夜色撩人

一个改变了人生的夜晚，它的独特不在于这天晚上，夫妻俩在床上玩出了什么新花样，而是家里进了两个个子不高，有一个还是瘸子的抢劫犯。那么，一个身体健康、热爱健身的丈夫，他束手就擒了，让太太去给劫犯拿钱，让太太说出银行卡密码，甚至看着太太被抢劫犯猥亵，他都不抵抗，保住了性命，但是直接让婚姻的列车，开向了未知的方向。一个在床上爱好捆绑play有点s气质控制不住自己会弄疼太太的丈夫，被劫匪用一把小刀一吓唬就投降了，我应该感叹这个人是一个我不认识的韩国人演的，配音和口型对不上，特别违和，韩式演绎也让我特别不舒服。如果是我喜欢的演员来演这样的男人，我该多堵心。

这个故事是一个无解的题，任何人都不知道遇到坏人应该奋起反抗还是乖乖保住性命。怎么做都不对，余男崇拜超级英雄，可是生活中没有超级英雄，有的只是见义勇为会被砍二十多刀的小个子男孩。王千源，一米八二，警察，他也给不出这种情况下正确的选择，他每种选择都试过，我觉得哪种都不对[泪]

余男女神表现一如既往地细腻，这么需要内心推动的角色，她完成得极好，我都能看到她脑子里在怎么纠结，怎么挣扎。最后她仿佛要妥协了，买了红绳，希望还能捆绑住爱。还好，红绳只用这一次[摊手]。

最后王千源的那些话让这个故事圆满了又不圆满。怅然若失。两口子去看这个电影大约会吵起来？我也不知道。

一、杂谈

博尔赫斯说，天堂应该长成图书馆的样子。那么他一定没想过，影院竟可以是通往图书馆的一条道路，而实际上从梦露影城内部横穿，就真的可以到达纸的时代。

于厦门梦露影城

从来没想过有一天可以和作家同看一部电影，看完，可以在书吧和一群人围着作家交流自己的观影心得，难忘的回忆。我看电影不太懂得去分析电影的艺术，我比较感性，对我来说有“得”，能够唤起我的思考就是好电影，我也无所谓作家的造诣如何，对我来说每个能言说点东西的人都有自己的精神世界。如果一部电影不能带给你任何思考，那么“好”也就毫无意义。

观影完毕，很荣幸可以坐在第一排，近距离和老师对话。

二、观影前后心得。

观影前我一无所知，没有看过须一瓜老师的《淡绿色的月亮》，甚至恕我孤陋寡闻，我都没听说过厦门晚报的这位女作家。但当看到纸的时代推出观影分享会的时候，从海报上我看到了《夜色撩人》的原作名——《淡绿色的月亮》，想起了村上春树的1Q84——青豆和天吾的世界中那另一轮不同于正常世界的月亮。我在想是否在小说中月亮也在变化，月亮也会阴晴圆缺？是否也在暗示着剧情的发展。没有去百度提前了解作家和书，我是一个裸考的观众。

1、关于入室抢劫。

电影开头让我很不舒服。劫匪进入家中的片段，——芥子和桥北被绑在沙发上，一度让我怀疑南宫珉演技有问题、甚至是电影有问题——太过于平静了，不像抢劫，倒像是一场事先策划好的蹩脚的剧本。演员们平静得我都不相信他们会是夫妻。——后来明白过来的时候，我想这种“陌生化”的手段也许正是导演想提示我们的，想要引导我们去思考的。

开头解不开的疑团让我一次次问自己，芥子为何会对这件事芥蒂如此之深？

其实作为一种合理的保护策略，桥北的选择并没有错，甚至很机智很理性。并没有任何不妥之处？难道非得上去和劫匪拼个你死我活？芥子想必也不愿看到。

观影完毕时，我明白过来，这个芥蒂源于一种爱的缺失。

在我看来，女性的知觉是感性的、细腻的。在一段恋爱关系中，我在乎的是你对我的态度。

为什么桥北在窃匪入侵的全程让我感到那么不适？后来我想通了，他的反应、举止，不像是人夫应有的样子。

如果我是芥子，我希望我能看到我的丈夫在我面对劫匪的调情的时候，会发怒、会失控，甚至痛哭流涕，会拿起高尔夫球棍狠狠向歹徒抡去，不要理性，没空权衡，要真情的流露。

真情流露是什么感觉？是情不知所起而一往情深，是高自尊的黛玉初会宝玉也会失控、也会袒露自己的真性情而惹来摔玉风波。

可是电影里一切都太平静了，平静得我一度怀疑桥北和歹徒司机一伙的，这种“怪”戏，一直到我明白芥子的芥蒂时我才真正理解。

男女的相处何尝不是如此。我有病痛，你的关心并不会减少我的苦，但你不关心不在意不知道对我来说便是莫大的折磨。人与人的温度不正是靠情绪来传达，才能互通悲欢，嗅出空气的味道，眉目不自觉与我相同，便是感同身受了。面对我的快乐你能抱之以微笑，面对我的悲伤你能抱之以戚戚。足矣。

做没做好是一回事，做没做对是另一回事。桥北做得很对，但就是达不到芥子心里那个“好”。

男女恋爱也不过如此。有些事不是你改了就对了，而是做错了就没有回天之力。N次没记住对方的生日——对不起，我下次记住。感情不能量化，感情没有机会下次再补，一次就够够的了。

2、读不懂桥北。

作为一个女性，我看不懂桥北的心。我怀疑过他出轨，想过他是不是心理有问题，但最终貌似都不是这样。我始终像雾里看花般，没有读懂桥北对芥子到底有没有爱，有的话究竟又有多深？也许是南宫珉没演好，也许小说中才有答案。

为什么他口口声声说自己不记得密码，连老婆的生日都是在健身房中偶然看到日历才想起？而却记得自己不知何时从法国买回的杯子，记得它成套的搭配，记得沙发的贵重？——在我看来，他分明是想把一切推给芥子，与其说他似乎懦弱无能，倒不如说他根本不爱芥子吧。

但是他又对芥子似乎无微不至，接站、买礼物各种细节，我都不信他对芥子没有感情。

可是为何他抢劫过程始终能保持那么冷静、淡漠，更像是心死了，没有了灵魂一般。

除了在芥子拿掉孩子后，他留下过眼泪——动过在我看来的真情，最有说服力的表情。

对我而言，他对芥子的感受，我始终像雾里看花，琢磨不透。

3、两个坎。

电影令我印象深刻的还有两个坎。

一个是芥子的，一个是谢高的。

谢高与芥子是蓝颜知己。但我觉得谢高并没有真正懂芥子的心。

他说她对过去耿耿于怀是自虐，是自己一次又一次掀开大石块去寻找过去的痛。在我看来，更像伤口刚结了痂，一次次被自己揭开，这样的触目惊心、这样的鲜血淋淋。

但我觉得谢高错了，芥子不同于他。

谢高的坎是社会道德的绑架，是社会对谢高的不宽容、不理解一手造就的。警察并非一定要以祭出自己生命的方式去搏斗，智斗不好吗？退一步再去追查，保全无价的性命不好吗？这个坎这个结需要社会的宽容理解谢高才能战胜自己的心魔。

有人说电影片尾是英雄式结尾，烂尾了。听观影团的其他读者说，这是导演自己加上去的。且不说这么做好不好，在我看来这并非英雄式结尾。这样的结尾是社会舆论的绑架，是被压倒在地、万劫不复之后谢高对自己人生非自觉的选择，他不是英雄，他是被英雄了，他满足了多数人心中的英雄梦，但他没有活出真正的自己，他死了，但灵魂依旧没有释然，谢高才是那个反复翻起石块，却不懂得推翻石块的人——活生生的悲剧。

芥子的坎却是真正该反复掀开的大石块，甚至当力度足够时，推翻、出走无疑是最正确的选择。

当一个男人不爱你，当你感觉不到爱的时候，又何苦埋藏一切，将就自己呢？掀开痂可能会鲜血淋淋，慢慢地、缓缓地撕开可能就能一步步见到最初的伤口，放弃这个烂痂，果断抛弃，一切重新开始，又有何不好。

摸不清爱还在吗，又何必藏着伤口不放。

谢高真的不懂芥子。芥子最终是释然了，看清了一切。可是谢高永远地走不出来了。

按弗洛伊德心理学来说，谢高的坎是大我，是涉及社会舆论的坎，活出自己谓之迈过这个坎。芥子的坎是小我，是相当私密的、相当自我的坎，不能逃避，唯有正视，否则问题终有一天会如山洪爆发般奔涌而来。

4、关于红绳

红绳隐喻着两人的感情的发展。

一开始从表面的甜蜜到最后芥子亲手一节一节剪断红绳，表达着感情由完整走向破裂的过程。

最后芥子也尝试过修复，再次购买红绳，却失败了。

正如须一瓜老师自己所说，她一直想在小说中传达两性间和谐的性爱。红绳的暗示性可能也在于此。

5、关于电影与小说。

须一瓜老师说，夏钢买走她的小说以后，又来了一位台湾导演，确实，如果台湾拍出来的感觉会不会更像小说名字听起来素实点、清新点？也许是另一种风格。

小说心理戏很多，须一瓜老师说：从头到尾我都在看他们的野心和追求。这是一部不那么功利的电影。

准备拜读一下这本《淡绿色的月亮》了。

ps：

读万卷书，行万里路。

如今再提到第五代导演，观众首先要联想到的是以张艺谋、陈凯歌为代表的转型商业的国内大导演，虽然在转型商业片市场之后总是处在争议当中，但他们早年屡获国家大奖的经历也让他们的每一部新作都会成为街头巷尾热议的话题。

第五代导演大多都是经历过文革，并在文革结束后于八十年代从电影学院毕业的导演。在他们身上既流淌着伤痕时代的岁月记忆与动荡年代里的时代焦虑所凝结的血液，但他们又接受过正统的戏剧教育和专业的培训，对新的思想文化与电影技法都能有所感知与创新。

改革开放以后，第五代导演逐渐成为影坛新势力，这群当时的影坛新贵们，带着新的思想新的文化风气与新的艺术手法，试图创新中国电影市场，他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构，因此在选材、叙事、塑造人物、镜头语言、画面处理等方面，都力求标新立异。

第五代导演在90年代获得了世界三大国际电影节最高奖，即金熊奖、金狮奖、金棕榈奖，曾4次提名奥斯卡最佳外语片，是迄今为止中国导演最辉煌的一代。

我们熟知的第五代导演，既有今天业已成名游走于商业和艺术两端的张艺谋、陈凯歌这样的大导演，也有今天依然坚持艺术电影的田壮壮、霍建起、吴文光，也有早已退居幕后的黄建新。

还有今天要谈的导演，淡出影坛已经十余年的导演——夏钢。

夏钢

与同辈的在张艺谋、陈凯歌等立足中国农业社会和大历史背景下的变革背后的守望不同，夏钢则一直作坚守以都市男女情感焦虑为主题的剧情片，换言之，他是第五代导演里最早的一批商业片导演。

1988年，夏钢将青年作家王朔的小说《一半是火焰，一半是海水》搬上银幕，引起极大轰动。几年来，该片在国内的所有大城市始终长映不衰。

《一半是火焰，一半是海水》

1990年，夏钢导演的《遭遇激情》又获极大成功，一举获得该年度中国电影金鸡奖最佳编剧、最佳导演、最佳男、女主演四项提名，并且在观众中产生了极大影响。

其后的《大撒把》《与往事干杯》等作品，都曾在当时收获不小的反响。不过，进入新世纪以后，夏钢导演的银幕之路一直不是很顺利，于是他转行回去做了电视剧导演，就此十余年过去。

《大撒把》

新作《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》，虽然作者本人不算著名，但作品却大大有名，她的作品《太阳黑子》曾被导演曹保平改编成电影并饱受好评的《烈日灼心》。

回到《夜色撩人》这部作品，我个人认为起码这部电影的立意层面的出发点本是很好的，一件入室抢劫的小案件发酵成萦绕在女主心头的心魔，在精神上对女主造成了极大的刺激和影响，进而波及到了她整个生活和家庭情感的走向。

但是，一个导演告别影坛十余年，让我不得不怀疑，他的电影语言和对电影的理解上是否会倒退，老派、陈旧、无趣这些词在我观看这部电影时不断蹦出在我的脑海当中，我始终无法理解男女主角在这起抢劫案里的动机与情感而入戏。

又或许是受制于审查制度，让影片在很多细节的表述上有些尴尬，比如电影开场便交代女主角和丈夫之间的特殊爱好，当观众以为主角要施展什么特殊技艺的时候，居然什么都没发生，颇有一种观众裤子都脱了，你就给我看个这的尴尬之感。

紧接着女主角半夜醒来，发觉室内遭劫，两个抢劫犯拿刀对着自己，于是刚草玩特殊技艺用的道具绳索再一次体现了其多功能性。

然后夫妻俩人都被绑了，劫匪不断撩拨女主角。当观众以为劫匪不单要劫财还要劫色的时候，果然导演又一次让什么事也没发生，此时我TM还能说什么？

然后劫匪遵守了行业道德，抢完钱跑路，然后派出所神兵天降，展开调查，迅速破案，一般电影到这儿就差不多结束了。

但一向阅尽烂片无数的笔者，心知导演肯定还有套路。

于是女主角从派出所出来，就开始变得神经质，他陷入了对丈夫的猜疑当中：你为什么在那种危急的时刻不选择反抗，眼睁睁看着我遭受凌辱，我们之间十年的感情到底是不是真的？

好嘛，到这里，笔者终于领悟到了电影的主线剧情：一对沉迷SM捆绑艺术的夫妻，玩火自焚最终因为互相猜忌而感情破裂的故事。

女主角对于丈夫在遭遇抢劫时的不作为产生的怀疑是影片最大的叙事动机，它似乎想要探讨人性的道德困境，正如王千源饰演的警察，在遭遇到抢劫时，是该勇敢拼命，还是冷静自保，但电影的价值观探讨只留于表面。

影片的定位非常不清晰，导演似乎想要借助悬疑电影的类型，去植入自己想要的表达的关于人性的思考，可是影片在叙事上较为松散，尤其在悬疑戏份的设置上，是非常平庸的。

悬疑电影往往要把反常的细节和线索遮掩在日常化的生活场景当中，进而误导观众，造成悬念解开时的反转的惊讶感。然而这部电影在剧作上，过于单薄，从一开场男女主角莫名奇妙的SM戏份，到抢劫案发生时丈夫做作的表现，以及两绑匪莫名奇妙的劫色未遂的动机解释，都是非常生硬的，让观众难以信服。

既然连打酱油路过的王千源的角色都交代了他当年遭遇的困境，为什么女主的丈夫的行为动机却没有任何交代，影片最大的漏洞便在于此。

笔者来分析一下女主的思考逻辑：你不反抗，就是不想保护我了，那你是不是不爱我了？

这里让人想到一个同类的女性思考逻辑：

你迟疑了，你就是不爱我了！

此时，我真有一句妈卖批要讲，这不仅是在侮辱女性的逻辑思考能力，更加是在侮辱观众的智商。

按照剧作的标准，一部电影里的事情的发生发展需要一定的铺垫与转折，让观众信服故事里的主角之所以做出这样的选择是有原因的，即所谓“戏剧里的真实”。

但电影在这一方面几乎是无能的，女主角在后半段歇斯底里的状态，观众却始终一脸懵逼，不禁要大喊一声：你们神经病啊！

最后，想说这部电影的最大败笔在于韩国演员的表演与中方演员的表演非常不搭，全程面瘫的尴尬演技，而且还有一个比自己还老的妹妹……

此外，影片音画不同步非常明显，可能是后期配音的问题，我在以前曾不止一次的吐槽，国内电影在韩国演员的配音方面几乎是非常敷衍的，既然邀请了外籍演员，为何不能更加认真的做一些后期配音？

PS：这篇纯粹吐槽，只是在想，第五代导演，到底遭遇了什么，如今一个个的都在搞什么！

本文首发于公众号【迷影映画】（ID：miying1994）

《夜色撩人》，由第五代导演夏钢执导，改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。这部电影由余男、南宫珉、王千源主演，影片全程感觉像是推理剧，充满了悬疑色彩，但是，实际上是全面围绕余男扮演的女主角芥子的心理展开的一部家庭伦理片。

影片中，王千源扮演的警察讲了一个故事，即：沙漠里有一只猴子，将一块大石头搬起后发现下面有一条毒蛇，当场吓晕了过去，醒来后受一种古怪心理的影响，一次次去搬起石头看毒蛇，一次次被吓晕。这个猴子的故事说的是一种不顾后果的固执的心理，以及因此而导致的恶性循环的结果。而这部电影也是紧紧围绕这样一个心理导致的情节展开。影片开始后，美发店老板芥子和公司高管桥北夫妻俩在家里经历了一起入室抢劫案。遭遇抢劫时，丈夫桥北虽然身高体壮，但面对一个腿瘸和一个个头不高的两名劫匪时，不但没有反抗，还束手就擒，交出钱财，让妻子芥子交出银行卡，顺从地告知匪徒密码。芥子对丈夫的反应非常不满，充满疑问，并开始追查整个过程，而夫妻两的感情也在此过程中走向破裂。

影片全程围绕妻子芥子的心理活动来进行叙事。电影的场面设置、演员表演、镜像调度、情节转换等都紧密结合主角芥子的心理变化，尤其是余男的忧郁的眼神、冷峻的面部表情、迟疑的举止，多次出现的月夜场景，让观众充分感受到了主角纷繁复杂的心理活动。这是这部电影的亮点，也是本片的主旋律。这也充分展示了第五代导演夏钢的刻画都市男女心理活动的精湛技艺。

整体来说，这是一部导演花费不少心血、也有不少想法的电影，但不能算是特别出色。豆瓣上给这部影片评分为4.6分，个人认为偏低，但是也不能超过6.5分。影片中有一些上面提到的出彩的地方，但是个人认为也有不少缺憾。一是演员的表演上存在一些瑕疵。余男的心理活动独霸全片，犹豫的表演也有些超限度；韩国演员南宫珉面部的表情始终暖笑，还有口型，都与情节有不少反差。二是主题鲜明却展开不够，或者阐述的不到位。影片关注的主题和鲁本·奥斯特伦德自编自导的《游客》类似，但是在主题的进一步展开和叙述上，相比《游客》有一定的差距。三是影片引入不少商业元素，如SM的软色情（让人联想到《五十度灰》），王千源扮演的警察所驾驶车辆的特写，这些似乎与影片艺术叙事的路径不太协调。

总之，这是一部突出心理叙事的家庭伦理片，有一定的艺术水准和审美价值，但是缺憾实在也不少。

电影《夜色撩人》改编自须一瓜的小说《淡绿色的月亮》。影迷对电影还是抱有一定期待的，因为之前曹保平备受好评的电影《烈日灼心》也是改编自须一瓜的犯罪心理题材小说。《夜色撩人》有余男、王千源等优质演员加持，是否能够达到甚至超越《烈日灼心》的高度呢？

将小说改编成电影，是华语电影里经常出现的做法。一方面，优质的原创电影剧本太少了，导演们只能从小说里找题材；另一方面，华语电影有改编小说的传统且也走出不少优质导演，贡献出不少杰作。像第五代导演里的张艺谋、陈凯歌，让他们声名鹊起的电影作品都是依托于优质的小说文本，比如张艺谋的《红高粱》之于莫言小说《红高粱》、《大红灯笼高高挂》之于苏童小说《妻妾成群》，陈凯歌的《霸王别姬》之于李碧华小说《霸王别姬》。

但将小说改编成电影，从来就是个技术活。原因很简单，这是两种截然不同的文艺类型，一种诉诸于充满想象和意味的文字，一种诉诸于直观的声像符号；一种内容密度很大、叙事手法多、枝蔓更多，一种诉诸于直观的视觉效果并受限于时长，叙事上必须删繁就简。在改编的过程中，有可能出现两个走向：一个是能够提取出小说原著中最精华的部分，并且将其影像化，甚至利用影像特有的优势获得文字难以直接达到的效果，小说与电影相得益彰；另一个走向则是改编不得要领，糟蹋了小说原著。差别就在于，电影是否能够捕捉住小说的精华，予以还原甚至进一步发扬。

因此，一流的小说并不必然催生出一流的电影，就像苏童的《米》算得上一流的小说，但改编自《米》的《大鸿米店》却是三流作品，王安忆的《长恨歌》是一流小说，但关锦鹏改编版的《长恨歌》顶多是二流。反之，二流的小说也并不意味着电影是二流的，像斯蒂芬·金的《肖申克的救赎》、马里奥·普佐的《教父》都不算最一流的小说，但在此基础上改编的电影《肖申克的救赎》和《教父》系列却成了影史经典。最普遍的一种情况是，三流小说改编后成为三流电影，这方面的例子更是不胜枚举，比如郭敬明的小时代系列从小说到电影，比如张嘉佳的《从你的全世界路过》到《摆渡人》，比如英国作家EL·詹姆丝的小说《五十度灰》到电影《五十度灰》。

那么，从须一瓜的小说《淡绿色的月亮》到电影《夜色撩人》，又属于哪一种情况呢？

小说家须一瓜的另一个身份是从事法制报道的记者，因此她的许多小说题材也是从法制角度入手，通过一个犯罪故事来揭示人性的复杂性，《太阳黑子》《淡绿色的月亮》都是如此。犯罪、悬疑、破案、法制，这些是犯罪类型小说的关键词，因此须一瓜的小说有类型小说的特征，通俗好看；但她又没有一路往通俗方向走，她总在某些好看的时刻停顿下来，关注当事人的内心，关注他们内心的纠结、挣扎或救赎。就比如《太阳黑子》，她从一起凶杀案入手，探讨的是人对于罪恶的自我救赎；而在《淡绿色的月亮》中，她从一起入室抢劫案入手——一个丈夫面对歹徒时的懦弱，让妻子对他们的婚姻产生了动摇，平静如水的生活被撕开了口子。须一瓜是近年来非常突出的小说家，但《淡绿色的月亮》并不属于她最优秀的作品行列，原因就在于，这部小说在通俗性和文学性之间失衡了，小说通俗性、猎奇性有余，但对于人心波动的刻画因过于刻意而显得合理性不足，人物为纠结而纠结。

《夜色撩人》延续了小说通俗性、猎奇性的缺点，并不断往这个方向下滑。电影无论是台词、镜头，都充斥着一股浓浓的网络大电影气息，太过粗糙，没有任何讲究和美感；至于最关键的情节，电影擅自给小说添加了一个狗血的结尾，透露出浓浓的电视八点档气息。与此同时，电影又无法扬长避短，没有对人物的内心进行更深入地挖掘，以及更具说服力地呈现和表达，余男饰演的女主人惊惶矛盾的情绪很难赢得观众认同，她成功地扮演了一个纠结的女性，但她仅仅是一个人，而不是像《烈日灼心》中的邓超三兄弟那样，成为了救赎的某种化身。

总而言之，《淡绿色的月亮》本就是一部格局不大的二流末小说，而很遗憾，据此改编的《夜色撩人》则是一部彻头彻尾的三流末电影。这么多年来，将小说改编成电影的潮流从未断绝，但成功者寥寥。这一再验证了：改编是项技术活，如果连小说都没读透、搞不清小说的优缺点就贸然改编，结局很可能就是失败。

——首发上海观察——

给四星的原因是，没把它当悬疑故事片，开始以为会一点点抖漏出丈夫精心设计的圈套，如果是这个套路即便拍的再有新意也只当得起精彩二字，然而逻辑也好剧情也好，都不是此片关注重点，看到最后只感觉多年未见这样真诚的国内文艺电影。一星扣给感情线的演变还有些微仓促，时长所限也有原因吧。

这是一部向内挖掘的女性向影片，观众带入自身经验会有截然不同的痛点，看到很多人失望点是为什么让女主为一件无意义的假设纠结一个小时，最终也没有明确结果。其实假设的条件是否合理，假设成真的导向，甚至真相如何谁说了谎，这些我们惯常作为核心的关注点，也许都不是那么重要。

它带给我的思考是，一旦感觉到有东西在心底萌生了，是用大众准则理性化解决干净，还是忽略绕行让它成为永恒的黑洞，还是像片中女主在纠结反复中追根究底？

所有你逃避过的，不曾认真对待过的东西，总有一天都会返回来找你，连本带利，加倍偿还。

就像是纠缠在原生家庭负面影响中的人总会遇到看似救赎实则加深伤口的亲密关系；轻易错过一段感情的人总会继续陷入相似的人物和模式；无法直面过错的人会疲于应付更多引诱犯错的机会最终不得不接受更惨痛的代价。

一旦我们意识到开始需要一个答案，就已经没有了回头路，每一步挣扎自欺都是在前进，别以为能悬崖勒马。想想不寒而栗。

片中每个人都矛盾着，黑白最终也没有定论。

对妻子心理创伤不以为意，却对孩童充满温情的丈夫。

看似坚定豁达，却极易被人影响心念的警官。

对待保姆宽容和善，却偏执到不肯放过自己和丈夫的妻子。

也许那一夜之后，夫妻二人应该做的，是寻求专业疏导治疗，而不是互相试探着爱还在不在。信任感一旦需要挽回重建，就早已是破镜难圆了。

女主是为警官搬起石头的人，他最终沉睡在沙漠。她选择逃离自己的沙漠，远离了自己的石头。然而沙漠真的可以逃离么？也许她只是活在海市蜃楼的幻影里。 为她搬起石头的人，就在前路等着她。

p.s.当然导演也抛出了保全大局vs挺身而出这个难解之题，期待终有一天会有人给出个不那么悲伤的答案吧。

又p.s.点映居然看到了靳东男神，对视3秒我默默转头心想这人长的真像靳东，可是太瘦了……最终没出息加旁边美女微信要的照片，也是被自己气哭了。