从哪来，到哪去

             
       这部电影显然是部儿童电影，放映的影院也很少，我看得那家索性放在了VIP厅，大有种愿者上钩的感觉。说实话，观赏性确实不强，不是专业人员或是特别的有心人，可能不太看得下去，即便对于儿童而言，估计童心尚有，HIGH点太少，唯一可以称道的算是部旅游风光片，悠悠荡荡，不疾不徐，一路歌来一路唱。
       可是如果我有孩子，我会带着他来看。这是一部有着中国禅意的儿童电影，可以看出影片制作人员的用心与思考，这一点尤其难能可贵。
       片子说的是一老一少交换身体的故事，当然怎样交换其实不重要，片子本身甚至都由一个极大的BUG，儿童的心脏居然是老人的母亲的心脏换得！不过从另一个角度来看，也许会让孩子认识到身体发肤受之父母，甚至是没有血缘的外人，生命有一种流淌性，延续性，冥冥中谁也不知道会发生些什么奇怪的事。
      故事没有简单的处理成我们常看到的喜剧片型，虽然不经意间会有些成年人和儿童视角的冲突调剂一下气氛。故事的主线是儿童的身体成人的心去寻根，寻找来处也是寻找归处。影片英文名“ASH TO ASH “-------印象最深的是《乱世佳人》中得那句台词”尘归尘，土归土“，中国对应的恐怕得是”来处来，去处去“ 。等寻到了终点恐怕又是一个新的起点，这种儿童公路片其实才真的值得带孩子来看一看，这更接近于真实的生活，没有那么多有头有尾的故事，生活就是一直在前进，在寻找，在困惑，在解答，在相互支撑，在相互质疑，不一定有明确的答案，有时答案听起来又是那么的匪夷所思，不过那就是生活。
      影片留下最大的思考是儿童的四部IPAD,送出去了三部，分别交换了小女孩的半碗饭，一对老爷爷老奶奶的一夜住宿，小和尚的一夜照顾。从价值上，其实都不算对等，甚至极不公平。可是物质的意义是什么，在最需要它的人手上也许意义更大，小女孩接触到外面的世界，老爷爷老奶奶扭起了广场舞，小和尚想起了很久未见的妈妈，儿童也认识到物质真正的意义，更深刻的领会到了人生的意义。
      如果国内能多排几场类似的片子，想必对中国儿童的身心成长是不无裨益的，虽然多花了钱看了一部娱乐性不是那么强的片子，可是我心是窃喜的，我等吊丝多少也为祖国的未来添砖加瓦了，为中国这些有良心，付出努力的电影人捐献了一点小小的力量。

导演吴琴，80后女导演，“是继李玉、徐静蕾等大陆几位女导演后最具潜力的80后新锐导演”。好吧，一看到“新锐”两字，我就知道她远远不能跟徐、李两位比。

这种两个人因某种原因而一起上去寻找，最后找到“自我”的模式可以不新鲜，但你情节、细节、对白、人物能不能用点心呢？虽然有地方特色的民谣，虽然有霍尊的天籁之音，但电影就是一坨屎。我就记得这首《对鸟》，在另一部国产片《海岛小卫士》也听过。

《从哪来，到哪去》影评 文/李光明


       吴琴，是继李玉、徐静蕾等大陆几位女导演后最具潜力的80后新锐导演。她从小热爱电影后来学习电影深受各国电影的影响，她在北上广商业广告圈颇具人气。本片画面拍摄得十分精致，灯光、摄影、音乐、音效的完美结合让人印象深刻。导演以自己独特的艺术感受力赋予这个故事浓厚的江南风情。
       这是编剧导演为一人半虚构的世界，当下的都会，家庭之间情感的疏离让与人之际的关系变的不断冷淡，以致我们记忆里幼年发生的一切异常珍贵。电影画面很有诗意，或许这部处女作掺杂了导演自己很多的有关故乡的唯美记忆，从互换身体开始上路寻找童年时光的家到路上经历种种最后到身体换回，分明是导演人生哲学的探索与刻意安排。菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。事实上我们人类作为宇宙间与天地万物的存在，冥冥中一切都具有因果关系，我们从哪来也到哪去这是个永恒绵延的话题。导演从独特的视角切入，引领我们众人思考。本片让我想到2013上海国际电影节参映的由日本殿堂级大师导演降旗康男导演的由高仓健及北野武、田中裕子等人精彩演出的《只为了你》电影有着异曲同工之处。
       故事以孤独的华裔美藉老伯街头昏倒开始，离乡45年之久的老伯对于故乡的思念是无比的浓烈。台湾知名导演编剧侯孝贤的祖母在暮年也渴望回到大陆的故乡来。家是我们永远的港湾.如此思乡不由得让人在繁复的工作中停下来静静的思考自己真正要的是什么。哪里是我们的故乡与归宿？这部平静略带幽默的电影，却让我们异常的清醒。这与青春期的疼痛无关，只是让观众更理性地明白自己身上具有的责任，也真正地让我明白，最好的时光始终只有一次，在那些安详坦然地忙碌着的午后，应珍惜身边的一切人与事物。
       电影拍摄从上海大都市取景到浙江乐清，镜头里青葱的山谷，江南的小桥流水人家，一切的影像都弥漫氤氲着一股久违的东方女性的婉约气息。农家阿婆灵巧双手烹饪的美味，阿公阿婆对着电子播放器的背景乐做有氧运动，闲聊的老人们，社戏，影片细腻静静的让我们从日常生活和大自然中体会生命的奥妙。吴琴在这部影片中表现出她控制把握复杂叙事的能力，高强度的镜头切换背后隐藏着巨大的故事的情感张力让不投入观影的观众并不能深刻的感受到导演的匠心。这是部极具艺术价值的电影，导演吴琴与制片人孔令全也首次在商业与艺术之间用心的平衡。每位演员的用心表现，让影片变的更加无比的出色。
       影片的画面称得上美轮美奂，每一帧都精致得犹如名信片一般。在镜头舒缓的移动下，那些具有地方特色的动植物都呈现出动人的诗意。在导演和摄影的精心制作下，影片散发出一种带有东方独有的韵味，同时饱和丰富的色彩和霍尊清脆悦耳的天籁之声更使它给观众带来了美妙的视听享受。本片是2014年最值得带家人进入院线观看的一部充满无限温情电影，最令我动容的是导演的自我审视，看完电影后我的心不再冷漠，异常温暖，睫毛被泪水浸湿，来自热带的感动在我的生命里缓缓的流转。

一个是资深的演艺界艺术家侯长荣，一个是新生代才气小生霍尊，另加一个酷似曾志伟的儿童萌主周柏臻！这种层次的老少搭配，会产生怎样的影像反应？带着猜想看完了它的试映会，很棒！就像是盘火候把握得恰到好处的佳肴，三人的真情演艺，加上导演的良苦用心，不得不说，这绝对是一部值得推荐的诚意之作。

　　这是一部典型宫崎骏风格的片子，整个片子像一个寓言，步步弥散着千与千寻式的神秘隐喻：片子一开始，一老一小两个“孤儿”，同样的遭遇（疾病），同样的命运，冥冥之中埋下伏笔，住进了同一所医院，又鬼使神差般被互换了灵魂，在了解各自的际遇之后，走到了一起，开始一段寻找母亲的旅程。
　　这一老一小，一个从小漂泊海外远离双亲；一个被常常被忙碌的父母忽略。在一定意义上连个人都是“孤儿”，他们都渴望找到心目中那个可以带个自己母爱与呵护的母亲。但是两个人由于年龄、经历的差异，造成他们对母爱的观感迥异，老人是余光中式的乡愁，小孩子则是宝贝智多星式爱的叛逆，于是两人各自选择了两种截然不同的方式寻找失落的母爱，
一个选择踏上归家之路，一个选择离家出走，返乡是为了找到那个记忆中让自己朝思暮想的母亲，离家出走何尝不是为了引起妈妈的关注，“夺回”妈妈的爱。这一老一小，象征人生两个年龄段对同样问题的不同的判断解读。但他们的旅程的终点却殊途同归，都是寻找内心深处让自己魂牵梦绕的港湾——母亲。
　　母亲在这个片子里已经不单单是一个物理意义上的自然人，而是放大成为一种比较泛的概念——一种无限给予,不求回报，至真至纯博大无私的爱。在后面片子里，这种爱得到扩展：热心帮忙的憨厚的拖拉机司机是这种爱的载体；素未平生将两人当亲人一样照顾的老年夫妻是这种爱的载体；山野小庙中慷慨让二人留宿的出家人是这种爱的载体；可以毫不防备，亲吻陌生孩子并送上山茶花的表达感情的女孩是这种爱的载体……归乡寻母的旅程更像一种心灵净化的过程，在恬淡写意的山水间，在民风淳朴的乡野间，在与世无争的田园里，善良天性自会找到属于自己的一片澄明，尘世间的喧嚣与机巧尽消散在“肆无忌惮”的欢笑中。所以，当他当他们在无拘无束的乡野间一起如厕的时候，就去掉一切伪装防备，回到赤裸裸相对的本真，回归最原始的状态。
　　片子最让人称道的不仅仅是恬淡写意的自然环境，还有那贯穿始终的着浓浓人情味。这恰恰是当今丛林都市中缺失的部分。这里面充满了宫崎骏式反思：为了追求所谓的事业成功不惜“抛家弃子”的孩子的妈妈，不正好隐喻一味追求经济发展，忽视人本关怀的当今社会吗，片中孩子四次用当代最具代表的科技、时尚象征的IPAD作为交换手段，换取他认为有价值的一碗饭或者用来答谢别人的帮助，这是最原始的以物易物，这种交换方式不以冰冷的货币价值为尺度，而是以个人情感、以实际需求为准绳，极大颠覆了我们在丛林都市中冷漠的价值观，引人深思。
　　总体上，正像片子的名字一样，从哪里来到哪里去，这是一个反思当下，追根溯源，探究心灵、思考当下价值观念的片子，片子没有没有刻意卖弄叙事机巧，也没有采取当下虚张声势的铺张渲染，简单清新的风格，巧妙隐喻式的手法让我们喧嚣浮躁的生命，在自由舒展的叙事中获得心灵宁静的同时，启迪智慧引人思考，片子值得一品。