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外星人入侵地球啦,但我们仍在体味夫妻日常。
2017年度《电影旬报》十佳电影中,黑泽清执导的《散步的侵略者》入围,排名第五。影片改编自前川知大的剧团IKIUME的舞台剧。
《散步的侵略者》的核心设定是外星人附在人类身上,藏匿在普通人中间,窃取人类头脑中的“概念”(也可理解为“观念”)。
在此译介一篇影片主演长泽雅美和松田龙平的访谈,龙平此次饰演被外星人侵夺头脑的真治,masami饰演他的妻子鸣海,与龙平初次共演就是夫妻役,采访中也展现出带着微妙距离感的良好默契。
两人在访谈中主要回忆了在黑泽清片场的体验——来看黑泽清如何施展“开局一套走位,情绪全靠演员自己编”的导演大法。两人均表示,最初一脸懵逼,最后恍然觉悟,感谢黑泽监督。
不同于至今任何类型的外星人
Q:影片描述外星侵略者的威胁的同时,总能让人感觉到不可思议的趣味,两位最开始看到剧本的时候是怎样的感想呢?
长泽雅美(以下简称长泽):能在黑泽导演的作品中出演就已经很开心了,并且剧本本身也有着我喜欢的世界观,读的时候就让我惊叹连连。女性本就是用现实的方式思考的生命,我也很喜欢带有现实感的小说,因此也感到“这正是我等待已久的作品啊”。
松田龙平(以下简称松田):我最开始读的时候,怎么也想象不到这会成为一部什么样的影片。但是,因为外星入侵者夺走人类的概念这种设定很有趣,因被夺走的东西而不断变化的人们的反应也相当激动人心。不过,自己来演外星人(侵略者)什么的果然会担心。担心的表现就是,老在想着“唉?演外星人可还行?”(笑)
长泽:头回演外星人吗(笑)?
松田:但是,虽说是外星人,但因为这次演的角色并不像大家脑海中浮现的,或者我自己在电影里看到的形形色色的外星人那样,而是蛮奇怪的外星人,因此表演之前不明白的事情也很多,反而会被“外星人不会做这种事情吧”这种自作主张的想法所束缚。但是,和长泽一起表演久了以后,感受到她表演上细微的变化,最终意识到“啊,原来是这样啊?这就是不被概念所束缚的有着最大自由的角色啊”。
Q:被侵略者夺走概念的松田在长泽看来是怎样的呢?
长泽:松田饰演的真治的大脑被侵略者据为己有的同时,行动也因为侵略者没有习惯做人而显得迟缓,也可以看到有违和感的地方。可这一点反而显得非常有人情味,还有种带着滑稽感的可爱呢。
拍摄中肩痛治好了,不可思议
Q:片中真治模仿天气预报员动作那里很有意思啊。
松田:做的时候像是在做拉伸体操的感觉,不知怎么原来的肩痛也好多了(笑)。想着“哇~~太厉害啦”,回家都会接着做,可是果然还是和在片场做不一样啊。我想大概是在拍摄的紧张中做的拉伸使出了全力,只有这样才会有很好的疗效吧。
长泽:肾上腺素什么的(紧张状态下)分泌的缘故?
松田:备不住哦。那场戏拍完以后,肩膀真的舒服多了。
长泽:(外星人)更接近人类了(笑)?
松田:是的。不可思议的感觉啊(笑)。
Q:真治从长泽饰演的鸣海的妹妹明日美(前田敦子饰)身上夺取概念的场景也让人印象深刻。
松田:那里还是蛮早就拍好了的,黑泽导演当时把怎么走位,在哪里说说什么台词的路线都决定好了,然后跟我说:“真治为啥一直走到这儿,请你试着自己自由考虑吧。”开始弄得我有点不知所措。但还是试着自己考虑了,是不是在找CD或者别的什么东西这种设定。别的场景也有这种一边演一边自己探寻目的的情况,实在是很不可思议的感觉,就这也把黑泽导演的指导一点点掰开揉碎了体会的过程中,自己也不断考虑自己诠释的外星人到底是怎么一回事。这种探索中的可能性就因此不断地扩展开来。
长泽:我也是,每次都会在拍摄前从导演那里得到口头的场景动作的说明,然后再自己理清这些行动的条理,这个过程很有趣。而且,自己考虑过后最终理清头绪,也会觉得很庆幸。
大家都想演黑泽清电影的原因
Q:多数演员都非常希望出演黑泽导演的作品,演过一次的还想接着演。黑泽导演的拍摄现场为啥有这么强大的魅力?
长泽:就这次我的情况来说,和黑泽导演商量以及自己思考的(鸣海的)情绪表达的部分格外的多。比如,在和内在已经不再是本人的真治一边在河滩上行走一边说着“今天晚饭吃什么?”的场景中,黑泽导演跟我说(角色的情绪):“以前和真治关系好的时候,两人经常在逛完超市后从这条路回家吧……现在这样(一起走)的状况,感觉真不错啊,感觉勾起了回忆。”最开始听了会在心里打一个问号。但实际这么演了以后,切实地感受到黑泽导演想要在此处表现的东西——作为夫妻相互的价值观,和夫妻关系未来重获新生的可能性。我虽然因为没结过婚不甚了解,但觉得如果在这种特殊情况下还能大量描绘这种普通的日常情感,真的是非常有趣。
Q:被侵略者夺去概念,性情改变的真治与鸣海的对话虽然有些奇怪,但也有很多值得仔细玩味的深意。
长泽:因为设定是结为夫妇也有段时日了,就照着自然而然形成的氛围演了。
松田:黑泽导演的拍摄现场分工非常明确。自己了解应该做什么的同时,也不会觉得被拘束。此外,自己能够在这样的电影中出场,仅是想象就已经很激动。而且,初次看到成片的时候,也会惴惴不安,想着这个场景的这个动作,是否完成了到此为止应该达到的意义?即使如此多的不安,我这次还是自发地抱着不刻意追求什么目标的感觉去表演,演下来之后总觉得有种积极意义上被狠狠打垮的感觉。
人生中不想被夺走的概念
Q:两位这回是初次共演,还饰演了夫妇,感受如何?
松田:因为我对这部作品里自己的角色到处都是不懂的地方,所以真是一味地依赖长泽了。而且不光只在拍摄的时候,摄影间隙也是得到了相当多的帮助。原本自己因为演的是个急性子的角色很是疲惫,多亏了长泽,帮助我保持情绪高涨。
长泽:很让人乐在其中的拍摄现场呢。饰演其他的侵略者的两位年轻人(高杉真宙、恒松祐里)也很棒,让人很放松(好的意义上),因为大家都很理所当然地沉浸在角色当中,觉得现场真的是非常不错。
Q:话说回来,两位觉得“这个不想被夺走啊”的概念是什么呢?
长泽:食欲(笑)!因为喜欢吃东西,这种乐趣没了的话会很寂寞的说……
松田:我的话应该是不安和恐惧吧。虽然两个都是讨厌的东西,但感觉有了这些好像才能够做到自制,如果没了的话,会有可以最强无敌、肆无忌惮的想法也很可怕。所以觉得这两样意外地是很重要的东西。
访谈原文链接://www.cinematoday.jp/interview/A0005649 日语水平有限,如有错漏多多包涵。
#电光幻影# 《散步的侵略者》,把世界打开,我们就在这里等你来。
把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片,导演也算是独具匠心了。
整部电影最拿人的应该就是演员阵容,看见长泽雅美就很想看的电影,而松田龙平的表现也是一贯良好的。
但是在这部电影里,因为剧情的缘故,全程的松田龙平都是很平淡的,几乎没有大悲喜,只有安静的脑子的运转,这种感觉上被限制了太多的发挥,虽然考验了一个演员,但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了,全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色,略有点浪费了。
日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容,慢到让人觉得不可思议的无奈,本片就是如此,其实更像是世界奇妙物语的调子,很有趣,只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身,非常的有趣味性。
一批优秀演员的汇集,慢节奏的进行曲,扬扬调子,遇见晚霞,是一天美好记录的一种回忆。
作者:小佛搞特
单纯想从学术上吐槽一下这部片的一个片段……
其实本片有很多地方值得吐槽,比如是一个披着科幻外壳的爱情片,比如搞不懂外星人侵略地球为什么要先理解地球人对很多词语的概念,比如两位向导到底是什么鬼立场会站在外星人那边…
总之男主外星人附身到女主老公身上,为侵略做准备,即是跟地球人接触并学会他们的一些概念,在外星人学到概念的同时,教给他们概念的那个人类就会失去这个概念。
中间男主在教堂里想了解爱的概念,神父跟他讲了半天把他讲蒙圈了所以他没能Get到爱的概念,后来女主拜托他千万别夺走别人对爱的概念。
最后侵略就要开始了,女主知道人类就要灭亡了,突然问男主你拿到爱的概念了吗?没有?那可不行,那样你回去母星后你们都会误解人类的!快从我身上夺走爱的概念吧!我现在内心正充满着爱!(麻酱的演技还是没什么长进呃)然后男主就拿走爱的概念了,顿时感觉整个人都不一样了!
而我要吐槽的就是接下来这个片段,也就是图片中的这一应该是属于本片的核心镜头了。男女主开车到河边,现在男主得到爱的概念了,而女主失去爱的概念了。男主看着河边说,突然看着感觉就很不一样了!而女主说,我倒啥感觉都没有。
我能理解这里导演想表达的是男主心里有爱了,所以他看到风景,有了不同的心情,懂得了欣赏。而女主被剥夺了爱,面对美景也毫无感触。
听起来没什么毛病,然后从概念上就出了毛病…
根据积极心理学的创始人Peterson和Seligman定义的6大核心美德,24个积极特质中,“爱”属于Humanity,而Appreciation of beauty属于Transcendence,是不同的两大核心。在理解自己是否有Appreciation of beauty的时候有一种说法就是“看到美好的事物时,总会触动我内心深处的情愫”。是否有爱是“我能够接受别人的爱;我能够表达别人的爱;我能够感受到自己生命中有爱的存在”。
所以从这部片来说,我能看得出来男主得到的概念确实是“爱”的,这是从前前后后的情节中看出来的,男主有了“爱”的特质。但惟独这个所谓的重要片段是看不出来的。不应该用看到美景有没有感受来表现是否有爱,因为爱和Appreciation of beauty是两个概念,和不同的表现方法……
………主要就是想吐槽这个,因为我写毕业论文的时候被它折磨过………
如果没有后面这个片段我会以为它想说,要放下自以为重要的东西,才能感受到生命真正的珍贵。因为当外星人夺走“占有”“工作”等概念时,被夺走概念的人明显也变轻松了,这里肯定也是导演想表达的,可惜后面莫名上升到爱的主旋律比较失望……
从电影的描述可以看出,外星人没有实体,而是以一种类型精神力的方式存在,但他们可以夺取其他生物的意识取而代之。谈到侵略首先考虑的就是目的,一般而言无非物质资源或生存空间。而片中的外星人比较特殊,是一种以夺取其他文明的知识或特有的意识形态来让自己的精神力逐渐强大的特殊文明。
他们一旦发现自己不掌握的精神符号,便会兴奋的夺取过来充实自己。从一些细节来看,外星人对生命普遍漠视,性格冷酷,不计较个体利益,以完成任务为第一顺位。这让我想起了一种昆虫,就是工蜂,任劳任怨,生存意义就是满足蜂王和种群的需求,没有个体存在意义,而是以集体价值存在。所以我猜测外星种族也是类型的社会结构,甚至也有类似母体的存在。
这导致我对结尾外星人没有进行侵略有了新的解读,外星人并非被爱所感化,因为从片中来看,某一外星人是无法去决定另一个外星人的思想的,他们也会有不同的想法,更不要说去影响一个种族。三个外星人其实是以考察者身份来到地球的,目的是评估地球有没有侵略的价值。那么最终没有侵略的原因也必然是地球没有价值。原因是因为“爱”这个概念的存在,但并不是很多人想的那么美好,而是爱这种东西对于这种类似蜂群的社会结构而言是犹如病毒般的存在。试想,如果一个工蜂觉得某些东西比蜂王更重要,更值得去守护,那么蜂群还能维持存在吗?从片中情节看,最初决定传送信号的时候, 真治还没有了解到“爱”这个概念,因此此时外星人对地球的评估还是值得侵略。而当外星人大部队真正到达地球后,通过和真治接触后,母体才了解到地球存在“爱“这个概念,并将此评估为有害思想,最后阶段决定停止侵略。
事实上借由真治在片中的变化也可以看出”爱“这种精神”病毒“对外星人的侵蚀,从片尾的真治身上,你还能感受到很多外星人的痕迹吗,事实上他已经完全被同化为人类。
有良心的外星人在入侵地球之前都要进行一番考察,《乡村教师》里的外星人要看地球有没有高级生命存在,《散步的侵略者》里的外星人则要对人类的品行加以评判。
影片讲述了加濑鸣海(长泽雅美饰)的丈夫加濑真治(松田龙平饰)忽然出现意识障碍、行为怪异的情况,回家休养期间每天出去散步跟各种人交流,以收取概念和加深对人类的理解;鸣海一面忙于工作一面要照顾丈夫;镇上另一处发生了灭门案,记者樱井(长谷川博己饰)在去采访的时候遇到一个少年(高杉真宙饰),少年说可以帮樱井找到灭门案的幸存者立花明(恒松祐里饰),并声称自己是外星人,是来侵略地球的,并告诉樱井自己在收集人类的概念,以对人类作出评估,他们找到立花明以后,三个人开始一起行动;在收取了鸣海上司的概念后,真治告诉鸣海自己是外星人,此时大批军队进驻小镇,事情的真相始终扑朔迷离;少年和立花明与真治会面之后,侵略即将到来;樱井最终帮助外星人发射了信号,人类遭到外星人的攻击。
开场的灭门案,血腥的现场,事发后浑身血迹走在路上的女高中生,还以为是一部“水手服与机关枪”式的血腥cult片,随后却开始了诡异中带着喜感的叙事,剧情以一种闲庭信步式的舒缓节奏进行,正如片名中的“散步”二字。散步是日常生活中的普通行为,悠闲、无明确目的,却可以对世界作肆意的观察,与影片中寄居人类体内的外星人需要观察和理解人类的需求相契合。
影片的设定是外星人寄居人类体内,收取人类的概念以对人类进行评估,然后再进行大规模的入侵。人类对于生活的认知就是由各式各样的概念构成的,这些概念是我们对自己、对世界的理解与判断,指导着我们的选择和行为,同时人也会被概念束缚,要么是在熟悉的日常生活中不再仔细的思考,按照惯性的认知去行动,要么是根深蒂固的概念难以转变,即使这个概念是错误的。
被夺取概念后的人都表现出一种放松和释然,这些概念包括对人类生活来说非常重要的自由、家人、拥有、我、别人、工作、碍事等,因为这些概念中有些固守的成见造成了人类生活的不圆满,在失去之后,反而像得到解放一般转变了自我。唯有被夺取了“爱”这个概念的鸣海,陷入一种迷惘的状态;也正是“爱”使外星人最终停止了对人类的进攻,“爱”成为人类可以继续生存下去的唯一理由。
影片分成两条线进行,一边是加濑鸣海与其丈夫,一边是记者樱井与少年天野和女高中生立花明,后面两者有短暂的交集。鸣海那条线主要探讨的是夫妻关系,出事前鸣海与丈夫的关系面临危机。鸣海一边忙于工作一边要照顾家庭,在职场上面对着工作的压力和上司的骚扰。在家庭方面,丈夫出轨,嫌弃她做的菜和为他买的衣服。但丈夫在出事之后却渐渐地变得更理想,两人的关系也渐渐地得以修复,从一起走过之前走过的一条路,勾起温情和回忆,到被人追逐之后的拥抱,听到结婚时唱的歌曲进入教堂,到和谐的一起吃饭,鸣海越来越喜欢现在这个声称被外星人寄居后的丈夫。
两人关系的转变得益于这样一个超现实的契机,可以从日常生活的常态中解放出来,从惯常的思维概念中解放出来,重新认识自己和生活。正如影片结尾处的女医生所说,人类社会积聚了很多问题,这次事件让人类可以暂停下来思考总结,重新开始。其实是用超现实的方式讲述现实问题。被寄居后的真治也渐渐陷入困惑,分不清“是真治成为了我的一部分,还是我成了真治的一部分”;侵略者在进行侵略的时候,也会受到殖民地文化的影响,从而使自身的文化也发生改变,两者必然会发生融合;最终真治站到了人类的一边,和鸣海一起驾车离开,在伤了自己的同伴之后还劝慰鸣海“那不是人类”。
另一边樱井却是从理所当然的站在人类一边到渐渐地站到外星人一边。樱井对于人类的未来本来也是持悲观态度的,认同少年说的就算不被侵略,一百年后也会自我毁灭。记者的身份设定也让他对社会有更多的观察,工作不顺心家庭不圆满的他也更容易对人类产生失望的情绪。从开始为了采访杀人案而跟少年同行,到想要独家采访少年和立花明,都是出于职业和好奇心的驱使,到后来目睹立花明杀死警察,断送了自己的记者生涯,一方面也是因为樱井开始慢慢的倾向于外星人。在广场上的演讲,是樱井转变的重要时间点,这是他出于职业素养和作为人类一员作出的情绪释放,公众表现出的麻木和围观心态让他感到失望。
最后,在外星人死后,樱井独自完成了信号的发射,引来了外星人对人类的侵略。而在此之前,樱井已被人类的飞弹炸飞了。这一场十分具有喜感。一个在现实生活中被压抑的人,在这种刺激的时刻会更加疯狂,正像每个人在无聊的生活中都曾幻想过突然有什么大事发生,好让这种无聊冗长的庸常状态被打破。樱井在面对俯冲而来的飞机,作出外星人在收取人类概念的时候用的手势,这是一直强调不要小看人类的樱井对人类的蔑视。而抵抗外星人的“社保局们”更像是反派一般的存在。
整个观影过程伴随着“你以为我在跟你开玩笑,其实我一直很真诚”的感觉,这点很像2016年的科幻片《科洛弗道10号》的设定。随着剧情给出的信息,观众也在将信将疑中慢慢接受影片的设定,一切好像儿戏和恶作剧,却越来越具有说服力。
关于外星人的话题一直被谈论,但谁也无法预见有朝一日人类真的登上太空时代时是怎样的情形。
黑泽清在2010年代最遗憾的是没有一部作品能跻身戛纳竞赛单元,《岸边之旅》和《散步的侵略者》仅入围了“一种注目”单元。相比起上一个十年,他在2010年代的叙事实验更大胆随性,自由徜徉在混合的类型里不亦乐乎,接连炮制出一部部口碑两极悬殊的作品。相比起获“一种注目”最佳导演的《岸边之旅》,两年后的《散步的侵略者》完全颠覆了大众的期待,成为他近十年里最无厘头的类型实验作品。
这个科幻故事带有极其荒诞的喜剧色彩,讲述三个外星人来到地球,找到各自的人类向导,为全面侵略地球提前做好准备。由此引出周刊记者和一对年轻男女外星人,以及一个外星人丈夫和人类妻子的故事。事先声明,这里的外星人完全不是我们想象中那些奇形怪状的生物,而是与普通人类无异,因为他们侵占了人类的身体。
外星人一直强调是来侵略地球的,而人类对他们的侵略计划根本不以为然。周刊记者以为那两个只是不学无术、口出狂言的的年轻人;妻子认为丈夫的陌生怪异表现只是遭受意外的短暂后遗症。于是,外星人与人类的对话一直处于两个不同的频道,错位的语境炮制出妙语连珠的幽默感,彻底颠覆了末日题材里的晦暗色彩和压抑感,加上夹杂着些许血腥暴力的镜头(开头侵占女孩和中间反击警察的段落),令人想起林奇《双峰镇》和杜蒙《宽宽与非人类》的混合体。不过,据导演所说,他的灵感来自50年代冷战时期的《天外魔花》这部好莱坞早期的经典之作。尽管这个末日故事的背景已远离铁幕时期的美苏对抗,但是依然摆脱不了导演钟情的政治隐喻,因为看不见的思想入侵和政治对抗仍在当下全世界各地上演着。
相比起模仿50年代的氛围,之后抛出外星人偷取人类“概念”的情节才是最大的亮点所在。不论是外星人幼稚的偷取手段(轻轻点额头),还是被偷走概念后人类的模样(在个性上得到某种解脱),都令人感觉荒诞滑稽,又耐人寻味。导演用恶作剧般的手法引出高级的语言学话题:概念是人类优胜于其他生物的高级标记吗?是概念造就了人类的思维模式吗?
外星人要实现侵略的目标,先要通过窃取概念去理解人类的高级文明,却又无意中展示出人类往往被这些所谓的“概念”所束缚,看看被偷取“家人”的妹妹、被偷走“工作”的老板,以及无“我”概念的实验室保安,他们手舞足蹈或欢欣自如的模样可知一二。黑泽清在这些荒诞不经的科幻情节里给观众上了一堂轻松简短的语言学和哲学入门课,令人在笑声中产生更多发散性的联想。
不过,黑泽清没有在这个高深的话题上深挖下去,剧本的核心最后落在了夫妻关系之上。这倒是与《岸边之旅》有异曲同工之妙,甚至延续到之后的《毛骨悚然》。这对濒临分手的夫妻在外星人侵占丈夫身体后,双方都得到机会对彼此(重新)了解。在妻子看来,她发现丈夫似乎有别于以往,她想重新给丈夫机会;在“丈夫”看来,他视妻子为“向导”,先后偷取了人类不少概念,却也在此过程里无意中习得了“爱”。
最后是黑泽清招牌式的反高潮设计,这段情节远没能讨好众多影迷,却意外地打动了我。只因爱的力量既强大又神秘,连外星人也要退避三分。最终妻子身边的外星人丈夫被同化为人类,拥有了人类最复杂的情感。两人在海边观看外星人大举进攻的一幕混合着惊悚可怖和甜蜜浪漫的色彩,从来没在人类面临末日到来时能焕发出如此美妙的氛围。相比之下,记者却在最后紧要关头选择背叛人类,在一段致敬威尔斯科幻小说《世界之战》的飞机轰炸场景里为外星人发送全面侵略的信号。两个角色的身份逆转设计令人深思,究竟什么才是人性中最深不可测的概念。
黑泽清成功在这个科幻类型里破解了末日题材里的陈词滥调,将类型文本里的晦暗和压抑感一扫而空,替换上荒诞的幽默感和爱情的浪漫感。这绝对要数黑泽清拍的最轻松的一部作品,他准确抓住各种类型的关键点,用独门绝技打通这些类型文本的脉络,创作出一部百味杂陈的科幻爱情片。
大概6成以上的观众是冲着女主去的吧~
如果每一个外星人来到地球最先遇到的人类都是麻酱,那还侵略个什么地球啊?
coeur sec,coeur fragile,coeur en flammes,coeur en larmes,before we vanish,before our loves vanish,je chiale....
难看睡了,要不是有长泽雅美的颜……
如此儿戏,莫名喜感。
差点没坚持看完。不过,老婆是masami的话,就是没有“人性”的侵略者也不可能舍得毁灭地球的。
1.两条线分别对应了男性-理性-同化与女性-情感-反同化的二项对立式,甚至连那一对外星人中也存在着类似的对立,结尾则以爱来弥合理智与情感的裂隙,整体逻辑有些过于清晰和陈旧俗套了。2.在人物塑造上,本片也趋于概念先行,如果说男主的乖乖倒戈与缺乏反思尚可理解,女主可以无缝衔接地将一个身份完全不同的人当作自己永恒的爱人,就近乎超出情理了。不可让人信服的情感刻画至此完全成为概念的奴仆。3.不过,与在概念和情感上达到完美平衡的《预兆》相比,本片的一大特色是突出了语言作为体制性压迫与社会规训的特质,被夺取概念的人,往往也部分地脱离了符码的网罗。4.医院大厅里的长镜头很有魄力,精准地表现出末世来临前的恐慌与无力。5.氛围塑造上,不若黑泽清此前作品成功,但尽管毛病不少,也仍旧值得一看。(8.0/10)
黑泽清的世界观依旧迷人,他是摄魂怪,也是影武士,更是追光者。这次套用科幻元素,侵入概念显得十分高级。或许是商业化考量,细节十分滑稽,像早期拍日活,松田龙平演外星人像梁天补位红高粱模特队,长谷川僵尸挺像尼古拉斯·赵四,看来东北亚和平还得靠赵本山。
好像真的一直在散步。
我麻也请用愛拯救我吧!- -
在黑泽清这几年的电影里,算可看性比较高的。虽然剧情仍是满满的WTF感,以及特别幼稚的感情描述。不过,剧情本身的看点还挺有趣的,两个男演员也都萌萌的,长谷川博己最后一场戏非常搞笑。
事实证明,行天真的是外星人!是来救有爱的地球人的小天使
依然是熟悉的“无意识”黑泽清映画,即使是宇宙人侵略题材,还是那变质的日常感。樋口尙文老师表示电影很多场景形似“赛文”,我也非常赞同。任凭外世界如何变化,日常生活光景依旧继续。正是这种独特的状态才能把最后那个“略显狗血”的结局变得那么“自然”
构建-渗透-同化-替代。本质上《黑豹》(构建)、《湮灭》(渗透)与《散步的侵略者》(同化)是同一部片。超脱尘世容易,落入凡间则不仅需要无边际的想象空间,更需要严丝合缝的现实感触。从怀疑到相信的刹那,是所有导演要解决的终极难题,从这一层面来看,黑泽清无懈可击。
语言转向以后如果外星人就入侵,大家把Conception吸来吸去再也没有分歧,就不用写论文了?(和吃脑子同理((“我的爱就是你”,老头儿太浪漫了
大师就是大师,任何离奇狗血的设定,到了黑泽清手里就变成一部唤起观众现实主义和超现实主义混合审美体验的电影。诡异的神秘主义风格,总是不知道下一秒会发生什么,剧情进展总是超出预期。
地球缺爱,绝不容许异星以学习的名义剥夺概念;宇宙无情,但不妨碍我们以人类的有情与之抗衡。丢了家人概念的妹妹犹如少女,没了工作概念的上司宛若孩童。加诸人世的概念难道是枷锁,赋予人类的情感莫非是囹圄?散步的侵略者或许来过地球,浩劫之后,为人类带来后遗症,不是缺爱,不是无情,而是健忘。
“向导”与廿年前《X圣治》中“使者”形成互文及呼应,肉身的占据、概念的窃取、意识的流失,仍是以虚代实的手法,树立黑泽清系“外星人”形象,若以常规科幻视野解析乃大煞风景;侵略是心灵荒芜的外像手段,夫妻关系对照异生物的侵蚀,隐匿在日常细节的惊惶一一泛起,结尾浪漫得不敢置信。
长泽雅美再这么演下去有往「日本赵涛」方向发展的趋势...
就算是外星人,遇到长泽雅美也会想恋爱!就算是外星人,只要寄宿到松田龙平身上,也会连【侵略地球】这么重要的工作都不想做……