖里混的人,永远是随时为老大挡枪的炮灰。忠诚、服从、利益似乎都要高于他们口口声声所谓的义气。但是就是在那样一个光怪陆离的充斥着血腥暴力死亡的环境下,又有了一种“义”----兄弟之义、知己之谊。这种“义”无关帮派,无关警匪,无关男女。
《枪火》是意气风发的杜氏江湖,《放逐》是浪漫忧伤的杜氏江湖。
《放逐》里,充斥着各种荒诞的对比,不少情节的多次出现让人生出一种滑稽又无力但又很深刻的感觉。比如他们为了阿和的家人决定去接任务,而任务失败之后阿和的妻子却来找他们寻仇;片中出现了大概三次还是两次的那个怯懦的即将退休的督查明明每次都胆小懦弱,但是故事的最后却成了赢家;以为是酱油的角色,重大情节上也只推动了一个点就是泄露了五人组踪迹的JI女最后拿走了金块成了最大的赢家(她还有一些侧面的点设置得也很巧妙,就是阿肥看她,兄弟之间调侃到最后四人组也看她,也是侧面的表现了四人兄弟情谊);第一次几人照合影到最后大决战的时候四人合照大头照;任贤齐的警察有了那么多金块之后想继续读书和开书店.......等等,这些或滑稽或浪漫的情节在电影结束之后显现出来的对比更加强烈,让人哭也哭不出来,笑也笑不出来,惟余一声叹息,将心底那一缕或心酸或惆怅或忧伤或赞叹的心绪宣泄出来。
最后放一张《三人行》的海报,打的是银河映像二十周年之际杜琪峰回归之作宣传口号,看了先导预告片,个人觉得蛮带感的,期待之。
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还成,就是几个人的站位好像中国早期摇滚歌手拍封面的站位。
MOMA香港电影周开幕片,这个逼装得我给满分!大银幕看太酷爽了。拿腔拿调有板有眼,四个风衣墨镜男全程耍帅摆POSE,若干场室内枪战血雾弥漫布幔翻飞,兄弟情主题,铿锵配乐,暗调摄影,西部片桥段和调调,再来点杜式小幽默,一切都出挑得恰到好处。这才是银河映像啊!目测是被大陆同化前最后一部了
看的粤语完全版,剧本太弱。老杜做作得有点太过了。黑超定格Pose都用滥了。枪和血都好假啊。几个演技派表现都很平庸,最突出的就是吴镇宇的演技在成名后陷入了程式化。张耀扬也没了锐气。张家辉则一如他这么多年的半红不黑,彻底没戏了。
娘滴,怎么会好看到这地步?幸亏看的港版。杜琪峰这个半仙,或许矫情,但是上我的道。餐厅,黑市医生家,旅店。
全澳门有数不清的杀手,却只有一个妓女,一个黑道医生,两个片儿警,没有任何路人。
枪火是A面,放逐是B面,甚至是续集。所以一些与前者相似的看点如开枪时的光与雾、舞台剧般的站位不再重要。放逐淡化了技巧和幽默感,表现了一种回归传统的兄弟情义,发小长大后继续做兄弟在现实中并不易。此外借用莫利康内的音乐,塑造了一种莫式西部片黑帮片的氛围。不论是否成功,放逐是对枪火的超越
精彩到每一场戏都可以拿来反复咀嚼品评。
杀手的一生都在跑路,没有家,出门就要靠运气,兄弟就是一切,为兄弟而活,为兄弟而死;而女人,总是最终的受益者。每一场枪战、每一次气氛的摆弄、每一个动态瞬间、每一首配乐,都令人痛快豪爽、荡气回肠。老杜的摄影、场面调度和人物性格塑造都是同类导演中的绞绞者。当然,还别忘了那个经典的站位。
已有《枪火》,何需《放逐》?
“一吨梦有多少。一吨爱有多少。不对,爱怎么可以用重量来衡量呢。一吨辛苦有多少。一吨辛苦,你说重不重?”“金子怎么办?”“无所谓,江湖再见。”
我想,所谓兄弟情义,最壮烈也无非如是,如昙花般绚丽绽放,然后放逐天涯。
调调挺好的,故事情节仍然很一般
杜琪峰一个人就可以把其它香港黑帮片导演都放逐掉了
最喜欢任出现的那个段落,神来之笔
冲动的想打五星,不比《枪火》差!24K纯味儿不掺和任何杂质的杜琪峰电影,够地道!镜头、构图、站位都太考究有辨识度,尤其首中尾三场室内枪战戏的调度,着实看嗨了。并且值得一提的是,这次杜Sir诠释出的有血有肉的兄弟情也不比吴宇森那几部差。同富贵,共患难,兄弟二字,不就是义薄云天,肝胆相照嘛!
充满了他娘的哲学沉思,别扯鸡巴淡说是老杜重复自我了吧,人家明显是在自我突破。
【A+】谁说这是杜琪峰的“自我重复”“自我致敬”?这分明就是杜琪峰在电影美学上的自我超越!尤其是在多人枪战的场面调度和影像呈现上,杜琪峰的水准已经“玄妙入神”。全片五场枪战,在剪辑、摄影、场面调度都做到了极高的水准,但最令我叹服的,还是其影像上所营造的“空间感”。多机位摄影和角色站位首先是杜琪峰营造空间感最常用的手段,在《枪火》里他就已经将这一理念发扬光大。而《放·逐》做的比《枪火》更好的一点,就是角色与环境的互动。无论是第一场三人枪战中的客厅,第二场刺杀中的圆顶餐厅,还是第三场的诊所枪战,杜琪峰总是擅长于设计各种特殊的闭合空间结构,并利用这个环境内的一切要素(木板门,帘幕,易拉罐等),来实现角色与空间的互动最大化。这种诗意浪漫的影像空间和精神内核,算是被杜琪峰拍到头了吧。
有那么一点西部片的味道。
杜琪峰所有电影里最舞台剧的一部。男人,义气,耍酷。杀手其实是很寂寞的职业啊...
精彩纷呈、痛快淋漓。