上海伦巴

睡觉之前看了这部电影 对袁泉和夏雨的表演 从来不会失望 很细腻 整部影片充满了纠结和一次次勇敢地冲破 没有任何的激情 但是故事缓儿紧凑 这是部爱情片 而且符合了女人对苦而唯美爱情的幻想 至少我有点这种口味 自叹没有婉玉的勇敢 一颗封尘的心未曾有谁耐心打开 真爱建立在心的相通那真的就仅存了爱情 整部电影讲述了相遇相吸相爱离开重逢 少了点荡气回肠 过程也是浅尝辄止 不过还适合睡前看的

很多人骂布景不合历史，我要说，那些细节的问题根本不是重点。
我觉得有神即可，真真把上海小男人，如翰亭，还有小资少奶，如婉玉，诠释得深得我心。那么苛刻干什么？

对了，里面有段杜撰的苏请和张爱玲的广播很玩味，放在现在这个时代也不错：

“对于现在大多数职业妇女，并不能完全养活自己。他们赚的铜钱只不过是贴补家用或者自己零用，结果自己的男人倒给那些专门在打扮上有功夫的女人抢去了。”

“我常常看到有一种太太，不动脑经又不讲究打扮，跟这样的女人比起来，还是外面跑跑的职业妇女可爱些，单是谈话资料也要丰富些，很有味道。”

“有一种家庭妇女只知道打扮，实际上跟妓女没有差别，用的是别人的钞票。哪怕是自己爹娘的遗产，也不如自己赚的钱来的自由自在。”

“如果用的是自己男人的钱，如果你爱他的话，那也是一种快乐哦……”

PS

只看袁泉穿旗袍，好美啊！

电影么，真的是不该太上心的，本来这种小爱清戏就不该期待太多，除非王家卫那种变态才会从一个眉梢一个眼角的去找男女之事的玄妙，大多数人都是粗糙的，粗糙的人，当然只给看粗糙的故事。

至于上海男人和上海女人，也就那样了，没什么可说的，演得再烂的电影都不会把他们丑化的，放心。

可以看看那个年代的电影是怎么拍的。
“真好看”“什么？”“我说你的耳环”
“我已经害苦了一个女人，不能再害第二个了”。
电影审查局认为他们拍的电影有问题，抓了导演和演员一个个审问。
“电影对于他的意义超过任何事情。”
罪名是聚众闹事，扰乱治安。
那年头，拍电影是一件危险的行为艺术。
“我只是想确定你到底安不安全”
家庭妇女出来拍戏是为了解闷？不，她本来就是演戏的。
“我不能装腔作势地活一辈子”
结婚后1年之内是最薄弱的时候。
“你根本就不了解我，我也不知道你心里到底在想什么，我们根本是两种人”，妻子对丈夫如是说，真不知他听了怎么想。
唱“如果没有了你，这日子还怎么活”的老歌曲。
“没有了你的日子，才是我生命的耽误。”
末了，他们也来个泛黄色调的《魂断蓝桥》。

很文艺的一部爱情片，旧上海的旧故事，让人想起张爱玲苏青的小说。虽不比老酒酽茶来得厚来得沉，但却如一件做工精美细致的首饰，在时间的摩挲下更显风情无限韵味十足。每一颗珠子每一处镂花每一截线头都在讲述着它们的故事，伴着唱机徐徐荡开的柔情缓调，伴着夕阳无限好的熏风袅袅。

我喜欢这个故事，感情在不急不慢的步调里逐渐涨满，促使着人物前进前进，从而挑出矛盾质问生活，亦或挖掘自我追求本真。
所以，我觉得这也是一个关于进步与更新，反省与认识的故事。然而我们都知道，新思想从来都要遭到腐朽卫道士的钳制与镇压，所以这部片子里理所当然有冲突，有迷茫，有徘徊，有挣扎，有不屈，当然最后也终于有突破。

婉玉到底还是出轨了，翰庭到底是不明白自己哪点输给了阿川。我只能说人各有志，道不同不相为谋。
谁也没有错，只是因为不懂得。

其实蛮可怜翰庭这个角色，他很好，只是少了点个性少了点自我，太听话就显得苍白软懦了。我不能说他不对，我只能说他不够幸运不够通透，一没投好胎二没娶对妻——出身不由己，道路也选错。他和婉玉压根都不配。
说到婉玉这个角色，我觉得袁泉把握得不错。演出了这个人物对于新事物与大世界的渴求与热爱。她那双秋水无尘的杏子眼里仿佛盛满了明亮的星星，眼波流转处，温柔里闪耀着刚强。她是自我的，是上进的，是可爱的，是勇敢的，是真性情的，是一个棱角分明的可人儿。我觉得袁泉很适合这个角色，她说不上十分漂亮，却有十分独特的气质，扣住你，让你觉得她就是婉玉。她很适合演老电影，黑白电影或者是话剧，不复杂的背景，不专门的渲染，就单单用丰富的面部表情和肢体动作去制胜。
最后说到阿川，一个很真很好很负责很执著的人。他虽不富裕，可他懂怎样才是爱婉玉，怎么才是懂婉玉，什么才是婉玉真正喜欢的热爱的。但他并不莽撞，他理智，他不横刀夺爱他开导婉玉。可是，对于这样一群真性情的电影人，真爱这种东西，哪里又是理智束缚得住的？

总体来说，比较喜欢这部电影，电影里面拍电影，戏中戏里悟人生。有二重空间的感觉，影片自然也增了不少趣味。况且，你还可以从这部片子里看到早期电影人的执著与艰辛——地上本没有路，路都是先驱们一步一个脚印走出来的。

一部电影都应该承载一些东西，说明一些东西，它构成电影的主题与基调，缺少了这些，我们看到的往往会是一头雾水、不知所云，哭了半天不知道谁死了，或者是一堆堆看上去很热闹的材料拼凑在一起，谁也不挨谁、各自为战，没有形成一个有机的整体，也就是说，一部电影里应该把想说明的、想表达的、想赞美的、想揭露的、想批判的、想唾骂的等等想干的都比较清楚的体现出来。但是，这并不是说，要把所有想表达的都装在一个片子里，如果有人说一个电影里既文艺、又科幻、还小资、同时黑色、并且恐怖、外带革命教育、再加上爱情色情激情有机统一，估计这只能是一锅乱炖，除了创作人员自己，连他亲爹也不知道是在说什么，比如《无极》（非常抱歉又提到了它，因为《无极》实在是一个取之不尽的宝藏，很多烂片典型的要素都可以从中汲取，并且引领着一个时代烂片的潮流，只有它的横空出世之后才能有《夜宴》跟风而至）。主题多并不能形成内涵丰富的结果，其结果往往是造成每个主题都流于形式、浅尝辄止、蜻蜓点水，因为电影的时间毕竟有限，在两个小时之内就要把表达的表达清，还要有最主要的中心要升华，而如果主题都，驾御的能力差，每个平均用力，这样的几个肤皮潦草的主题拼凑在一起，其水平可想而知。

扯远了，往回收收，回到要谈的电影里来，《上海伦巴》就是这样一个主题过多的影片，虽然它的每一个主题都能出彩，比如：向大师和经典电影致敬、描述旧社会进步电影人的艰难、重现旧上海的风情、在反革命的阻挠下拍出革命电影等等，尽管我们看的出影片很有诚意、也很努力的模仿，但正是由于影片的编导过于渴望表达主题，所以使每一个主题都没有得到很好的酝酿，所以给人的感觉就是莫名其妙，无法定位。

影片以著名艺术家赵丹和黄宗英当年的纯真爱情故事为蓝本，真实重现了上世纪四十年代中国电影圈的那段佳话。切入点是郑君里名作《乌鸦与麻雀》的拍摄经历，该片也是著名演员赵丹与黄宗英伉俪合作的经典之作。夏雨和袁泉在戏中相应的角色正是《乌鸦与麻雀》中赵丹、黄宗英扮演的角色。影片中的阿川也是一个戏痴，往往沉浸在角色中不能自拔，常常为演戏而冒险体验生活，和现实中的赵丹有同样爱憎分明的激情。女主角梦身上则充满了黄宗英当年不甘嫁入豪门而勇于追求真正爱情的倔强勇气。

起初感觉影片是在描述旧上海进步女性冲破家庭束缚，独立生活的艰难与抗争过程，中间又觉得象是记录老电影《乌鸦与麻雀》的拍摄经历，临近最后听到男主角面对告密的内奸大声说：“我可以被饿死，但是我告诉你，我只有一个想法！就是拍好看的电影，把我们真实的生活放在大银幕上，给大家看！”又觉得应该是一部革命教育题材的影片，而最后，他们的片子遭到枪毙，无奈之中这些进步影人只能在梦幻般的光线中，开始拍摄一部唯美的文艺爱情片，而这样的结局似乎又是在升华爱情，往上海风情上靠。就这样在不到两个小时的时间里，主题在不停的变，让观众还没有被一种氛围感染就突然跳出来，又进入另一种，到最后似乎是都感受到了，又似乎把握不住到底哪一种才是中心的东西，应该被哪一种感动。

再说说演员，虽然我个人对夏雨非常欣赏，但不可否认的是，作为这个年轻影帝的成名作，《阳光灿烂的日子》的烙印实在是太深了，以至于难以超越，因而在《上海伦巴》中我们看不到旧上海男人应该有的沧桑，虽然这个角色是个乐观、坚强的人，看起来把什么事情都做到无所谓，而实际上在阿川内心深处有着不可言喻的忧伤，你想想一个离了婚的带着两个孩子，终日要为生存奔命，还要为钟爱的艺术投入很多的精力，岁月应该在他的身上有所沉淀，使他具备一个中年男人的厚重感，这样的人不可能依然是个阳光灿烂的大男孩。至于女演员，如果你看过两部上海老电影，就能看出来袁泉只能说是一个穿了旗袍的北方人。

据导演彭小莲介绍，《上海伦巴》这个名字其实有象征意味，伦巴是从古巴过来的一种舞蹈样式，具有东方色彩。它和探戈的内敛不同，需要靠上身贴近的肢体语言表现，和爱情里的激烈和挑逗有某种相似。虽然我到最后也没有看出来影片中时间短促、也不火辣的伦巴舞与电影主题有什么联系，但听说《上海伦巴》是导演彭小莲“上海三部曲”的最后一部，前两部分别是《假装没感觉》和《美丽上海》，而《美丽上海》口碑是非常不错的，有机会一定要看看，看是不是能从中找到一些东西来解读这个第三部。