题目的答案不言自明。在遇到The Cure的主唱Robert Smith(萝卜头)之前,我也歧视。眼线、红唇、蜘蛛发型,耳钉扳指大皮靴,皮肉松弛、行动缓慢,还总穿一身黑——这不就是中老年LOSER的具体化?
但我们并不仅凭一个人是失败者就厌恶他。人们歧视杀马特的原因,是其丑而不知其丑、蠢而不知其蠢,明明是个屌丝还自以为屌炸天,洋洋得意,恶心至极。
而像萝卜头这种情况,天性敏感外加社恐,长期受抑郁和药物问题折磨,以至于精神不太正常的……他也不想把自己搞那么非主流。曾经年轻水嫩时是为了扮丑吓人,后来成了标志形象,就被困在里面走不出来了。你忍心叫他恶心?这跟歧视残疾人有什么区别?
怀着这样的心态,我每次看到萝卜头的近照,脑海里都会响起Pulp名曲《关爱老年人》(<Help the Aged>),洒几滴怜悯的鳄鱼泪。
驳斥了对非自愿型老年杀马特的歧视,我们来讨论第二个前提性问题。即,为什么人们很容易对「摇滚明星」这个符号产生抵触情绪?
纵欲、糜烂、中二病,满嘴脏话、智商低下,是颜值下线的那喀索斯,文盲版的萨德主义者。搞出来的音乐吵吵闹闹,没事也要闹点儿事出来;偶尔有安静的,还是因为药嗑太多、脑子烧坏。
更可怕的是,这样一群人居然被狂热粉丝当作「神」来膜拜——
于是我们就听到了如下言论:「约翰-列侬觉得自己是上帝。我觉得自己是约翰-列侬。」
(……)
然后此话一出,各路报纸杂志网络论坛纷纷疯传,粉丝一边点头如捣蒜,一边咧着嘴就开骂。作为一个非摇滚乐迷,白眼儿都要翻到后脑勺了。
所以我至今都没法喜欢 Oasis 哥俩儿。他们太符合人们心中对「摇滚明星」的偏见形象了;就像性手枪之于朋克,玛丽莲-曼森之于哥特, 很容易让对其所在领域一无所知的旁观群众直接产生抵触情绪:「朋克全是傻逼,哥特都是疯子……摇滚?一群流氓。」
而且还是足球流氓——大晚上喝多了上街发疯的英国光头二逼青年,输球了打砸抢、赢球了打砸抢烧的那种。社会渣滓,人间败类。
唉,这一代年轻人不行。
(……)
带着两个致命的标签,本片的确很容易让人先入为主、产生偏见。
回到这部电影。除了主角夏恩(西恩-潘饰演)的人设,老年退休摇滚明星,明显致敬萝卜头,本片跟The Cure或者摇滚乐都没太大关系。所以,观看之前,没必要带有抵触情绪,谢谢。
(👆以上这句话特别高亮@我妈。你女儿虽然脑残了但在电影评价上还是有节操的!你看立不挺和Pulp的传记片儿我都直言很一般!卡女神主演的欧洲小艺术片儿那更是一个字,烂!烂烂烂!)
(Liam Gallagher:有人叫老子?)
作为意大利导演保罗-索伦蒂诺打入英语市场的第二部作品,本片可以看作其2015年戛纳获奖电影《年轻气盛》的前奏。绝美的摄影与构图,行云流水般的配乐,共同营造了索伦蒂诺一贯的浓郁艺术气息。与泰伦斯-马力克、锡兰、贾木许甚至塔可夫斯基等公认的艺术电影大师不同,索伦蒂诺的片子们往往套有一层无比精致的学院派外壳,让其能在很多「什么都没有表达」的瞬间依然征服观众的心。
至少我是真的相信某些场景「什么都没有表达」,而不是「表达无意义」。但是它们聪明、直白,又美得令人心颤啊;美本身就能容纳无限的解读。
比如本片中,夏恩的公路旅行中遇见了形形色色的人。汽车旅馆的老板夫妇在前台玩儿拼图,面对前来询问是否有「一间空房」的夏恩,生硬地强调「我们这儿全是空房」。小餐馆里遇到的小老爷爷,跟夏恩喝着一样的果汁,告诉夏恩他是有轮行李箱的发明者。前纳粹妻子的老婆婆,住着温馨的小房子,养了一只宠物鹅,半夜醒来会跑到厨房、拿出冰箱里的大盒冷藏果汁对嘴喝。酒店吧台旁的中年秃顶男,自称「以替人文身谋生」;夏恩说这工作很棒, 文身男面容严肃,回应道这不是工作,是艺术。夏恩轻飘飘地评论,他发现如今工作的人越来越少,人们都去从事艺术了。
种种碎片化的情节充斥了全片,荒诞、繁冗,叙事线则平淡而单薄。豆瓣中文简介里说,这是一个「某退休摇滚巨星,踏上旅途寻找前纳粹军官、为父报仇」的故事——这让人想到啥?现代版的《俄瑞斯忒亚》、重金属版的《老无所依》?种族恩怨?代际复仇?血浆、暴力与谋杀?
我很能够理解给这部片子低分评价的人,抱着对上述类型片的期待,看到实际这一出清新文艺、磨磨唧唧的典型索伦蒂诺式作品后,会是怎样一个「什么鬼啊腊鸡啊快进键在哪里啊」的心情。
……
当然啦,不了解索伦蒂诺的话,可以先去看看《绝美之城》或者《年轻气盛》,无论是细腻程度还是整体完成度,都比 <This Must Be The Place> 成熟得多。但如果喜欢萝卜头,想分尝一羹中老年退休摇滚男的敏感小心思,这部片子最合意不过。
喜欢片中的夏恩,很大程度上也是我喜欢萝卜头的原因。他们都不是前文所述的「Oasis式摇滚明星」;甚至可以说,在他们身上,一丁点儿明星的气质都看不到,虽然论其才华、地位,都接近传奇。说话语速极慢、轻声细气,是温柔、几乎怯懦的。内向,阴郁,脑电波跟正常人不在同一个频道;幽默感极其古怪,严肃说点儿什么都时候,又成了令人尴尬的冷笑话。在婚姻中极度忠诚,对相伴三十五年的妻子,有着近乎孩子对妈妈的依赖感——这么一说,简直条条符合萝卜头人设。
纯粹、坦诚,完完全全的孩子气;没有极强的道德标准,只是柔软而善良。
初到纽约,夏恩去看了旧时朋友的一场音乐表演。演出结束后,两个人在空旷的后台琴房,夏恩说,这么多年来我一直不敢相信你把我当作朋友——你是一个真正的艺术家,能把很好的idea具体化,传达给众人;朋友说,别逗了,你在台上演出的时候也是一样呀。
夏恩说不,我只是个pop star,唱些抑郁的歌曲给抑郁的孩子们听。他们中有人自杀了。他们说是受了我的音乐启发。我每周都要去他们墓前,我不知道我所做过的一切有什么意义。
这是夏恩在片中流露激动情绪仅有的两次之一。第二次是讲到刚过世的父亲,为什么两人整整三十年没说过话。他说我十五岁开始画眼线,父亲不同意,可让一个青少年改变主意是很难的……于是这些年来,我其实都是在拒绝长大。
不知道萝卜头要是看了这片子,会作何感想。索导的说法是,自己年轻时去看过The Cure的演出,结果2008年又去看了一次,对萝卜头「一个50岁的人依然画着15岁青少年的标志性妆容」感到很惊讶。但他同时觉得「这事儿没什么可悲的」,却很受启发,这才有了片中夏恩的样子。
是喔,整部电影根本不是讲「如何向纳粹复仇」,甚至也不是「前摇滚巨星的落魄退休晚年」,而只是在向你呈现一个人的生活。伟大却又卑微,杰出却又平凡,善良却造成过死亡,缺爱却还是被爱着的……任何一个人的生活。
保罗索伦蒂诺的电影处处都有线索和寓意。
夏安确实是抑郁症,他20年前就不再唱摇滚了,但是还保持着20年前的装束,抑郁症患者不都是这样吗,察觉不到自己心理的问题已经反应到外表上,只是觉得自己不高兴。
他妻子是消防队员,说他爱她爱了35年……夏安十五岁开始涂脂抹粉,被父亲怒斥,一怒之下从美国跑到了英国,15岁认识的妻子,爱了35年,妻子像是救火队员一样破灭了他生活中种种麻烦,至今还是这样。
他的股票经纪人,或者是一起理财的客户吧,夏安说你肥的像猪,满身汗臭,一无是处,为啥还这么有吸引力,那人说,一个是时间,一个是好奇心,只要对女人花时间,女人就会好奇自己为什么值得那个那人用那么长时间来追?然后夏安就在街头碰到了自己的老婆,恍然大悟自己已经成了废柴,为毛妻子还是那么爱他,因为他一直没变心啊。
跟着她的小姑娘,要么是他的粉丝,要么是他的朋友。小姑娘的哥哥应该是夏安的粉丝,或者是好朋友,三个月前失踪了,叫托尼吧,托尼的妈妈很伤心,小姑娘玛丽安也很伤心,但是我不知道为什么夏安觉得自己有责任。
夏安虽然抑郁了,但是智商还是在线的,找起人来一点都不兜圈子,先是根据父亲留下的画找到了仇人的老婆,然后假扮她的学生套出来他家有个跑到香港去的儿子,儿子有个女儿叫瑞秋。半夜又冒险潜入老太太家里找线索,找到了那个曾外孙寄回来的画,背后就是曾外孙的地址。
然后他就直接到那个地方找到了瑞秋,台词很好,瑞秋说,我不是那种女孩,夏安说相信我,我也不是那种男孩。
瑞秋不知道夏安在找他的爷爷,但是因为他和儿子相谈甚欢,就说了很多掏心窝子的话,其中就有爷爷居住的小镇名字。第二天闲聊的时候,瑞秋透露附近有个空军基地,很多士兵。而她儿子的姓跟了爷爷的姓,并不是另外的姓,所以应该没有结婚,是和基地士兵生的私生子。儿子虽然很小,但是很有心计,瑞秋留宿外人,他故意把父亲的照片放在客厅,瞪着夏安,但是因为夏安陪他唱歌,他判断夏安是个好人,所以临走的时候把照片带走了,等于认可了母亲和夏安在一起。他父亲究竟是死了还是被长期派驻外国战场,不好判断,但是瑞秋的日子一定不好过,夏安刚刚开车进入犹他州的时候,就有瑞秋哭着从家里出来的镜头,这是在控诉战争给美国人民带来的伤痛吗?孤儿寡母?
夏安根据瑞秋提供的线索,到了那个小镇,然后遇到了发明轮子行李箱的老人,这一段在暗示什么。反正一开头,夏安每次出门就跟强迫症一样拉着一个四轮的行李车,去旅行也总是带着旅行箱,说明他始终惶恐不安,不把自己居住的都柏林当作家。最后,他减掉了长发,洗掉了浓妆,以真面目出现在托尼妈妈的面前,身边没有行李箱了。说明他真正的到家了。
夏安的父亲很执着,他就是因为在集中营吓尿了裤子,被看守的德国人嘲笑,一辈子才念念不忘要报仇。德国看守有罪,但是在夏安父亲这件事儿上罪不至死,夏安就按照他父亲的方法以牙还牙,报了这个仇,没有使用那支枪。德国看守的儿子应该是因为父亲的历史而无法忍受别人的冷嘲热讽,才不回家的,夏安也想到了自己 他第一次没找到德国看守,应该是妻子报的信儿,而不是瑞秋。
游泳池的寓意,也有点意思,夏安应该是不会游泳,或者惧怕游泳,所以家里的泳池才不放水,只用来打壁球。他看到瑞秋的孩子在水边跃跃欲试却又恐惧的样子,就自掏腰包修了一座泳池,让孩子健康成长。
牙弟的段落,那个皮卡车没看明白什么意思。饭店吃饭认识的金融经纪人,本来要开自己心爱的皮卡车回家的,但是中途接到老板电话要出差一个月,车怎么办,不放心那种公司,于是夏安主动提出帮他开回家?牙弟说,这是一种很古老很古老的习俗,叫信任。后来呢,他应该是买了辆红色皮卡,最后走的时候没有这个车,应该是给了牙弟的老婆?
夏安其实什么都懂,只是一直没长大。靠着早年唱片的版税过着豪华的生活也不错啊,好过大部分人。
夏安在纳粹看守妻子家里问了个问题,为什么德国人要屠杀犹太人,妻子说,因为钱,夏安说,但是很多犹太人并不富裕啊,妻子说,但是他们总有点什么东西。这个问题直到枪店买枪,枪店老板才告诉他,用枪杀人而不用负责任,是人类认知上最大的转折,如果被授权成为恶魔,那么人类最终的愿望就是成为真正的恶魔。这就是夏安最终没有枪杀纳粹看守的原因吧。他不想成为恶魔。
这个电影到处都是寓意,所有有点凹造型的嫌疑。小小的故事承载不了太大的意义吧。
退休摇滚巨星夏安——造型宛如The Cure灵魂人物Robert Smith之老年版——走到哪里都会被围观,年轻乐手一见他就故意飙琴技,找他当制作人。但他本人就像他家那个荒诞的没有水的大游泳池,生命干涸,他引人注目却又空虚无聊,没有生活目标,亦无子婿,他甚至抑郁自卑,直至他去参加老父的葬礼——他已有三十年没跟父亲说话了,自从十五岁那年施粉黛、涂口红,也就走上了诀别父亲的道路——才发现自己对自己的犹太根基一无所知。他不认识路人皆知的犹太拉比,不了解大屠杀,除了循着父亲留下的线索去找当年在集中营侮辱过父亲的纳粹寻仇,他不知道如何弥补这三十年的感情缺失。你要是能忍着闷看完头半小时,一直看到夏安去看老友David Byrne和他的乐队唱现场,对他大声吐槽心事,读父亲手稿,上路寻仇,你就能接上看传统公路片的快乐——主角遇到各种人,这些相遇又揭示各种人生哲理,主角最终长大成人。成熟了的夏安,以牙还牙,用侮辱惩罚了暮年的纳粹,他抽上人生第一根烟——抽烟,在此片中是长大成人的象征。
这不是一部光凭影像就能表意的电影,哲理仅蕴含于夏安与亲友、路人、仇敌及仇敌亲人的交谈台词中,影像本身不大说话的电影,多半不会成为经典,风景再美,也不成风格,不过导演尚能保证每一位出场人物都极有特点,且对剧情及人物性格的发展有意义,比如,执着等待失踪儿子归来的老妇,一如夏安那位终生寻仇的父亲;他匿名拜访过的数位纳粹家人,都有助于他思考自己与父亲的关系,寻找自我;打酱油的路人、动物也能造成荒诞效果。最奇妙的当属夏安自己的形象,西恩潘有点挑战演技的意思,演得收敛细腻,夏安说话走路极其缓慢,从不用手机,天天睁着天真淘气的大眼睛,用吸管喝饮料,时不时幸灾乐祸,耍耍恶作剧,始终处于背叛家门时的十五岁状态,还有个能搞定一切事的无敌妻子——摇滚巨星势必需要个彪悍妻子才能守护好三十五年婚姻。
在这个成长故事中,电影大致思索了大屠杀、长辈与晚辈的关系这两个主题,夏安迟来的成长令他步履轻盈,他洗净铅华,找到生活方向,正如片名及主题曲之名——“一定是这里”,他找到了家,那里有亲情和温暖。
亮点:歌曲很美,David Byrne的原声配乐极棒,与剧情契合完美,他那段有超现实感的现场表演很出彩。有些幽默场面很妙,如纳粹前妻半夜起床喝水,夏安躲在暗处被她的宠物鹅啄;夏安开车激起一地水溅到一队路人身上,下车讲,对不起,但我是故意的,众人无语。
你还可以看:大卫林奇的《史崔特先生的故事》,外壳没摇滚明星这么华丽丽的噱头,倔老头的公路片,不妨一看。
刊登于《环球银幕》300期。有格式要求,所以比较怪。。赶上300期特辑,好吉利的说。。
#我的电影节# 很简单的电影,看完之后就记住西恩潘的剪刀手造型了。用不着太复杂深刻,就是一个五十多岁的摇滚大叔,游美国,从别扭到自在的过程。嗯,还可以。
我尽力了。。
真心无法阻止西恩潘了,他对角色的诠释出神入化,细微到嘴角的一点颤抖,爆发如受伤猛兽般的嘶吼,收敛自如震撼十足。影片摄影调度和配乐也是绝对的享受级别。不过索伦蒂诺的这个公路故事讲到最后乱了阵脚,格局和主题都嫌平淡,更像一部美国独立制作。
影片的配乐和西恩潘神一般的一样精彩,摄影时不时的也会亮一下,但是影片的节奏就像西恩潘的台词一样绵软,主题最后升华为纳粹大屠杀对于活着的人的影响显得过于牵强了,倒是父子关系的探讨更深得人心。命题很宏大,结果只能用不温不火来形容。★★★
比起剧情更喜欢里面的音乐
有《我是山姆》的角色打底,出演《为父寻仇》这样的烈焰红唇角色对西恩潘来说并不算是多么有难度的事情。用网上的话来说:“地球人已经无法阻止西恩潘了”。本片的另一大彩点在于配乐。这部电影的原声带足以让二文青年们心驰荡漾!
无聊
影片看似重口味的包裝下,其實是一顆小清新的心,而我心愛的Sean Penn大叔永遠能在表演上給我驚喜,這次誇張的搖滾造型之外,卻能散發出聖母般的耀眼光芒!攝影美翻,配樂極度搶戲,散文式敘事方式令影片節奏頗流暢,但是在形散之外神未夠集中,二戰反思的暗線也不理想。
隐隐约约觉得没怎么看懂。。。。。但是还是给你四星哟~
我要下载下来从新看一遍,太可爱了吧...
和保罗·索伦蒂诺前作差不太多感觉,非常的重视人物固定状态和视觉层次氛围。不过更加强烈的形而上的表现形式,甚至开始搞起公路片这档子事,如果找到符合作者风格的更具价值内核,还是会有喷发的一天。西恩·潘再次证明了自己无限制的体验意识,那张越老越有味道的脸不需要整成这个造型同样适合。
想当作公路片来看,不知不觉笑成喜剧片了。其他忽略不计。
告诉大家一个秘诀:把男主角想象成朴树甚至窦唯来看的话,会觉得妙趣横生
摄影很美,音乐很赞!海报上看上去,给人感觉此片似乎很哥特很重口味,其实完全不沾边,是个小清新的片。通过摇滚歌手装扮的西恩潘,用公路片形式来讲述反战和自我救赎。
There are many ways to die, the worst is live还有我的槽点太奇怪了,改了两次图一次崂山道士西潘叔一次剪刀手西潘叔。。。笑抽了看不太进去了就。算了只要他演得尽兴就行了。。。还有影片中途的命题开始升华太怪异太牵强了没有必要搞成这样。好吧,其实ost还是不错的
保罗·索伦蒂诺骨子里总有些奇怪的冷幽默,不过都被压在他的文艺腔里了。他总喜欢用很多时间去营造氛围,包括流畅的镜头和好听的配乐。故事则不那么紧实,再加上文艺范儿的情绪,很多人不会喜欢吧。西恩·潘的角色好像一个抽空灵魂的干尸,重新寻找他的方向,寻不寻仇的显然只是个借口。
音乐不错
1感谢电影节,让我在大银幕上看到这个电影,这也是电影节的意义,发现属于自己的好电影2西恩潘自己出演的反向的荒野生存3被治愈4对我来说,这是看完就死掉也很开心的电影5R•E说"某种意义上,我们也成为了这些电影,它们变成了我们"
给个前题“这是关于过气的摇滚乐手的故事”,观众就可以从任何片段开始看起。这么说其实也反映了这实在是一部故事性不强的电影。观看时注意力很容易游离于电影之外,但如果采用代入式观影法效果就会好很多,西恩潘在Glam Metal装束下却如孩子般总是不知所措。最后复仇的雪景让人想起了亲切的金子,不过
最大的亮点其实是片尾的老纳粹。