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剧照
剧情介绍
历经千辛万苦，唐僧（吴亦凡 饰）、孙悟空（林更新 饰）、猪八戒（杨一威 饰）、沙僧（巴特尔 饰）这支取经团队朝着最终的目标持续前进，然而这一过程中他们不仅忍饥挨饿，还矛盾频生，似乎随时都有分裂的危险。尤其法师念念不忘死去的段小姐（舒淇 饰），而这件事也成为他和悟空之间矛盾和争吵的根源。在摆脱了蜘蛛精的纠缠后，师徒四人来至充满童趣的比丘国。比丘国王（包贝尔 饰）精神错乱，如同孩子般喜怒无常。国师九宫真人（姚晨 饰）将师徒迎进王宫，虽百般叮咛，却仍引出不少的乱子，甚至还揪出了藏在宫中的狡猾妖怪。成人高中天雷杀死波诺救赎之路-重生1997三天成为万元户师父炼狱五年，出狱归来竟被无情抢婚鲜血淋漓第二季小城故事丹尼尔·斯洛斯：X声生不息宝岛季睡衣派对门2007姆明：漫游蓝湾脐带2022曾经相爱的我们不是结婚而是同居魔女归来怕见你的泪我们的天空国语齐天巧克力与香子兰报告医妃，王爷他有读心术失去贝拉特斯的波利斯血色烽烟之出生入死暂缓逮捕天命粤语2022SBS演艺大赏星猫历险记之星空大冒险擎天战神跳跃战士番外篇克拉克森的农场 第一季妖猫杂货铺青春期猪头少年不做怀梦少女的梦剧场版沙皇帝国：俄罗斯罗曼诺夫王朝心里的声音：重启第二季三生三世十里桃花2017破碎的玻璃最后幸存者2022政委刀剑霸王拳水煮金蟾琥珀青龙国语绝对零度我的英雄学院 第5季非我所愿冰血暴 第五季
长篇影评
1 ) 《西游伏妖》保住了中国电影人的底裤
我一直认为，导演的野心，才是电影的第一生产力。首先说，中国导演是个很苦逼的工作。占据美国票房市场一大半的枪战片，超能英雄片，我们的政策里还是很难通融。你没法去拍炸国贸三期，你也不能化身超级英雄，让解放军当背景。剩下的类型，就只有小模小样的爱情片和喜剧片了。偏偏又赶上这两年真爱破产，满大街的《爱情买卖》，前两年台湾爱情片还能在大陆大行其道，这两年全部扑街。我们还剩下什么可以卖座呢？其实也没啥了。所有导演都在削尖脑袋琢磨还可以拍什么。有的导演故步自封，套路年年转，爆米花年年产。有的则借鉴经典，东拼西凑三个月就端上盘子，也能大赚一笔。而有一个人，既不套路也不敷衍，他在做的，是开创中国电影从未有过的一个新类型。
仔细琢磨一下你会发现周星驰的涉猎范围非常的广。他拍过的爱情片就可以列出一条长长的名单，这些爱情片里有讲餐厅服务员，不着调的小演员，校园的卧底警察，每个人物都不相同，每个人物又都有自己的使命感。有的小人物有历史抱负，有的小人物看中的是职业道德，有的则仅仅是渴求温饱和女神多看我一眼。同一个类型还能玩出不同的花样，这是导演的真本领。更重要的是，周星驰可不局限在爱情喜剧这个小范围内。周星驰拍过很多另辟蹊径的作品，诸如中国第一部喜剧惊悚片《回魂夜》，第一部又红又专又搞笑的动作片《国产凌凌漆》，还有中国独一部的外星人片《长江七号》。可以说，这个人承载着太多的第一个。而对于这个行走江湖多年，所有类型都玩了个遍的老司机，还有什么能引起他的兴奋点呢？答案就在《西游伏妖》的字幕中。
周星驰竟然没有给自己署名导演？而把名字留给了徐克！周星驰自己的访谈里提起过这《西游伏妖》的灵感两年前就有了，本来打算在《美人鱼》之前就拍。但为什么没动手？我猜，是因为，《西游伏妖》需要一个玩特效能牛逼到极致的导演。而这个人非徐克莫属。好莱坞大片《罪恶之城》最早是一部漫画，导演是漫画的铁粉，但这漫画师脾气古怪，版权谁都不卖，就怕别人拍出来的和自己想要的不一样。为了求得这部漫画的改编权，导演提出，他愿意和漫画师同享导演的署名权。可见，除了真爱，导演一般是绝不会跟别人分享导演署名这个机会的。那么为什么周星驰如此的爱这部《西游伏妖》，爱到为了把它拍到最好，宁可要把自己最为看重的荣誉去跟别人分享？因为，这部戏决定了中国电影未来的方向。
就如我前边所说，中国电影没啥题材可挖了，如果我们永远沉浸在公路爱情喜剧片小打小闹的段子中无法跳脱出来，中国电影在世界范围内，始终也就只能是一个小跟班的位置。你要是想跟好莱坞大片死磕，你就必须要有一流的画面，有深度的内容表达，以及更鲜明的民族特色。
《西游伏妖》在画面质量上，远远地把国内其他电影都抛在了身后。蜘蛛精的造型够新奇吧？据说是徐克早期做的动画片的构想，可谓是把箱子底里的绝活都拿出来了。比丘国的国王耍完无赖一转身变成了弹簧怪，整个看似童话的世外桃源般的城堡一秒钟扭转变成了邪恶玩具大本营。这些设计都很大胆，有新意。也许有观众不满，觉得还不够新鲜，还不够突破。但你要认清现实，我们中国，这么多年了，与想象力与创造力有关的东西，其实还是和美国有很大距离的。就连投资更多的《长城》，做出来的怪兽也是西方小怪兽的既视感。更甭提啥《盗墓笔记》里的电脑游戏特效九头蛇了。我们中国文革那会儿，破四旧的时候就已经彻底葬送了妖怪文化。妖怪文化最盛行的是日本，所以你看日本漫画里的想象力最发达。我们中国在这方面先天就缺一大窟窿。现在《西游伏妖》里努力做到的大胆创新，已经是导演努力追求的极限了。这时候别提啥《捉妖记》，人家那导演打的第一份工就是在好莱坞，整个团队是《怪物史莱克》的团队，那其实是部标准的好莱坞电影，跟中国电影人没半毛钱关系。
再者说故事的深度。我也看了一些公众号的评论，动不动就说，“我前半场睡了一个小时，后半场醒了，觉得后边还不错，但是整体故事缺少框架性的东西。”写这种评论的影评人下边竟然还有人点赞。碰到这种人就应该抡圆了给一嘴巴。作为影评人，但凡你对自己的每个字负责，你就无论什么片，都至少应该认真看完再该夸该骂。尤其是睡了一半，怎么还好意思评价整体电影的框架？
《西游伏妖》在深度上某种程度上是减弱了。因为《西游降魔》太狠，太绝望，太不符合中国过大年的气质。但是《西游伏妖》走的更远。正如我前边所说，周星驰恰恰是个不喜欢炒冷饭的人。有的影评评价这部电影里不再像《降魔》一样讲宿命，讲自我救赎，可是你们就没想过，为什么导演他妈的要拍过一遍的主题，要再拍一遍？这是我最烦的一种影评人，他们一边批评你没创新，一边批评你为什么不像某某已经拍成的电影那么去拍！周星驰已经玩够了爱情梗了，先不提那一大单子的爱情片，单是西游题材的爱情片，也有三部了，我是导演我听到爱情宿命俩词我也烦了。那我能不能来点新鲜路数的？周星驰给了我们答案。他这部电影干脆就戏谑了爱情这个主题。最后唐僧感叹的是，恋爱是嘛玩意，不要碍着我超度众生。大彻大悟不落凡尘，不比整天哭哭啼啼风花雪月的小男孩更加有成熟男性的深度吗？套用最近的流行词，我认为那些就喜欢看男人对着女人抹眼泪的观众都是永远也长不大的“巨婴”。
至于电影中精心部下的可值得人去考究的细节，那更是多了，绝对能满足一个考究派。有人认为这故事分了好几个段落，好像彼此之间没有关联。但当你细想，每个环节都是有暗扣相连的。第一场戏，唐僧梦到的是小人国，他自己呢？是个巨人。远景给了个经书的镜头，巨大的经书。那明显是给巨人准备的经书。唐僧受万众瞩目，万人敬仰。但这只是一场梦。真实和虚假，正如伟大和渺小的区别。第二场戏，唐僧梦醒之后，就像一个跳梁小丑似的出场，为了吃点剩汤剩饭而用鞭子抽打三大跟班卖力表演。除了有点欧洲文艺片的荒诞感之外，大家是否有注意到，整个马戏团，都是一些小丑。神仙（至少也该算得上神兽吧）要在小丑眼里证明自己是神仙，又或者你可以解释为聪明人如何要在一群傻瓜面前证明自己是聪明人。这个命题再往前推进，其实还是会回到真真假假的矛盾中去。再接下来第三段落是蜘蛛精。值得注意的是，全剧每个人物都是与唐僧有直接关系的。只有这段是先讲了一堆不靠谱的驱魔人，如何被蜘蛛精戏弄。一屋子里三拨人，猜错了两次，最后好不容易照妖镜就要照出来妖精了，结果照妖镜被吐了一口蛛网，给弄报废了。这伙驱魔人最后被团灭。全剧其实都很紧凑，为什么非要有这么一个节外生枝的一章？因为这里还是要强调，真实和虚假。再往后，一直围绕着唐僧在演戏，以及孙悟空是否真的看出来了妖精的真面目来做戏。包括九宫那浮夸的路边栽花的魔法，以及唐僧都忍不住问她，你是故意要做的这么假？所有的细节，还是都围绕着真假两字。蜘蛛精最后是怎么放大招的？千万只小蜘蛛聚集在了一起，变成了一只恐怖的大蜘蛛。最后九宫大决战是怎么干的？孙悟空变成了个超级大猿，唐僧都可以塞进耳朵眼里。但是九宫叫出来了比大猿猴还要大得多的假如来，而且一来就是仨，一推掌，都能引起海啸。可即便如此之大了，真如来现身的时候，假如来相比而言还不过是一个儿童玩具大小。真与假，伟大与渺小，贯穿了全剧。才不是一些劣质影评人所说的故事兜不住了拿什么如来神掌来敷衍了事。周星驰的《西游降魔》里充满了暗扣，《西游伏妖》更是把暗扣玩的炉火纯青。因为就看过一遍，还未二刷，所以更多细节我估计也就忽略过去了。
最后谈，相比好莱坞的个人英雄主义，中国文化如果想拿出来卖，拿得出手的是什么？韩国电影，除了一些浮夸的浪漫肥皂喜剧爱情片，人家握在手里的一个鲜明特色是“狠”。无论是《釜山行》对贪婪的政府官员的极致的刻画，还是《哭声》里对老百姓的盲从心理的挖苦，还是《小姐》里韩国最爱展现的主题复仇，你都可以用“狠”这个字来概括。日本的电影则围绕着菊与刀展开，甚至是印度电影，反正这几年我们所熟知的《oh my god》又或者《三傻》又或者《PK外星人》，都充满了对现有制度的嘲讽，对宗教信仰的反讽。其实好的文艺作品，永远是带有对当代社会针砭的性质的。回来说我们国产电影，其实我们是没有自己的鲜明特色的。我们的特色都是“肉”。一切都囫囵吞枣。由于各种体制审查，现代都市的故事基本上就是你好我好大家好，所有的不好都是因为精神病院没关好。所以我们的电影人，不得不一次次的从古典书籍中找灵感。这就是《西游记》被翻了个无数遍的原因。而周星驰至少从《西游记》中找到了自己的视角。如果大家读过吴闲云的《解构西游记》，就知道《西游记》这本书有多么的黑暗。它能常居四大名著中最脍炙人口的一本，绝不是因为它像本儿童读物。而周星驰其实就是找到了他对这个世界的讽刺的入口。在披着经典名著的外衣下，讲他自己想讲的，有关真假，有关使命的主题。在这个诡异的世界里，真正的当权者被困在牢笼中，假皇帝在为非作歹，身边的宠臣才是真正坐在皇位上的人，而这个人拿着一堆假佛假主义出来混事。社会表面上一片歌舞升平，但是但凡统治者不爽了，小老百姓就有掉头的危险。所有人面对假象横行，睁只眼闭只眼，以致领导阶级最后连造假都懒得动心思。群众都是呆滞的傻瓜，而英雄都被关在牢笼里，为了活下去吃两口剩菜而要受尽屈辱。敢问，还有什么电影，比这部《西游伏妖》更写实？
还是那句话，导演的野心，是电影前进的第一生产力。剩下的就是观众的理解和包容。最令人心寒的是，网络上如此之多的愤青，张嘴闭嘴的“傻逼，这电影就是来糊弄事的，你就是江郎才尽了”的口号。这正如马戏团那场戏，一个聪明人，面对一帮白痴，该怎么证明自己聪明呢？这事实上是无解的。除了像剧情中那样抽丫挺的，我还真不知道其他的答案。
对了，我还提到了影评人的良心问题。嗯，我说的是外国的影评人。中国哪有影评人……或者说提起影评人，涉及不到良心那个高度，第一个要问的是有没有最基础的品味的问题……
2 ) 不得不对星爷说 「西游伏妖篇」真的很烂
觉得徐克+周星驰，总能搞出点什么事情。
虽然林更新和吴亦凡是隐隐中的不安元素，
但是，作为脑残粉，对星爷还是绝对的支持。
可令时光失望的是——就在赶推送的这时候，
时光差点把吃的年夜饭在影院吐个精光。
大概大半夜刷电影回来的网友，和时光一个感觉。
刚开始十分钟，电影还有些许星爷《降魔篇》的影子。
结果越看越感动，越看越想哭，越看越觉得，自己在糟践到手不多的压岁钱。
徐克，大家再熟悉不过。
涉猎古今，出入江湖的动作片导演，在香港被人称为“新电影中的阴怪派”。
徐克的电影基本承传的是一种传统的戏剧式结构，包括很强的戏剧情节和贯穿始终的动作线索，叙事方法上采取“太阳时式”的时空顺序，不打破常规电影的时空布局。
构思方面则奔放雄奇，富于突破性，经常是将一部原有作品拆分成不同的图像而进行组合。
在徐克的电影世界，“历史”和“侠客”是两个不会缺席的词，不过，在今天的《西游伏妖篇》，这两个词基本终结。
星爷的作品风格，时光不想多说。
但是，万万没想到，徐克+周星驰搞出来的“事情”，竟然是段子与热词齐飞，卖色共卖腐一色。
时光看完电影未曾休息，连夜完成这篇推送，以免更多朋友入坑。今天我们就来看一看，这部万众期待的——西游伏妖篇
虽然在海报创做上，星爷还是极尽隐含与卖萌之能事，
但是，这次在电影上，却栽了跟头。
《西游伏妖篇》的故事，紧接上篇《西游伏魔》，讲述的是唐僧收服三个徒弟之后一路降妖除魔的事。
大概剧情说起来，也就三集《西游记》——
第一小段，作为铺垫，也是时光认为拍的比较有星爷味道的前半段——灭了蜘蛛精。
第二小段，作为前缀，故事上开始向《封神传奇》靠近——打败红孩儿。
第三小段，作为高潮和结尾，比丘国制服姚晨。
对应《西游记》中的故事，应该是盘丝洞+红孩儿+狮驼岭的一部分。
在剧情连接和故事架构上，《西游伏妖篇》至少要比《西游降魔》低两个档次。
单线叙事的故事进展模式，平铺直叙毫无亮点。
对于星爷和徐克，显然这样平庸的叙事不足以满足观众的胃口。
而且作为承接《降魔篇》的续作，穿插在故事中的线索比前作也Low了不少。
就布局上，《降魔篇》有两条线索，第一条，是文章饰演的唐僧的日渐成熟——
第二条，是文章和舒淇饰演的段小姐之间感情的起伏和消亡。
虽然剧中无厘头搞笑台词穿插，但是真正成长的瞬间，仍然有让人虎躯一震的凌厉感。
比如文章被拔光头发的那一刻，比如段小姐被孙悟空杀死的瞬间。
但是，《伏妖篇》线索很单薄。作为师徒情感，唐僧（吴亦凡 饰）和孙悟空（林更新 饰）的感情变化实在是突兀到没朋友。
上一秒还喊叫着要杀了师傅，下一秒却师徒联合反间计——
简直是大写的尴尬。
而作为唯一的男女感情线，唐僧和小善（林允 饰）的感情线索，还没开始，就夭折了。
这时候，观众看电影的内心，就像林允的魂魄一样，已经灰飞烟灭。
单薄的剧情，平庸的电影展开方式，简单的故事结构，已经让时光难以忍受并难以相信这是一部星爷和徐克拍出来的电影。
如果其中再夹杂上无处不在的段子和网络热词，简直不堪。
电影中，诸如“啪啪啪” “喜当爹”，
猪八戒对别人说“骗你我是猪”这种低俗老梗，层出不群。
时光后悔晚上没好好听听春晚相声，
总比这种尴尬来得平缓一些。
在片单中，前瞻时光就说过，吴亦凡+林更新，时光真的怕。
不过，怕什么来什么，还真是。
作为唐僧和孙悟空，吴亦凡和林更新占据了片中百分之八十的戏码。
先来说说林更新的猴子，看完电影，基本只有三个特点——
痞子气十足，耍帅装X，爱刁木棍。
这种孙悟空的表演模式，是从星爷的《大话西游》中开始的。
虽然《大话西游》中，星爷饰演的孙悟空也是痞子气十足，但是，总有些眼神，让你感觉有一种很真很纯的情感。
反观林更新，只学到了这只猴子的皮囊，却没有领会到一丝精神情感。
很明显，林更新开创了一种新的瞪眼，歪脑袋，叼树枝的孙悟空表演模式，而这种表演模式随便一个男演员都可以演，真的。
吴亦凡，实话说，没法看。
怒就是怒目圆睁，喜就要露两排大白牙。
颜值，时光承认。表演？对不起，他不是唐僧，整部电影里他就是吴亦凡。
林允，新晋星女郎，在《伏妖》中除了跳了一出舒淇在上篇跳过的舞蹈之外，值得一提的表演就剩下故意露胸了。
不管是照镜子跳舞还是洗头，估计所有人注意到的，只有那妖娆的露胸装可露出来的半球了。
红孩儿就不说了，跟《封神传奇》中的哪吒一样，就特么是个特效娃娃，还其丑无比。
要说演技担当，也只能说说姚晨了。
她饰演的大BOSS九头金雕，算是拿捏的比较好的人物。
而表演上的亮点，也仅仅是屈指可数。
虽然《西游伏妖篇》中穿插了好多《降魔》的元素，比如儿歌三百首，比如舒淇的月下之舞，
但是，终究《伏妖》不是《降魔》，
终究，周星驰+徐克不等于周星驰。
虽然《伏妖》在特效制作和镜头呈现上，比《降魔》高出一个档次——
不过那只黑色闪着火焰光芒的大猴子，仍然让时光瞬间穿越回《钟馗》中的大BOSS。
虽然《伏妖》在宣传造势上，比《降魔》提前了很多。
但是，这些终归只是一部电影的其他因素。
而内容表现和故事架构，永远都是一部电影的X。
没了这个X，特效再好，不过是《天机 西游伏妖篇》罢了。
截止时光完稿，豆瓣上《降魔篇》的评分只有6.0，如果没猜错，还有水军刷分的嫌疑。
但是，这部电影的水准，根本上不了6分。
不信走着瞧。
感谢关注不睡觉更推送的公号：时光电影铺子（sgtjmovie）
3 ) 孙悟空，你为什么战斗！
四年过去了，我等来了《降魔篇》的续集，对着大屏幕，却只剩哭笑不得的表情以及心中一次次的尴尬。
是的，尴尬，异常尴尬。
之于电影，我是一个彻彻底底的门外汉，无厘头或者后现代这一类的概念，我很难说出所以然来。然而，作为一个以文字谋生的新闻农民工，作为一名观众的我，却能多少分辨出叙事者是否足够真诚。
从这个角度来看，我给这部号称徐老怪周星驰双王联手的《西游伏妖篇》打出的分数是不及格。
当然，我又算得了什么呢？我给出的分数又有谁会在意呢？
徐克和星爷早已由这部电影赚得盆满钵满——无数影迷心甘情愿地去影院，给星爷“还电影票”，还有数不清的粉丝们以电影票，表达对他们所爱的小鲜肉的爱。
我在豆瓣上写下第一篇影评，是去年春节，对星爷的《美人鱼》一通吐槽，收获了无数星爷真影迷的蔑视与“问候”。看着《伏妖篇》的我，特别心疼他们。
《伏妖篇》真的很烂吗？不得不承认，它同宝宝导演的《大闹天竺》相比还是好很多的。
值得一提的是，《伏妖篇》的特效也称得上良心。然而，那些令人震撼的视觉特效又是在表达着什么呢？
孙悟空，你为什么战斗！是为了反抗不公的命运吗？是为了争取触不可及的自由吗？还是为了守护你的爱人你的声名你的花果山？没有答案。
这部电影就像是电影开头，师徒四人在马戏团中进行的拙劣表演，无关情怀，没有诚意，只是为了赚一些钱。
4 ) 如果我是编剧，我会这么改
说实话，剧本有点弱。
一是师徒关系这part铺垫很足，结局戏剧冲突不够，反转太快，应该有反目——醒悟——和好的过程；二是打斗过程不够激烈，应该从打得过——打不过——打得过，具体套路参考成龙的电影。 看出来星爷的功力下降不少，作为影迷的我唏嘘之余想说说我对结局的看法： 1、小善和唐僧的情感铺垫应该着重描写。一方面，唐僧对段小姐的思念爆发，动摇了修炼根基。另一方面，小善通过了解，慢慢爱上唐僧。 2、悟空通过蛛丝马迹发现了小善是妖怪，而不是通过逻辑推理。 3、唐僧相信小善，真的和悟空翻脸了。猪和鱼一面暗自窃喜，一面摄于如来的威力依然跟着师傅。 4、九宫现形，唐僧知道了小善的身份。猴子打不过（没有和好，九宫要一锅端）要唐僧出绝招，可是唐僧凡心已动使不出来，危在旦夕一刻被白骨舍身相救。 5、只有了无牵挂才能使出如来神掌，但是这样小善又必须死。所以小善最后问他有没有爱过她，唐僧说没有，小善闭眼之后，唐僧留下了泪水。（这里有点像大话西游哈） 6、师徒四人历经大劫，唐僧向悟空认错，重新上路取经，但心中的芥蒂还在。 6、最后，和段小姐说话时，唐僧说没有爱过其他人，说完他摸了摸佛珠上两颗红色的珠子，那是小善留下的。 改动的原因： 我觉得唐僧内心戏蛮复杂的，他爱段小姐，可是又不能说服自己对小善没有感情。他欺骗了小善，欺骗了段小姐，欺骗了自己。最重要的是，他在小善死的时候又一次体验了痛彻心扉的感觉。难道所谓的放下就是痛过之后不会再爱了？他最后会真的放下吗？ 师徒关系方面，一直觉得互相猜忌的设置很棒。唐僧有自己的心机，而悟空被骗了一次之后，虽然师傅认错了，可猜疑的种子已经埋下。猪和鱼类似于墙头草，这种人其实最危险。总之，师徒关系依然暗藏汹涌。 p.s.热评sb不解释，总体还是对得起票价的，四星平衡一下。王丽坤好漂亮怎么一会儿就死了呢？ --------------------------------------------------更新线 2017.01.30----------------------------------------------------- 一觉醒来居然这多“有用”，谢谢各位，豆瓣真是一个讨论电影的好地方。 看了许多评论，我的确是狗尾续貂了，可能大话情结依然在我心里。同意一个豆油所说的，第一部已经痛过，应该只爱段小姐一人，而且要化小爱为大爱，普渡众生。这样改俗是俗了点，但至少戏剧冲突有了。同意唐僧的感情戏我不是重点，重点是师徒关系和对伏妖的理解。 评论里有一个别人转的帖子，我觉得可以看一下。同意里面一些看法，但好多地方的确没看出来，或者说导演应该提示得在明显一点？链接：//www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8320398/&dt_ref=02B380E3F459AA448E530105625086E91195684E56F41F43B05736AA2FDB8736&dt_dapp=1
5 ) 我从不把《西游记》当神魔故事
每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？孙悟空长这样？唐僧这么讨厌？唐僧鞭打孙悟空？孙悟空想杀死唐僧？仙境这么恐怖？
《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。
孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。
恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。
为什么？
因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。
所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。
从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。
从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。
而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。
《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。
周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。
他们要面对自己的恶念。
唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。
他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。
唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。
他们要面对自己的不信。
信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。
比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。
他们要面对自己的迷惑。
白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。
而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。
所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。
所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。
韩松落见好｜日常生活美学
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6 ) 后西游时代，降完心魔伏妖言
（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）
如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。
我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。
（下面全文较长，请做好心理准备） 首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……
这是剧情的第一点，第二是关于九宫真人，也是整部电影的立意。不得不承认，姚晨的演技比那几个小鲜肉过硬，个人觉得这部戏就他演技最好。九宫这个人物，首先段位不低，是个真人（真至圣贤首位），不是什么妖魔鬼怪。他修的是“随心随性大法”，说来头头是道，而且还自认为这样可以“青春不老”（也就是长生不老），后来如来点明了他其实是不务正业在人间传播歪理。其实这是编剧（星爷）在批判社会的享乐之风，游乐场一般的比丘国就是在影射现实中太多的人借着“随心”“随性”“今朝有酒今朝醉”之名麻痹自己放纵自己，而佛祖所提倡的是苦修，绝不是为所欲为，这与艰苦奋斗的主流价值观一致。另外有一个细节，应该很少有人关注到，那就是九宫最后被收服的时候对如来说的一句话“我为你而生，但这么多年在你身边，你可有正眼看过我一次”，“为你而生”这四个字很有嚼头，我相信星爷的剧本台词肯定都是仔细琢磨过几十遍的，这种场合不会乱用词汇。我个人粗浅的理解是“随心随性”本来是佛祖修行过程中的一部分，按照历史的说法，古印度佛教讲求苦修，传入中国后经过一段时间发展为禅宗，开始讲求“心外无物追求本真”，可是这种修行方法极易被误读，认为就是按照自己的想法为所欲为，在宋元时期甚至发展到了弃经食荤、呵佛骂祖的地步。其实苦修和随心都是修行的重要部分或者方法，但是不能偏颇，所以九宫的确是为佛祖而生，佛祖不愿意正眼看他，一方面是因为他思想走了极端，认为随心随性就是正法，另一方面，是佛祖来自天竺，那里其实是更加提倡苦修的（历史），剧中唐僧也提到自己是苦修。但是九宫自命不凡，宣称自己的法才是正法，扬言要揭开世上所有虚伪丑陋的面目，这也是剧中她为什么不直接在皇宫或其他地方动手收服猴子而是要不断离间他们师徒的原因，就是希望通过自己的手段让猴子暴戾的一面，唐僧虚伪动凡心和憎恨猴子的一面都展示出来，然后说明自己的随心随性大法才是终极大法。上一部《降魔篇》是一部修心的电影，不断强调“唤醒”妖怪内心的真善美，当然后来玄奘“就差一点点”的那一点也补上去了，这是在经历了世间爱恨离合之后的灵魂的升华，是个人内心的成长。而这部《伏妖篇》则不然，《伏妖篇》从头到尾，主角们的心灵都没有成长，甚至没有太大变化，因为上一部已经把团队内部的问题和个人思想问题基本都解决了（当然还是有些小问题，比如猴子对唐僧是真的有动过杀心的，只是五百年的牢狱之灾让他不敢轻易冒险；八戒取经意志不坚定，有刻意离间猴子和唐僧的行为）。前一部降魔降的是心魔，这一部伏妖则是伏世间的妖言（随心随性大法）。一个指向内在，一个指向外在，是上一部的延续与拓展。所以这也解释了这一部无论怎么看都没有上一部震撼人心，因为那一部是关于灵魂的，这一部是关于套路的……
第三点，是剧中的感情戏。剧中直接用了《降魔篇》中的很多镜头，比如段小姐月下跳舞。看完整部电影，我们不难知道唐僧心里始终只有段小姐。关于小善，有一段剧情有些感触，是在唐僧拒绝将小善带入驱魔团队之后，那晚在山上，他俯瞰着整个比丘国皇城的灯火，然后从猴子嘴里拿过来树枝叼在自己嘴里，然后响起了《大话西游》的插曲和一段内心独白，最后一句话是说“可是我是一个凡人”，其实这时候，他的内心一定在翻腾，拿过来树枝寓意是从别人的角度思考问题，感受别人的痛苦。感受谁的痛苦呢？是小善的，因为谁都看不出小善是妖，就算她有问题，那也只是一个普通人，而她却因为他不肯带她上路而被留在了妖怪身边，做了妖怪的王妃。经过一夜的思考，他（不是他们，因为有一个早上猴子探头发现唐僧不见了的镜头，说明这件事没有跟他商量）决定改变计划，带小善上路，其实剧情到这里，唐僧对小善是完全没有恶意的，甚至是在拯救她。这一段，编剧没有让唐僧直接带上小善，而经过是一夜的思考后没有和徒弟商量而擅自决定带上，肯定是刻意为之，其实是想表现唐僧那种感受他人痛苦与牵挂的精神，是一种极为普通的爱（当然，没有半分爱情的成分，所以唐僧不在乎小善有没有和国王OOXX）。至于后来到了河口村，看到了那些幻象，应该也就知道了小善其实是妖，然后切换了影帝模式。所以小善是很可怜很无辜，她一直以为是她在套路唐僧，其实是她被唐僧套路了，她对唐僧动了真情而唐僧即使没看出她是妖怪心里依然没有他，只是将她作为一个有点像段小姐的普通民女救出，没有半点动心，甚至连一点回忆都不留。我看第一遍没什么感触，顶多觉得唐僧真混蛋，欺骗人家感情。第二遍把剧情基本梳理清楚了才发现，我们何尝没有做过小善，那个可以让你舍弃一切、仿佛就是整个世界的人，其实并没有把你当回事；我们又何尝没有做过唐僧，那个很好的女孩，那个来晚了点的女孩，甚至是很像她的女孩，心里就是装不下，不想欺骗不想将就不想委屈别人也不想改变自己，所以还是独自上路吧。
段小姐，她在唐僧心里的地位相信观众都清楚，可是有一个细节，是经常可以看到唐僧对着一个木头佛像，独自发呆，这里是沙僧（对，就是那个貌似很傻实则深谙世事的沙僧）知道他的心事是在想念段小姐，可是为什么是佛像？其实这是上一部话题的延续，面对佛像思念段小姐，是大爱与小爱的融合，如果把木像改为段小姐的雕像，那整部电影在感情上格调就会低很多很多。《降魔篇》是本人在2016年刷得最多的一部电影，因此还买了那本书。书中的情节与电影几乎完全一致但内容更丰富，其中有一段电影里没有，是说唐僧无论如何就是记不住段小姐的名字（姓），不断叫错，用一种很无厘头的形式表现出来，仿佛段小姐不是一个人，她也是赵小姐李小姐等等，其实这也是在暗示，对段小姐其实不是小爱，是大爱。《伏妖篇》里有一个很好笑的细节，我第一次看笑了，第二次没有，就是晚上睡觉的时候唐僧把猴子当成了段小姐，手不断的抚摸，还亲了猴子的头。刷第二遍我才发现，唐僧亲的其实不是猴子的头，而是段小姐无定飞环变的金刚箍。结尾时也说得很清楚，因为金刚箍的原因，唐僧经常把猴子当成段小姐……段小姐是谁？段小姐是唐僧的那一颗初心，从小爱变成了大爱。唐僧对猴子说，是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你的手上，其实你可曾知道，在《大话西游》中，猴子也是亲眼看到自己心爱的人为自己而死的，也是从此让小爱深藏内心孵化成了众生大爱。
从这几部电影可以看出，星爷一定是个孤独的人。星爷的电影很耐看，上大学的时候《大话西游》我刷了十几遍，刚开始看会笑，后来慢慢的，见过的事情多了会有所感悟，再等到自己亲身经历了一些分分合合悲悲喜喜之后，看这部电影会泪如雨下，终于发现: 一个人，最大的成长是认清自己，最大的进步是剪灭二心。2016年我刷的最多的一部电影是《西游降魔篇》，书也看了两遍，而这部电影我第一次在宿舍看的时候给了差评，因为冷笑话太多，演员的表现好像也很作。可是反反复复看很多遍之后，才发现，拍这样电影的人一定是一个见识极度丰富内心极度柔和的人。人虽然是生而孤独的，但是每个人心里总是会藏着某个人，永远忘不掉，好像很远又好像很近，她甚至将来会成为我们整个生活的动力和精神的支柱。那次大爱与小爱无论怎么把握，都不会处理好。如果足够努力足够幸运，最后那些痛苦、执着、牵挂，本来发生在自己身上、曾经让自己痛不欲生的事情会变得好像和自己无关了一样，这是灵魂的解脱。这部《伏妖篇》没有前两部深刻，但差得也不是太远，前两部是内圣，这部是外王，是秉持正道去祛除妖言，就像最后真的如来神掌捏碎了三个假的如来像一样。所以《降魔篇》是修心，《伏妖篇》是践行。
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我把在知乎上回答网友的几段话作为补丁贴在下面吧，也有一些观点，可以让大家直接看到，就不用翻了。豆瓣评论不能置顶，有新的看法我也会在原文后面打补丁。谢谢各位关注——
唐僧下跪也是演戏，套路就是这么深。因为从后面的剧情可以看出其实猴子是根本就不怕儿歌三百首和唐僧的如来神掌的，唐僧唱儿歌三百首他可以直接把唐僧嘴堵上并且自己唱都没事，至于如来神掌，我个人理解是如来神掌只会用来降服有心魔并且能力非常强的妖怪，猴子跟了唐僧之后其实已经改过自新了，所以知道如来神掌不会用在他身上。也就是说，猴子听到儿歌三百首会跳舞是假的，怕如来神掌也是假的，一切都是在演戏。但是其中有一处我觉得是在演戏中流露了一点真情，那就是在河口村唐僧说是不是自己喜欢的女人都要死在猴子手上，我觉得这时候唐僧应该是入戏太深了，不小心说出了内心的一点真实想法。 对于唐僧究竟有没有恨孙悟空杀掉段小姐，我的观点是基本上没有但还是有点介怀。对，就是有点介怀。在《降魔篇》唐僧师傅第二次问他，你现在对于男女之爱怎么看？他的回答是“男女之爱也包含在大爱之内,众生之爱皆是爱,没有大小之分;有过痛苦,才能了解众生的痛苦;有过执着,才能放下执着;有过牵挂,了无牵挂”。是段小姐的死让他真正成佛，她对段小姐的感情也因为她的死而升华为了众生大爱，段小姐不仅是渡他成佛之人，其实也是渡猴子成佛之人。但是即便如此，唐僧还是在内心深处给段小姐留了一个位置，会在夜深人静时想起，会在月下想起。这也是我认为在河口村的那次唐僧脱口而出“是不是我喜欢的女人都要像段小姐一样死在你手上”的原因，主要是表演（至少说他喜欢小善是表演），但提到段小姐也有真情，要知道，这是整部电影唐僧第一次亲口说出“段小姐”这三个字。所以这一段关系，就是这么微妙。 其实从《大话西游》开始，星爷就有在表达大爱与小爱。只是那时候，为了营造出一种悲天悯人的气氛，在《大圣娶亲》的最后，星爷把大爱与小爱完全割裂了，至尊宝选择了大爱，就必须舍弃小爱，所以他要成全也只能成全别人，然后别人指着他的背影说“看，那个人好像条狗”，这是当时星爷的理解。可是后来有了变化（可能与他本人的感情经历有关），发现其实大爱与小爱不需要完全割裂，于是有了《降魔篇》，熔大爱小爱于一体，这部《伏妖篇》是在这基础上的延续与直接表达。所以对于唐僧来说，“践行”也包括对大爱的践行，他真的没有对小善动情，因为在他的内心爱已经不分大小了。他已经无法再爱上任何人。 另外还有一点，我在文中想写却没写（以后可以找个合适的地方补进去，哈哈）。就是星爷为什么把这部电影的套路设置得如此之深。我个人的理解，星爷是想告诉涉世未深的年轻人，这个社会是真的很复杂（当然这也是原著精神的体现，原著更暗黑更复杂……），当我们学成文武艺，打算在某领域大显身手的时候才发现，世界没我们想象的简单。就算你是专业的，你是优秀的，你是正义的，但是你要降服诸妖，首先自己就要学会欺骗、狡诈、伪装、隐忍等等，没有这些，你是达不到自己的目标的。所以这是星爷对这个社会的观察与表达。
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关于唐僧与猴子之间的微妙关系—— 唐僧和猴子之间的关系是有发展的，只是表达的很隐晦。这个我之前也理解的很模糊，后来在看到了某网友的细节解读才确定这个事实。 首先，唐僧是否恨孙悟空杀掉段小姐，这一点我在影评中已经解读了，是没有恨但是有点介怀。 第二，唐僧对所有妖怪的处理方式，都不是直接消灭，而是愿意给机会唤醒内心的真善美。这一点对猴子同样也是。 第三，猴子对唐僧是有动过杀心的，这一部分我在影评中没有展开写，只是提了一下。那次唐僧失声之后，猴子和唐僧演了一出不和的戏，但是演的过程中他是真的有假戏真做的冲动，但是由于风险太大，他还是收手了。五百年的牢狱之灾已经让他不敢轻举妄动了，剧中有一个镜头是猴子梦见自己被如来神掌收服的过程，他现在想来依然心有余悸。由于自己已经改过，并且正在配合唐僧伏妖，所以知道如来神掌不会用在他身上。但是要他现在就造反，他还是不敢的。所以最后把气撒在八戒身上，把他暴打一顿，因为主要是他怂恿、离间的。 第四，猴子和唐僧的关系是有改善的。这就是之前我说受到网友的提示看懂了三个细节。这三个细节分别是对蜘蛛精、红孩儿、白骨精的处理。对蜘蛛精，唐僧说要念经祛除他的魔性，而猴子直接打爆了他的头，完全不给唐僧面子，而且还说“我笑得更真诚，你猜我是要爱你呢？还是要杀你呢？”这句话亦真亦假，所以唐僧直接不敢接话了，扯开话题跟八戒聊天。这时候他们的矛盾其实是比较明显的。对红孩儿，孙悟空正准备用金箍棒打爆他，被唐僧叫住了。孙悟空听了唐僧的话，是因为在皇宫外那出下跪的戏虽然也是在演戏，但是师徒的关系是真的得到了改善，至少猴子觉得，这个师傅也不是那么的不可理喻，关键时刻还是会道歉的。最后，对白骨精，孙悟空根本不插手了，直接交给唐僧，表面上看，是猴子在避嫌，怕唐僧怪他再杀自己爱的人，其实唐僧根本没爱小善啊，而且能够主动在唐僧面前提出“段小姐”这个梗，就说明师徒之间这一页已经翻篇了。所以对比这三个细节，就可以知道他们的关系是在逐渐改善。 第五，虽然一直在改善，但是还是没有到非常好的地步。在后半部分，猴子看不惯唐僧和小善在一起腻腻歪歪，把他拉起来一起撒尿。告诉他其实小善是妖怪，并且说了几句很有嚼头的话，“泡妞晕菜了吧你”、“大明咒，照妖镜，用我提醒你吗，驱魔人……”都是满脸的鄙视，这时候他们是独处，应该是有真的感情流露的，所以在猴子心里还是看不起唐僧的；而紧接着，猴子发现小善的血滴在照妖镜上居然没冒烟，觉得很诧异，这时候唐僧也是说“闭嘴吧，驱魔人”，跟之前猴子的话遥相呼应。这里也是在说其实师徒关系并没有那么好……
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关于唐僧下跪的解读，在这里需要修改下，也就是打一下自己的脸，哈哈。这是在回答知乎网友问题的时候突然发觉的。补充如下—— 在皇宫外下跪这一段我之前以为是演戏，后来仔细琢磨，发现其实不是。因为这一段起于唐僧唱儿歌三百首让猴子（假装）跳舞，并经常鞭打他，让他觉得很没尊严，所以猴子是想借这次在国王面前表演的机会用这种方式提醒唐僧，“以后别再让我跳那个古怪的舞蹈了”，唐僧在要打猴子的时候突然想明白了这一点，果断扇在了自己脸上，并下跪道歉，这一段是真的拉近了猴子和唐僧的距离，也是如沙僧所说，唐僧真的是危机管理高手。这就解释了为什么之前不直接揭开红孩儿的面目，而是经过这一番折腾之后再去斗红孩儿。因为猴子觉得很委屈，干活没劲（看他在皇宫的态度就很懒散，而且在戏班第一次出场也是像死狗一样不想干活，因为好累啊），而经过唐僧一番“拉拢”之后，回去就直奔主题，踩住红孩儿的腿就说:“打我”……而如果说这一段是在演戏的话，似乎除了告诉国王和九宫“我们其实很团结”之外，没有其他实质性的意义。只是唐僧一行人没想到的是，收服红孩儿之后九宫居然还不出手，于是就知道他肯定还有后招，于是交还红孩儿，继续陪九宫演下去。
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关于蜘蛛精一段情节的解读—— 在西游团队遇到蜘蛛精之前，那三个驱魔人的剧情有什么用？我之前也没去想这个问题，不过看到这个问题，就想了下，发现这段情节还是很有意义的。下面说一下自己的看法。 前面那三个驱魔人一段情节其实是用来交代蜘蛛精此行的目的的。其中有明确提到，那个老太婆是近几天才发疯的，而且有说“搬进”，其实这就是在说蜘蛛精是刚来的，不是常住这里，来这里是有目的或者说任务的。 1.目的是什么呢？明显不是吃人，因为没吃那个老婆婆和那两个女儿，所以后面说吃唐僧肯定也是幌子。 2.那两个皱纹横生的女儿。按照星爷一贯的套路，这个地方为了无厘头，应该出现像如花那样浓妆艳抹满脸胡渣的女人，但是却没有这样做，而是老化妙龄少女，这样设置其实是有深意的，是为了和后面九宫说的“随心随性方能青春不老”的观点相呼应，提醒观众要把这两段联系起来看，暗示这幕后黑手是九宫。 3.关于“你好”。在西游团队准备用餐之前，他们都看出了对方的本来面目，互相说了很多句“你好”。其实在这里这样设置台词，一方面是无厘头，另一方面也是透露了蜘蛛精此行的目的。要知道，整部电影九宫的目的就是毁掉唐僧并且收服猪鱼狗。这里蜘蛛精向猪鱼猴打招呼（没有向唐僧）其实是在向自己未来的同事打招呼，暗示了九宫要收服他们的目的。而猴子说“你好”是因为看出了他们是妖怪而放狠话（所以表情很凶），猪八戒说“你好”是为了撩妹……沙僧说“不知道你们在说什么”是因为他看不出妖怪？还是装傻？这个不好说。 4.结合我之前在影评正文中的分析，可以得知蜘蛛精此行的目的大概包括为: 让唐僧失音；将沙僧打回原形；另外，也在尝试能否直接在这里就收服猪鱼猴，可是蜘蛛精没意识到的是，电影才刚开始就想收服主角，这是要领盒饭的…… 5.镜头问题。戏班那一段结束之后，镜头是给了孙悟空冲上云霄，然后出现影片名，再透过一个“妖”字将镜头拉至蜘蛛精住宅，这一段结束之后，住宅发出一声惨叫，镜头从住宅拉至空中，无缝衔接到唐僧鞭打猴子的山间。这几段的镜头切换行云流水一气呵成，我最开始看的时候只是觉得这样很带感，看着很爽很流畅，后来才想到，难道这样设置，是在提醒观众剧情是连接的？ 6.“打我”、“你不打死我，我就打死你”。我们知道，只要猴子说出“打我”这句话，就说明他要动手了。我以前以为编剧这样这样设置只是为了规律而规律，后来发现不是的。对猴子来说，以前只有他去打别人，别人打他是找死。而在这一部，他一直叫别人打他，是因为这一部他不自由，他一直在受唐僧和如来的约束，所以不敢惹事。因此，他每次要出手前总是说“打我”，意思就是，不是我在惹事哦，你先打的我，我只是还手而已……你没打死我，我就弄死你。所以这两个字看似不起眼，其实充分表现出了猴子自从跟了唐僧之后的不自由。
………………2017-02-04补………………
以上是我看完电影之后的一些感悟和分析，不过这几天陆陆续续有些朋友和我交流也让我对这部电影有了新的看法，甚至有些之前的观点，包括精选评论里的，需要推翻（脸好痛）。由于过完年马上要回学校了，这个贴就不再更新了。 下面把我目前对这部电影的看法这里简单说明吧。 1.这部电影从电影制作的角度，我觉得是合格甚至优秀的，不存在没把故事讲清楚的情况，也不存在明显的逻辑问题。 2.有网友提出把这部电影和《大话西游》联系起来是不是太牵强。我依然坚持之前的观点，这三部电影是相关的。跟《降魔篇》的联系就不用多说了，争议集中在《大话西游》。《大话》这部电影导演编剧都是刘镇伟，周星驰只是是主演和出品人，但是如果了解它的制作背景的话就知道，它骨子里是属于周星驰的。《大话》的走红是更多是误打误撞，但周星驰在里边的表达都是实打实的。这三部电影所要表达的东西也是相关的、递进的。 3.《伏妖篇》的立意，我坚持影评中说的，伏的是“随心随意大法”，伏的是修行的“歪门”。 4.关于离间计与反间计什么时候开始的问题。这里我主要修改下之前的观点，离间计是从蜘蛛精那里开始的（让唐僧失音，为猴子动手创造环境），反间计是从撒尿那一段开始的。 5.整部电影情节是连贯的，但唐僧没有提前布局让幕后黑手以为师徒不和。师徒不和的戏码除了小善那一段是演戏，前面的不和都是真的。 6.红孩儿变化戏班班主，是为了打探情报，蜘蛛精一节是为了试探实力和离间。至于针对沙僧那个推断，我还是坚持（沙僧打红孩儿都是一招秒）。红孩儿收集到的几个重要情报是:唐僧猴子不和，唐僧如果不会儿歌三百首很可能被猴子打死；猪八戒很好色；来自流沙河的大鱼怪可能是红孩儿的克星。于是蜘蛛精毒哑唐僧，毒伤沙僧。 7.戏班一节为什么没有直接除掉红孩儿的原因，第一红孩儿没有动作，第二唐僧的驱魔理念是感化，所以只是混进戏班观察而没有动手。后面在皇宫动手了是因为他要砍唐僧。 8.蜘蛛精如果不先动手唐僧估计会跟他讲一堆大道理。 9.唐僧之所以能够管住孙悟空是因为有如来撑腰。儿歌三百首可以让猴子跳舞，猴子也能封唐僧嘴，只是平时不敢。 10.九宫第一次接见唐僧时说的那句“你我都是同道中人”是一语双关，既指都是法师，又指都会演戏。九宫演戏是指假法术，唐僧演戏是指明明能看出妖怪却低调不说。这一次交锋九宫宣讲他修行理念的同时，更加坚信了唐僧的“虚伪”。 11.红孩儿被扁的直接原因是要砍唐僧，根本原因是那句“我让你说什么你就说什么，我让你做什么你就做什么”（随心随性）。而猴子没有直接斗红孩儿而是折腾完唐僧再斗是自己的私心，想借这个机会教训唐僧。唐僧下跪不是演戏，而是师徒关系的转折点。 12.九宫在唐僧打了国王后愿意放他走是想看师徒内讧，但没想到唐僧这么快就化解了这场危机。九宫的终极目标是揭开唐僧猴子的丑陋面，收服猪鱼猴，推行自己的修行理念。 13.师徒四人在皇宫没有直接拿下九宫，是因为第一他没动作，第二他身上是仙气不是妖气。唐僧拿到红孩儿没有自己念经驱魔而是送给九宫是因为怀疑他是幕后黑手。 12.真的国王被放出来立马就被九宫换成了红孩儿（可能是在国王换衣服的时候），猴子知道送后宫佳丽的国王也是红孩儿但是没动手是因为要配合唐僧演戏。 13.猴子可以看出小善是妖怪但唐僧看不出。唐僧虽然猜到小善有问题但还是擅自决定带上纯属发善心。猴子是真的担心唐僧被色诱。反间计是从唐僧猴子撒尿的时候开始的。 14.唐僧不会如来神掌，但是可以召唤如来过来一掌拍死妖怪。 15.如来没有直接收服九头金雕而是借西游团队之手收服，是想告诉师徒四人: “随心随性”是不对的，你们以后都老实点别胡思乱想。 16.整部电影的套路类似吴承恩《西游记》原著，是因为周星驰想拍西游已经几十年了，剧本一直压着改着。 17.“我低调，我不说”这台词的最主要作用应该是营销。 18.这个剧本是很好的，表达的东西也是很好的，但是有些演员的表演是真的不到位。不信过几年再看。
两星半吧。这个片子里的套路与无趣烂梗，就像一直炫目的特效一样突出。重复再重复的配乐，重复再重复的喜剧烂梗，重复再重复的深情主题，看多了实在是腻。除了展示被特效放大的恶趣味与视觉奇观之外，似乎就什么也不剩了。
星爷一次次用自己的作品呐喊"我不过是一个演员，根本不是一个好导演 一个好编剧，而且状态还每况愈下”，可是就是有人不信
全片最好看的居然是舒淇。
我欠文章很多电影票
为什么会是这样？
【C】像是西游降魔的“精简进化”版：美术更华丽，特效更夸张，想象更飞。前作受欢迎的元素变本加厉，而不重要的部分则减到最少，比如故事，演技，逻辑……毕竟也没几个人在乎。深谙大众口味的两位大导，以炒冷饭，翻老梗，堆场面，滥煽情等多种招数，共同榨制出一部死戳内地观众G点的优秀商品。
吴亦凡和文章我都很讨厌，但是文章还是比吴亦凡演得好啊。
我个人是很受用这种暗黑化西游记故事的，本来也是冲着徐老怪充满妖气的鬼魅美学风格去的，加上骨子里还是延续星爷前作的那种暗黑童话风，再脑子里仔细梳理了一遍剧本，这种暗黑+重口味的东西，很对我的路子，算是用特效还原到了《西游记》故事的暗黑精髓，最后你也别说你没被徐老怪的特效惊艳到？
也不是不好（至少比起美人鱼），就是什么都差一点，差一点就觉得好笑了，差一点就觉得特效牛逼了，差一点就觉得故事流畅了，只有各位主演的演技没有异议，除了姚晨，个顶个的差
究竟《大话西游》还要被消费到什么时候，你们不烦我都嫌烦了。周星驰这几年是有多缺钱？徐老怪过足了特效瘾，可惜吴亦凡演技太吃藕，看他扇自己耳光的时候我真想冲上去动手...
有诚意的烂片，特技没话说，部分颠覆牛逼大啦，整体类型出了问题，徐老怪的老毛病，但好在永远不老。对演技真是粗糙，如果没有吴亦凡该多好
我们真的错怪了张艺谋！这片子比《长城》简直差了100个《摆渡人》
好壞都在徐克。造型、美術、想像力其實相對前作都要優勝太多，有不少顛覆破格之處，非常之徐克，去到白骨精段落就好似《新蜀山》般變成視覺轟炸，特技和劇情反轉都開始氾濫和不堪（好顯然徐克的劇本依舊是大問題）。喜歡周星馳的人應該不會滿足，徐克抓不到周的路子，我會完全當本片是一部徐克作品
来看零点场，没让我失望。港式幽默很符合我的口味，特别是星爷的作品，特效真的很赞……
我不太懂电影院里的其他人是怎么笑出声来的。。。
看了吴亦凡格外想念文章
工业上特效可看，故事真差，台词尴尬。演员们没有一个演技在线，台词跟不上嘴，动作跟不上腿。
不知道這是什麼玩意兒 沒想到這樣都能逗笑他們 錢原來這麼好掙（我就是不喜歡啊 我打兩顆星隨心隨性）跟【大话西游】不是一回事 别想着它腐朽的尸体会成为什么了不起的文物
如此可爱多元富有个性的唐僧四师徒被双王拍成这个逼样，真还不如去年今日的三打白骨精呢。
重新解构了唐僧师徒关系。从彼此敌对，到降妖过程中，师傅关系缓和，悟空完成救赎。剧情有些不足，但特效不错，徐克技术还在。买不买票，是自己的选择。本片有缺点，不喜欢吐槽也没关系，就别拿什么不欠电影票的梗来黑周星驰，快三十岁的人了，成熟点！