小飞侠彼得潘

第一次在电影上看关于皮特。潘和HOOK船长的故事是看斯皮尔伯格导演的HOOK船长，也许罗宾威廉斯岁数太大，没有共鸣出童话世界天真的心情。。。
而这个周末，当中央六套终于放完了让人倒胃口的“百花奖颁奖”典礼后，午夜12：30《小飞侠》在我的期待中出现在电视的屏幕。。。
我不想评论电影最后的结尾，单单就不愿意长大的皮特潘来讲，他所表现出少年的稚气，初生牛犊的自信，梦幻岛童话世界中少年英雄的主宰，以及对于成年事情的迷惑，一个童话世界的主要因素就已经搜集全面了。。。
“我真想给你一个吻”13岁的温蒂深情的看着皮特潘，皮特潘伸出手，希望接受这样一个他根本就不知道的“吻”，温蒂问：“你知道什么是吻吗”“你给我，我就知道了”皮特潘没有明白什么是吻，然而他却将一颗橡树籽作为“吻”送给了温蒂，而正是这个“吻”挡住了射向温蒂心脏的箭。。。我不明白为什么温蒂会在第一次见到皮特潘后就“一见钟情”，少女要长大的印记明显显现在她稚嫩的面部表情上，映了那首歌“等待长大的童年”。。。童话在表现成人世界的情感时，用了这样一种童趣懵懂的手法，更具有孩子的思维方式，而正是皮特潘对成人情感的木然，也暗喻了皮特潘只能属于长不大的少年世界。。。
于是我想起了《纳尼亚传奇》，虽然纳尼亚讲述的故事更显牵强和简单，但是就每一个正在经历少年幻想的人来说，在自己构建的幻想国度里成为王，成为英雄是何等自豪而威风的企盼。。。童话其实跟英雄的自我境界有异曲同工的痕迹，没有逻辑的必然，只有以自我意识为准则的行为和故事的延续。。。人类的幻想空间本没有固定的原则，那些从小认为“书是在书树上生长出来”人，当面临了成人告知关于书的正确知识后，还依旧固执地认为“书树”的存在时，他（她）的想象空间就不断扩展着外延。。。童话世界中“仙女”暗喻着人类与生俱来的想象力，皮特潘捂住温蒂的嘴说：如果有人说不相信仙女存在，就要有一个仙女死去。。。仙女也不能永生，仙女也有人类固有的嫉妒和恶作剧行为，因此仙女不是完美品质的代名词，而恰恰表现出每个个体想象空间中人性的成分，然而，如果你不相信仙女，那个仙女“死掉”同时，伴随的就是想象力和灵性枯竭，失去的将是丰富的色彩和童年伴随的稚趣。。。我喜欢米罗的画，因为90岁的老头能画出童年的色彩，我喜欢《哈里波特》我喜欢《纳尼亚》，同样喜欢影响了一个世纪的《皮特潘》，因为我会说：我真的相信有仙女，真的，真的。。。

       “Peter,you won't forget me, will you?”

       “Me? Forget? Never.”

 

       最令你难忘的是哪个童话呢？如果有人这样问我，答案一定是《彼得潘》。这篇童话难得没有王子、公主、巫婆和千篇一律的结局，取而代之的是不宁静然而奇妙刺激的永无岛：仙子、印第安人、人鱼、海盗、吞下了怀表整日滴答作响的鳄鱼……以及每个孩子无限渴望并在梦中悄悄体验过的——飞行。

       爱情和城堡从来不是孩子们的梦想。年幼时的我最期盼的，一是霍格沃茨的来信，二则是从窗口飞进的乳牙未换的男孩。只可惜我是个麻瓜，碰巧又不擅长讲故事，还是得平凡无奇地长大，不无遗憾。

       如今，《哈利波特》还时常被翻阅着，《彼得潘》却早已被我遗忘——当我还是个孩子时，看到彼得并不觉如何，而要长大时，却难免背地里嫉妒起这个被时间偏袒地放过的男孩，更觉得故事中的其他人无一不讽刺地映照出自己——若形容得悲壮一些——悲剧性的命运。这样说起来，《彼得潘》倒是很好恪尽了它作为童话的职守：只给孩子们带去欢乐。而我，从某一天起，不是孩子了，它便吝啬地对我板起了脸。

       那本落了灰尘的童话只安安静静地躺在角落里，便已使我心中那悄悄藏起的愿望无处遁形。连我自己先前都不知道那愿望的存在，它小心翼翼地将自己藏得很好很深，怕是深夜都未曾出来吹吹夜风，想来确实辛苦得很。

    “不用长大”——原来我也有这样一个愿望。

    这个长大后偶然发现的隐秘愿望使我大吃一惊，有些无所适从，又有些沮丧，而仔细想来，却忍不住心酸。儿时看《彼得潘》，记得的都是些美丽神秘的事物，此时在我心中，彼得更是成了幸运的代名词……“不用长大”，这样好的梦啊。

       这份酸楚和羡慕持续了数年，使《彼得潘》由我心中“最喜爱的童话”变为“最难忘的童话”。

 

       直至今日，在无意中看见《彼得潘》的电影版，继而急切地重温了小说后，我却不敢再称它为“童话”。我不再羡慕，事实上，再没有一刻如这般伤感。

    ——所有的孩子都在灯火明亮的屋内，唯有彼得潘停在窗外，沉默地见证着他唯一不能得到的快乐。

    他转身离去，却被敏锐的温蒂察觉。

 

       “Peter,you won’t forget me, will you?”

       “Me? Forget? Never.”

 

       在男孩嘴角的微笑消失，清澈的眼睛慢慢凝重时，我不禁泪如雨下。他转身离去时，更觉柔肠百结，像是有千言万语，却不知从何说起。

       相较于电影，小说中的彼得潘更像个孩子：他不懂爱情，并且是“天真、快乐、无忧无虑的”，便是伤感也从不持久。而电影中的潘，更接近于稚气的少年，这点特质在影片结尾时尤其明显：做出“Never”的承诺时，他的轮廓已有了属于男子的坚毅；最后回首的笑容和仿佛玩笑般上挑的语调，又仍是孩子般灵动而稚气。

    正如影片中一般，绝大多数孩子选择了长大，即便作为代价，他们要舍弃作为孩子的欢乐。那些坚持要做孩子的，在童话中是彼得潘，在小说中是霍尔顿，在现实中却被认为是病人。总是这样的，我们做任何一个选择，都必然要做出相应的放弃。

    彼得大概是明白了这一点，所以他说“活着是最大的冒险”。

    没有人喜欢孤独，当然包括彼得潘，可他更害怕失望。第一次做出决定时，他并不知道自己会付出多大的代价，但第二次，他义无反顾地再次拥抱了孤独。

    要知道，孩子的忘性有多大，他们有太多快乐和新奇，以至于没有一件事能长久地占据他们的心灵。因此，彼得潘很快会忘记他做出了多大的决定，又付出了多大的代价——本该这样。

    可是，他认真地看着那个含泪望着他的女孩，做出了永远的承诺。

    他是多么胆怯，又多么勇敢。

 

       影片最后告诉观众，温蒂再也没有见过彼得潘，长大了的她把彼得的故事讲给自己的孩子，再由她的孩子讲给下一个孩子。而在书中，彼得潘偶尔会回来，带着温蒂一代又一代的孩子们飞向永无岛。

       事实上，电影和小说是两个迥乎不同的故事。小说中的彼得视温蒂为朋友和母亲，电影中的彼得却爱着她……所以即便做出了永远的承诺，电影中的男孩还是要忘记温蒂，而小说中却不必。爱情太沉重，孤独也太沉重，它们不该被孩子铭记着。

       或许是为了圆满的结局，又或许是长大的我不自觉地遵守常规，总之，我是多么希望彼得留下啊。

       但在看见他离去的瞬间，幸福和悲伤一同涌来……

       只有彼得潘是不同的，他永远是天真、快乐、和无忧无虑的。

       他是那样不同……但世界需要一个愿望，一个梦。

 

       我不能也不愿永远做孩子，但是，如同彼得拥有一个永远属于他的吻一般，我拥有一个永远的梦。

       这样想着，便有些酸楚地释怀了。

梦幻岛里有很茂密的灌木和很漂亮的大海，风吹过，能看见美丽的起伏。空气中飘荡着快乐的音符，阳光下弥漫着温暖的泡沫。这座梦幻岛是属于彼得潘的乐园，他想把所有的孩子都带来这里，教他们飞翔，教他们快乐，教他们忘记烦恼。
可是他也是个孩子。一个拒绝长大，永远没心没肺、无牵无挂的快乐着，只会为无法黏住自己的影子而哭的孩子。
在某一天，一个下雪的晚上，彼得潘翩然来到落雪的的窗前，三个孩子发现了他。他们是两个纯真可爱的小小孩；而她是温蒂，一个即将告别孩提时代的女孩。彼得潘说起守护他的精灵，琴珂，温蒂显得不可置信：“但是没有这种事的。”他告诫她说：“别这么说……每次有人说的时候，一个精灵就会坠落死去。”他说服了他们，随他去岛上生活。他们相携着穿过现实世界的天空，漫天的星星，漂亮绚烂。
彼得潘是一个快乐到透明的孩子。他生活中的一切，仿佛都只和快乐有关。或许我们会觉得不可思议，但是别忘了，我们的童年也和他一样，灿烂如阳光，幸福如花朵。和他不一样的是，我们不会拒绝长大，我们会与童年告别，然后踏上新的人生阶段，童年的记忆会模糊，会消失。正如彼得潘没有关于烦恼的记忆一样。我们变成大人，于是童年的美好都不再记得了。
 “冰块正在融化，太阳出来了，花也正在开放。”梦幻岛存在着一个名叫胡克船长这样的危险人物，他举起铁钩做的假手，用略带兴奋而残酷的音调说：“他回来了。” 他是个冷静睿智、阴险狡诈的人物。他指挥着麾下的海盗与彼得潘带领的孩子们作对，视那些孩子为敌人。
或许我们也会变成胡克船长那样的人，他是个彻底与童年告别的成人，深谙成人世界的游戏规则。他厌恶彼得潘这样的孩子，视他为敌人，只因为彼得潘深深的触犯了他作为成人的逻辑。他并不是一个坏人，只是各自的立场不一样，只能站在对立面。他只是一个泯灭了童心的成年人。一个可悲的，现实的，并不是真正快乐的成年人。
温蒂是胡克船长和彼得潘两者之间的调和，是对立面之间的一种妥协。她正处于成长的困惑和挣扎的过渡时期。成人的游戏规则在她的世界里开始变得昭然若揭，胡克船长的哲学她能理解；而继续像个孩子一样处理事情也不再是她所认为的最佳方案，因此和彼得潘之间虽然相互喜爱着、却也有难以妥协的隔阂。她遵从内心对事物的判断。胡克船长利用了她的这一点，让她加入海盗的行列。然而成人的世界虽然自有它的道理，却并不是温蒂想象的这么简单。胡克船长在彼得潘的药里下了毒，把温蒂和孩子们抓到了船上。
琴珂代替彼得潘喝下了毒药水，丧失了光芒。在这个时候似乎一切都无法挽回，只能选择相信奇迹，相信童话，相信精灵。彼得潘大声的呼喊着：“I should believe in fairies!I do!I do!”所有人为之共鸣。
或许是彼得潘终于发现，他也有不能失去的东西，他并不是无牵无挂，他有爱，只是他一直不去正视，躲在自己没心没肺的壳里。而最后，他直面这一切，直面胡克船长的挑衅。
“她要离开你了，你的温蒂要离开你了。为什么她要呆在那儿？你能给她什么？你是不完整的。让我们来看看未来吧，你飞向温蒂的窗户……然后呢？那扇窗户已经关上了。”
“我会打开它的，我会叫她的名字。”
“可她已经听不到你的声音了。”
两人的对话很浅显，却又很抽象。事实是，温蒂会渐渐长大，然后与彼得潘分离，因为他们的交集只在于此刻，而未来却会渐行渐远。
此时此刻，温蒂的态度就显得尤为重要了。在这里，温蒂给出了一个很耐人寻味的答案。她给了彼得潘一个吻。这个吻，是孩子的吻，是她的纯真、美好的感情的表露，是她给出的最后交待，也意味着接下来对他的告别。温蒂坚持着自己的理念，那就是：我喜欢你，但我仍然要长大。
这三个人作为扯动剧情线索关键的木偶，剧中他们的矛盾与碰撞，理解与否定，所体现出来的就是对成长这一主题的反复的试探、求证与质问。
每个人都会告别童年，这样真的好吗？成人世界中的你们，真的快乐吗？拒绝长大，真的是解决问题的最好方式吗？电影以童稚、直白的的剧情和冲突，却向我们抛出了一连串有关生命形态的深刻思考。
在人生路上行走了太长的时间，我们变得不再相信童话，因为童话并不存在于现实世界中。只有在孩子的世界中，童话才是真的。
每一个孩子都是上帝派来的天使，纯真、美好、快乐，就像玫瑰花瓣上颤抖欲滴的露珠那么的透明。而现实世界是一个大染缸，它把失意派给你，把悲伤派给你。
相信童话，真的是一件很唯心的事情。即使我们不再年幼，我们仍然可以为童话在心中保留一份空间。对于我们每个平凡人来说，我们固然无法成为彼得潘，因为成长是一种不可抗拒的前进，而像胡克船长那样的人生，却又太过于现实残酷。或许，像温蒂这样才是最正确的处理方法。

   《彼得潘》在硬盘里面很久了，随手翻出来看。电影的气氛布景 色彩，包括演员的气质，都很让人喜欢。我全神贯注地，一边回忆着小说的内容。好几次看得泪流满面。看完之后不知道该说什么，只一个人在沙发上坐了很久。

 

   

     推荐我看《彼得潘》的是一个写网球的男人，他说去看看吧你会喜欢彼得潘的！和推荐《小王子》时一样的口气。
　　 那时我十分失意，一片迷茫。对什么都提不起兴趣。他从书店买了书来送我，薄薄的，小开本。
　　 很快，我认识了彼得潘。这个不知道自己优点在哪里的小朋友。他能力超强，并不刻意地统治着无忧岛。
　　
　　在虎克眼里，或许在我们每一个人眼里，力量越大责任就越大。统治者，就该有统治者的姿态。可彼得潘，他永远在不刻意地做着英雄们做的事情。他只是觉得那样快乐，快乐是他行动的唯一理由。
　　 所以虎克恨他。就因为他的不刻意。他越是不知道自己的优点在哪，越是有魅力。是这种魅力才让虎克深深地嫉妒。
　　
　　十分赞同作者对魅力的这种提法。也开始留意用这个标准来要求自己以及身边的人。发现身边不知道自己优点在哪的人，的确格外有魅力。他们真实，坦诚，毫不掩饰。自信满满，也充满爱。他们明明很优秀，却浑然不知。
　　 我以为这就是读《彼得潘》最大的收获了。直到今天看电影，才发现《彼得潘》原来还是一个这么伤感的故事。
　　
　　

     因为要长大，所以必须离开；因为伤心，所以就飞不起来，就只能躺在甲板上任人摆布；因为在无忧岛太快乐已经不记得爸爸妈妈了，所以就必须要回到爸妈身边……
　　
　　 为什么长大就一定要离开？长大那么难过的事，大家就更要在一起相互安慰啊。
　　 为什么不可以哭着飞起来？能飞起来或许就不会再哭了啊。
　　 为什么那么快乐就要忘记爸爸妈妈呢？快乐的时候更应该想到亲人啊……
　　
　　作者那么残酷。让好事连着好事，坏事也只跟着坏事。他是要大家在这个幻彩的童话里依然不要忘记现实的无奈吗？对于这样的设计，我只能当作是作者自己不想长大，是他自己不愿意去爱。他被伤了，他很无奈，他想逃到无忧岛，可他自己也找不到去无忧岛的路，所以他很生气，就只好撒气在彼得潘身上。

 

     电影里有很多值得回味的镜头。

 

     温蒂带着两个弟弟从窗口飞出来，在城市的夜空翻滚，那么的自由自在；

     在无忧岛的粉红色云朵里跳上跳下，带着他们的泰迪熊；

     彼得潘跟温蒂在精灵的包围下跳舞；

     彼得潘躺在甲板上，温蒂甜蜜的的“顶针”；

     虎克船长死前的表情；

     温蒂的父亲，那个严谨的为了家庭把自己的梦想放进抽屉的银行家，在看到孩子们回来喜极而泣的样子。
　　
　　
　　 电影没有提到小说的最后。

     很多年后，温蒂长大了，当妈妈了。她经常跟自己的女儿简说起彼得潘的故事。有一天晚上，彼得潘奇迹般的来了。说温蒂你忘记我们每年都要春季大扫除吗？但其实连他自己都不知道中间到底漏了多少个大扫除。当彼得潘看到温蒂已经变成高大美丽的妇人时他哭了，说你答应过我不长大的。温蒂不知道如何去安慰他，虽然这是她曾经最擅长做的事。
　　但是简，这个小姑娘，和她的妈妈一样，很快就像哄自己的孩子一样安慰彼得潘。彼得潘把简带去了无忧岛。后来简也长大了，有了自己的女儿玛格丽特，温蒂已经变成了老人。可彼得潘，依旧满嘴的乳牙。他跑来带玛格丽特去无忧岛。
　　
　　 只要有孩子的地方，都有彼得潘。或者说，每个孩子都是从无忧岛回来的。

     有谁还记得无忧岛吗？请举手！！
　　
　　
　　 不管怎样，极其喜欢这个故事。

当温蒂老去时，小飞侠再度来到她的窗前，他还是当年那如水一样的少年面容，而她却早已做了母亲，再不是那个为他伤心的小女孩了，她的身体长大，她已忘记如何去飞。于是她只能蜷缩在墙角，努力把自己成人的身体缩到最小，她向他挥挥手，说：“go away，peterpan；go way，peterpan”，她挥挥手叫他走。



只是这一挥挥手，往事就这样白发苍苍去了：
——“我不想长大，现实太复杂，但没有了牵挂，又怎显得你无暇。”
　　


如果注定在最好的时间里，爱上一个像小飞侠一样不肯长大的男孩子,你会把你的青春、梦想、笑容、欢乐、由爱而生的种种忧惧，消解给这个命中的男子么？你会与他生在同一个国度，为他坚持淳朴，拒绝成长么？你会吗？你真的会么？



我想我不会。我们也许只是一个又一个的温蒂，岁月如年轮一环环把从前禁锢，我们像忘记怎么去飞一样忘记了怎样去爱。


所以我决定离开。



挥一挥手，往事就白发苍苍去了。

                                              Children are gay and innocent and heartless.
                                                                            孩子们总是天真、快乐、又无情的。

    啃手指！
    被欺负！
    欺负别人！
    得不到小红花而哭!
   丢掉爸爸的钥匙 让他不能反锁门！
   玩火！
   骗人！
   和朋友玩得不想回家！
   为一句：我喜欢你激动一晚上！
   受教育
   考大学...找工作....赚钱.....

          每个人心中又有一座永无岛，但却永远无法到达，每个人心中都住着一个彼得 潘但却永远都无法飞翔。
我们都是有1000个梦想的孩子，但却要变成只有一个梦想的大人！
          我想，潘 最后还是长大了，他会伤心了，他感到生气了，他觉得舍不得了，他懂得爱了！
          只不过是用孩子的方式表达，以为温蒂死了伤心了，精灵说了谎生气了，温蒂要走了舍不得了 ，
然后一个 吻 潘复活了。
         似乎没有什么比用一个吻来阐释爱来的更孩子般的稚嫩温暖和单纯了！
         
         单纯的为得不到糖果而哭闹 到为朋友，爱人，工作和家庭而伤心；
         单纯的为一句表扬而兴高采烈 到为赚钱，升职而高兴；

         从本来就一无所知到知道去一味的装傻是不一样的，而孩子只会是前者！
我们经历了那么多，懂得了这么多，得到了些什么去不能真真切切的握在手里，于是开始回头张望那些失去的日子，
然后听到来自你左边的声音：你老了！
         恭喜你18岁了！18岁让我哭了整整一个晚上，真的真的不想长大.....也许你会鄙视的说这有什么好难过的，
那真是恭喜你！你还是个孩子！
         这的却是一个漫长的时间之旅，多少人试图往回开去没有成功！所以时间回溯的片子才会那么的多，
回到过去的小说才会那么畅销，但是彼得 潘却不同，他本来就是孩子，虎克船长也是，那些东西是给大人们看得
孩子只会向前看，为着那1000个梦想。
         做一个孩子吧，一个像潘一样的孩子，单纯的去笑，去哭，单纯的生气孩子样的赌气，和用一个吻表达爱。
         
  
 彼得 潘长大了！之（虎克船长）
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格1991年12月08日。
             时长：144
    不知道怎样去形容这位大导演难得的儿童倾向的作品，如果是没看过的不看倒也真没什么损失，40岁的彼得 潘，肥胖，皱纹，商业化！怎样去想像。
     但却是事实！
     每个人都会长大，变老，幽默的人变得沉默，热情的人变得冷漠，淘气的人变得理智，等着死。
                似乎是教育大人们的片子，找回童真！而是否有所帮助就不得而知了.......




    《彼得·潘》是英国著名作家杰·姆·巴里（1860—1937）的童话剧和童话故事，出版于1904年。 巴里出生于苏格兰的一个织布工人的家庭，1882年毕业于爱丁堡大学，任过编辑，1885年迁居伦敦，从事新闻主笔工作，并开始创作小说。巴里早年爱好戏剧，1897年，他把他的畅销作品、长篇小说《小牧师》改编成剧本上演获得成功，此后，他的大部分作品是戏剧。1928年巴里当选为英国作家协会主席，1930年受聘为爱丁堡大学名誉校长。
    《彼得·潘》是巴里最著名的一部童话剧。巴里迁居伦敦后，住在肯辛顿公园附近，每天上下班都见一群孩子在草地上玩耍。他们用树枝盖小屋，用泥土做点心，扮演童话中的种种角色。巴里被他们的游戏吸引，也加入到其中。这些孩子一个个都成了这位作家故事中的人物，那个最活跃的男孩彼得，便化作了他童话的主人公。
     《彼得·潘》1904年12月27日在伦敦公演后，引起巨大轰动。从此，每年这一天都在伦敦上演此剧。后来，巴里把它改写成童话故事，从此，《彼得·潘》被译成多种文字传到国外。以彼得·潘的故事为内容的图画故事、纪念册、版画、邮票风行欧美各国，每年圣诞节，西方许多国家都在电视上播放这
个节目，作为献给孩子们的礼物。
      《彼得·潘》之所以赢得了各国大小读者的次心，原因在于巴里在这部幻想作品中创造了一个十分诱人的童话境界——永无岛。作家极力渲染永无岛上儿童式的欢乐，讴歌了美好纯真的童心。在永无岛上，有孩子们早就从童话故事中熟知的仙女、海盗、红人、美人鱼，在那个用蘑菇当烟囱的地下之家，生活快乐无忧。彼得与海盗，海盗与红人之间的“大战”，鲜明地烙着儿童打仗游戏的印证。巴里正是通过奇妙的永无岛和不肯长大的男孩彼得·潘这样的
童话形象深情地告诉人们：童年是人生中最美的乐章，珍惜可贵的童年时代，让孩子们尽情地享受那仅仅属于他们的欢乐。由此，也可以窥见作家对自然、纯朴天性的热情召唤。

     
                                  每个人心中的永无岛！
                                     每个人心中的彼得 潘！