边城

一艘渡船一座磨坊一村人，一次龙舟一瞬悸动一夜歌。

爷爷说，船总要有个码头，翠翠的人生还是要由她自己做主。翠翠不理会爷爷的暗示，坐在船头剥着豆荚，低着头涨红了脸也不做出决定，也做不出决定，只是心里想着被大鱼吃掉，嘴上说着“爷爷，你猜”。

于是爷爷吹起了竹笛，吹起了迎亲送女的曲子，翠翠十五岁的心思当花轿驶过瞒不住，却听不懂爷爷曲中的意思，只是在小溪的另头高声喊着，“爷爷，我吹，你唱”。

祖孙二人坐在那艘破船上，岁月不居，时节如流，日夜往复不知疲倦，可那条小溪却始终缺座桥，隔了两方的人，也隔了两方的心。爷爷叫翠翠说，翠翠叫爷爷猜，翠翠不说清，爷爷怎猜得透。

少年的爱慕三年六个月走马路，比起磨坊更爱那艘破船。翠翠一年复一年去看龙舟，那锣鼓喧天也比不上片刻的回眸。于是，少年几番邀请翠翠去看龙舟，一片痴心翠翠看得懂，却只会对爷爷说，“我不去，但我愿意陪你去”。那一瞬悸动如波心荡，过后则冷月无声，只留下那点点涟漪，连自己都不知道。

少年唱了一夜歌，心随着哥哥被卷入旋流也不再如初。于是，夜莺没勇气拾起渡船，便也抛下磨坊远走他乡。爷爷听了一夜歌，知道真相后犹豫不决心破碎，对翠翠却始终缄默不语。事后再知，不如不知。于是，那晚上下了好大的雨，打了好响的雷，爷爷随着渡船走了，翠翠的天也塌了。

最后的最后，渡船来了又走，人走了却不再来。都说人去楼会空，可那渡船、小溪和一片朦胧痴心，却总有人坚守。

看这电影前，看了《沈从文全集》里收录的对电影改编的几封相关书信，以及对电影剧本的批改稿。

这部北影厂的边城制作之前，其实已经有上海电影厂要拍边城，不但剧本写好了，而且应该已经拍摄了一部分内容。

但上海的那部没有能面世，原因就是沈从文强烈，不留任何余地的反对。

从沈从文的书信里可以看出，上海改编的思路是把故事的人物设定成苗族（这符合他们认为的苗族才能这么自由恋爱的想象），情节上要增加冲突，比如要描写等级压迫，描写劣绅的胡作非为之类，增加反派，增加剧情冲突，还要有什么河中遇险，龙舟抢救的惊险场面。

总之要符合电影的套路。

上海电影制片厂还反复给沈从文寄500块人民币的改编费，意思是你只要收了钱，就不要再来干预拍摄，而且我们的片子已经给文化部备案了，钱也投资了很多，你要再反对，造成的损失谁来负责。

沈从文对此非常愤怒，接连几封信去怒斥。给他的改编费，也坚决不要，寄几次退几次。还语气强硬的表示，如果有损失，那也是要你们自己的编剧负责，谁让他们自己乱改。总之自己只要活着，就绝不可能同意按你们那种思路去拍摄边城。

自己的书在解放后不久就被国家下令彻底烧毁了，你们大可以选择那些国家鼓励，满纸斗争压迫批判的的作者的小说去拍。

沈从文指出的几点

首先边城里的人物就是汉族，不是苗族，那个地方是汉人聚集区，苗人并不多。

然后故事没有什么阶级斗争，压迫反压迫之类的玩意儿，也没有反派，当然也没有爷孙操舟救人之类的情节。

总而言之，要拍就按我沈从文写的小说拍，否则干脆别拍。

许多人以为沈从文是个柔弱胆小的人，这是对沈从文很大的误解。

其实沈从文骨子里是一个非常刚烈倔强的人，不会在外界压力下屈从的，这从他宁可放弃写作生涯，彻底改行，也不愿如郭沫若丁玲等人写那种宣传文学歌颂文学，就可以看得出来。

其实沈从文从小生活环境是见惯了杀人砍头，自己也当了多年兵，见惯杀人的，若以为沈从文真是没原则和稀泥的软弱文人，就真是误会他了。

这版电影基本就是在沈从文的指导下进行的，他对送来的剧本做了非常详细的批改。

电影的风格就是不侧重故事，而应该侧重意境，最好是拍成电影散文。

可惜沈从文83年3月就中风了，本来他还打算亲自到湘西选景看景的。

这电影成品，可以看得出，确实就是最大限度忠实了小说的原著文本。

遗憾之处可能就是缺少了一些灵动感，旁白和字幕太多。若是沈从文没有中风，更更具体更全面指导这个电影的拍摄，效果应该会好得多。

这电影下的长评，排在最前面一个说是这小说或电影是要批判什么湘西地区的封闭性，导致爱情悲剧云云。

这恰恰是沈从文非常厌恶反感的套路

这类评论者总以为小说应该批判什么，反思什么。 但这不是沈从文想要表达的。

一些评论者的思维就和套中人一样，已经固定在某种八股文式的格子里，出不来了。

他们认为一切悲剧都必定要归咎到某种思想，某种体制，某种社会。

某种罪恶上

这种思维其实本身就是错乱的，非真实的，欺人的。

莫非开放自由的美国就没有爱情上的错失遗憾甚至悲剧。

莫非未来的没有任何瑕疵的完美符合某些人想象的人间天国就没有人与人之间的阴差阳错的隔阂。

这些人思维何其呆板，何其僵硬。 某种程度上他们才是真正的封闭。

其实沈从文在边城里描写的本身也不能说是悲剧。 只是在中国某地某时的一幕小景，隽永而有意味。 在人所鄙弃的时代，人们所以为的闭塞里，却含着淳朴和美和时空的开放。 具有穿透力，具有永恒性。

不是悲剧，也不是喜剧，不需要什么反思，更牵扯不到什么批判。

这是高中的课文片段，看了之后马上去看了电影。那个时候很匆忙，大概了解了剧情，觉得傩送二老很帅，很不懂翠翠的心思和她的害羞，但是却很喜欢她的水灵，还有那深爱着外孙女的爷爷。如果没有记错那是2013年的夏天。 现在是2017年6月10号，高考过去了两天。这晚我又重新看了一遍电影，在这之前我也认真地看了沈从文的小说。我还看了CCTV6的《流金岁月》——边城原创首聚。正所谓年龄和思想是成正比的，现在的我比2013年的我感触更多，21岁的我和17岁的我怎么可能一样。岁月流逝，当初我注重的只是二佬的帅气，而如今呢，我看的却是情怀。我留意到是2012年5月的，也就是说距如今又过去了5年。。。 沈从文大师去世了，凌子枫导演去世了，爷爷冯汉元也离开了。而这部片子距现在也有30多年的时光，那么翠翠，大老，二老呢？ 当初饰演翠翠的戴呐才13岁，成都人，一个千挑万选出来的演员，一个比翠翠还要安静的女孩，拍摄过程中深受当时艺术家的熏陶，再加上自己对文学的热爱，坚定地选择学业，报考了英语学院，毕业从事翻译，在香港和美国都有待过，后来的结婚。。。生子。。。在视频中的戴呐时隔28年重聚首，无惑之年，依稀可以看的出翠翠的模样，更有了一份气质，学养的气质。她说从前的生活是很美好的，她说她也很怀念。 傩送二老岳云。我想如果没有当时16岁石磊帅气的扮演，我现在大多不会这下这篇日志。现在的石磊发福了，和戴呐一样，他的唯一一次荧幕给了这部电影，和戴呐不一样，他的是被迫放弃表演，按我的理解，他少年时真的是长得太帅了好吧，妥妥的一个小鲜肉，可是当时导演不太喜欢这种奶油小生的感觉，给了他希望却没有了下文，于是他放弃了，开始了他的旧业，舞蹈表演，很多次全国巡演什么的。 天保大老刘魁就不用说了吧，一直在演艺界，而且已是很有名的表演家。 是不是很不理解，2012年5月6号也是他们第一次时隔28年重新聚首的日子，主持人说因为里面的每一个主角都很不好找，所以才安排了这么久。我想当他们在台上重新相聚的时候，心里的感触会很深吧，大家都有变化，可能变化还很多，可能曾经关系很好的到了现在这一刻也有了生疏吧。二石磊说，当时又没有手机这些东西，所以就失去了联系。大老刘魁还说，他找过二老石磊很多次，做梦还梦见过他，后来他拍戏身边有很多湖南朋友，也打听过石磊很多次，但都没有找到他。我想如果是现在的信息时代，那么他们三个，不，所有的人，是不是都会像朋友一样，偶尔聚聚，或者打个电话，发个短信什么的也是时常的吧，而不是影终人散，即使做梦都会梦见，努力找过，也不过是各奔东西，踏上自己的人生路，彼此都活在各自的回忆里。 二十八年前，他们在懵懂中迎来人生机遇。 二十八年间，他们行走在各自的人生道路上。 二十八年后，他们无悔于自己的人生选择。 年少时的一幕幕从他们记忆的指间滑落。 一部电影，为他们留下的不只是那些关于青春的回眸。。。。。。

所以，我有一个未完成的心愿：我一定要去湖南省湘西市花桓县茶峒。

我要早点去，也许明年，也许后年。在日亦商业化的今天，沈从文笔下的茶峒和电影里的茶峒怕是早已变化甚至是不存在了，我想去那摸摸大老二老的石像，我想去怀念善良的爷爷，我想去嗅嗅二老翠翠的爱情，我想去感受那里的人情，我想去找找时代的回忆，我想去抓抓年轮的尾巴。。。不让时间过得那么快。