欢迎安装高清版[一起看]电影APP
剧照
剧情介绍
沼田家是一个四口家庭。父亲孝助（伊丹十三 饰）和母亲千贺子（由紀さおり 饰）对两个念书的儿子给予了殷切希望。长子慎一（辻田順一 饰）学习用功，成功考上了一流的西武高中。这之后一家人又将希望全部寄托在正读初三的次子茂之（宮川一朗太 饰）身上。 然而茂之的成绩并不好，接连请了几个家教但收效甚微。正焦急之时，三流大学的学生吉本胜（松田优作 饰）前来应聘。随着这个有些怪异的家教到来，茂之的成绩开始有所提高…… 根据本间洋平同名小说改编。雇佣老公玩命巅峰天堂餐馆交涉诡媚海妖第三季忠诚2001飞跃霓裳粤语春雨潇潇海鹰大鸾——周恩来童年读书的故事谁知女人心直线篡位第二季冬之华舞魅天下第四季秉爱武逆第一季欢乐喜剧人2017神秘的河窒息家庭 第二季invert城塚翡翠倒叙集面向东南方的男人出发团充电彩蛋紧急救助在水一方霍比特人1977若有寒冬遇暖阳追影逐凶失魂舍伍德我的女神女汉子德云社郭德纲跨年专场北展站2019没谈过恋爱的我傻妻逆袭,秦爷哭着求复婚母亲的微笑冷太阳怪谈新耳袋之扭曲的脸园区风云花样年华智勇三响炮这！就是灌篮第四季男人们的大和简易美食挑战赛：家常菜大比拼胜利时刻：湖人王朝崛起情色小说家～续·春的生活～有话直说
长篇影评
1 ) 真实之中的荒诞戏剧
纵观森田芳光的电影创作生涯，从80年代成名开始，其拍片数量并不多，但质量均达到了很高水准。在森田迈入电影业的年代，旧时的大制片厂体制已然衰弱，森田敏锐地抓住了一手推动日本新浪潮运动的ATG的一个“一千万日元”计划，以极低的预算拍出了他的成名作《家族游戏》。之后，森田芳光虽然遭遇到作品“叫好不叫座”的尴尬境遇，他却每次都能化险为夷，延长自己的创作生涯。因此，森田的作品总是很难发现其中的内在逻辑联系，他总是在不断调整个人视野，在瞬息万变的日本影坛不断开拓属于自己的疆域。森田的作品先锋，但又保留了日本电影的一贯特色，正是带着这种创作理念，森田得以成为日本电影史上一个标志性的拓荒性质的角色。
作为森田个人电影生涯的起点，也是高峰之作的拍摄于1983年的电影《家族游戏》淋漓尽致地体现了森田的创作风格。在影片开头的第一个镜头，观众就能发现这绝对是一部与众不同的电影。伴随着画外音“家中都是吃饭的声音，听起来非常不舒服”，画面中出现了一个长方形餐桌，接着字幕开始介绍电影中的主人公（一个家庭的四位成员：父亲、母亲、大儿子和小儿子）交叉剪辑每个人在早上的状态，背景中出现了母亲泡咖啡的声音，父亲吸蛋黄的声音和儿子吃米饭的声音，电影片名横向出现。这个开场非常地“新浪潮”，让人联想到戈达尔的电影开场。也是从影片的第一个镜头开始，森田芳光就将观众带到了他精心营造的戏剧形式中。横向的餐桌设计，多以摄影机横向移动的镜头语言，观众总是直面剧中人物，演员表演戏谑中带着夸张，宛如正在表演给台下的观众欣赏。以往隐藏在银幕后面的观众，不再是一个旁观者了，舞台的设计让观众直接将自己与剧中人物并置，形成一种反照效果，舞台成为了反照的镜像，观众的逃避成为了徒劳，不得不和这个家庭一起经历一场古怪的游戏。而这场游戏的操纵者则是一位普通的家庭教师。
松田优作饰演的家庭教师第一次亮相就是站在渡轮船头渡河而来，让人联想到《圣经》中踏水而来的耶稣，更有意思的是家庭教师与一家人一起吃饭的镜头很像达·芬奇的名作《最后的晚餐》的构图（布努埃尔的《维斯蒂安娜》有类似镜头），而这位教师又恰恰坐在了居中的位置上，不知这是否是森田芳光有意为之，不过这位家庭教师的到来改变了一家人的生活却是不争的事实。“外人入侵”的模式在当今日本电影中屡见不鲜，如前些年黑泽清的作品《东京奏鸣曲》。但在80年代初期，传统日本家庭剧的影响力还在，家庭成员之间的交流还比不上他们与一个外人的交流多，这无疑让熟悉以小津安二郎为代表的传统日本家庭剧的观众感到疑惑。而森田在剧情上有意突破传统的同时，又以小津式的低机位和大俯拍机位相互交叉的方式对传统进行了又一次的颠覆。在传统日本家庭剧中家族成员之间的互动是推动剧情发展的直接力量，不管这种互动是互相伤害还是彼此关爱，都是源自人物之间的亲情牵绊，在《家族游戏》中，家族成员之间彼此冷漠，他们都封闭在自己的世界中：母亲如机械人般过着每一天的生活；父亲只顾面子，相信金钱能解决一切问题；长子沉迷于天文望远镜，而次子则是过山车模型迷。家族成员之间的交流语气往往都是责骂式的。与之相反，他们在与家庭教师的交流中却往往表现出极其亲密的举动：父亲的手与家庭教师握在了一起；小儿子见到家庭教师都是一副温柔害羞的表情；母亲因为家庭教师的到来特意化了妆；大儿子回家第一句话就是问家庭教师有没有来。作为影片的关键人物的家庭教师成为了一家人的“耶稣”，他享有主人般的地位，左右家庭的重大决策（小儿子是去读预备学校还是技术学校），而家庭教师成为中心的现实也折射出父母家庭职责的缺失，父亲总是忙于工作，母亲总是执着于制造手工艺品，要去学校见老师，也是让家庭教师代替。家庭教师的出现让父亲精心经营的家庭四分五裂。踏入经济高速发展起飞期的日本社会，每个日本男人都为了改善家庭环境而拼命工作，在餐桌上的食物越摆越丰盛的时候，家族成员之间的情感却出现了空洞。家庭教师这个年轻的普通大学毕业生作为一个“新人类”出现在家庭中不是如帕索里尼《定理》那般表现家庭成员的欲望与道德的虚伪，而是象征着新时期价值观的强势介入。在戏剧之外，我们并没有看到关于家庭教师的其他过多镜头（除了两次他与女人的嬉闹）。家庭教师随手拿着的植物图鉴更是让人不知所以（不过松田优作拿着图鉴的镜头非常像他在《野兽之死》中冷酷杀手的经典造型），他帮助小儿子成绩得到提升的同时也解决了一直困扰小儿子的被同学欺负的问题，最后，小儿子在被家庭教师打耳光之后也开始反抗是否说明他由懦弱变得更加坚强了？
《家族游戏》最让人着迷的地方除了“外人入侵”模式的运用外，就是那些频繁留白的小细节了。家庭教师的植物图鉴、大儿子上课时画的画以及小儿子不停写的“夕阳”等等，这些细节也许真如森田芳光所说，都是他个人口味或是灵感迸发？对于日本电影，《家族游戏》在对真实的改造上已经相当大胆了，其所传达出的批判（或者是讽刺）意味也更加明显。父亲作为所有主要人物中塑造力度最弱的一个，本身就与过往强调“父权中心”的日本文化南辕北辙。一个外来者取代了父亲的地位又似乎暗示了日本战后被占领的压抑心态。小儿子的软弱也是日本年轻人普遍的性格特征。母亲的形象也值得注意，她只关心家庭成员的日常起居，对丈夫言听计从，对待邻居（另一个“闯入者”）口是心非，表面热情，在儿子回来后又变得冷漠。而大儿子暗恋一位店主的女儿却不敢表白，因为小儿子与家庭教师的亲密关系而感到嫉妒，想要摆脱一直以来的“好好学生”形象。所有这些人物性格都被森田芳光有意地作了影射。荒诞讽刺大爆发当属那场祝捷会上的“食物大战”，每个人都成为被攻击的对象，“最后的晚餐”乱了套，人物出现（消失）在镜头前，每个人的位置都在不停变换，如此形式化的镜头语言也是森田芳光个人创作生涯中的神来之笔。《家族游戏》的厉害之处就在这里，它让荒诞在真实之中孕育，让真实在荒诞之中彰显，这是一部真实之中的荒诞戏剧，如果你还觉得这不过如此的话，那么请看那个难以置信的结尾：窗外传来直升飞机的轰鸣声，屋内两个儿子睡熟了，母亲关上了窗户，也趴在桌子上酣然睡去。
2 ) 游戏家族
从家庭的角度看，这无疑是一个看似正常，却又问题多多的家庭，父亲习惯用钱解决问题，推卸子女的教养责任，让孩子互相攀比激化彼此矛盾，吸蛋黄和洗澡喝豆奶，种种怪癖不禁让人对女性身体产生联想；母亲操持家务，却又向往舞蹈音乐和浪漫；哥哥行为举止非常早熟，兴趣广泛，弟弟向往自由却在学业的约束下郁郁寡欢，渴望得到关注却处处受到打压。哪怕是请来的家教，也处处透着诡异。从家教的出现的方式和行为模式看，他是一个类似美国草根英雄一般的存在，唯利是图，行为粗暴，好色、和情人保持肉体关系，本身的学历并不高，却依然有可爱和可贵的品质。
本片的选景，拍摄手法，以及音效也处处透着诡异。从选景上，缺乏惯性思维里电影应出现的美景，而时常将场景带到工厂和烟囱，以及围海而有的土地，若不是远处隐约的东京塔，实在难以想象这是东京。色彩上偏黄绿光，透着一点陈旧和脏乱。音效上，没有背景音乐，反而放大了食物咀嚼的声音、噪音尤其是公交车的喇叭声，然而在一些地方却全然无声，例如唱片里的音乐，家教于情人的互动等。
倒是对操场的拍摄很是让我欣喜。导演用一个超长的镜头，以鸟瞰方式定位拍摄，极像学生时代的午后，趴在窗边看操场的时候。
总的来说，我对这部片子是不喜的，作为中国传统学生，那个年纪的亲身经历已经足够刻骨铭心，不需要这满是标志和炫技感浓重的影片再补一刀。
3 ) 隔阂之家
森田芳光无疑是这个时代导演中最有代表性和最杰出的人物之一。《家族游戏》也是80年代早期日本电影的一个亮点。它的诞生，从某种意义上符合了森田芳光的理想：以极低的成本拍摄世界级水平的作品，只要在预算和内容上达到完美的平衡。这部电影大部分场景都是室内的，少量室外场景也比较单一和普通，但是却并不影响其成为一部杰出的作品。
■昭田一家四口是一个普普通通甚至十分单调的日本家庭。父亲孝助，母亲千鹤子，长子慎一，次子茂之。父母都对两个孩子倾注了巨大的心血和希望，要他们用功读书，以便能够进入一个不错的大学。慎一学习刻苦，不负众望进了名牌高中；但是茂之却成绩很差，而且无心读书。无奈之下，孝助请来了一个家庭教师，希望给茂之补习功课，进入好的高中，但是他和家庭教师之间也定下了一笔不菲的协议。
吉本胜只是一个三流大学的学生，但是却自告奋勇的来到昭田家，给茂之当家庭教师。之前诸多家庭教师都无能为力的情况下，吉本胜的辅导却收效十分明显，茂之的成绩很快开始迅速提高。但是伴随着这种变化的是，整个家庭内部却开始掀起了不平常的波澜，家庭教师和家长之间，家长和孩子之间，孩子们之间逐渐陷入了巨大的冲突和矛盾，表面平静的家庭里那些潜伏的矛盾都激化了，最终爆发成一场冲突……
■相对于从巨匠阴影下成长起来的新一代日本电影人而言，怎样继承传统而又走出自己的风格一直是一个很巨大的矛盾。我们发现包括森田芳光，伊丹十三等人在选择自己的题材时，都很小心的维护起日本传统的家庭剧，但是却又力图在保留风味时，抛弃小津为代表的老一代导演所树立起的标准。所以，这部《家庭游戏》才会显得如此的特别：黑色而戏谑。
电影的主线，依然是依据线性进行的，但是在这种推进之中，导演却别有用心的插入了许多基本与电影无关的桥段或者画面，比如学校的操场上孩子们运动的画面出现了很多次，这造成一种叙述的不流畅；还有许多莫名其妙的跳接，比如刚刚还在室内说话的父母两个人一转瞬就在室外了，形成前后逻辑的不一致。这种形式上的独创，不仅没有将电影搅乱，反而很好的衬托了电影的主题，完成了形式与内涵的统一。
电影的主题表达的是现代都市生活里人们的困境：传统的家庭亲情的消亡和人与人的隔阂——一如小津所擅长的那样。如果我们仔细观察，就会发现，这样一个家庭的人，相互之间很少有实质上的交流。沉浸在自恋的好成绩光环下的哥哥，不能容忍父母将目光转向学习进步的弟弟而威胁要放弃上大学；在学校里处处回避他人而略显自卑的弟弟；每天生活在家务中如同机械而无所关心的母亲；只关心自己面子的父亲。一个屋檐下，其实每个人都生活在无形的墙后面。这种剧情上的颠覆性的跳接和断层般的插入，带来的疏离隔绝的效果，正如电影内主人公们的本身生活一样。
这样一个家庭过去如同死水一样沉默而平静，但是家庭教师吉本胜的出现则如同一条鲜活的鱼跳入了这潭死水中，掀起的波涛可想而知。吉本胜是个处处与周围格格不入的家伙，从他刚刚登场四处滑稽的打听昭田家而引来路人诧异的目光开始，我们就知道他会是整个矛盾的导火线。当然，这并不是说吉本胜就是一个正面形象，只不过他用自己肆意妄为和暴力去挑战昭田家的死沉与慵懒，最终冲破了铁幕一样家庭的隔阂，碎片锋利的落下，割伤了每一个人。
整体而言，家的瓦解，学业的荒诞，青少年的堕落，暴力的蔓延这些都是日本电影的老生常谈。不过相信正是森田芳光等这样一代人，很好的为这些主题寻找新的寄托方式，才让日本电影在有限的内容里持续的走下去。过去日本电影中，对家庭题材的表现，以小津最为杰出。小津那一套独特的运镜方式和场景布置已然成了后人不断揣摩和学习的典范。是枝裕和的《步履不停》可以说是这种小津风格的继承和发扬。但是森田芳光偏偏完全放弃了小津的美学基础，他选用一条长形的餐桌——而不是圆形来构建场景；并且摄像机并不固定，也没有镜头转移的支点，《家族游戏》中的镜头总是横向移动的，如同餐桌一样。一家人坐在横着的餐桌上，一排的面对着观众而不是面对着家人，就是一种交流无力的局面。然后观众直视着演员，给观众本身带来了一种坐立不安的感觉——观众不再是安全的脱离银幕的旁观者，而成了被注视和注视的对象——这是对电影观赏性的一种颠覆，偷窥的不成功，没有了《后窗》里那样的吸引力，反而带来一种不适感，这又是形式融合内涵的一个好手笔。
4 ) 说好的讲美食的电影呢？是我想多了？
知道这部电影，还是因为看美食纪录片《fat,salt,acid,heat》里面出现一家日本的专门卖世界各地的盐的店，然后不小心看到有一篇讲看完这些电影后会食欲大增的电影名单，其中就有这个《家族游戏》，有提到食物的电影，那肯定不能错过啦。结果电影真的出乎意料的没看懂，哈哈哈哈。结局惊人的不明所以，看完之后，大脑一篇空白，哎？！这就完了？那个家庭教师不是人类吧？！是来这个家庭干嘛的呀？！是死神，要带走这一家？不对，但是他的出现，一定程度上影响了这个家庭朝积极方向发展呀！反正看完之后，看到家庭教师把全家都干倒，脑子真的有点没反应过来！不过看到其他人的影评，我好像有点懂了。这是有“外来人”的介入的一种电影，的确可以说得通，虽然是80年代的日本的电影，但是真的觉得故事很棒欸，有点脱离现实，但是又现实。
除家庭教师外，爸爸，妈妈，大儿子，小儿子，每个人都沉浸在自己的世界里，仿佛这个家庭是他们临时组建的一样。爸爸抱怨妈妈为什么煎鸡蛋不是半熟，没有流淌的蛋黄可以吸，已经生活了将近20年，为什么还不懂自己喜欢吸东西的习惯。。。。对，爸爸在泡澡的时候，一直都会用吸管吸牛奶，也可以说明他真的喜欢吸东西。还有一个想要吐槽的点是，我刚开始以为教师是男同，初次见面时，看到爸爸超级亲昵，小儿子也是几乎要贴上去，还亲了人家，然后要跟爸爸进车里聊天时，我以为爸爸也是个男同，然后要在车里做秀秀的事情！好吧，是我想多了。电影没有我想的那样轻松愉快的家庭剧，如果电影名字《家庭游戏》一样，那每个人好像都在玩游戏一样，作为父母，作为孩子，只是为了完成在社会中在家庭中应该执行的义务和职责，大家像是空壳木偶一样各司其职。但是家庭教师的到来，打破了这种无聊日常，一家人看起来平和的表面，实际上有些说不出的矛盾与不和。 电影里有几个印象深刻的画面，一个是一家人一起吃饭时，桌子是横着的，放着沙拉的小桌子，在餐桌前面移动来移动去，虽然能想到《最后的晚餐》，但是在一个家庭里，这样的吃饭方式，还是觉得哪里怪怪的。然后就是电影里多次出现晚霞时白色圆顶的工厂大罐子，有点壮丽的感觉，但是同时好像能感觉到导演在表达什么，只是猜不出其中的含义。
5 ) 《家族游戏》：聚焦破坏和重建 看森田芳光镜头下的日本家庭
二战之后，日本的政治、经济、文化以及聚了发生了巨大的变化，尤其是在八十年代之后，战后一代迅速成长，他们在思想、行为以及观念等各方面都和上一代人有了明显的差别。而这一代人，又被称为“新人类”。在电影创作方面，“新人类”在日本传统电影大师黑泽明、沟口健二、小津安二郎等导演的电影中汲取营养，同样，聚焦于日本现实，从现实中挖掘素材，寻找灵感。
日本新浪潮导演在这样的环境中迅速成长，逐渐构成日本新电影阵营，对日本传统电影美学进行了颠覆式的破坏，形成更具有个人风格的镜头语言，森田芳光便是其中的代表。出生于1950年的森田芳光在混乱中成长，18岁时，他进入日本大学艺术学院传播系，开始尝试8厘米实验电影的拍摄。
1978年，森田芳光的写实主义电影《生活在茅崎》问世，这部电影将镜头对准了日本农村的青年，以纪实手法拍摄出了青年的生活和焦虑。这部电影虽然在很多地方还比较粗糙，但完整的表现出了森田芳光的艺术主张，给当时沉寂的日本电影市场带来了新的创作方向。
在七十年代末，森田芳光、相米慎二、黑泽清等导演从娱乐电影起步，他们积极探寻新的电影类型和题材。在大量拍摄商业电影的同时，森田芳光也在寻求多元化的叙事角度和表达方式。八十年代，森田芳光已经能够拍摄各种不同题材的电影，并且可以多角度，多层面地将镜头切入日本社会的各个层面，上映于1983年的电影《家族游戏》便是其中的代表。
以森田芳光为首的日本新电影导演有一个很典型的特点就是对传统文化发出了挑战，在《家族游戏》中，这种挑战构成了整部电影的戏剧冲突。我们可以说年轻人的欲望与癫狂，反叛与困顿，是每个民族，每一代人的青春残酷物语。在森田芳光中，这种残酷物语更具有现代性，换言之，他就是要用这种荒诞的残酷无语和传统抗衡，打破传统的禁锢和束缚。
他的作品《家族游戏》围绕着沼田一家展开，父亲孝助和母亲千贺子对两个孩子给予了殷切的希望，长子慎一，学习非常用工，考上了一流中学，次子茂之，学习一塌糊涂，整日浑浑噩噩。为了提高茂之的成绩，沼田家请了好几个家教，效果却不好。一筹莫展时，三流大学的学生吉本胜主动来应聘。随着这个怪异家教的到来，沼田一家的矛盾也逐渐显露了出来。
在电影中，森田芳光通过家教吉本胜对传统教育发出了挑战，与此同时，平静安稳的沼田家也发生了一些细微的变化，比如父亲孝助的无助，母亲千贺子的谨慎，慎一的乖巧，茂之的茫然等。
在这部电影中，森田芳光通过一种特殊的语法，将一切因素合理的组合在一起，然后再进行彻底的破坏和重建，发展成为一种具有超现实感的剧情。森田芳光利用这种模式创造了一种幻象，让观众可以很直观地看见普通家庭的真实、虚伪、困境以及平静被打破之后的如释重负。
传统教育的破坏者吉本胜：
《家族游戏》中最具有典型性的人物就是家庭教师吉本胜，森田芳光将吉本胜塑造成一个和日本人性格有着很大差异的人，而沼田家则是很普通的日本家庭，这就使得吉本胜和沼田家处于对立的状态。
吉本胜第一次到沼田家时，摸父亲的手，亲茂之的脸，这在日本人的交往中是绝对不会出现的场景。森田芳光之所以这样设定，一方面是为了增加电影的娱乐性，另一方面则是为了凸显出吉本胜对日本传统文化的破坏，也为吉本胜后来的行为奠定了基础。
沼田家请家教是为了提高茂之的学习成绩，然而吉本胜却是一个三流大学的学生，更离谱的是，吉本胜帮助茂之提高了学习成绩，而且让茂之考取了重点中学。在一系列的荒诞滑稽中，森田芳光完成了自己的讽刺，让观众看见了当代日本社会中的虚伪。
在现实环境中构建超现实表达是森田芳光一贯的手法，在《家族游戏》中，森田芳光将电影冲突聚焦在七分钟的长镜头中，在这七分钟里，森田芳光以”最后的晚餐“为背景，吉本胜和沼田家的四个人坐在一起，看起来亲密无间，实则互为掣肘。
最后一顿晚餐时，吉本胜开始捣乱和破坏，通过一系列行为完成了自我宣泄和对传统的彻底割裂。而森田芳光在电影中想要表达的对传统教育的讽刺和批判在这里也得到了完美的呈现。
从《家族游戏》中走出来的吉本胜不仅是电影中的典型，也是日本电影史上的典型角色，在这个角色身上，我们可以看见导演森田芳光的艺术才华，还可以看见他对日本社会、文化、教育、家庭等方面的深刻反思。
细节高于整体的线性叙事：
从整体上来看，《家族游戏》依然是一部线性叙事的电影，但它和传统的线性叙事模式又有很大的区别。传统的线性叙事又叫做常规线性叙事，是一种很经典的叙事模式，其特点是按照事情的发展顺序来讲故事。
而《家族游戏》更注重电影的细节，通过采撷生活中的细节来渲染气氛，推动剧情，从而使电影产生真实的魅力。比如，《家庭游戏》中经常可以看见一家四口并排吃饭的场景，这些场景看似普通，却为最后的矛盾冲突埋下了伏笔。大儿子慎一在女同学家的镜头、吉本胜给茂之辅导作业的镜头、沼田夫妻在车内对话的镜头等。
这些看似自然而然产生的情节被森田芳光不断放大，透过这些细节，我们可以窥探出日本家庭中的谨小慎微，而这种谨小慎微又来源于日本传统文化的影响和压迫，同时，这种带有压迫性的文化又创造了戏剧冲突。
当然，这种细节高于整体的叙事方式也有一个问题，就是人物总是悬浮在现实之上。不管是吉本胜还是沼田家似乎都存在这样的问题，飘忽虚浮。父亲孝助总是在吃东西、洗澡、抽烟，母亲千贺子准备食物、收拾家务，长子慎一去同学家，次子茂之被欺负、写作业，家教吉本胜吃东西、辅导作业，所有角色都在重复相似的动作。
这种相似性产生了一种间离的效果，沼田家和传统家庭的割裂，吉本胜和传统教育的割裂，这种割裂的内里是反叛和对抗，恰恰是森田芳光想要表现出的叙事效果。
场景为王段落破碎的黑色幽默：
《大英百科全书》对黑色幽默进行了这样的定义：“一种绝望的幽默,力图引出人们的笑声,作为人类对生活中明显的无意义和荒谬的一种反响。”从中可以看出，黑色幽默的内核其实是用喜剧的形式来表现悲剧的内容。虽然家族游戏是一部家庭心理剧，但在森田芳光的镜头下，《家族游戏》依然不失幽默。
我看完《家族游戏》有一个很奇怪的感觉，就是整部电影由一个场景一个场景构成，但是，这种场景却没有造成剧情上的断裂，反而有一种很强的娱乐性。这或许就是森田芳光的高明之处，他让场景为王，用破碎的段落演了一出黑色幽默剧，将日本家庭的冷漠、虚伪，传统教育的刻板以及人和人之间的疏离不断放大，在夸张和荒诞中完成对现实的嘲讽。
在电影中，茂之被欺负后，回家拿母亲出气，故意让母亲尴尬。母亲十分气恼，随后和父亲去车里谈话。夫妻之间有话不能在家里说，反而要在车里说，这种行为本身就十分离奇。森田芳光用一个个独立的场景串联起了这个桥段，强调了每个场景的独立性和角色的独立性，让沼田家的家庭关系昭然若揭。
每个场景都有一个主角，主角的行为决定了场景的意义。森田芳光让独立的场景具备了更多的可解读性，我们透过这些场景，可以看见每个角色面临的困境和矛盾。同时，在这些独立的场景内部，每个人都构成了自己的行为模式圈，不同的行为模式碰撞出森田芳光式的黑色幽默，让电影在欢乐中走向风暴中心。
在电影中，森田芳光还给出了几个看起来和电影毫无关联的镜头，比如吉本胜和一个时髦女郎在一起的时候，他给女郎涂抹指甲油，拥抱亲吻，在这几个镜头中，我们只能看见吉本胜和女郎的肢体接触，无法听见他们谈话的内容。这些镜头看似不经意而为之，其实暴露了吉本胜的性格，增添他的反叛特质。
日本电影评论家佐藤忠男表示，《家族游戏》是一部在艺术处理上十分卓越的室内心理剧，是继小津安二郎的作品之后出现的最接触的家庭心理剧。事实上也的确如此，1983年，《家族游戏》上映之后，一举拿下了第8届报知映画赏最佳影片、最佳男主角、最佳男配角奖。
时至今日，我们再来重温森田芳光的电影，可以发现，他不仅是新浪潮电影的先锋人物，也承担着“开辟疆土”的任务。在创作电影的过程中，森田芳光除了在艺术中进行挖掘之外，也携带着后进导演共同耕耘新的领域。
值得一提的是，在后来的作品《混蛋！》系列电影中分别提携了渡边惠理子、中岛哲也、原隆人、堤幸彦等电影人，给日本电影市场注入了更多新鲜的血液，履行了自己作为新浪潮旗手的职责。
6 ) 還以為會變成帕索里尼的《定理》那樣
“欺負”好像也20多年沒變樣，一模一樣的場面在去年《告白》中還在上演。但現在日本影視劇一碰這種題材情緒就那么中二又是何苦，你看這裡的次子同樣身患中二病，整體氣氛處理成荒誕派就有意思多了嘛……
優作大人從1973年仰仗本能衝勁演戲到1983就練成如此深厚內力，實在令我敬佩不已。逆來順受的悶包M格次子被掌摑后一定有喜歡上先生（我也喜歡XD）可惜先生更樂意跟酒水女gf混哩。女友是作詞家阿木燿子客串的。鄰家的幼齒人妻是戶川純！
我特別喜歡劇中沼田一家住的島上的老式大型公寓樓。比起六七層樓的新公房或現在所謂小高層，比起而後20多層樓、一個入口進去一層面只見到兩三戶的商品房，我都更喜歡這樣結構龐大如巨型城門、一層張著十幾戶門的樓。古北那塊開發得早一些的地區全樹著這種房子，我看到了就覺得歡喜，不知道為什麽就覺得這種房子才符合所謂經濟高速增長期的城市，不論是城市人的隔閡或鄰里關係的構建，正向或負向的，這種大樓都最適於孕育。我是把這種樓房當作舞臺了吧。
一部处处都在破坏的杰作。
节奏好明快看标题以为苦大仇深的看的好欢乐~~
森田芳光很有锐气的一部电影。从诡异的片头开始，片中贯穿着一股怪诞的氛围，在这种气氛下对于家庭生活的反映又是真实的。外来的家庭教师为这个家带来了很大改变（片尾排排坐的饭桌中，老师位于最中间），然而家庭成员之间却鲜有交流。影片声效的运用很特别。
其实从这个故事本身的走向来看，可以想象原著应该不是这种喜剧风格才对。。结果森田芳光就是搞成这么令人瞠目的风格化了！最令人印象深刻的实在是大家吃东西时候故意夸大的音效以及各个人物之间奇怪的肢体接触了。怪得简直不像一部日本电影，但十分有趣（又变态）
你和所有人之间总是存在一种无以名状的暴力漩涡。森田芳光很厉害的一点是把视角放得异常高，他的主角并不是这些人物而是整个社会的一种压力共同体。最后七分半钟狂躁诡异无比的长镜头真是杰作
慎之应该是喜欢老师的吧。
在森田芳光这部早期长片里，可以看出幽闭与戏谑是他对日本社会乱象的两个表达方向，一个是内在心理上的趋向窒息的压抑，一个是外在伦理上的近似荒谬的反叛。
森田芳光也拍了一部闯入者类的电影，80年代这批日本导演对西方电影技法保持了高强度的借鉴，剪辑上的戈达尔风味在这部没那么明显了，不过片尾一家人面对镜头吃饭时胡乱浪掷食物的场面分明是《甜蜜电影》《极乐大餐》了。这个蛮横家庭教师让成绩垮塌的次子在精神跟成绩上重新振作的故事，洋溢着偏执怪诞的精神力量，和些许打翻人际关系教条的混不吝的人格魅力，比后来今村昌平的《肝脏大夫》更风格化。这家人室内昏暗的布光，学校操场固定的俯视镜头，次子被同学欺负的日常，松田优作的暧昧撩拨和长子的恋情、次子问询母亲月经的欲望流淌……这些元素以一种机械化的重复方式搭建在一起，以内在的催眠韵律，和麻辣家教松田优作挽回局势的主线形成张力。次子终归同意放弃技校理想考大学，但森田芳光的态度显然认为这一切毫无意义，并且提供了电影的形式审美
很奇怪的片子，排排坐面对镜头的窘迫的吃饭方法，对传统日本家庭片的颠覆。持续的压抑与隐忍迟早面临爆发。其中的问题可由家庭引至社会。
补看森田芳光，后半夜把人看精神了。8分钟静止长镜头吃饭戏看惊呆了，优作的表演让人无法挪开眼神。如果买到票，会成为我这届北影节top1。
f8839c59c4 字幕：f82117a67a 电影是为了反应日本应试教育下的各种无奈，但是剧情总是动不动的让人惊讶不已！还蛮有意思的。
森田芳光的名作果然名不虚传呀，很少碰见的那种从第一个镜头开始就让你认定这部电影不简单的作品，影片戏剧舞台剧效果明显，摄影机摆位极有讲究，对日本家庭问题的剖析来呈现80年代日本社会的压抑状态，有太多令人着迷又不知所谓的小细节，传达出谜语般的气质，之后被翻拍成了同名日剧
非常优秀的电影，处处指向昭和时代日本社会发展神话的崩溃征兆。象征日本经济发展的团地（区别于独栋的公寓）遭到“长途跋涉”坐轮渡的外人家教冲击，团地的自律和自治摇摇欲坠；与此同时，通过展现家教的无能、学生对学校/习的态度、青年性格的内向封闭、家庭分工的固化，表明社会生产和再生产机制的朽坏，从一个家族到整个团地再到日本社会都面临危机。但影片并非是J'accuse风格，它将食卓（日本人日常生活的仪式举行空间）变成并置式的，不仅使得镜头语言极富特色（镜头内部动静两相宜），而且完美地隐喻了日本社会的拥挤（譬如妈妈来了，书桌的书自动移走）和（貌似）团结。最后的晚餐则表征了这部空间政治学电影的潜台词——如此下去，社会秩序行将解体。学校的操场俯拍值得注意，阳光下的人影也是兼具美感和讽刺意味。
怪异的杰作，却处处充满美感。切向环境的空镜，依旧令人感到拥挤。人物情绪诡异转变的瞬间，挤压出变态又暧昧不清的情与欲。赫本黑胶被切断声音，留下突兀的物件撞击刺激耳膜。五人仅坐方桌一侧，最紧贴也最疏离。外界入侵终打翻所有明面秩序，收拾后一切似重新来过。只是所有人都太疲惫，怪这什么都无法大声说的生活的累
置景、摄影、后期声、剪辑上都很“猛”，或者说，打破种种限制，有时感觉就是意外，并且后来对意外进行公式化的应用，其效果是加强了讽刺——那种家庭话题里的荒谬，只有这样的影像能传达。
松田优作..金子修介..五人餐桌..哥哥.whisper.操场俯视.户川纯激萌啊!!
太奇怪了，人物和行为没有一处是正常的，特别尴尬症发作，强烈体现了日本民族潜意识里的变态和扭曲。充满了日常生活的魔幻感，看到最后那场无来由的午睡，像是百年孤独中刮了二十年的风，这一天天的日常生活如同午睡时的梦境碎片
舞台感非常强，几乎所有镜头都是扁平化的呈现，逼仄，人物关系所呈现出的秩序被家庭教师所打破，然后再围绕家庭教师构建，荒诞戏剧的风格非常强烈，需要强补原著
外来者破坏艰难维持的家庭关系，外来者重建虚脱之后的家庭秩序，用破坏的方式重建，用叛逆的手段反叛逆，一直是日影、日剧乐此不疲的题材之一，三池崇史的邪典大作《拜访者Q》会不会受了这部影响呢！
非常态视点的取景、重复再重复的场景、死水微澜的剧情，为的是让观众洞见生活中最荒诞的一面。有点配乐就好了，否则真的太闷了。