欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
《大眼睛》故事发生在上个世纪60年代，一种名为“大眼孩子”的插图流行起来。不久，其作者沃尔特·基恩遭到起诉，被指责盗取他人作品，而对方正是沃尔特的妻子玛格丽特。玛格丽特表示，大眼孩子的绘画原本出自她之...Obey Me!誓言今生警犬嬷嬷历险记狄仁杰之幽冥道机Boy小子之真假威龙出招吧！看不剑！血腥警长归来野生动物宝宝 第一季单线终结者狂龙辣妹革命者2021金田一少年事件簿1铁甲小宝我是大仙尊神农尺谣言飞扬兰开斯特的天空环游地球八十天致命钥匙 第一季智龙迷城X明日女优演技派遗弃2010春画老师网络犯罪调查 第二季扫黑行动2022蓝象未知起源洪水再临四月四日生死竞赛3母性光辉入侵 第一季幽灵一族大鸾——周恩来童年读书的故事邻居也疯狂亚历克丝和我别碰我闺蜜命运航班第二季梦回德云社岳云鹏相声专场洛阳站2018正义使者1992恶魔岛之王
长篇影评
1 ) 勇敢的面对自己
我为什么要以这个标头来命题呢
开篇中女主是因为和前夫的关系独自带着孩子离开，遇到故事中的男主也还是一样，可能和人的天性有关，不是每个人总敢去勇敢的面对自己，女主一直以来都是不敢表现自己，遇到什么事情就独自忍受和退缩，在此我不是批判女主，我只是想我们能不能从电影中学到一些什么呢？
电影即是人生，人生是一场旅程。我们经历了几次轮回，才换来这个旅程。而这个旅程很短，因此不妨大胆一些，不妨大胆一些去爱一个人，去攀一座山，去追一个梦。来自《大鱼海棠》
在此我想表达的一点，是我们要勇敢的面对自己，为什么女主才华和气质并存却还如此退缩呢，很大程度来源于自身的勇气，勇气能带给我们的是无限力量，最后和电影里的女主表达了自己的真实情感，这是故事发展的必然，也是人必须要面对的，就是面对自己，我不知道大家有没有思考过这个问题，其实面对自己才是最难的不是吗？
我一直和自己说要做最好的自己，最近一段时间创业以来也遇到方方面面的问题，慢慢的开始学会反思，学会如何去学习。学会如何去定义自己，学会先思考我能给别人带来什么，最后别人才能给我带来什么，学会如何提高自己，虽然未来的路还有很远很远，希望在路上我能更加勇敢的面对自己，寻找更好的自己，人的一生很长也很短，希望就此珍惜这一生。
2 ) 《大眼睛》中女人的内在幻想
蒂姆•波顿的《大眼睛》（Big Eyes）是一部形象化且充满视觉隐喻的电影。在对他们外在形象回忆的同时，也让他们的内心多了几份浪漫幻想。也许你看完电影时，会与你心里的预期有很大差别，因为在我们关于网上信息中对于基恩的了解远不止这些？我认为也正是我们这种来自内心的反应，让我们看待电影的时候多了些“戏剧性”，也许这种“戏剧性”不是发生在电影本身，而是反映在我们对这个真实事件的一个个人看法。
这样的“戏剧性”也出现在了他们一同到法院辩护的那个场景中。这个我们看来有某种意义的场景，却是在一种平淡的、模仿式的和带着喜剧元素的表演方式中结束的。这个场景也是这部以真实事件为依据而改编的电影的结尾部分。电影似乎在告诉我们：这是玛格丽特对于发生在她身上这段黑暗经历的某种释怀。如果这真的是玛格丽特心里所想的那样，我觉得我们应该替她走出这段心理阴影而高兴。就像同样根据真实事件改编的《荒野生存》一样，如果不是因为麦克坎德莱斯父母在十年时间中心里漫长的释怀，他们也不会同意西恩•潘拍摄这部电影，而我们也不会因为他们再一次的感动。
电影中也出现了一些关于基恩的黑白场景，这些场景描述的内容都是基恩在那个年代实现的社会成就。而我们也不可否认，他的确是个营销天才。电影开场时也有一句话肯定了他的这种天赋：“我认为基恩所做的，真是极好的，否则的话也不会有那么多人喜欢。”(不得不承认，也正是因为电影开场的这句话扰乱了我接下来看《大眼睛》的思绪？)我们知道在《大眼睛》上映之前，基恩已于2000年离开了人世。某种程度上蒂姆•波顿也让电影中的这些黑白场景多了些特殊的意义。
那么电影中有对这件事情持否定的态度吗？我们总能看到玛格丽特在一间透着刺眼阳光的屋子里画画的场景，大部分的时候她都会呆上一整天。基恩不在家时，女儿偷偷找到了瓷器下的钥匙，看望关在屋子里的母亲时，玛格丽特显得惊慌、害怕的表情。瑞安发现了他们的秘密，基恩失态的对其破口大骂，并痛吼玛格丽特：以后她的朋友不准再来他的别墅。
在电影开始的时候，我们被屏幕上亮丽、高饱和度的颜色所吸引。这些浪漫的颜色也出现在了玛格丽特和基恩初始的浪漫时光里，以及她第二次离家出走后的场景中。只是这个特殊的年代里也证实了女人独立生存没有她想象的那样美好。在与基恩的相遇、恋爱以及结婚的过程中，浪漫的色调与不连贯剪辑的使用，也可以说是玛格丽特初次突破这个社会环境时内心地自我挣扎，而电影中大量独立女性形象的出现，也像是在对我们说：女人正在迎来一个“解放”的时代。
“50年代那会，是个大好时光，如果你是个男人的话？”
3 ) big eyes
I’m in distance, you look like a painter.
Up close, there is not much there.
想写 <big eyes > 影评很久，又重新翻出来看了一遍，还是一样看完沉默了好久写不出有逻辑的字句。最后有一句话说在Margaret的人生里最重要的东西有两样：画和女儿。看到她从法院出来带着胜利的笑容真的有种云开雾散见月明的感觉。
故事梗概是一个天才画家Margaret从一段失败的婚姻中走出来带着女儿试图开始新生活，认识了浪漫绅士的Walter，两个人很快坠入爱河并且闪婚，婚后Walter却开始用她的画作赚钱，并且宣称是自己的作品，用“女儿上大学需要钱”之类的言辞哄骗她为他作画并且保持缄默。
片中很多小细节给我很深的感触，第一个细节是Walter在酒吧和老板起冲突的时候用画作当武器砸人。另一个细节是画廊里涌进很多人抢海报却没有人买画的时候，店员说大部分凑热闹的是穷人，他们只不过跟风，并不是真正喜爱作品，也买不起那么昂贵的画作，Walter竟然想出来海报5毛一张贩卖的点子。这两个细节表现Walter其实根本不懂这些画，更无法发自内心去珍爱它们，画对他来说只不过是赚钱的工具，其实妻子也是，所以他对画作毫不尊重。真正懂艺术的人是不舍得将自己的作品当作商品肆意出售的，他们会渴望有人认可，渴望有人真正懂得他们作品里想表达的东西。 讽刺的是这也是Margaret开始很快和Walter坠入爱河的原因。她一无所有，仅剩画画这一长处，他告诉她“你是天才，你低估了你画画的才华。” 其实他不过是在她身上看到了商机。
电影的后半部分，当Margaret试图脱离掌控，开始静默地维护自己的尊严的时候，Walter知道谎言快要掩盖不住真相了，想尽办法威胁操纵。一段夫妻关系，一段包着糖纸的爱情，从窃取到谎言哄骗，再到威胁强迫，残忍且悲哀。在法院的时候Walter近乎癫狂的想掩饰自己的所作所为，睁着眼睛扯着瞎话，可是即使谎言说的再努力，最终还是会被拆穿。Margaret脸上的决绝和女儿的支持给我的触动非常大。片中有三次Margaret反手握住背后女儿的手，第一次是片头母女准备开始一段新生活的时候，第二次是在逃离Walter的路上，第三次是在法院维护自己权利的时候。很喜欢这样的细节，不用过多的言语，眼神与力量已经倾注表达了所有情感。
但是从另一个角度思考，如果不是Walter，Margaret的画并不会受到大众注意，就如她最初在街头作画一样，两美元还被砍价成一美元，在法院的时候两人对质的时候妻子说你不是艺术家，但你是营销天才。影片最后Walter的形象几乎是一个跳梁小丑，可以想像在电影戛然而止之后的人生里，Walter依旧会在吹嘘欺骗中度过余生，Margaret却因为这一段离奇的故事为人所知，是幸是不幸，或只是命中注定而已。
有些惊讶的是改编自真实故事, 导演是Tim Burden,我最喜欢的导演，这部的风格和色彩和其他作品区别比较大，很多人只看到他作品里的怪诞魔幻，我却觉得他的作品有一个共性，就是近乎偏执地对精神层面上的东西的追求，而且他会借用各种方式来表达自己的思想，含蓄委婉或极度夸张的演绎，整部电影看下来可以感知他对这个事件的观点看法的，也不直说。
我觉得一部成功的电影应该是去描述，而不是将情感倾注，瀑布垂在你眼前时，你是不会想去看另一边的。
就像我喜欢的读书，绝不可能是通篇的大道理。
影片和书，应该像奇葩说的一个辩题，最后赢的不会是正方也不会是反方，而是通过某种方式将种种利弊呈现在你面前，启发观众去思考，让他们看到第三种可能。这是游弋在正反之间的一个恰到好处的点，也是一条没那么极端更适合去走的路。这也是这场较量的意义所在。
而我们要做的，不仅仅是简单的选择一边，而是用故事去思索我们自身渴望成为的那第三种可能。
4 ) 关于谎言
关于谎言人性，每个人都有丰富的体验。如果你为了掩饰缺陷，那些让你不自在的逼供，总会编一个得体的借口，并不希望有人拆穿或抓着不问。所以你一面体面一面又痛苦不堪担心真相揭晓的一天。但这份体面让你觉得自己重要着，如何戒掉？
我们总说做自己就好，若没有比对目标是否也失衡在奇幻世界里没有意义？
讨人喜欢是一个优点，可惜艺术家从来难办到。
领你脱离苦海的人有恩于你，可能没有他你永远不知道还有多奇妙的世界，可是这不该成为奴役你的借口。
影片压着一个谎言到最后，适时也不煽情的爆发掉就该是人，至少我，想要做到的情绪。
5 ) 谎言
故事根据真实事件改编，发生在1960年代的美国。玛格丽特带着女儿离开丈夫独立闯荡，遇到了自称画家的沃尔特·基恩，迫于生活压力，两人迅速结婚。沃尔特偶然发现玛格丽特的大眼睛画作受到喜爱，对外宣称是自己所作，并让妻子一心在家作画，迫于经济和社会压力，玛格丽特闭门作画，却渐渐发现沃尔特的贪得无厌和弥天大谎，断然离开后独立生活并通过一场诉讼成功为自己正名。
2014年中的又一部聚焦女性权利的电影。故事不仅在当代具有影响力，在60年代的美国更是女性发声的一场胜利。影片中的玛格丽特勇敢走出前夫的阴影，却不幸遇到了职业“骗子”沃尔特，在谎言下数年生活，最终站出来维护自己的正当权利。
影片的性别倾向很明显，女性角色虽然受尽不平等待遇，但正如邪不压正，女性最终得到了应有的认可和正义的支持。男性角色则显得大男子主义而浮夸可笑，唯利是图而谎话连篇。影评这种善恶分明的处理有利于正能量的宣扬，符合主流价值观，但也一定程度上降低了故事的真实性。
谎言是贯穿始终的主题，但并不局限于一方受骗于另一方，也有自欺欺人。玛格丽特认为由自己署名的画作会由于女性画家地位低下而卖不出去，当知道沃尔特冒自己之名卖出作品时，她先是抗拒，在沃尔特的花言巧语下（并且为了过上好生活），她还是默默躲回了画室。为了隐瞒所有人，她欺骗了自己的女儿，她在谎言中痛不欲生。这其中有女性的不平等，也有自己谎言造成的困境。
蒂姆·波顿是吸引我看这部电影的主要原因，只是这部电影中的哥特风格已经淡化，“大眼睛”的画作倒符合他的审美。而片段式出现的“现实版”大眼睛让人以为他的怪诞想象力又回来了，不过一闪即逝，没有起到太大的故事推动作用。色彩的运用略带诡异，也算一种回归。毕竟还原历史才是主要任务，天马行空反而走入魔幻。
电影其实提了一个尖锐的问题，艺术是否是潮流下的商业产品？沃尔特靠着推销员的口才让“大眼睛”红遍大街小巷，但其艺术价值却无人问津。他懂得大众心理，可以制造潮流，形成产业。一定程度上，他成就了他自己。这让盲目跟风的大众显得浅薄可笑，但也是现实社会的真实反映。艺术若在神坛，则无人问津，若人人唾手可得，则不再神秘而失去价值。
影片用了旁白来讲述故事，有些画蛇添足，并未讲述不同角度的事，也没起到连贯故事的作用。
导演带着个人风格完成这部叙事电影，暴露了用风格无法掩盖的问题，人物的层次，故事的节奏，真相的挖掘。但他做到了恐惧的传达，活在巨大谎言中的深深恐惧，这是蒂姆·波顿最擅长的事了。
6 ) 并非十恶不赦的丈夫，更突出了女性自我觉醒的难度
看完电影，没有一种“这就是TIM BURTON”的典型电影观后感。而有一种静下来思考电影想要表达些什么的感觉。
我看到3层idea：1.“大眼睛”是否算得上是“真正艺术”，2.女主是否真的那么委屈，3.男主是否真的罪无可赦
”大眼睛“其实没有非常深刻的艺术内涵和技巧，画作显浅易懂，让人记住了孩子眼中的无辜、倔强和渴望，加上印成便宜的海报、明信片，因而受到大众的喜爱。无论那些评论家如何鄙视也不能改变大众对画作的认可，这就是生活中的艺术。可是walter没有懂得大眼睛的实际意义，所以他的辩白苍白无力，只能在家里对着老婆孩子撒气平息怒气。
其实女主发现男主以他的名字卖画就意识到男主的卑鄙，但是同她最初答应男主求婚一样，她需要的是男人给予她和女儿安稳的家庭和甜言蜜语。男主在这两点上做得很好。是有经商才能的他将大眼睛推向了大众推向了市场，这是女主做不到的。他也不是有钱就花天酒地不顾老婆孩子，至少在电影里他只是热爱social，没有出轨。当女主一步一步发现他的谎言不仅仅是对大眼睛的时候，前妻的女儿，冒名的画作，女主终于意识到男主信誉完全破产，她还是没有下定决心离开丈夫。而是丈夫酒后失态才带着女儿逃到夏威夷。
这里并不是要批判女主的懦弱。而是反映了一个至今仍存在的家庭现实：妻子总是在家里承受所有的压力，为丈夫的事业成功牺牲，然而这种艰辛却不为外人所道。外人只会看你房子是否大而华美，生活是否足够奢华，丈夫名声是否响亮。尤其是那个年代，影片开头就提醒大家”那是个单身母亲远未流行的年代“。女主离开第一任丈夫并非特别理直气壮（虽然丈夫已经糟糕到人神共愤），一个人带着上小学的女儿离开。女主作为一个艺术家的，没有那种坚毅的光芒万丈的女强人光彩，带着她精神上、生活上都只能去依靠男主。如上面讨论，男主还算是一个及格的丈夫。所以她隐忍了10年才逃开。
并非十恶不赦的丈夫，更突出了女性自我觉醒的难度。可惜TIM BURTON似乎不是那么擅长这种题材，表现力只能算一般，可惜....
蒂姆伯顿拍出了奥利弗斯通的感觉。
本来应该是从艺术家传记的角度，从创作心路的角度去看这部片子，可是因为作者是女性，而且是一个顽强的为了讨回自己著作权而抗争的60年代女性，这件事的意义就变得不太一样了。同样是夫妻，艺术家的抉择会产生不同的后果，比如《丹麦女孩》里，本来是丈夫牺牲自己的才华成就了妻子的事业成功，却因为女装而引发了变性的结果——事情不总是按照我们预想的样子发展的，在艺术家身上则更加离奇。真希望关注点回到艺术是如何被激发产生的主题上来，而不是《怪奇秀》般的小报猎奇花样周边。
【A站扒的熟肉 by阿尔法小分队字幕组 原来A站是乐视的？在线所谓的超清 度 /s/1ntmOJxf 码 o4rn 】
即便是真实故事改编，但仍然是蒂姆伯顿式的奇幻色彩。这种感觉，得益于这部电影的主角——一幅幅大眼睛的画作，也是女画家的孩子。比起本片在讲女权如何从压抑走向解放，更在意的是，我们谁又能证明自己的作品是自己的？而幸免于被剽窃偷取。署名与身份的焦虑，让我又想起那双忧伤的大眼睛。
导演本人的特色并没有给这个故事本身增加太多亮点，整体平庸，就摄影还算养眼，砸门那里太闪灵了。
女性主义议题被放置在一个“被压抑者逆袭”的框架下讲，最后真相大白自然大快人心，但中间的起承转合对人物，尤其是女性的心理刻画实在粗糙。尽管服装布景精致，但整部电影就好像“大眼睛”本身一样，透露着机械复制时代艺术品的廉价感。AA演技还是不行，Waltz太过火。还有，旁白那条线太多余。
居然是真人真事，美国男人太虚伪可恶了……
不像伯顿的伯顿电影
walter是account，而Margaret是creative。窃取版权的行为实在罪无可恕，但真正的才华是绝对不会被偷走的！ TB画风还是很童话，故事也不错。
充满女性主义风格的传记片，色彩明艳，女主角的演出饱满动人。男主角的演出则是用力过度，故事讲述也太过平淡。
这一次只是大家没有看到熟悉的蒂姆·波顿才会那么多废话。成熟、游刃有余、带着一点个人的风格化，一个导演在创作到这把年纪的时候，不正是应该有这样的作品出现吗。
是一个精彩的故事，还是真事儿，波顿自己画的吧？
这位男主演可以毁掉所有戏。
开头直奔主题，收尾干净利索。其实这部片子的叙事风格非常蒂姆波顿，她画的大眼睛也带着怪异的童趣。快给AA一个奥斯卡影后吧！P.S居然还有琼克劳馥，还提到了我的伍德女神....
Waltz叔没了胡子后还真不敢相认，说好的女权觉醒呢？每幅画都画那么大眼睛也是蛮丧病的呀～～～
在，逗，我。尤其Waltz大叔的演技，糟到吓人的程度。
比那什么BIRD MAN好看多了。
总觉得大眼睛眨一眨，就会活过来变成海伦娜·伯翰·卡特
影片后面渐渐变得没有活力，看着大眼孩子的绘画有点不舒服(ノдヽ)
故事完全可以是暗黑童話的款，但被拍得特別無趣，不能和愛德華比啊~趕腳導演重點都是給兩位主角秀演技的，但法庭那場還是太誇張到譁衆取寵的地步。不過真心對真實人物和故事感興趣。