欢迎安装高清版[一起看]电影APP
初看这部电影,还是感到有些惊诧的 因为我很难将它归于某种我曾经看过的日本电影类型里面去 在这个意义上既有表现手法层面的,也有题材表达层面上的 即使你不是那么认真看这部电影,你也会发些这部电影的前后是如此的不同 前小半段可以看做一种“庸俗”的影像,对于日本社交文化,礼仪文化的表达我认为是比较贴切的 “男女纠葛”“见家长”“社会人”“家庭礼仪”“饭桌文化”……等等构建起了一套“庸常”的日本影像以及日本印象 且在这些影像之上,男女主建立起活络的外部人际关系的同时,也克服难关完成一次内心的感情联系 从情节结构来看可以说前半段基本上只展现了美好的一面,一种幸福感的溢出,即使对于观众来说是平庸的 而且整理电影的时间线你会发现,导演有意将顺序打乱,集中将幸福的影像集中在前半段,给观众一种连续感的错判 而这种“引诱”正是为了导向后半的细节填充,我认为也是电影核心讨论的部分 后半无疑是对前半的逆反,在喷张的血口,肮脏的精液,扭曲的面部之上展开了一场男根拉力赛 简单一句话概括“女朋友被性侵,男朋友不屈不挠的复仇以及挽回” 但情节上的简单并不意味着表达的匮乏,后半段的影像显而易见的陷入一种“女性主义”和“男权”的矛盾中 首先女性的受害体现是毫无疑问的,那么这部电影真的是女性主义电影吗? 矛盾点在于宫本承受了剧本的所有张力,我们难道不能怀疑“宫本只是自我感动,不过将受害女性作为自我实现的工具”,从而批评这部电影“假女权”,真男权吗? 我觉得确实有这种嫌疑。 但我们应当看到,这部电影的女性视角是没有缺失的。 女主角的狂乱和宫本的疯癫是有所牵连的。 宫本确实承担了所有的“抗争”,但实际上他并非仅仅作为一个男人,还是作为一个女人做出的抗争 我们可以看到,通过女主角的癔症化,宫本逐渐从朴实的传统日本男性向歇斯底里的女性形象转变 这种歇斯底里是极具非理性,也极具反叛精神的 试想一下,如果你是宫本作为一个男性去挽回自己的尊严,在第一次的“败战”下来 头脑就应该冷静下来,要么通过法律,要么通过“合理”手段除掉对手 现代社会的男性向来以“理性”“逻辑”自居 而宫本却无视了这种“社会逻辑”甚至我想说“男性逻辑” 一次次地以卵击石 我们不能说这是简单地失去理智,也不是动物化 而是一种歇斯底里的反抗,这种反抗甚至消解了其自身目的性 从女主的癔症到宫本的歇斯底里,绝不是简单的传导 宫本某种意义上确实不是为了女主而反抗,更非受女主指使,他在片中对女主说“就连你也是我的敌人” 而是来自一种更深的文化渊源,一种长年生活在压抑的男权性的日本社会中的不满爆发 但这种反抗表现确实是女性式的 一个隐喻就是影像中直接体现的“男根拔除”,宫本先是不畏大人物的“父权”(拓马的父亲),而后踢了“海王的蛋”,最后对拓马进行了直接的“扯蛋” 而故事在此也到达了高潮 这些隐喻毫无疑问是更加女性化的,所以与其说宫本完成了男人的责任,不如说影片通过女人的不在场完成了女性的在场 要拍一部大女主的影片其实是不难的,导演大可以将女主设置得“巾帼不让须眉” 但这不过是塑造了一个“像男人的女人”,这才是一个“女性主义”假象 而将女主角的位置悬置起来,让她拥有自己的痛苦与想法,反而通过一种“男性反抗男性”的假象去倾诉女性主义 我认为这才是导演的高妙之处 可能有人会问,这不过是“让男人变成女人”,能高明到哪里去 宫本这个人物并非简单地变成“女人”,这里的“女人”更多是隐喻意义上的,是导演艺术加工的结果,从观影来看,宫本实际上还保留了很多男性行为特征 “为人父的喜悦”“不依不饶的求婚”等等…… 宫本这个人物的非理性和理性的矛盾,实际上有着男女二重的反抗性 而这部电影的缺点也是很明显的 用力过猛的表演,燃点笑点突出,工具人的配角 我认为这是漫改的后遗症 看来漫改的电影化还有很长的一段路要走
在《夜空总有最大密度的蓝色》(2017)的结尾,池松壮亮饰演的慎二走下台阶,获得对爱情的理解;而电影版《从宫本到你》(2019)的第一个镜头,是男人缓慢走上公园台阶的丧气背影。但很快,通过一个反打镜头,我们看到宫本浩布满鲜血的扭曲的脸,导演真利子哲也开始召唤一种“冷静”的暴力,一个曾在其处女作《错乱的一代》中出现的深刻造型。随着配乐重音的出现,这种疏松以及冷静的表象被撕破:一颗门牙掉入洗手池中,紧接着,镜头对准厕所模糊的玻璃,镜中不知道遭遇了什么的宫本浩不断抽自己耳光。在电影开头两分钟内,池松壮亮已经向全体观众袒露了灵魂。
这样暴烈的开头,也会让人想到电视剧《从宫本到你》(2018)的OP——这是一个长镜头:也是在某个公园里,眼含热泪的宫本浩走到镜头前,仿佛在压抑着什么,然后突然朝空气挥动拳头。这部电视剧同样由真利子哲也导演,池松壮亮主演,改编自新井英树的同名漫画。在这部职场向日剧中,导演把自己的风格谨慎地隐藏起来,激烈的视听让位于平实的叙事。通过这部电视剧,我们可以充分了解到宫本的性格,这为我们进入电影版提供了一个必要不充分条件:他善良,纯真,会以超乎常人的热情与勇气去追逐自己的目标——无论爱情还是事业。人生没有中庸之道——这似乎是他的处世哲学。
可以对电视剧做一个简要的划分:在前四集中,我们看到了一个熟悉的新《东京爱情故事》;而后八集,则铺开一个全力以赴但终告失败的项目争夺战。这个平凡却永不言弃的人物形象,无疑会让所有涉世未深、初入职场的青年产生极强的代入感。第一集地铁口的大喊,第四集海滩上的向后弹射,第十二集天桥上的怒吼,宫本身体力行着他的“我对你不是爱就是恨”的二元价值观,有一种令人肃然起敬的决绝。似乎只有在爱情里,他才会彻底释放出最彻底的本色,然而在这种看似扁平的观念里,观众反而能收获勇敢的力量。透过这几个为数不多的高能时刻,我们已经得以窥见身体性在真利子哲也作品中的延续。
电影并不是对电视剧的重新剪辑,而是发展了电视剧中宫本浩遇见靖子后(苍井优饰演)的章节,而电视剧中的各种角色也在电影中登场,只是他们的光芒通通让位给了这对男女的对抗——他们相互对抗,最终决定对抗全世界。挥动的双拳,与被打掉的门牙,在这场非打不可的尊严争夺战中,它们会成为理解宫本浩的关键。
电影的起笔是这场战斗的余响,宫本浩回归到他在电视剧中的日常状态:谦逊,谨慎,甚至有点唯唯诺诺。在回应上司的指责时,他露出了自己没有门牙的上颚。门庭大开的形象,毫无自尊可言。随后,受伤的宫本带靖子回家,被母亲发现女友怀孕的事实,受到她的质疑,人物的困境进一步凸显。
低机位拍室内对话,同时展现出人物关系——这是一段小津安二郎、山田洋次或是枝裕和的影迷熟稔的家庭戏,这几位导演甚至能把这个核心事件单独发展成一整部电影。随后母亲和宫本在各自房间里哭泣,这个相似蒙太奇成功打开了情感的闸口,也开启了插叙的结构。
于是我们回到故事的最初,在一顿被意外事件打断的晚餐之后,电影中的宫本浩终于成为我们在电视剧中熟悉的宫本浩:无论是“中野靖子由我来保护”还是“我要睡你”,他成为一个超越常态的“钢铁男子”,不受控制地释放出本我。因为不断在拍“打断”,拍不堪影像化的尴尬细节,接下来一段极度写实的性爱戏忽然拥有了奇特的喜剧能量。苍井优大腿后的橘皮,她的噗嗤一笑,表面上都在干扰情欲的流动,但最终引导这场戏找到了“幸与不幸的平衡”。
穿梭在恋人日常的甜蜜温馨与婚前见家长的磕磕绊绊中,电影渐渐逼近自己的核心事件——宫本躺在床上醉得不省人事的那一夜,靖子在一旁被送他们回家的拓马实施了性侵。次日,情绪濒临崩溃的靖子在公园里把这噩耗告知宫本。恋人之间的战争打响了。
凭借此片拿到2019年旬报影帝的池松壮亮,在这场戏里淋漓尽致地展现出自己对角色的深刻理解,他的脸上迅速闪过疑虑、惊惶、愤怒,最后是无尽的悲哀。女性的控诉开始了,与此同时,女性的引领也开始了。如果不知所措的男人想要承担起自己的责任,那么他必须设身处地地体会女人的可怕遭遇——而这被认为不可能,因为感同身受从来只是一个骗局。男人被剥夺了愤怒的权利,并且被恋人再度确认为无能(第一重无能,是他没有醒来制止暴行)。靖子的宣言指向一个强有力的事实:女性不是等待被男性拯救的。
在接下来一场室内的争吵戏中,双方的争斗进入白热化。在女人面前,男人是脆弱的,试图拥抱女人,换个角度去看,也是渴望被拥抱的体现。他只能用“加油”“振作”这样的词语来确认自己的价值,甚至仍旧无法用上半身来支配下半身。但我们也需要看到另一个事实,陷入绝望的靖子在本能地抗拒来自宫本的帮助,这种拒绝是对自我和他人的双重伤害。
在这对情人的角力中,电影的主题逐渐显露出来。并不像电视剧那样仅限于刻画社畜的艰辛生活,电影试图透过一段恋爱关系,去考察其中两性的主体性意识,进而将终极议题不断抛向观众:男人的复仇,是否为了挽回自尊而非女人?在被毁灭的身体废墟之上,爱还有重建的可能吗,或者,爱是否真正存在过?在这个肮脏的世上,简单的幸福究竟是真相还是假象?
方刚在《电影中的性别暴力》一书中提到:“被性侵犯没有那么可怕,它只是对身体自主权的侵犯;受性侵者还是他自己,他没有被‘玷污’,他的人生仍然可以是快乐和幸福的。”尽管如此,宫本对靖子处于强势地位的质疑是无力的。于是,话语开始退潮,身体终于显现了。
用最原始的方式:怒吼、打架,随后被迅速击倒、无力地挣扎。暴力不似《错乱的一代》中没有缘由、肆意蔓延,在对拓马父子关系的简要刻画中,电影一定程度上反映出其家庭的缺乏沟通与尊重的情形。在靖子怀孕以及求婚被拒的双重刺激下,宫本终于意识到,拳头再弱小也是证明自己存在的方式。这是一场朝向自己的战斗,他是为了“与全世界为敌”,为了维系自我存在的根基。他彻底把自己交付给动物性的本能,至此,真利子哲也作品中最重要的元素全部勾画完毕。
最后一场震撼的动作戏是由一些意外推动的,拥有极度真实的痛感。因为实力悬殊,所以更加令人印象深刻的,是其中几处形势逆转的设计。它们使得这场戏除了常规意义上的悲壮以外,又添上一层怪诞的幽默感。宫本并未经历修炼而拥有颠覆性的力量,只是一个被逼入绝境的人,他有舍弃一切的觉悟。狗咬狗在此时已经成为一种显在的意指。
在靖子面前幼稚而疯狂的言说,血与泪一同流下,宫本回答了当初自己未曾思考因而无法回答的所有问题。——是的,我是自私的,我所做的一切都是为了自己,可是“让你获得幸福”的心情也是真实的;我们并不能假装什么都没有发生过,但依然有继续生活下去的权利;哪怕这个世界是一个腐朽的垃圾场,我们还是可以相信其中美好的部分,在自己的天地里度过平凡的一生。
在此时,男人不仅是一个惨胜的战士,一个强大的守护者,他也是女人孕育出的孩子。他的迅速成长,但更多是本性中无法被移除的天真,感动了女人,让她愿意再给这个世界一次机会。让我们回想《海边的曼彻斯特》中破碎的男人与破碎的关系,李(卡西·阿弗莱克饰演)与宫本是天平的两级,而站在中间的是我们,逃离重压的大多数。我们选择离开,遗忘,然后,重头来过。
也许你还会找到其他生活的答案。于是,对那些在《从宫本到你》感受到切实的疼痛的观众来说,在一连串超越性的情感体验后,观看它会成为一次重塑自我的过程,成为今年最难以忘怀的电影记忆。
首发于公众号看电影看到死
PS:29号还是几号看完瞎写的,为了学院搞的活动得奖品去的(真是把我闲的,论文都焦头烂额害搁这儿写),居然还拿了个二等(可能拢共6个人参赛)...希望能发点奖金啥的
从恩培多克勒首次提出了质料因之外的动力因作为宇宙的本源起,爱与恨这一对无形的力量以一种互相纠缠的姿态进入了人类的视野:爱的力量推动四根组合并形成万物,恨的力量分解四根毁灭万物;从布莱希特、德勒兹提出了“姿态”的概念起,故事与躯体关系以卡萨维蒂为起始以其不同的目的进入电影的范畴:故事与情节推动人物的塑造完整构成叙事的霸权,人物分泌故事、从躯体提炼到姿态揭示一个完美的逻辑。
对于《从宫本到你》,这种逻辑形式如果以卡萨维蒂的“爱”的核心进行类比,套用卡萨维蒂的集大成作品《爱的激流》的名字,我愿意称其为一种“恨的激流”。如果说爱作为一种生命能量贯穿于卡萨维蒂所有作品创作核心,卡萨维蒂通过“爱”的生命能量的激流塑造了无限流变的人物和混乱的、无法遏制的涌动人的状态并且藉由即兴自如的摄影与表演探索与呈现身体以及澎湃的人的活力,那么从《从宫本到你》则是以恨为动力源泉通过躯体与空间的关系捕捉以及姿态的呈现完整叙述了人类兽化的嬗变逻辑——恨的力量毁灭了人类本体论角度的本质属性。
从第一场性爱戏到最后一场对决戏,影片通过拥抱、缠绵、对抗、厮打的躯体,赋予了两种空间——公寓(家的属性)的室内空间与室外空间一种疯狂的生命力,躯体之间相互纠缠、摄影机甚至也加入其中,两场戏中的两个躯体,不断地占有摄影机的空间与光,两段影像的一切要素都聚焦于两个躯体之上,通过家庭与社会的属性也包裹着这两对角色,而这两段恰好分别是主角宫本(池松壮亮饰)完成人与兽的状态的节点,标志着宫本从最基本的家庭单元走向社会关系结构单元过程中令人讽刺的转变——人类走出丛林法则伴随着家庭单元这一概念的诞生,而随着社会发展到如此程度,人类走出家庭单元进入社会结构后,反而从人类倒退回野兽的状态,再一次回归到了丛林法则之中,而通过宫本这两场戏为起讫点完成了对于一个现代都市人类状态的呈现。
在设定了人-兽的起讫点后,贯穿全片的是一种流动的人物状态,完全抛开了好莱坞式的剧作节奏中起承转合层次明显的老套叙事方式,而是伴随着变化的姿态与人物状态连贯了实现这一转变的平滑逻辑。在《爱的激流》中,罗伯特通过清醒的认知与如履薄冰地调控,最终在爱的涌动下走向崩溃,随之而来的则是完成“人”的重生,恰如恩培多克勒对于爱的理解。而在《从宫本到你》之中,宫本一开始从各方面也如同罗伯特一般,进行着一种清醒地认识与调控(性爱前的举动、对于感情的维系方式),勉力压抑着内心的涌动,如履薄冰维系着依旧保持人类的核心,但最终在“恨”的不断冲刷下走向毁灭,随之而来的是兽性的诞生。此外,“声音”作为影片中无法令人忽视的存在起到了对位的作用,这点从宫本的声音转变和拓马的声音转变过程中均可窥出一二,声音的状态与角色的精神状态呈现明显的对位关系,而宫本的声音仅在完成兽化后才恢复了平静。这一切是通过手持摄影的调度微妙串联起来的,手持摄影的抖动不断塑造人物焦灼的状态(在宫本存在缺席的场中基本都是固定的机位拍摄),这种状态恰恰隐喻宫本不断压抑着处在崩溃边缘的状态,随着人物状态逐渐走向彻底的瓦解,直至宫本冲向靖子(苍井优饰)办公室表白,画面基本呈现一种完全模糊的抖动状态,伴随着被拒绝,手持摄影再一次趋向平稳,随后又在与拓马(一之濑亘饰)的决斗中走向近乎崩溃的状态,直至宫本胜利。全片通过手持摄影的抖动方式平滑地贯穿了宫本这一人物的变化过程。
朴赞郁的电影《老男孩》在结尾处有一句经典台词:纵使我是禽兽,难道就没有资格生存吗。而本片似乎是与之对位,试图要说明的是:只有成为禽兽,才有资格生存。而影片片名似乎穿越了银幕,从宫本直指每一个“你”,即将化身宫本的每一个人。
唉,深吸一口气,再深吐一口气。真的没想到是这样一部让我看了中间有无数次觉得不适,最后,是到最后——电影的尽头,把我又征服的故事。唉,就像这命运。像历经劫难的十月怀胎。当宫本和靖子无数次朝对方咆哮,又无数次朝命运咆哮的时候,我心理真的烦躁、不耐烦极了。我想让他们闭嘴,就像让命运这个不说话却处处蹂躏我于无形的混蛋闭嘴。但他们没有。命运自然也没有。当我在心里一遍遍咀嚼:我是靖子的话就不会告诉宫本强奸的事(好像那样才是真正的爱,那样才算得上无私),我甚至一直到生孩子前还在默念:是我,从一开始可能就会选择放弃宫本。这样对谁都好(也不会发生被强奸的事了)。我还替宫本也这么想,这个脆弱善良深情却坚韧的男子,是我,我会选择另外一个可能不会给我带来那么多撕心裂肺屈尊的女子,我要再找一个。可他们,宫本和靖子(写不下,只能发所谓影评了)
就是死死抱在了一起。就像靖子对宫本说的:哪怕是假的,你再说一次。她想听宫本说:我会保护你。而且当着前男友的面,对她也对全世界说。又像宫本,当得知靖子被强奸以及怀孕(不知道孩子是前男友还是自己的)后,每一次 都是更深地抱住了对方而没有“逃走”。甚至在最后,大声宣布:我要结婚,我要这个孩子(跟是谁的无关 我也不care),我要做爸爸了,我要挑起养家的责任。天哦,我被打败了。我被他们的勇气,被他们最后没有选择一种完全可以逃离对方,逃离命运,或许可以(或许存在?也或许不存在?)更容易的一条生存之路,打败了。就在我观影过程中无数次的嫌弃和否定后。
宫本在身体上或许没有打败拓马,那仅是一种美好的希冀;也或许没有真正对裕二动粗。但是,他在精神上的坚持不懈不屈不挠地反抗,那种无畏,和不介意与命运交手,真的让我,汗颜了。
原来原来,只要坚持,真的可以“再见昨天,你好今天”。(用句最最俗气的话翻译过来即:这世上只有一种英雄主义,就是在看清生活的真相后,依然热爱生活)
也感谢影片里拓马爸爸和靖子前男友裕二的人设,增强了人生的可信度和完整度,也增加了本片残酷度以外,另一种(唯一的)温度。
影片开头,当宫本和靖子去埋葬金鱼时,宫本嘴里念叨着:我好幸福啊。看到这里的时候,眼睛就湿润了,这是怎样一个令人心疼的男孩啊(靖子说:因为我周围再没你这样的人了,脆弱可以当我的武器……靖子知道这个男人,他的底色。或者这也是她没有放他走,且无数次敢对他咆哮,且把所有事都不怕告诉他,且一次次敢于发脾气的原因——想到这里,觉得,即便命运对他们如此,其实他们还是挺幸运的。并且紧紧抓住了这份幸运带来的,不可多得的幸福)
最后想说,第一次知道,马景涛的咆哮体可以发挥出这样的冲击波嘿嘿
(话外:或许可以探讨下,以下这些复杂又迷人的关系:宫本和裕二间,宫本和拓马爸爸间,拓马爸爸和拓马间,裕二和靖子间…以及一些剧情的设置、角色所做出的选择…哈)
电影版《从宫本到你》获得了日本权威电影杂志《电影旬报》第三名的好成绩,这在意料之中。此前,导演真利子哲也凭借《错乱的一代》入围过《电影旬报》的年度十佳,当时是第四名。
电视剧重新剪辑后作为电影上院线公映,这种情形在日本影视圈并非少见。不少熟知的大导演都曾做过这种事情,比如黑泽清和他的《预兆 散步的侵略者》。
日本影视对生活的日常化呈现,或许是日本导演可以自如游走在电影和电视两者之间的原因。同样,日本电视剧多元的形态也保证了电视剧的长度可以类同于电影的标准长度,从而让导演可以将电视当作电影来制作,并在两个平台放映。
一般而言,一部作品的电视剧版和电影版来源于相同的素材,往往有相同的人物和情节,只是因为放映媒介和受众的不同做过不同的剪辑处理。《从宫本到你》与此情况不同,电影版《从宫本到你》虽然脱胎自电视剧版《从宫本到你》,但电影基本上是重新拍摄。这是为何我们在提到作品时要加上版本的原因,以防混淆。
电视剧版《从宫本到你》在前,以第一人称的方式讲述男主角宫本(池松壮亮 饰)步出校园、进入职场的一连串经历,在事业和爱情的双重挫折下,宫本叙述(不得不)成长为一位合格的社会人。电影版《从宫本到你》保留了这一剧情设定,主角仍然是从事文具销售的宫本,只不过在表达重点上,电影版几乎取消了电视剧版占重头戏的职场戏份,转而叙述宫本的婚恋情况。
如果合在一起看,电影版《从宫本到你》似乎可以接在电视剧版《从宫本到你》之后,正是以电视剧版《从宫本到你》提供的内容为铺垫,我们才能理解电影版《从宫本到你》中宫本的剧烈转变,他如何从现代社会一步步“退回”原始丛林。不过分开来当做两部独立的作品看,似乎也没有太大的问题。
想知道一个人本性如何,最好的方式莫过于将其置入一个受难处境,观察他的反应。这种思路类似于《圣经》中的《约伯记》,上帝为了考察好人约伯,故意降难给他。在电影版《从宫本到你》中,似乎正是为了让观众看看宫本的本性如何,导演故意降难给宫本。遭受道德抉择和审判的既是阅读《约伯记》的读者,也是观看《从宫本到你》的观众。
事业不遂、恋情失败的宫本突然间必须承担起丈夫和父亲的角色,这在电视剧版里是没有的。这可以看成是一次升级,虽然显得莫名其妙(导演并没有给出宫本结婚的原因),但不妨先接受之。导演表达重点不在于解释情节,而是呈现人物的存在状态。后者向来是真利子哲也的电影表达的重点,电影版《从宫本到你》比电视剧版《从宫本到你》更加直接、纯粹和激烈。
宫本在电影版中恋爱了,对方叫靖子(苍井优 饰)。如果接续电视剧版《从宫本到你》来看,这是一位莫名其妙出现的人物——在宫本父母家的餐桌上,她突然出现,宫本告知父母她将与这位叫靖子的女士结婚。不过很快,观众便知道,靖子有孕在身(是谁的尚不清楚),结婚的原因正是怀孕。
与电视剧版中的美沙子一样,靖子的出现对宫本有一定的价值。爱情的成功和家庭的组建,能部分弥合现代人因为事业不遂导致的心灵破碎。爱情,成了宫本逃避苦难生活的港湾。只有当爱情再次流产,人会彻底走向奔溃。这就是发生在宫本身上的事情:靖子被强奸流产的事件,成了宫本崩溃的最后一根稻草。
很少有人能提前预知,自己深陷激烈的情感关系时,会做出什么事情。如果他说他知道,那往往是自信而盲目的谎言。只有真的身处险境,人的身体才能告知他真相。在那关键时刻,理性将失去意义。无论在感情最初,我们多么认定自己能够理性地处理情感关系中遇到的任何遭遇,即便是再激烈的事情。
对宫本这样一位在职场四处受挫的社会新人来说,更是如此。一切遭遇对他来说都是新的,像染上一块白布。贸然结婚,妻子怀有别人的孩子,妻子被人强奸,流产……对任何人来说,都是难以承受的事情。这些情感的纠葛,可以迅速激起人内心的兽性。这正是发生在宫本身上的事情,正常的感知面临奔溃,他无法再理性看待这个世界,迅速退化为一具肉身动物。
如果说,在电视剧版《从宫本到你》中,宫本还是一位合格的社会人(虽然遭遇各种问题),身处各种社会关系网络:在家庭中是听话的儿子,在职场中是奋进的新人,在朋友间热心地做好人,在女友面前扮演好男友的角色。那么到了电影版《从宫本到你》,宫本已然退化为一具行尸走肉。
这并非一蹴而就,宫本的转变有其循序渐进的过程。一开始,他在面对靖子前男友的冒然闯入时,显得胆怯而慌乱,不敢反抗来保护自己爱的对象。很快,当他得知因为自己的原因(睡觉),靖子被人强奸,愤怒真正爆发。两次不同的反应,说明了宫本内心的转变,他开始承担起丈夫的角色,这都败外界环境所赐。
如果不是因为靖子的前男友不断打扰,不是靖子被人强奸,宫本或许会因为自己的无能而痛苦,但他会将这种痛苦转变为常态,选择退到墙角,而不会选择公然反抗。只有被逼到绝境,人才可能爆发。宫本反抗的武器,就是他的身体,这是作为弱者的他唯一能倚靠的工具。
王小波说,“人的一切痛苦,本质上都是对自己无能的愤怒。”宫本所感受到的愤怒正是因为自己的无能,他无法解决突然来到眼前的巨大难题。于是,他只能诉诸于肉体的本能发泄怒火。出现在宫本身上的只有两种:嘶吼和暴力。
嘶吼,将情绪排泄出去;暴力,将情绪发泄到别人身上。这都是在最基础的层面行使身体的功能。在大自然中,我们能发现类似的事情。当动物意识到他的领地或配偶被人侵犯,他会诉诸于嘶吼来显示自己的权威,恐吓对方;如果需要,它会诉诸暴力,让对方退却。
《错乱的一代》刻画了另一位边缘人物内芦原泰良(柳乐优弥 饰),更加极端。内芦原泰良无父无母,与弟弟过着遗世独立的生活,没有承担任何社会角色,不属于任何集团或组织,是现代社会之外的边缘人物,始终脱离于现代社会的规训体系之外。他以捡拾垃圾为生,如同一个流浪汉。因而,他释放自己的身体本能,不断地进入暴力。
他所能做的就是行使暴力,给这个有序运作的社会制造噪音。如同真利子哲也给他的电影加上的噪音(以及日本电影产业,比喻意义)那样。《错乱的一代》传达了这样一个主题——“人生没有任何指望,只有加速毁灭。”这个观点虽然过于悲观,但反过来说,这句话难道没有对平成年代青年普遍生存境况的一种影射和反映?
电视剧版《从宫本到你》,电影版《从宫本到你》,《错乱的一代》,似乎是一个加速退化的过程。当一个人摒除社会关系、家庭关系,孤零零的一个人,他将再次将世界想象成一处丛林,只有通过暴力才能感知到自己的存在状态。受伤或流血便不再是为了安全需要避免的事情,相反,这显示了存在。就像不少精神病人操弄的那样,自戕带来了快感,因为痛苦让人感知到自己作为肉身的存在。
《从宫本到你》获得《电影旬报》的年度十佳,位列第三,这个成绩比真利子哲也此前入围的《错乱的一代》提高了一个名次。名次虽然说明不了什么——但仅有的两部长片作品全部入围,便很能说明问题了。
真利子哲也在很长一段时间内都不太为人所知,直到《错乱的一代》诞生的2016年。这是他第一部商业制作的长片,此前他一直在制作私人化的短片,或与别人一起拍摄电视剧。《错乱的一代》先是入围洛迦诺国际电影节当代影人单元,获得最佳新导演奖(值得一提的是,毕赣凭《路边野餐》在前一年获得过同一奖项),然后入围《电影旬报》十佳。这样子,真利子哲也算是有了一点名气,虽然这位“80后”明年就40岁了。
粗看真利子哲也的电影,其风格并不能迅速辨清。这与滨口龙介(《夜以继日》)、三宅唱(《你的鸟儿会唱歌》)等日本新锐导演给人的第一印象是相似的。这些新导演的作品并未遵从程式化的操作,譬如对于剧本按步就按的编排,甚至故意露出粗糙的制作痕迹。但正是这种粗粝的质感,显现了影像的生命力。
在《错乱的一代》中,有不少率性而为的段落,远离规范的视听语言设计,反而在不合规范中获得了意外的生命力。如同法国新浪潮在打破好莱坞规范电影语法方面起过的作用,这批新的日本导演将给予了日本电影以新的自由。
更重要的是,他们的风格不再是一种在摄影机上的操作——独特的镜头语言——这极容易辨清,而是一种无“风格”的风格。风格化和作者性藏在暗处,无时无刻不让你意识到它的在场,但你就是无法明确说出。这传达出了一种妙处和与众不同,也只有日本导演能做到这种程度。
这些作品仍然是“作者电影”,只不过导演似乎无意像现代电影大师那般将电影彻底转变为个人作品,在其中投注私人的观点。但这丝毫不是说导演是不存在的,“作者”始终存在,它以隐的方式存在,就像涂抹后留下的空白。我们可以说,这是一种无“作者”的作者性,一种无“风格”的风格化。
原文载于深焦DeepFocus微信公众号
写于2019.10.05
出身于东京艺大映像研究科三期的真利子哲也在电影领域的轨迹非常值得与其二期师兄滨口龙介互相比较。同样是在学生时期就有着不俗的成果,同样是从洛迦诺开始被国际所注目,同样被哈佛大学邀请去进行为期一年的驻校研究,也同样是在制作了一定数量的独立/自主电影后才选择正式进军商业电影。随着师兄滨口在电影界的大热,“东艺大神话”也随之建构起来。抛开其独立时期的履历不谈,作为“东艺大”毕业生中的佼佼者,真利子哲也的商业出道作《错乱的一代》一出手就为其摘得了16年洛迦诺国际电影节最佳新人导演奖、16年南特三洲次奖,17年旬报第四以及同年各种五花八门的日本国内奖项。这样的丰厚履历,再加上其执导的同样口碑极佳的电视剧的加成,真利子哲也的第二部商业作品《从宫本到你》早在制作立案时期就受到了许多电影爱好者们的期待。
从电影与电视剧的比较入手。在电视剧《从宫本到你》的最后一集,商业竞争失败的宫本浩(池松壮亮)与酒吧里的醉酒会社员的斗殴戏以及随之而来的宫本与其“女神”美沙子的决裂戏一气呵成地描绘展现了真利子哲也导演商业出道以来的作者性。即使其商业出道作《错乱的一代》毁誉参半,但似乎没有人质疑真利子在其中所展现以及传递的“身体性”。不仅是通过人物之间缺乏动机但单纯直接的“斗殴”戏来直接表现演员“身体”之间的互动,更是通过影像本体所带有的情动潜能来激发出观者们“身体”的反应。这一点在电视剧《从宫本到你》中虽有所收敛,但依然是有迹可循。比如说剧集前期宫本向美沙子告白的戏码中,低血压的宫本就冒着严寒跳入海水中来传递他爱恨交织的复杂心情。在这个场景中,以往被无限复制的日本文化产品中的哲理“金句”以及流行“符号”都不再有效,取而代之的是最简单的“身体”与“身体”,“身体”与风景的冲撞。如果说电视剧的制作要求让真利子哲也的身体影像仅仅停留在几个高潮的戏码,电影《从宫本到你》则可以说是完全解放了他的作者特性。假设我们剧中宫本所映射的循规蹈矩的白领主体们比作体制牢笼中的困兽,那么电影《从宫本到你》则是一个完全释放其野兽性的作品。
然而这种“兽化”(quote 堤老师)也注定让真利子在故事结构上必须进行一些取舍。电视剧虽然大致可以被分为恋爱与商战两个部分,但宫本作为一个初出茅庐的“新社会人”所面临的困境是让许多日本甚至中国的年轻人都可以感同身受的。电视剧中的宫本是无法被悬置在(至少剧中的)社会语境之外所探讨的,他的无能(日语或曰不器用)、愤怒以及执着,都或多或少是从学校过渡到社会中的年轻人们的映射。而真利子善于展现身体的作者性则为其增添了一抹戏剧化的色彩。但电影中的宫本却一百八十度大转弯地被彻底抽离出了社会语境。除了彩蛋性地带出了一些剧中曾出现的老角色,如柄本时生饰演的同事,古馆宽治所饰演的上司以及松山研一所饰演的前同事之外,电影版几乎完全围绕着宫本以及其新女友靖子(苍井优)所展开。电影版中的宫本与靖子所遇到的是一起可以毁灭任何一段恋爱关系的突发事件,而剧情也是以这起事件为中心轴向着各种搏斗所延伸。因此宫本作为会社员的身份在电影中被最小化,而公司以及相关叙事也完全消失无踪。连剧中的人物也吐槽“竟然还存在继续让宫本这家伙工作的公司”。如果把电影当作电视剧的延伸,《从宫本到你》显然并不统一【1】。
我在这里试图进行一种媒体格式之间的“不统一性”所隐含的现实主义与虚构间的辩证,而在我看来真利子哲也显然应该是一位更偏向后者的作者。不仅是《错乱的一代》一言不合就抡拳的叙事让人完全摸不着头脑,电影《从宫本到你》所描绘的“突发事件”也早已突破了“日常”的范畴。但正因为真利子电影中拳拳到肉的影像使得所有过激极端的叙事有了“现实”层面的意义。在与网络媒体 Movie Walker 的访谈中,真利子哲也就表示他真正想表现的是“只有通过身体才能获得的,人类最直接的生理性”(生身だからこそ得られる、人間のダイレクトな生理が描きたかった)【2】。电影中宫本与靖子所遇到的对手不仅是他们“物理”层面无法匹敌的高墙,也可以被引申为符号层面上的我们在生活中无法逾越的障碍。真利子影像所具有的功能则是把这种“物理性”传递给观众,这不仅打通了荧幕内外的连接,也模糊了现实与虚构之间的界限。
如果从性别的角度来看,《从宫本到你》的“物理性”或者“野性”有着其崭新的一面。在一方面,我们可以说《从宫本到你》的文本延续了日本文化作品中“直男”的一面或者说男性气质。这并不只是笔者单方面的捏造,从日本随处可见的“少年漫画”与“少女漫画”的分类,以及代表男性气质兴衰的“黑帮片”、“剑戟片”等电影类型,不难得出日本社会及文化产品在很大程度上是被“性别化”的。《从宫本到你》的原作漫画(新井英树【3】)就是发表于男性受众居多的周刊志,以主人公宫本的第一视角为出发点,展现他在工作与恋爱时所遇到的苦恼。电视剧《从宫本到你》也使用了主人公宫本的心声作为画外音,整个作品是以他为核心而展开。但电影《从宫本到你》走出了漫画原作与电视剧前作的桎梏,完全弃用了宫本第一视角的设定:从影像技术层面上来说体现在完全放弃心声画外音,并且镜头也非仅仅追随第一主角宫本。如果说以往为止性别研究的更多重点会放在建构后的性别身份(identity)或者性别的社会性上,那么真利子哲也在《从宫本到你》中则展现的是一种前认知(pre-cognitive)以及前建构(pre-constructed)的性-身体,这使得我们应把真利子哲也放在“作为情动机器的电影”这一谱系的延长线上来看。
从影像层面考虑,《从宫本到你》在一定程度上延续了《错乱的一代》中对暴力行为毫不掩饰的直接展现。而真利子的作者性则帮助筑起了连接屏幕内外情感流动的桥梁。如果说德勒兹的“情动”旨在将人类的身体从密闭的“主体”中解放,通过流动的情感重新建立与他者以及周遭发生关系的可能性。那么根据情动理论家 Brian Massumi 对情动-影像理论的论述,情动的有效性与影像的“强度”可以直接划上等号。真利子过激的暴力演示与性爱场面均是通过增强影像的“强度”(intensity)——我把它理解为影像层面对身体性以及其所装配的情感的强调——来让其得以从一般的社会符号系统中所挣脱,传达给观众一种前认知的体验。而据 Massumi 来看,这种体验甚至超越了共情,而使得观众可以与角色共享“身体与内脏层面的体验”。【4】真利子哲也的电影就像是一个高速转动的情动机器,不断地在刺激并重塑着观众们的身体以及对身体的理解。
从叙事层面来看,宫本在本片中遇到的拓马(一ノ瀬ワタル)是无论在体格、性能力、格斗技巧还是暴戾程度都更胜一筹的强敌,因此不难想到身材普普的宫本在电影中将会受到怎样的蹂躏。在观看这些身体冲撞的戏码时,正是因为导演毫不避讳的直接描写,使得角色之间的身体对峙也具有了强度。而片中宫本与靖子之间的关系其实就可以结合这个概念来考虑。在故事的初始,宫本就是通过从前男友手中保护了靖子得以展现出自己的爱意。这段叙事的安排延续了日影中常见的吼叫桥段,结合普遍压抑的日本社会语境,通过人物身体动作与“音量”的强度来衬托出宫本情感的强度,宫本也因此获得了靖子的青睐。但到了影片中段,一起突发事件使得宫本完全陷入一种“无能”的尴尬境地,面对强敌的挑衅,被轻松击败的宫本不仅在字面意义上失去了“强度”,面对靖子也只能压抑着自己情感上的“强度”。值得注意的是到这里为止,从宫本与靖子的几次话语交锋中不难看出宫本对恋爱关系的构想以及靖子对宫本的要求,都还是遵循着已有的性别建构,有意无意地在摹仿着“男性/保护-女性/被保护”的社会角色。但两人之间几次沟通的失效,象征着两人最初对双方关系的设想的破灭。直至最后宫本与靖子在靖子公司(社会空间)中的对峙,以靖子一瞬间完全忘记自己的社会角色,爆发出身体中所蕴含的母性“强度”为契机,彻底化约了两人关系中与社会性相关的杂质。同时也激发出了宫本作为(动物意义上的)“父亲”的“强度”,激励他与强敌进行决战。两人得以超越社会建构后的异性关系,真正结合在一起并组成了新的无比牢固的“共同体”(以区别更具社会性的“家庭”关系)。相比起《错乱的一代》中漫无目的四处挑事的柳乐优弥这样更纯粹的“动物”,真利子哲也这次对人物关系发展的一些因果设定则是突出了“人性”中的动物本能和“人类”身体的潜力,聚焦点始终在“人”,在我看来是更为精进的一部作品。宫本对靖子的追求,对拓马的挑战,象征的都是最原始最出于本能的生命冲动以及与之匹配的身体强度;再加上真利子情动机器的运作,宫本的“强度”自然也就得以超越文本,对观众们直接产生作用。如同池松壮亮、苍井优与漫画原作者新井英树之间的访谈中显现的那样【5】,“宫本”其实已经超越了单纯的虚构角色,也超越了自身的“男性”性别,而更代表着我们身体中存在的那一股原始的劲,那一种“能量”(エネルギー)。把这股能量放回社会语境来看,日本的评论网上也有不少观众提到这部电影的气质一扫平成的“萎靡”与“被动”,但又和昭和的摧毁重建、目的明确且有着宏大叙事支撑的“鸡血”有所区别。我想,这也侧面证实了真利子电影与漫画文本间决定性的区别。因此《从宫本到你》不仅确确实实为今年的日本电影注入了一针强心剂,口碑不俗;更是在某种意义上去芜存菁,“解毒”并重构了过往的日本文化产品(青年向漫画、体育竞技、朋克音乐【6】)中存在的那些被建构为“男性气质”的东西。像文章中所分析的那样,那是先于“性别”、先于“身份”的,最单纯直接的“身体”和“情感”之间的互相作用,是一种化身为“宫本”的东西。
【1】当然据真利子自己在访谈中的口述,《从宫本到你》最初是一个商业电影的计划,起始时间与《错乱的一代》差不多。只不过因为一些困难(或许是资金面上的),导致额外拍了电视剧。从这里我们不难理解电影《宫本》更符合真利子自己的设想。
【2】「真利子哲也監督が語る映画『宮本から君へ』の“生身の感触”と“ダイレクトな生理”」 //movie.walkerplus.com/news/article/206654/
【3】漫画家新井也参与出演了本片,饰演男主的父亲
【4】“The Autonomy of Affect” Brian Massumi 1995
【5】「池松壮亮×蒼井優×新井英樹『宮本から君へ』鼎談 二十数年越しに「救われた」と語る、決闘後の裏側」 //realsound.jp/movie/2019/10/post-423527_3.html
【6】「「宮本から君へ」向井秀徳のコメント到着、宮本浩次による主題歌入り長尺予告も解禁」//natalie.mu/eiga/news/348416
我看日本電影快完了
先不说漫画式的表演和人物逻辑了,就说这种价值观我真的接受不了,凭什么彰显男性气概要建立在(利用)女性的痛苦上,蠢爆了,最后优酱竟然还和这种中二男结婚了。
有一天晚上吃饭,坐在导演旁边。我问他池松壮亮作为演员咋样,他说:太厉害了,不过好难请啊。
这部电影,实在是……把我的各种情绪都调动起来了。有愤怒的、绝望的、难过的,最后又是感动的,甚至有些释放。真利子哲也的电影总是有特别强烈的情绪,但是,这部跟情节结合得更好,也更能让观众投入。两个主演也是让他榨干了的感觉,各种情绪都释放出来了。藏在这些情绪背后的,则是对人生的无力感。是那种我很爱,但又不知该如何推荐给别人,或者说,不知道是否应该推荐给别人的一部电影。不过,还是想去推荐。
台词太密集,一直咆哮到耳朵炸裂;颓丧变悲惨,经常性撕逼哭泣;介乎于《错乱的一代》和《从宫本到你》(日剧版)之间,没有前者暴躁和空茫,也没有后者失败者的爆发,成人向的职场,补救式的婚约,乱殴式复仇,不过导演和主演池松壮亮依然牛逼,消防楼梯上那一场斗殴对决,剪辑简直了,蚍蜉撼大象,决心与勇气第一,打到趴下也要抓蛋取胜,燃爆,每当牙床暴露就笑惨。哎哎,这些年观察下来,苍井优定律业已形成:每演女主,必是事事不顺的悲情苦主(如《她不知道名字的那些鸟儿》《漫长的告别》《从宫本到你-电影版》等);每演配角,必是潇洒加帅气(《从宫本到你-日剧版》《恋爱回旋》),算了不忍盘点了……
卑微、弱小、无能,别人看宫本是如此,宫本看自己也是如此。别人都说他不行,他做各种事情去证明,结果还是不行。所以他要攒着劲儿,要找到一个机会去证明自己是行的。到电影后半段,他受虐到快要死,凭着那股劲儿终于掰到了大魔王,变成了施虐者。那种压抑多年后终于爆发出来的狂喜,让我很受触动,但也觉得悲哀。我觉得在一个正常的世界中,人是不需要证明自己是行的。他可以做一个善良、懦弱的好人,不必受嘲笑和打压,也不必激发出如此荒蛮的力量。
电视剧是在困境中时不时地释放出动物性,电影就是完全“变成野兽”(quote堤老师)。因此对公司/社会叙事的完全抹除也是无奈但必然的创作选择,这个悖论导致这部片在某种意义上成为一部真的 porn movie. 但真利子是真的会用演员和他们的身体,也或许是当今唯一一个尝试解毒并重构男性气质的日本导演。
“对不起,给你添麻烦了。”“没关系,我会陪着你的。”活着的人都是坚强的。鲜烈而纯粹,愚蠢而疯狂的爱,就算会败北,也绝不认输。什么都没有,也至少拥有与这世界死磕到底的莽撞与勇气。不遑多论池松有多优秀,我永远喜欢苍井优😭😭😭十几年前看《莉莉周》《花与爱丽丝》的时候,会想象得到看她演戏这么多年,进化成如今如此豁得出去,出色立派的女演员吗?不,或许从《跨越栅栏》《未闻鸟名》那两年就该意识到了吧!(四缪斯诚不欺我,都太棒了~
1.5 / 在私影史里算是非常标准的日式中二:精密计算的横冲直撞,循规蹈矩的精疲力竭,虚张声势的“野性”难驯,最后再配上几句故作深沉的金句感悟。从那场施暴戏开始就图穷匕首见,拖拽到最后回到贫瘠的暴力展演逻辑。两个小时真的有建立任何人物吗?又或者有任何纸片人物的生成性变化吗?宫本除了在一个机械的框架下张牙舞爪有任何深度的心理挖掘吗?又或者有什么丰实的情境铺垫吗?编剧苦心孤诣编织的时间结构,有挥洒出什么荡气回肠的节奏或冲势吗?又或者,这种干瘪的癫狂接力产生了任何自我反诘的趣味空间吗?都没有,空无一物。池松壮亮和苍井优演技飙得再高,也只能算是2019日本《演员请就位》冠军组视频集锦罢了。
一场佩金帕式蓄力,嵌套住一个十分钟怪兽格斗番的残暴释放,彻底激活了这样一对希望与绝望并置的男女养成同谋。剪辑手法如同电影本身狂暴的行为引擎,摧毁叙事惯性摧毁旧情节程式,拳头、嘶吼、血液、泪水卷进穷途漩涡,如被逼上绝路的野兽,不择手段,互欺互救,誓死搏出的,并非尊严和价值,仅是生命的正常呼吸。下一代成了彼此牵挂幻梦的筹码,维系缥缈却坚定的脐带,只为报仇后可以麻木的止血、拥抱、顺从,继续备战下一轮血肉横飞的征服。错乱的一代的猛烈攻击性在此得到了详尽注解,不再回避,为准备死去而偏执兽性的爱着活着。
7/10。日本近几年同类型电影的合集,从《错乱的一代》到《啊,荒野》再到《你因你是你》,同一种表现方式被反复使用,习惯后所能触及的情感变得越来越淡。这种愤怒我只在日本电影里见过,在这里男性尊严高于一切。我认为这是一部没有爱的电影,女人是男人们的争夺对象,男人激发兽性本能而撕咬。我最喜欢里面奇怪的幽默氛围,那种幼稚是真诚的。交配作为动物性的另一面,在本片中是不合格的。
剧里面让我特别讨厌的成分到电影版里放大了一千倍都有,但还是很震撼的,不光因为这是这几年看过literally最暴力的片,还因为终于让池松立住了这一个轴穿地心的形象。真利子哲也拍戏就是要演员剥皮的吧…
可怕的是他们之间并无爱情
十個男性中十個廢、九個渣、八個蠢;蒼井優還是嫁給我吧。廢不是指社經條件,而是指精氣神,指白目與無能的高度重疊相輔相成的狀態,而宮本這種在都市馴化或都市動物園原生的白化症野獸,卻是廢男裡的努力家、反英雄,無能也要奮鬥,即使是無能地奮鬥、軟弱地守護、僥倖地期望——諸君連這樣的努力也沒有呢。從《你的鳥兒會唱歌》軟爛靈魂在北海道幽藍深夜底招搖,到這廢男被除魅成,珍愛生命該遠離的對象。
电影的开端即完成了预言:怯懦的宫本试图拯救金鱼作势逃离,却亲手杀死了它,短暂的欢愉过后,是一场假意温馨的埋葬。这世界只有两类人:一种是沉睡的宫本,一种是装睡的靖子,真正清醒的人难以苟活。宫本和靖子之间存在爱情吗?当靖子的呼救被暗夜吞没之时,爱情已被埋葬。她掐着宫本歇斯底里时依然勃起的阳具,那一刻她的狂怒在于她彻底放弃了觉醒的可能。她也未曾料到于宫本而言,那是一场未经预谋的催眠,宫本依然沉睡于成为一个男人成就一个家庭的幻梦之中,他用血肉模糊的切身之痛换取靖子曾经历过的那个心被四分五裂的夜晚。在他努力准备做一个父亲的同时,靖子早已成为了母亲。影片的结尾,靖子温顺单纯的像一切从未发生过一样,她依然在装睡,身边陪伴着她的是那个始终沉睡的宫本。
我们并不需要华而不实的想象力,另外预设一个星球(或规则),却仍旧以最保守方式处理着刻板人物和陈词滥调的故事;我们只需围绕着现实做夸张的摇摆,却因此动用起身体的全部潜能,被迫着发出怒吼,却最精准朝向人性中原始部分。让演员和观众的身体开始觉醒并进一步拓展,但却不需要冗余的美学花招,和炫技式的调度,这或许是新生代日本作者给我们的电影教育。
蔓延到成年男性的中二病。
比隔壁的《火口》可劲爆太多了
看得几乎同步吐血,比剧版更升级的癫狂,以一种迷人的错乱与切入骨髓的痛感,让观者沉浸其中。在铜墙铁壁的世界中作困兽斗,与全世界为敌,摧毁更弱之人的勇气,我们就是一群遵守冷酷丛林法则互相撕咬的怪兽啊!然而,“你是我的敌人”——又多么明亮,多么美,彼此挖开的伤口像是开在血泊里的恶之花,以身体的残破完成征服星途大海,拳拳到肉是卑微如我留给你们的证明。丧到极点,反向生出丝丝暖意——“活着的人都是坚强的”。
还是更喜欢剧版,电影真的过于兽性了,就连唯一的主要女性角色都很男性化...没有平衡好力度,就失去了真情实感,过犹不及。看的过程中,几度想起身走人。说白了,完全就是男性的自我感动,而且是非常愚蠢的那种。