作者:三峡在线
关注到这部电影,是因为此前这部电影的一个宣传,当时,三峡在线注意到的信息是:影片从2008年开始,历经剧本、故事主线、风格等各种反复探讨打磨,第一次拍摄始于2010年9月28日。制作历时5年,长达1800多个特效镜头,全片拍摄都在影棚内完成,没有一个外景镜头,千军万马的画面都是在摄影棚的绿幕前完成的。
这样的一个电影制作过程,引起了三峡在线的强烈好奇心,毕竟,这种全绿幕前的表演,是对演员演技的最大考验,需要有很大的想象力才可以全心演绎的。于是,在今年网络情人节5月20日公映这一天,三峡在线也毫不犹豫地走进了电影院。
《钢刀》围绕一段河西走廊上最惨烈的战争秘史展开,讲述了相依为命的两兄弟陈铁金(李东学饰)和王炳生(何润东饰)在兵荒马乱的时代里失散,十年后再相遇,两人已经变成了势不两立的敌人,最终不得不刀刃相向的故事。
这是一部令人血脉偾张、荷尔蒙上升的热血男人戏,五场动作戏支撑起了故事的走势,不管开篇的渡河强攻,贴身肉搏,还是后面的围城之战,飞机狂轰,场面都非常壮观,气氛也极为惨烈。影片中,他们与女钢琴家葛兰(夏梓桐)的情感纠葛,则更为这一故事增加了悲剧色彩。当千军万马包围了高城,当呼啸的战机疯狂地扫射,当每一条街道,每一处角落都在发生屠杀、掠夺与强奸之时,昔日美丽的高城,转眼就变成了罪恶之城。
《钢刀》给了我很多颠覆我对电影刻板印象的东西,比如说,这部电影全程用了黑白两色,搭配红色的基调进行风格化的处理。这样的形式感,在华语电影的一些前卫实验预告片中常有出现,但类似本片这般全程94分钟的大胆尝试,着实少见。
于是,在看完了电影之后,怀揣着这些好奇,针对这部电影相关的一些元素又做了一些功课。下面,我们不妨用三个关键词来解读一下吧:
1、 工匠式创作
一部成功的电影,后面必然有一位非同寻常的导演。《钢刀》的导演阿甘,不仅身兼导演、编剧和美术指导,还亲自担任了电影的出品人。阿甘究竟为何方神圣?曾就读于西安电子科技大学无线电通讯专业的阿甘,是一位不折不扣的技术派导演,用他自己的话说:“我不像一个艺术家,更像一个工匠。”
事实上,阿甘早在本世纪之初,就以《古镜怪谈》《闪灵凶猛》《凶宅幽灵》等作品为业界瞩目;青春偶像电影已经严重过剩,却很少有能达到阿甘昔日的《非常浪漫》《短信一月追》的创意水准;各种喜剧搞笑电影纷纷上马,可又有多少能好过《大电影》《高兴》呢?各类真3D伪3D大片层出不穷,可早在2010年,阿甘就拍摄出了中国第一部全3D电影《魔侠传之唐吉可德》,又为两部明星云集的奇幻大片《西游记》担任监制。
《钢刀》是国内首部黑白3D片,所有镜头都在摄影棚内完成。片中特效镜头有1800多个,甚至超过了《三打白骨精》的1300多。在没有军方支持的情况下,拍摄一部如此规模,且有强烈视效和暴力美学色彩的电影,难度可想而知。或许,正是因为他的如此工匠式的创作,才会有五年磨一剑的心血之作面世。
2、 视觉系
三峡在线个人认为,影片以苍凉历史作背景,风格也非常强烈,从到剧情到配乐,都充满了的硬汉气质。同时,影片极具风格化的全景CG视效,打戏热血,文戏深邃,以两兄弟反目的剧情引人入胜,通过爱与恨、善与恶、美丽与丑恶的殊死较量将战争对人性和时代性的摧残体现得淋漓尽致,呈现了暴力美学的视觉冲击。
之所以能够有如此强烈的视觉冲击力,那是因为,无论是开篇百舸争流的江上大战,还是后来万马齐奔的围城之役,无论是峰峦险峻的峡谷,还是崎岖蜿蜒的弯道,无论是古朴庄严的礼堂,还是简陋零乱的茅屋,这一切居然都是通过CG技术合成的,更不用说那些呼啸而过的炮弹,弥漫开来的硝烟,震耳欲聋的爆炸,轰然坠地的战机,以及喷涌不止的鲜血了。
当然,三峡在线相信《钢刀》炫酷风格、明快节奏和明显的漫画风,会非常自然地让观众联想到了美国高分电影《罪恶之城》及其编导弗兰克•米勒。事实上,阿甘对图像技术的痴迷,在业内尽人皆知。他也丝毫不掩饰对弗兰克•米勒和昆汀•塔伦蒂诺的推崇。三峡在线个人认为,谈不上抄袭,对于一个热爱电影的人,好的导演与作品一定会受到启发,因此,《钢刀》或许深受《罪恶之城》的影响,最多只能算是画风的借签,我们不能过于标签化,仅此而已。
3、实验电影
不管怎样,《钢刀》注定就是一部会引起争议的影片,因为,它开创了实验电影的先河。
电影是艺术与技术的结合体。一部电影,能够通过后期制作,给观众带来的感官冲击,甚至已经完全不亚于实景,足以以假乱真。再加上剪辑技术的合理运用,以及配乐营造出的氛围,能让置身于影院的观众,一路沉浸在影片之中,跟随着主人公的命运变化而纠结而紧张,甚至没功夫想到爆米花。这本身就是一种大胆的试验与尝试,三峡在线觉得,我们要感谢科技进步带来的观影快感,更要为阿甘导演五年多的坚持付出而点赞。这样有勇有为的视觉系导演,是目前这个时代所需要的。
其实,阿甘的前瞻性眼光由来已久,在他导演的早期作品中,黄渤、郭涛、姚晨、林心如、佟大为等当红明星开启了迈向成功的坚实步伐。阿甘导演并没有因为过往的成就而固步自封,也没有因为他人的无端指责而丧失信心,依然努力坚持着自己的电影理想,积极探索更新的拍摄方法与表现形式。事实上,自《唐吉可德》之后,他将自己的几乎全部精力,都用在了这部《钢刀》之上。
或许,在从影的过程中,阿甘一直像一个工匠一样摸索着,正是因为这样一份坚持,才有了今天《钢刀》这样的视觉系精品实验电影的诞生。
刚看这钢刀在电影院给我气的,肩膀头子刺挠的,这讲的都是丫的什么鬼,这你丫是正常人的三观,要不怎么说这社会越来越没人情味了呢,天天都是这种电影,这种新闻给你洗脑,让你六亲不认的,六神无主,六六大顺的。我先给你们讲下电影情节啊,故事就是讲一个白眼狼怎么从一个小白眼狼一步步成为一个白眼狼团长的,他哥小时候为他坐牢,长大了被抓去当兵的。还救他无数次,放过他呗无数次。结果这白眼狼一次一次的要把他哥整死,最后终于成功的故事,导演翻拍的农夫与蛇?你丫的都是什么三观啊,随便来一个正常人,告诉我,大声告诉我你觉得这正常吗!你哥对你这么好,你丫还真能下去手啊,你是不是脑袋叫傻啦梆子踹了,虎啊。shit!连最基本的人性都没有了,还讲什么玩意呢。你这是还想表达什么玩意啊,是革命理想还是兄弟情啊。拍摄技巧啥的我也不懂,剧情我也不懂,我也不瞎说,但这种扭曲的变态电影都能上映我也不知道啊评审都是干啥吃的。广电不是说不许成精,不许小三,不许坏人赢么!
我是抱着“阿甘”这两个字来看得,阿甘,烂片导演代表,或者说中国电影淌水的代表者。我是抱着烂片的角度来看这部作品。果然。片中的内容就不剧透了,以内战题材表现情感方面,最突出的要指《太极旗飘扬》了。同样是两兄弟,我们可以看到,钢刀和刀没多大关系,和情感的链接又不突出,一下子整成四不像作品。内战?兄弟?立场?爱情?统统不突出,硬伤。
再说几点可圈可点的地方,影片采用黑白.背景与人物分离,这种表现手法在国内不多见,就我个人而言,是比较满意的,阿甘导演下了功夫。第二,我很欣慰的是,何润东的演技突破了,终于不再是“不哭死神”的“步惊云”,也没有再耍帅,从面部表情和眼神表现出,他已经充分融入这个角色中,美中不足的是,这次表演放开的有一些过了,动作上有些浮夸,这就和动作指导有关系了。相比之下,李学东的表演中规中矩,却没有什么亮点。
阿甘正常发挥。
场景布置太假
阿甘不愧是华语电影技术实验高手,尝试了各种题材和技术手段,从最早装神弄鬼的恐怖片、伪记录、到真3D再到怪兽片,如今还有这部漫画风的片子,可惜,一方面他尝试的东西都是cos国外已有的作品,拾人牙慧;另一方面内容真心空洞。出发点值得鼓励,但走点心呗
逻辑混乱+剧情杂乱。
战场上没有兄弟,只有战士……不知是泯灭人性的政治宣传还是无脑的二逼设定,在这样一个人类开始反省人性和战争原罪的时代,还宣扬这种东西
看完才知道是抄袭罪恶之城,所以导演到底是想振奋人心还是想引起群情激愤?!更是不懂这3D有何意义?!
对《罪恶之城》风格的借鉴,并没能成为《钢刀》一鸣惊人的亮点所在,其仅是沦为了导演的一块遮羞布,且并无从掩盖那凌乱毫无逻辑的剧情,这是一个发生在战争年代兄弟间羁绊的电影,却只有狗血粉饰的苍白,用荒蛮缠斗代替的沉思。
你当大家都是傻没看过罪恶之城?
超出可以用来形容的语言体系。罪恶之城的事就不提了,感觉是50年代战争片和迪士尼真人电影的混合。最后十分钟我又看出了比利海灵顿的哲学感。非常的复杂。归根结底问一句,导演你为什么要拍3D?
本来还想反驳一下风格是抄袭还是致敬,看到导演瞬间萎了
何润东表演是卖力的!
导演想要突出暴力美学吧?情节乱七八糟,为什么要拿内战做题材?各为其主,不难理解可打着打着就脱衣服是怎样?!
片拍的不好,九块九也没人看。
给水军
网上一面倒的说这是大烂片,但相比阿甘导演早年那部让冠希哥不堪回首的《时差七小时》,本片除了特效五毛还要硬弄成3D提高逼格,风格抄袭《罪恶之城》之外都不算烂。至少何润东演的很好,帮他配音的那把沙哑雄厚的男声让这个角色平添了不少神采。
这世道,懂电影的不好好拍片,不懂电影的却在认真拍。这导演个人色彩太浓,剧作不管是台词还是结构甚至剧情都玩的太撒欢,笑吐血了。特效两毛?把高速镜头还原片长会缩一半,只有字幕是3D。简言之:烂出新高度°
推荐给对烂片有爱好的友邻
1.哈哈哈哈这片就是一个笑话;2.人物的情感联系已经反人类的,丝毫不符合正常逻辑;3.战争整成了儿戏,太雷人了。
何润东的身材是不错,但是导演也不能动不动就让人家脱衣服。
唉,浪费我的钱啊!