艺术大师

世界上有那么多聪明人，你如何成为精英中的英雄？同样地，世界上有那么多的画家，如何脱颖而出成为艺术大师？

我觉得其实马蒂斯的成功，内核本质上都很中国。

马蒂斯之所以成为马蒂斯，首先在于他与众不同的特质来自于他的家乡。为什么这样讲，他的家乡博安是一个小镇，不过在当时却是一个纺织品生产中心，以它的色彩鲜艳图案织物闻名。很自然地，染坊、颜料,很自然地成为马蒂斯对于色彩的非凡灵感。具体而言，就是对于色彩的处理，他做了大胆的创新。科学家谢弗勒尔在19世纪30年代发明色盘，色盘上两边相对的颜色是互补色,绿色是红色的补色，橙色是蓝色的补色。其实梵高对于色彩的成功，很大程度上就是遵循了色盘的理论。但是马蒂斯打破了这样的组合，他没有使用黄色和蓝色，而去尝试绿色和红色，当这两个颜色搭配使用的时候显得非常不协调。到底如何理解这种不协调的“成功”呢（当然，在当时肯定不被接受）？以影片中马蒂斯的一个追随者阿尔伯特的画和话来讲就简单了：“当我开始画抽象画作时，色彩阴暗，就是上帝，所有伟大的作品都是深棕色的。马蒂斯告诉我们如何运用明亮的色调，并画出成功的作品。用基色会很危险，因为你很容易把你的作品画成‘的士高’。”用我们中国的文学理论来说，“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。（清•沈德潜《说诗晬语》）”辛弃疾的词说得更具体：“少年不识愁滋味……为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味……却道天凉好个秋。”阿尔伯特一开始就喜欢用去掉情绪的高档色，而后来发现用明亮的颜色也能表达深沉的思想。当然，用普通的颜色，小孩子喜欢的红黄蓝，却也很容易让作品变成妖艳的舞厅色调。那么马蒂斯是如何改造这一切的呢？其实要么就把简单坚持到底，一红了之，一蓝了之（他推崇一种说法，“同样是绿色，一千克比半千克显得更绿。”他想表达的意思是，如果想让色彩显得更浓烈，就必须大量使用它，不能切成小块小块地用。只有画上一大片红色，才能让它在作品中足够显眼，他创造出一种在西方绘画史上从未有过的着色方法）；要么就在颜色中加入各种线条，用黑白色来做“对冲”，让色彩取的一种新的均衡（如果你只是孤立的使用大量的颜色拼凑，没有黑色、白色或者中立的有机色，整幅画面就会显得冗余。我是说如果这些明艳的色彩，和一些黑色与白色搭配起来使用，突然间你就会发现画面更加富于平衡感，同时更栩栩如生……这就是的天才之处）。换言之，马蒂斯打破互补色的平衡，又创造了一种新的平衡。所以他成功了！当然，这种理论和中国传统的五行搭配之说一样，要么均衡搭配，要么相克相生，要么大一统。不过，说到底，那就是小时候马蒂斯家乡的纺织品的颜色和搭配方式，耳濡目染、潜移默化地塑造了马蒂斯这样的大师。

《红色画室》

《钢琴课》

而且，马蒂斯不仅在颜色中打破传统，在线条造型上也是如此。在他之前的几百年里各种绘画技法已经非常完善，公式化的绘画手法涵盖了光、影、透视以及细节笔触。但马蒂斯大胆地抛弃了这些手法。以至于他为妻子艾米莉所画的《戴帽子的女人》，既震撼人心，又被人嘲笑为“野兽”“疯子”（“野兽派”也由此而来）。

《戴帽子的女人》

当然，冒犯传统是危险的，就像我们要成为英雄之所以难，就难于一开始就无法获得肯定。马蒂斯的幸运，在于得到俄国的纺织业大亨、画作收藏家谢尔盖·楚基尼对他的极端支持，不仅买下了他大量的画（用当时画商的话说：“一个疯子画了它们，一个疯子买了它们”）。还成为马蒂斯的赞助人，邀请他到俄国去，甚至当马蒂斯四处碰壁的时候，对他说：“虽然现在公众反对你，但是未来仍属于你。”所以，天才的成就，离不开偶然性。上帝派了使者，成为了马蒂斯的铁杆粉丝。当然，更重要的还是，到了现在大家都“不经意地”接受马蒂斯。正如纪录片的主持人所言：“简单地不可思议，只有一种颜色，毫无细节，有点像原始人在山洞里作的壁画；但是作品当中的某种东西深深吸引了我，以至于我现在仍痴迷不已。因为像宜家这样的家具店，早已开始出售这种风格的商品，随处可见，在学生公寓里、必胜客里、我家乡的体育馆里，甚至我奶奶都有一幅。”换言之，绘画还是直观的，不管懂不懂，能够被大众喜欢，接受，才是真正的经典。

此外，还有一点也很重要，就是“抽象”。马蒂斯晚年喜欢剪纸画，不仅基于他多年绘画积攒下的娴熟技艺，可以轻松抓住外物的意象灵魂。更重要的是到了晚年更加追求“简化再简化”，以至于与中国传统的“大写意”不约而同，殊途同归。让我们看看马蒂斯的《蓝色少女》，很容易理解，因为很亲切！

22.3.10

* 法国画家：我爱你 但我更爱画画

大块的着色

色盘两边是补色 绿色是红色的补色 橙色是蓝色的补色 黄色是蓝色的补色

梵高用黄色和蓝色

马蒂斯用绿色和红色 很不协调 大家都不喜欢但又觉得马蒂斯不容小觑

鼓舞更多人用颜色探索世界 而不是简单的模范

把强烈的颜色和黑色、白色搭配 制造平衡感 马蒂斯作品每幅都有黑色 白色

* 米菲兔miffy是荷兰画家dick bruna根据马蒂斯的作品原型创作的

* 晚年马蒂斯设计了一个教堂 一生都在画画的人

* 达利 20世纪超现实主义者

* 代表作：记忆的永恒，真迹存放在纽约的现代艺术博物馆

* 超现实主义对日常物品、室内设计产生影响：龙虾电话、挠人的椅子 告诉我们一切皆有可能 达利将趣味 智慧 幽默感引入室内设计的世界

* 30年代将时装作为艺术的延伸 一些服装品牌受影响设计了一系列超现实主义色调服装 lady gaga延续超现实主义服装

* 珠宝界也受影响 设计出流泪的眼睛胸针 红宝石嘴唇和珍珠的牙齿

* 打破了常规艺术家严肃的形象，性感 无礼 超现实

01 Andy Warhol

A man who redefined the role of artist.

The velvet underground inspired musicians like David Bowie to really let loose with wild and outlandish performances.

“Why was he so drawn to doing the repetition?” “All our media today like repetition. Especially now that we have 24-hour news. I mean, how many times can Michael Jackson die?” “But we are talking about wether he is a prophet?” “I don't think art is so much about foretelling what's going to happen as it is recording your own time and what's happening in your time. Duchamp said that the artist in the future would be a person who points his finger to the society. He won't be a painter, he'll say that's art and it'll be art.”

He genuinely changed art for ever. He told us that something like a portrait can tell us about our obsessions and desires and about our media-saturated age. He took things really banal, humble objects like a can of tomato soup or a Brillo box that you pick up in a supermarket, made it question the very nature of art. He took the art out of gallery and into the world around us into so many different fields like music, film or publishing even. I doing that, he freed up other artist to do exactly the same. Of course, more than other artist, Andy Warhol was obsessed with pointing out how much we are in thrall to celebrity.

Key words: ironic comment on capitalism, and consumer society, silver factory, velvet underground, David Bowie, Tracey Emin, Damieb Hirst, Jeff Koons, Susan Sontag

现代艺术大师 ●安迪沃霍尔 波普艺术 表现繁荣时代的商业品，消费型社会 明亮的色彩，简洁利落的机械感 童年商业明星+拜占庭教堂 他把自己打造成了品牌，怪异冷淡 32个汤罐，每个汤罐都不同（继可乐瓶之后的尝试） 使日常生活成为艺术 24幅梦露像 名人与死亡（梦露死后制作）名人的形象隐藏在不同的面具下 通过工业化的丝网印刷书（混合多钟颜色），形成绘画性的照片，批量生产艺术 使用胶片制造艺术，动态的肖像画——后来的真人秀 第一步长片 拍摄八小时的睡眠 地下丝绒乐队（香蕉）——朋克摇滚运动 ●马蒂斯 放弃了细节的过程，写实—印象派—现代 采用了色环上红绿的对立取代黄蓝（印象派） 透视被变形和毁坏了， 暂停了时间，使人沉浸于色彩的氛围 童年的小镇，纺织品中心——颜色丰富 1890年前往巴黎 后来住在法国尼斯 老年创造了剪纸画（网易云头像） ●毕加索 出生于西班牙南部 在巴赛罗那最著名的学院学习传统绘画 蓝色时期：朋友在巴黎咖啡店自杀 玫瑰时代：恋爱后脱离了蓝色时期（宁静，迷幻） 进入后期的转折点：亚维农少女 （受西班牙石雕和非洲面具影响） 立体主义：弹曼陀铃琴的女人，塑造多个视角，使整幅画像是破碎的玻璃 立体主义塑造了装饰风格，符号建筑和现代服装 共产主义者 使条纹衫流行 ●达利 弯胡子 超现实主义风格：荒诞，非理性 儿时丧母，恐惧父亲，混乱而焦虑的童年 受弗洛伊德潜意识理论影响 超现实主义被大量用于电视和电影 荒凉的风景+突出的光线+尖锐的影子+突变移位的物体+视幻觉 龙虾电话（把两件完全不相关的东西组合起来）将趣味感融入室内家具 影响了时尚走秀；怪异的珠宝 为希区柯克的 爱德华大夫 设计梦境 后期沉迷原子弹，核物理

这部纪录片给我的影响很大，看了四集之后，我看到了四位现代艺术大师：安迪.沃赫尔、马蒂斯、毕加索、达利。其中我最喜欢的人物是毕加索，这部纪录片详细地记录了他各个时期的绘画风格与情感变化，毕加索各个时期的风格都是因为他的朋友、爱人等人物而一直在改变，所以，我认为毕加索是一个很受情感所影响的人，可就因为他的这种性格，他才能有不同风格的作品，毕加索的一生都在艺术上改变，他不想和别人一样，所以他才会创造现代艺术作品，当别人问他：什么是艺术时，他又反问他：什么不是艺术?这句话是我觉得最具艺术性的一句话，这句话告诉我们：什么都是艺术。所以，我喜欢这部记录片，它给我上了一课。艺术不止只有绘画，生活中时时刻刻都有艺术在产生，所以我们要去寻找艺术。

根本不是评论，只能算是菜鸟笨拙的私人课堂笔记，大触们看到一定会觉得有些生气，哎其实我不敢谈及艺术的。浅薄之处举目皆是，但请一笑付之。

安迪沃霍尔 重复，现实，解放，地下丝绒→大卫鲍依，死亡，商业

对于技法和观念来说，他并无什么高明的革新，也导致对他的褒贬不一。然而影响力因其前瞻性而深远，哪怕后来变成明目张胆的商业化。

马蒂斯 红绿野兽，必备黑白的色彩合唱，大面积用色→罗斯科、服装、卡通，不安与平静，生命焕发

绘画起步晚，对于传统技法的钻研恐怕也没有那么深刻，成长经历便成了他的创作源泉。他的探索过程并不跌宕起伏，早期只是随外部环境促使自己做出改变。伟大的触发点以及感情的主观解放，河流浩荡最终趋于平缓的生命历程，一切在他那里都进行得极有节奏。

纪录片的BBC腔调虽然已不是当今主流，但听起来的确有温和可靠之感。不得不提的是主导影片的那位艺术评论者，很多情况下艺术评论有很多既成法则被拿来直接使用，然而在法国别墅那段起显然是可贵的真情流露了。简单的房屋与棕榈树，病榻上借裁剪进行的形式创新以及教堂的无声触动。震撼之余只剩下质询还有什么叫做艺术。（我还是不要问了）

毕加索 蓝色时期→布鲁斯音乐，粉色时代，解构现实→立体派→装饰、建筑、服装,马蒂斯→和平鸽，条纹衣→安迪沃霍尔

过早展露的绘画天赋并没有过多干扰他日后的独立形式，我同时也认为古典油画技法对于他日后的随心所欲与条理性都是必要条件。两位友人的离世对于他的创作风格都具有里程碑式的意义，爱情与漂亮姑娘也是激发灵感的不可或缺。极其高产与图腾化，如果说达利的双眼装上了滤镜、马蒂斯用拇指调控色彩的跃动，那么我还要假想毕加索的脑内一定存在着解构软件。那双自幼灼人的目光辐射至他的晚年，暗处必有斗牛士般（pica）的能量伴随左右。已经词穷。

达利 死亡与性，弗洛伊德→妄想狂理念，荒诞→诺尔（sweety..），设计，傲慢梦境→希区柯克 许是因为他的画作传达出的时间感以及梦境的静止荒诞感过于强烈，在看这一集的时候我昏睡了两次。从害羞内向一举转型，他怀抱的是彻底的创新。荒诞至极便是忍不住发笑的现实。