·《黑白森林》没有太出彩的原因可能很大一部分是因为主角是Raymond.这么讲可能多少有点残忍,但有人好像天生就是单薄,撑不起太多戏,那么好看的皮囊但是那么无聊,宁愿他就演好《孤男寡女》或者《甜言蜜语》里青春少女的思春对象。成年人的世界很复杂的,但是Raymond的脸蛋永远活在青春期。
·黄爹的眉眼近看真的……很冶艳,和年纪或者和体重都没关系,没有黄秋生的梦女可以错过这部戏。
·好像是第一次看山鸡哥的电影,西装暴徒意外地合衬,戏不多但非常立得住,让人开始相信他真的有吴镇宇那么神经质又心狠手辣的爹。
·可能是我口味有点怪啊但真的觉得年轻的益哥好有味道,又优雅又板正又良心很坚固的样子感觉特别适合被毁掉,好险这一次牺牲的工具人警察不再是他。
·都不知道怎么解释比较好,吴镇宇挑一挑眉毛我就想拍着大腿给他送影帝。
·回想吴生那么多角色竟然没想出哪个是这种彻头彻尾的混混反派,说“除了死我什么都领教过”的眼神在心狠里还带着哀怨,别的什么镜头也不用拍你就是觉得他说的是真的。
·看上百部港片觉得最强的一段三人对峙,强的地方在于篇幅那么少人设那么薄但他们的张力那么饱满。有天若是集齐了这三个人去拍一部《扫毒》那样的三男主电影,该有多精彩。
·最后想说这部电影的质感在王晶作品里真的算上乘,可能因为麦子善有加入,也可能因为《一个烂赌的传说》后我对麦子善真的有滤镜。很喜欢那段丛林鼓点的枪战背景音,喜欢里面几段重要眼神戏的节奏和分寸。主要的问题还是结局无聊,主演结局的人也无聊,观众只感觉“怎么轮到这个黄毛小子拿着枪在这些影帝面前比划”而无法入戏。香港要拍一流的故事片,恕我直言,还是得靠这些老男人。
警匪片中这一部算得上是精致之作,在并不复杂的故事框架里寻求一波三折的反转,而且没有飞车爆炸之类的大场面,几个演员加上几处场景就把故事讲述得非常完整了。不明白为什么有人会把它和无间道扯上关系,很明显两者不是一个风格也不是同样的故事,没有什么可比性,就好像我问辛弃疾和李清照谁的作品好一样。香港的影帝就那么多,总会有撞演员的作品,其实只要和自己比就好。
先说这部电影从始至终都非常扣题,警匪即黑白,立场不同抉择就不同。那么到底有多少个匪才是这部戏的精彩之处,特别是当阿娇用枪指向黄浩然时,有一种看似平淡实则波涛汹涌的感觉。而电影在细节上的铺垫也颇有水准,多留一颗子弹这个事不仅体现出了黄秋生的老谋深算,更是直接让黄浩然坚定了立场。试想一下如果一个人将自己保命的本事告诉了你,那么你会有何感想。
如果不是写着导演王晶,第一感觉会以为是杜琪峰的作品,现在很难看到他有如此水准的作品了。特别是陈小春的人物设定,最开始懒人觉得这么聪明的一个人,去让一个警察杀人是不是脑子有病。后来才想明白,他已经自负过头到藐视敌人的地步了,这才是他失败的关键,合情合理合乎逻辑。不然很难想象以他的实力,废了那么大人力物力却没有玩死两个警察,是多么愚蠢的事情。
刘青云客串的警察七喜与吴镇宇饰演的黑道大佬盲超是兄弟,某晚黄秋生饰演的警察黄姜要对盲超施行围捕行动,刘青云赶来苦劝其离开,却不想发生意外中枪身亡。当晚天台没有目击证人,仅靠黄姜的口供认定其殉职。多年以后七喜的儿子黄浩然加入警队,改名换姓之后没有人记得他的父亲和过去,但他却不曾忘记杀父仇人黄姜。因为一次行动开枪,竟然误打误撞影响了黄姜抓捕悍匪,之后更是被调入黄姜组联合行动。
谢贤对走私犯黑吃黑,但有一人成功逃脱,令他转而找警察声称恐吓寻求保护。盲超的儿子陈小春回来找黄浩然合作,想让其杀掉彼此的仇人黄姜,这借刀杀人之计很难让人答应。不过在陈小春的精心布局之下,当年天台的情景还是被重现了。只是这一次的结局是黄浩然可以自己选择的。
作为一个另类的反派专业户,尹子维成了我一块心病。原因是他很帅,那种帅是直逼你心的,鼻子很尖,脸瘦,眼睛里有种摄人的光。这样的外形描述我曾用在吴镇宇身上,今天写他时,却用了同样的词。有人曾说吴彦祖的反派表演也带着因为容貌所困而形成巨大反差的奇异效果,这样的说法显然对尹子维不公平,在我心里,那个带有邪味的华丽演出并且完全不跳脱出角色而存在的男演员始终是伊子维而不是其它人。
尹子维之妖:
尹子维有“妖”的一面,这点不用怀疑。说实话第一次注意到他是在《幻影特工》,他一头白发一脸奸笑,举手投足却带着雅皮的味道。我知道他在那里边的“妖”更多的是带着对杀戮的渴望,不然,他不会在飞机上低头看着陈小春的新娘,然后说;“你很漂亮,祝你新婚愉快。”,然后便让那女子的白色婚纱上绽开了血花。那时他的白发闪着迷人的妖娆光泽,他眼神放荡而兴奋,仿佛刚完成了一副“旷世杰作”。
狐狸般的笑容保持到他与陈小春在顶楼的决战,到最后输也输得坦然。他从高空落下时,依然是妖媚的表情,好像早已明白恶人有恶人的下场,他做了就会接受惩罚。虽然我见过类似的反派,可是尹子维的表演还是散放出了属于他自己的魅力。妖得彻底,妖得放纵。
尹子维之艳:
其实对一个英俊的男人来讲,他出现在银幕上就很少有不“艳”的时刻。只要“艳”得恰到好处,那份带着迷迭香的幽雅的情绪就会在你面前盛开一朵花。《美少年之恋》中他同样从一个坏坏的却很迷人的少年成长为一个到处拈花惹草的同性恋大明星。他说他喜欢买漂亮的衣服,从来不为下一餐饭担心,因为爱他的男人自然会为他支付一切。于是他被这部电影幻化成一个危险而美丽的符号,好像这个故事里所有的罪恶都是因他而起的。我在没看电影时就知道它的内容,总是猜想尹子维应该会用他一贯的霸气和凌厉来诠释这个角色,没想到当他抬起迷人的下巴对吴彦祖说:“你是,我就是。”时,眼里却是没心没肺的倔强与天真。
试问面对这一朵销魂蚀骨的奇花,又怎能埋进记忆的尘土让人憾忘?所以别再说那些无聊的话了,也别再挑剔他某些激动的眼神,当你落入他嘴角轻笑的深渊,谁又能轻易离开?
尹子维之邪:
他的“邪”区别于任何一个反派,因为他很能融入角色之中。比如《半支烟》中满囗英文粗囗念得像说唱乐的那个黑社会小老大,他周身所透出的是与谢霆锋不一样的张狂与可爱。他念不好香港黑社会的切囗,更没有宽大的心胸,睚眦必报还非常凶狠。与所有电影中小反派的“邪”一样,唯一不同的是他始终狂放的镜头感,我不知道镜头后面的他是怎么样的,也许是跟他拍的一部名不见经传的大陆电影中那个害羞的新郎倌一样内向,可是在电影中只要有他出现,我就看到一片属于他个人舞台的最佳展现,所有的人都会把注意力转向他,哪怕可能下一分钟,他就会突然死亡。
再看看他的《黑白森林》,不用怀疑,那是他最好的一次表演。我也总算看到一个不怎么耍帅的男人在褪尽繁华后的一点儿真性情。我相信看这部电影的人都会重新用一种“型男”的标准去衡量他,他的暴发力也不再是四处乱溅,而是有了内敛与成熟。那是一种属于专业演员的素质表现,我猜想从这部电影开始,他已经淡了当明星的心转而去专心表演了。
当然,我也钟意他《绝色神偷》中的演出。如果一个男人毫无保留的把他的“好色”展现在我们面前。女人往往会先表现出厌恶,然后却是喜爱。想想总比那些故作清高的“振宝”们要好百倍吧?所以被他奸污的小妹最终还是没有杀他,反而对他怀有一份复杂而刺激的情感。就如一个听惯了千万追求者甜言蜜语的美女,有一个男人却对她大吼一声:“老子就想跟你上床咋地?!”一样让她感觉新奇。尹子维在一众绝色神偷面前总是一副自我陶醉的表情,犯贱却自我,狡滑而侠义。
尹子维,我期待他的“妖”能再迷人一些,他的“艳”能再华丽一些,他的“邪”能再极致一些,也许这样,他离经典也就不远了。
《黑白森林》看起来更有商业元素一点,“王胖子”的影子,还是很有影响的,但总体感觉还不错,大概是再刷的时候,“港片”已经沦丧,那种原汁原味,只能从以前的老片中寻求了。
故事里头有三个人做了这个手势。
刘青云是不是黑警,故事其实没有很好的交待,上一辈的“恩怨情仇”,也不是故事的重点,这点也很符合“王胖子”的套路。
黄秋生驾驭这样的角色,应该是没什么难度。
但背后的故事,还是蛮有意思的。
关心一个人,好像也不太是日常的嘘寒问暖,频频的刷存在感。
黄秋生饰演的警察,把所有的秘密藏在心里,即便是被人误解。这很符合当时港片警察的人设。
黄浩然打小就想着报仇,这个被双方“照顾”的小孩,在这片黑白森林中,能不能找到出路,其实故事并没有太多的挖掘,也很“王胖子”。
说实话,故事如果好好打磨,应该是非常不错的。
只是“小一辈”的三位,好像都没什么存在感。
阿娇在整个故事里头,完全游离,人物转变得随心所欲。
陈小春下盲棋的桥段,实在太搞笑了。虽然王胖子着力打造陈小春运筹帷幄的手段,但着实下了一招臭棋。
倒是吴镇宇,哪怕只是在故事里头走个过场,存在感也非常强。
当然了,警匪片里头,哪能少得了傻强呢。
“小一辈”里头,也就是杜汶泽实力抢戏。
到最后,“老一辈”的谢贤,也栽在杜汶泽的手里。
有人说,每个女人在内心深处都渴望着遇到一个浪子,并且成为他的最后一个女人。也许这种浪子终结癖,可以解释尹子维在《绝色神偷》中小小地出场,却博得了豆瓣影评该电影前三名的版面。也逼着很多当年还天真烂漫不谙世事的小女孩,一遍一遍温习《绝色神偷》这部三级片中的xxoo部分。
绝色神偷中,他的表演太过惊艳。有人说,这是幼年对异性和爱情的启蒙。有人说,从中领略到了三级片的魅力。有人说,他一定会红。会成为吴镇宇第二。
可是我们的浪子白骨一直都没有红。虽然他是胡燕妮和康威的小儿子显赫的家室,从小美国长大受过高等教育,虽然他爱唱歌而且唱得有一手是乐队主唱,虽然他精通粤语国语英语甚至参演了国际大片《古墓丽影2》并主持了奥斯卡星光大道,虽然他样子不差很有教养。
可是他没有红。
内地一家杂志采访他的时候,问道为什么总选择反派角色。他答:懒,干脆本性怎样就演怎样。懒得跨界,懒得转型。所以干脆就这样。吴彦祖拍的半纪实半虚构的纪录片《四大天王》里,在关于红不红的问题上,他讲说我给人的感觉总是无所谓,不在意,其实我care的。我只是不想失望。期望的太多就会失望。
早年他在台湾出过一张专辑《铁了心》,现在听来很多歌曲其实蛮好听,毕竟是滚石大制作。公司把他包装成了市场需要的、公司需要的尹子维,他不开心。最终,这张专辑也没有红。他从这件事中被打击到很多,变得低调,彻底成为了一个用坏笑掩饰内心脆弱的浪子。不肯认真做任何事。
长期的不红,让失落和颓废充斥了他整个人,再掩饰,也会透过眼角偷出来。愈发放浪形骸。
也许每个浪子的背后,都有一段恐惧和无奈。所以干脆扭头就走,及时行乐,摆出一副无所谓你奈我何的流氓样子。来掩饰恐惧蜷缩在个人世界的时刻。你说这是一种男人的虚伪也好,说是自我保护也好。
他在电影里一直是小角色。他却名言道,我不是配角,我只是不是主角而已。无论是《黑白森林》里帅气的红眼悍匪,还是《炭烧诅咒》里花心的男职员,还有《新警察故事》里勉强有个名字的fire,以及那部实验作品国内却根本搜不到的《雾》。除了最后一部,他都不是主角。可是很多人,譬如我,看几百分钟只为找到有他的几分钟。
他和denial是很好的朋友(这一点从只要有阿祖的电影几乎就会有尹子维就能看出),但是却和denial很不同。无论家室、唱功、语言乃至人品他样样都不输denial,但是尹子维的不红,并非仅仅因为外形没有阿祖俊美,更重要的是,阿祖是不达到决不罢休,要想方设法掌控一切的野心家性格。而尹子维用他的西化思想生发出一种高级痞、颓废和浪漫的气质。他嘴硬着说 i don’t care。时间长了连他自己都骗了。
应该会有人和我一样吧。吴彦祖(denial)再帅,成龙再大牌,都无感,不爱。偏偏爱这个电影里的人渣。有些人长得像个绅士,实际上是个人渣,会受到短暂的关注;有些人长得像个人渣,实际上却是个绅士,这样的人让所有女人都无法抗拒。
所以他是夜店杀手,香港媒体也说是追女王,其实往往都是女人向他乱靠,他乐得自在而已。他说,我并非花心,有女朋友的时候,我绝不花心,只是单身的时候,我不会想太多。包括他在镜头前偶尔放浪的行径,往往只是从小美国生活的影子而已。他夜夜流连夜店,爱喝酒,抽烟。不在乎什么形象地位,也不怕千夫所指,只要,不扭曲自己的个性,做自己。快乐自由。
他和女人上床,哪怕样子很差(当然大多数还是很美)。他只是寂寞。他在一个又一个夜店肆无忌惮地玩乐到天亮。外出工作的时候常常夜不归宿,和女模特在派对上激吻,冲着媒体竖中指。可是镜头前他儒雅有风度,讲礼貌,能忍让,替他人考虑,没有坏心也从不隐瞒。他给女人花钱,替女伴挡记者,甚至拎包取餐绅士做足。微博上他低调诚恳,看所有人的评论,感谢关心他的人。这样一个男人,我们都爱他。
我们都渴望着成为这样一个男人的终结者。
他开启了我们所有人的浪漫情怀。明知坏,明知痞,明知也许天亮说再见,无论我们是白领、老师、警察、学生,我们都渴望与他,在灯红酒绿颓废浪漫的气氛中。爱一次。
这就是我们爱尹子维的原因。
随便看看阵容吧
值得看
仿《无间道》电影里相对过得去的一部,但装逼这种事也是分人的,陈小春装逼和梁朝伟装逼那是两个完全不同的世界。
王晶向来出烂片,麦子善的片子也只是平平无奇……两个人合作也只能是…平淡
节奏很流畅.七喜.可乐.
夜奔。
喜欢青云大叔,当年的阿呆,永远的憨厚和酒窝。
很地道的香港片
模仿无间道而已
黄浩然,可惜了,我的衰神体质又害了一个本该星途灿烂的小伙子。
在《無間道》的諸多跟風作品中,算得上是可圈可點的一部,將臥底故事講出了一些新嘢,幾處反轉也稱得上無人意料,不過也是只見故事難見人物,整部電影下來,只有黃秋生一個人的角色有完整的人物構建,剩下的角色都是指服務於劇情的棋子而已,在頻繁的反轉之下人物邏輯就崩了。
编剧还行
苦了那么多影帝拍王晶的片子了
和好多人想法一样
宾哥嘴下提到最多的港片之一。可惜看的普通话配音版的,喜欢黄秋生和吴镇宇的表演。
黄浩然不错
这电影拍到警队保护谢贤一家开始荒腔走板,王晶的玩闹性格终于压抑不住跳出来搅局。
悬念的设置过于粗劣,配乐不错但同一支曲子反复出现彻底败了胃口,色调尚可
剧情俗套,故弄玄虚,节奏沉闷,跟风《无间道》,却无聊到失调。结尾更是中二到无语,故弄玄虚过了头,倒成了彻底的装逼,王晶的剧本也时常会这般无聊。刘青云吴镇宇不足两分钟的客串碾压整部电影除黄秋生外所有人的演技,还在演员表上挤上前4,不愧我偶像。貌似《无间道》后,全港警察都喜欢上天台了
导演王晶?实属难得。