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剧照
剧情介绍
昭和二十二年，北海道岩内某当铺一家三口被人杀害，店铺遭到焚毁。不久台风来临，行驶于津轻海峡的曾云号沉没，500多人丧生。警方在核对海难死者身份时，发现两具不明身份且伤痕可疑的尸体。经调查，得知二人系网走监狱的刑满释放人员沼田（最上逸馬饰）和木岛（安藤三男饰），失踪前曾与一名叫犬饲多吉（三国连太郎饰）的人在一起。函馆警察弓坂（伴淳三郎饰）直觉此案与犬饲有关，但犬饲犹如人间蒸发一般，此案最终不了了之。\r十年后，妓女杉户八重（左幸子饰）和一名男青年的尸体从海中打捞上来，警察味村时雄（高倉健饰）判定二人并非自杀，男青年的主人——实业家樽見京一郎则拥有重大嫌疑。随着调查深入，那起沉疴十年的悬案也一同浮出水面……\r本片根据水上勉同名推理小说改编，此后曾三次搬上电视荧幕。影片荣获1966年蓝丝带最佳剧本奖、1966年电影旬报最佳男主角奖（三国连太郎）、1966年每日电影奖最佳男主角、最佳女主角（左幸子）、最佳导演、最佳剧本和最佳男配角（伴淳三郎）五项大奖。血色烽烟之绝地锄奸我们在躲谁？第一季炼狱五年，出狱归来竟被无情抢婚恶灵春梦法律与秩序(英版)第八季航班666秘密炸弹豪门重生，娇妻带球虐渣大使的厨房乌鼠机密档案国王的演讲（粤语版）大明嫔妃之逐鹿毒枭：墨西哥第一季剑蝶冻结的幸福双姝奇恋左眼侦探李可乐寻人记再战江湖热血最强哥修罗轧钢工人开心汉堡店第十一季四目先生人鱼又上钩头脑解密第一季UFO 恋人整九码莲花警队 The Lotus亡灵艺术劫后重生之宝藏之谜暖2003格拉德贝克人质危机列车大爆破疑犯追踪 第二季午夜红裙真爱效应慕吉黛与马克·容森探索声音奥秘我在时光尽头等你泡芙小姐2018玉兰面屋真相2006你眼中的世界天伦2013
长篇影评
1 ) 生之救赎：《饥饿海峡》里的树
显而易见的是，这句台词促成了这场戏中情绪的转折，代表着冲突的最高潮时刻。撇开情境，单从台词的角度来看，这一句台词无疑带些抒情的意味，文艺化的腔调在整段情绪化的对白中有些突兀。从人物的角度来评论，警察身份的弓坂吉太郎说出这句话，多少有些表里不符的味道。但内田吐梦这种级数的导演，为何会给予人物这样的一句台词呢？最简单的原因之一，水下勉的原作中有这样一句台词；最重要的原因无疑是它与主题有极大的关联。回到内容之中，《饥饿海峡》的情节其实并不难解，无论在具体还是抽象的层面，都指向人性的救赎这一点。也就是说，“树木从来没有成长过”这一句，内里是讲救赎的，树的形象其实包含着救赎的意象。由此来理解，存在就变得合理而且是重要的。
当我在网上搜索《饥饿海峡》的相关资料时，却意外地在某地见到这一句被译为：你這條路踩過多少草多少樹?这个翻译太过直白，虽然能够牵强的与情节相联系，但一旦丢失其中重要的含义，其存在显然就变得多余，人物在高潮时刻没有任何必要讲这样一句无厘头的台词。于是找出原碟，但碟中只有原版法文字幕，没有与日语对白对应的日文字幕。法文字幕是“Sur le chemin de votre vie，les arbres n'ont jamais pousse.”为了能够确证这句台词的内在含义，在友人老六的帮助下，得到法语达人确认：即使不牵涉到具体的语境，这一句台词译为“在你的人生道路上，树木从来没有成长过”也更为恰当。”某种意义上，他也侧面证实了这句台词所包含的引申。
树的成长与救赎之间的隐喻，在日本的传统文化里很难找到关联，至少在我个人有限的认知里是。在日本影响深远的神道教和佛教文化里，树有作为圣物的功能，但与救赎并无直接联系。只有在基督教文化中，才能找到两者之间的交集，这也正是当初我见到另外一种翻译后产生疑惑的原因所在。在B•米哈尔科维奇分析塔可夫斯基的电影论文《形象的能量》里，他详尽的阐释了树的形象在塔可夫斯基电影里的运用，其中就提到了作为救赎象征的树的意象。文章里说在基督教经典及其影响下的民间故事里，有一个犯了弑父和乱伦大罪的人（关于这一人物有多种说法，其中之一是犹大•伊斯卡里奥特，即出卖耶稣的叛徒犹大。他偶然中打死父亲，又娶了自己的母亲为妻。在知道自己的罪孽后，他皈依了耶稣）。而在民间的说法，犹大的救赎是在梦中得到了指示，“你如想得到宽恕，就拿一根干木棍到最高的山顶上种下它；用你的嘴含着水去浇灌它，直到它生长。”于是犹大就依言而为，历时33年，人如枯槁。一天他看见木棍上长出了绿叶，于是知道“上帝终于宽恕了他的罪孽”。
由这个故事联系到《饥饿海峡》，那句台词的存在就变得厚重起来。曾化名犬饲多吉的樽见京一郎，在神智蒙蔽之下犯下罪行，人生却因此摆脱困窘的局面，摇身一变为企业家。这本身就充满了嘲讽的意味，正直的贫困的人只能战战兢兢的生存，恶人却可以飞黄腾达。在分别与重逢之间的这段时间里，警察以为他逍遥自在的生活着，且以捐资帮助囚犯重生这种举动来嘲讽警方，事实却是他无法摆脱罪恶的过去，唯有以主动的善举（不自然）来求得心灵的平静。在数十年的岁月里，他就像含水浇灌干木长达三十三年的犹大，活在不为人知的煎熬之中，承受着地狱之火的灼烧。但在他掐死八重之后，这种救赎立刻失去了累积的功德与意义，反而由此步入更深一层的地狱。在此，弓坂吉太郎说樽见京一郎“在你的人生道路上，树木从来没有成长过”，就形象的指出了他的悲情命运，暗示生无可救的消极思想。在这种境况之下，结局的自杀就有了更深一层的悲剧底蕴，也彻底暴露出内田吐梦的悲观主义。
把成长的树作为救赎的象征，这一点清楚表明了创作者所受到的基督教文化的影响，但结局以自杀作为最后的救赎，无疑又是典型日本式的死亡之美。在《饥饿海峡》中，内田吐梦用基督教的原罪思想、佛教的因果论、神道教的自然崇拜等等编织成一个具有强烈现实意义的故事，道尽时代与人心背后的荒凉与空荡。尽管具有浓厚的外来色彩，树的意象在《饥饿海峡》中仍然是强有力的，唯一的缺憾在于这一形象在影片中处于孤立的地位，与其他存在的意象比较，无法形成一个完整的形象系统，限制了它可能达到的表现力。同时由于孤立的地位，它的存在也极易被忽略。
另：在JMDB翻查《饥饿海峡》，意外发现饰演弓坂吉太郎的伴淳三郎1928年就开始在日活电影中露面了，最后作品是1982年的《マタギ》（狩猎？），演艺生涯持续了54年之多，参与作品多达361部，我艹，这足以列入吉尼斯世界纪录了吧。网上搜了搜，只有高峰秀子自传里有简略字句提起：【几乎所有的喜剧演员都是做事认真而性格孤独的人。金语楼是如此，植木等是如此，渥美清是如此，藤山宽美是如此，伴淳三郎也是如此。有的喜剧演员说，即使自己希望象普通人一样自然的时候，身上那股丑角气昧依然无法去掉。我虽然了解他们的烦恼和焦虑，但根本不可能理解他们。我想，这其中必有某种“奥妙”。 这种“奥妙”，既看不见，也无法用语言来表达。但是，它表现在榎本发怒挥舞起日本刀时的眼神里，也藏在独自一人用膳的绿波的神态之中。愁绪和孤独并不是一个悦耳的词汇，它是一种“人的肉眼看不到的东西”。】
2 ) 谈《饥饿海峡》的男女主人公
自始至终，我都在揣测着男主人公犬饲到底是怎么样的一个人，是像八重所说的本性善良却误入命运歧途的人；还是狡猾的善于伪装的穷凶恶极之徒，偶尔也有仁慈的一面。
我心里的天平一直是前倾的，从他看招亡灵惶惶不安的眼神，从听他评价八重“真是个热心肠的女人啊”，从他想也没想就包了一笔巨款给八重还债，都让我自然而然地感受到他的善良的本性。也让我对他十年后在警察局里作的那些供词深信不疑。
影片里，男主人公以犬饲和樽见的身份分别和八重有一次见面，当中时隔十年。每一次都让我透不过气来，总觉得他会掐死八重的，第一次好不容易化危险为激情，第二次他终于“杀死”了前来感恩的八重。为了自己不易取得的当今的显赫的地位，他不愿意承认当年往事，恐慌中杀了八重，这个男人的本性上的冲动暴力血腥的一面暴露无遗，一不做二不休，继续杀死了身边的助手。
警察局里的樽见一晃身变得相当的镇静和狡猾，手段高明地让一队警察败下阵来，即使在真相败露后，他还以冷静的方式处理，想立自己于不败之地。最后老警察的那一堆灰，触动了他心灵深处，回想起年轻时的“饥饿困顿”，回想起那个暴风雨的夜晚亡死的那两个同伴，回想起有恩于己又特地赶来谢恩而被杀害的八重，他逃不过内心的责难，崩溃在自己的道德底线。
最后往海里一跳，把自己欠那海峡的债全都归零了......虽然是黑白片，但最后的海景，还是让我震撼。
再说说八重吧！刚开始的时候还没看出她是个妓女，总觉得她怎么对一个不明来历的男子可以那么热情呢！后来知道她是干那一行的，有诧异于一个出卖了身体的妓女原来也可以保持心灵上如此的纯真，让我越来越喜欢了。可这个人物的命运是在悲惨，先是为了家庭的重担不得不出卖肉体，后来因为社会的环境无法做正常的工作继续出卖肉体，无论什么时候她都保持乐观的心态，随遇而安。很多年来支撑她的是男主人公犬饲给她的那一次恩赐，她保留着他的指甲，在心里守护着真爱。
当看到那条新闻的时候，我还真没认出来那个樽见就是犬饲，我是在发现樽见无法正眼看八重的时候才确定他们是同一个人的，可是八重一见到那张照片就确信那是她的犬饲君，十年的光阴，况且只有一面之缘，犬饲竟然在八重心里建立了如此牢固的地位。为了感恩前往，结果却遭到拒绝，对于八重是多么大的打击啊！生命的意义仿佛刹那间都没有必要了，她最后能够听到樽见承认自己是犬饲，含笑而逝，也算是一个梦圆，一个解脱吧！
影片的开头似乎是侦探片，悬疑片，抢劫案、杀人纵火案、登云号沉船事件，一个接着一个。真相似乎一开始就呈现在我们面前，却又蒙着层纱。嫌犯和警探两条线一起交待，到了八重这里，两条线突然都断了，故事转到八重身上，一下子就是１０年，接着再相见引出男主人公的第二次作案，两条线又接上了。导演在叙述故事的时候似乎更关心人物的内心，景色和音乐也配合得恰到好处。让观众吃了一顿有营养的大餐。我着实喜欢这部片子，远胜过前些日子看的＜罗生门＞。
演员里有个熟悉的名字高仓健，饰演一个年轻警官，不过年轻时的高仓健实在不怎么的，不过年轻气盛稚嫩冲动，这样说来演得还是到位的呢！
3 ) 没想好怎么打星
一度觉得9分，后来又觉得8.5，还是扣一颗好了。诗诗强力推荐的，看完以为我的读法是受他默化影响结果看影评发现理解很不一样…
我认为这是一个心理片，甚至说叫奇异官能片，就像导演叫的“吐梦”，在主角背后有一个由现实塑造又极端出离日常的精神体验世界/内核，或者说主角的这个世界比其他人更出离一些，雕版滤镜的画面即是通向它的阶梯。9分是看到审问段阶梯没有通上去，8.5分是高仓健并不高明的表现让我以为会变成「扑朔迷离」颠覆「正义」或者说「道理」的黑色结局然而也没有这样走去，但结尾也有其余味没有把故事彻底普通掉拖回现实圈，在最后锁上奇崛内心世界的门这一动作中还是表明了对它的明确意识感。
就那个时代来说气质上来说真是极其非常的电影，三国连太郎会让我想到同龄三船的那个时间感，高仓健则把我拖到追捕的更晚时代去（都是就角色表现而言），觉得有些错位，或许是高仓健演技差？？？大体上看起来像“正常叙事”的电影，但这颗内核使得他不断指向精神的幽深处。我觉得寺山修司和小林正树（后者我意指的怪谈其实还没看过…一种预感觉）以不同手段要达到的其实是类似的东西。这种错位其实有点像在哥斯拉看到志村乔的感觉，只不过那是赋予虚构世界以真实（其实还是电影世界的那种真实），这里则是把你拔出你以为的真实世界之外（一开始我以为会是天国与地狱那一挂的）。
字幕极其糟糕，英语只是个帮助基本理解的大意梗概（像片头播报地名全部略去），汉语简度一致，但好像也不完全按照英语，但有些显然是没懂日语因为英语太差翻错的，I feel it well能翻成“我感觉不错”，地址的街道门牌之类的数字能搞出“北纬21度”来，関西訛り=“东京口音”，etcetcetc，全程都充满了迷惑，我也不能全听懂所以在听和看之间非常困扰。小语言不说，资料馆的日影字幕我认为不应该这么差劲…真的太多次了
对了8.5分还有一个原因是弓坂家两个长大儿子的闲笔觉得僵硬了一些。不知道是不是哪个大佬看了觉得本来太隐晦了（并不）所以一定要有一段把原委【讲】出来所以加了这段。
东京盯梢段和灰烬形态属于普通偷懒，不太影响，也或许烧出来就那个样子。侦查剧情有点过于直球的安排不知道是时代特色还是片子性质决定的意不在此。总之另一个维度的存在使得这些正常片子里我的习惯槽点都不大成为问题，我很稀奇这部片
4 ) 重新回忆一下
饥饿海峡
主线（犬饲）：犬饲同两个假释人员同伙在洗温泉时得知了当铺老板的财产信息，并唆使二人谋财害命并放火烧屋企图毁灭证据。取得八十万日元巨款后，本打算乘火车逃离函馆，但台风造成火车停运以及渡轮曾云号失事，超过五百人遇难。三人趁着抢救失事船只的混乱假扮消防员偷船穿越海峡，犬饲在穿越途中杀死了两名同伙并抛尸海上。到达彼岸后烧船灭证，艰难穿越途中遇上了招魂的巫婆，吓得魂飞魄散。其后，搭上开往大凑的火车，并在火车上遇上了妓女八重。
到达大凑后，犬饲尾随八重来到其妓院并度过一晚，走时留下3.8万日元，以及八重为他剪掉的指甲。
十年后，犬饲已靠赃款摇身一变成为成功的商人并改名为樽见，因为慈善事迹见诸报端。一直思念着恩人的八重闻讯后登门拜访，诉说感激思念之情。犬饲在交谈中感到不安起来，并失手杀死了八重。这一幕恰巧被男佣人看到，于是犬饲也将其杀害。事后，购置卡车将两人尸体沉入海中，伪造成殉情自杀的假象。
两人尸体被打捞起来后，警察迅速确认了二人身份，并依据男仆身份和八重身上的樽见剪报寻找到了犬饲。犬饲自然拿出殉情的理论进行否认。后警方通过八重老父提供的线索找到了10年前办案刑警弓坂，最终确认了樽见的身份。樽见承认部分犯罪事实后，面对警方关于杀人细节的提问，提出回到大凑便将出全部事实。然而，在船经津轻海峡时跳海自尽。
支线（警方：弓坂／味村）：当铺失火在台风的助力下，造成了周边80%的房屋被焚毁。警方对当铺一家三口的调查发现，三人并非死于火灾，而是在火灾发生前遭受暴力袭击致死。不久后，失事的曾云号五百多名遇难者均确认了身份，唯独两名死者尸体无人认领。弓坂调查发现，死者头部有遭受打击的痕迹。警方经过调查、走访和对以往信息的梳理，确认了以下事实：1. 当铺案做案手法与两名刑满释放人员入狱所涉案件的作案手法非常相似；2. 案发前当铺老板曾去过朝日温泉洗浴，而两名刑满释放人员也在同一时间、与第三人一起来过这个温泉，第三人名叫犬饲多吉；3. 比对照片，证明未确认身份的两名海难遇难尸体就是两名假释人员，头部的击打伤痕非常相似；4. 偷船者一共三人，其中二人符合两名刑满释放人员的面貌特征，第三人符合犬饲面貌特征；5.海峡对岸有烧船的灰烬。至此，弓坂已经初步得出了犬饲和两名假释人员共同犯案，并在渡海途中杀害同伙独自潜逃的结论。
随后，弓坂寻着可能的逃跑路径追踪到了大凑，并在寻访中得知犬饲曾寄宿八重所在的花家妓院。当弓坂找到八重询问弓坂的下落时，八重出于感激并未讲出实情，只是告诉弓坂要去东京。尽管弓坂怀疑八重是去东京追随犬饲，但他的猜测并不正确，而且也再未找到八重，自此本案线索中断。
十年后，犬饲因为殉情案再次浮出水面。此时，办案警察是东京的味村。当警方顺藤摸瓜找到当年的办案警察弓坂后，他已经被解雇从事着微不足道的工作。听闻嫌疑人终于露面，他立即加入了侦查的工作中。警方对整个事件的来龙去脉进行了反复梳理，最终确认了犬饲等人的犯罪事实。当弓坂在犬饲面前出示了八重的遗物指甲、当年的证物灰烬等证据后，犬饲的心理防线终于崩溃。
支线（八重）：对八重的描写侧重于她的单纯和善良。自从遇见犬饲并受其恩惠后，八重一直在辛苦工作，守护着恩人的指甲和报恩的愿望，一直守候了十年之久。而就在终于见到犬饲的时候，她却被残忍的杀害了。也许就像影片里被利用一样，无知的八重只是因为剧情需要才出现的吧。
使影片与众不同的元素：
1. 自然灾害和历史事件：台风，海难，火灾。在这样的背景点缀下，故事中的人物自然带上了鲜明而持久的历史见证特征
2. 自然景观：津轻海峡作为关键事件的发生地点，既有其神秘深邃的特征，又是一种被普遍认同的意象符号，给人轮回、宿命的历史感
3. 时间：十年跨度，一个女人的长久守候，两代警官的不懈追查：历史感。
4. 道具：指甲，灰烬，玩偶
5. 巫婆：神秘，宿命
5 ) 内田汤姆同学的杰作
八重和犬饲都是有缺点的小人物，挣扎着向善，却毁灭在残酷人间的漩涡中。甚至做国民性解读也不为过：因为贫穷，所以对世界充满猜疑和敌意，最终伤害了自己唯一的盟友，并为此付出了代价……
叙事出色，悬疑步步相随，开始十分钟的真相到最后才揭示出来。雷雨一再出现，用负片表现人物挣扎，伴以颂佛声，气氛十足。内田不愧是刻画人物内心状态的大师。
逃跑路上用风雨、广播和对准车轮的镜头，渲染出动荡气氛，火车初识八重，林间斑驳的光影十分闲适，表现了人物不同内心状态。八重在东京拉客的长镜头，还有片中不时出现的街头标语和抗议，展现了战后的凋敝和时局动荡，看得人暗暗唏嘘。
历经动荡的内田凭着对电影的深刻理解和对世道人心的领悟，拍出了这部通俗剧外观下的杰作，手段圆熟，立意高远，情节曲折，人物饱满，强过大多数的黑泽时装剧。内田的成就，大大被世界影坛低估了。
6 ) 重温印记：平直叙述
第一次看完的赞叹留到现在（看第二遍前）的记忆片段就是：崖边砸船焚烧、巫婆的咒语、落雨背景下的男女欢爱和谋杀。还有，就是记得三国连太郎和高仓健。
近期又重温一遍，完整版183 分钟，不愧为佳片。层次分明，一唱三叹。《饥饿海峡》的叙事方式还是有别与《人证》、《砂器》的，没有用倒叙的手法，不是由今日的案件开始推导昔日的犯罪。这部电影的叙述手法是平铺直叙的，其中的内在节奏，堪称一波三折。第一波是天灾人祸，警方循线索追凶，凶手潜逃时施恩予人（温泉馆的艺妓）遭到包庇；第二波是通过包庇了人的艺妓的生活际遇，以及十年后这对男女重逢，造成又一次的犯罪；第三波的最后，今日的案件牵连出了过去的罪恶。
平铺直叙，通过影像说话，没有评价没有判断。在案件的发生和追查间，第一波和第二波里都有很写实的内容反映现世生活。第一波里通过警官家里吃饭的场景，通过对话，反映了战败后日本热闹一时的黑市经济。第二波里艺妓在东京当小酒馆招待时上街揽客，遭遇到警察临检扫荡伴伴女郎，听到酒客抱怨停电缺粮漂亮姑娘被美军抱等情节。若说有点什么议论的话，也不过是老警察弓坂在分析情况说的：“天降横财，穷人对金钱的不择手段，八重也一样。都是穷怕了，只有穷过才能理解。”
犬饲是在防卫之下杀了同伴独吞巨款，还是精心图谋这笔横财的？死人不会说话。无从查究了。但他最后的善心却是都体现在他对八重的那一点好意上了。而这好意，使八重记了十年。也是这好意，埋伏下十年后的悲剧。犬饲和八重这一对，在剧情的发展下，有着剧烈的前后对比，八重的重义多情和犬饲的虚伪自私，在电影里有很好的解答。想想一开始，在花家妓院，八重说:"告诉我真名，别像其他客人那样撒谎。“十年来记下的名字，到樽见这样儿就变成了假的了。
津轻海峡、北海道，乱世之下，求生不易。男主说：带我去吧，只有北海道知道我。
太喜欢结尾时那一片海的空镜头了，多少罪恶往事，多少忧伤苦痛，多少噩梦阴霾......都付之东流了。
如果说像《人证》、《砂器》这类的倒叙手法，让人在变迁之后的好的现实背景下更为同情凶手的话。那么此片用这样平直的叙事手法，透过一个犯罪案件，全面地反映出了更多的东西，有人性方面的，社会生活方面的，时代大背景环境影响方面的。并不仅仅是使人感受到时代赋予个人生活际遇的无奈可悲，无从救赎。
【2019年8月17日-中国电影资料馆-「战争之尘」-183分钟版本】工整的剧作结构，以一个指甲为线索贯穿十年的情绪，用指甲抒发性欲的表达这招用的真妙，这场戏确实可以载入影史。三组人物关系写的很立体，尤其是警察的家庭关系。角色之间的逻辑线索关系很紧密，叙事不松散。制作水平很高，无论是大场面的海上场景，还是棚里拍摄的酒吧街的长镜头，完成度很高。情绪表达用反转片表达也很新颖，声画分离思维在那个年代已经如此成熟。
指甲的设置：外来魅力的冲击、终丧其手的结局，指证罪恶的证据三位一体。两出雷雨梵乐底片化处理扭结戏，一为做爱一为谋杀：在欲望纠结的支配挤压下，我们总是不停地相爱和戕害。隐喻关联多多，诸篇强文在前，不赘述了——精心雕琢的脚本 + 内田吐梦的犀利，神作乃成！【10】
最后三分之一有些冗长了，而且女性角色的刻画有些奇怪
近三个小时的时长套在这个故事上其实是大而无当的，在演员表演一般的情况下，于这种平庸的推理故事上添加这么多解读剖析，我猜是不是被影像风格唬住了。
故事精心编排抓人的典例，16mm胶片搭变形宽银幕头的罕见组合带来了一种特殊质感。 8.0分★★★★
穷是原罪，人性因此崩塌。负片影像带来的惊悚体验，非同一般。标准的社会派推理，抽丝剥茧，层层递进，败笔也很明显，后一个小时的细致入微，免不了节奏迟缓。
情节一直到杉户八重与犬饲相认都非常不错，八重自己的奋斗线更是好看，只是一晚温存她记了对方一辈子的好，在犬饲心里我相信也是有这个在绝望时给予帮助的女人的，只不过他已决意断绝与过去的所有关系，人心终究被名利欲望所困。后边查案部分完全就是看三国连太郎一人表演了，推理实在没有社会派的严密，三个小时的体量要不拍成剧要不缩减到两个半会更好。
妓女杉户八重的这条非常好，指甲、一年收集一个娃娃、盖着棉被唱歌及后面的情欲戏、最后被掐死……许多场景都很精彩，反倒是觉得最后半个小时抓人以及交代案情显得不那么好看了。《电影旬报》世纪百佳第三名。
【中国电影资料馆展映】黑白宽银幕画面，大量手持摄影可圈可点，以类似反色手法营造出晕眩感。叙事视角在四五个角色之间几度来回切换，通过这种“半上帝视角”将一半真相隐藏在疑云后。展示战后日本方方面面的社会风貌，几位演技极佳的戏骨互相飚戏，分外精彩好看，收尾震撼有力。可惜推理悬疑方面较弱，撑不起三个小时的片长。剧情反倒不如角色塑造更丰富，是为遗憾。
这绝对是社会派的扛鼎之作，比之前看的砂之器要强不止一星半点。关键在于，原著作者本身就没有想给出一个确定的答案（实际上是带有《罗生门》色彩的），而内田吐梦用他暧昧的影像一五一十地继承并还原了这一特质，仅只是展现了战后10年左右日本社会的形态和变迁，不给出任何层面的定论，这与黑泽明式的批判现实主义式直给是截然不同的。更令人耸动的是视听表现力，往往只是在一个镜头、一个场景之中，就包含了对生与死、金钱和性（欲望）、传统和现代等等话题。恐山下的滚床单一段令人终身难忘。三国连太郎已成笠智众之后第二爱的日本演员。人是空虚贫乏饥饿的，饥饿是永远无法得到满足的，这是时代的悲剧，也注定是人的悲剧。
三星半. 以现今的标准看来多半是"bad image",剧作也未免有拖沓生硬之处,但创作者显然志不在侦破悬案:最首要的目的乃是见证或回望战后日本社会的变革,诸多插入的年代符号令这意图昭然若揭了;然而恰恰因为其类型片路线不甚成功,连带导致时代意涵也消减了张力.这时我们忽然明白,娄烨《风中有朵雨做的云》与它何其相似啊――剧作元素的"奇情"或"冗余"都在损害犯罪片风格之余分散了观众的注意力,使社会议题沦为符号.对"商业片"来说类型化的成功往往也就意味着深度的实现,皮之不存毛将焉附？故多出一星,为这不期然收获的启发.
高居旬报百大第三位的自然主义佳作。片中，左翼名导内田吐梦给予了底层劳动人民以最大关爱。杉户赴东京谋生，酒吧女掌柜与妓院老板夫妇都是好人，前者自己洗衣，后者主动为她解决配给证，甚至常去喝酒的小混混也都讲信用不欠账；警方更尽是专业执着，无论老弓坂，还是十年后的新味村都能迅速凭借细致观察接近真相（头伤与剪报）。甚至男主人公自己的履历也是孝顺勤奋受到员工爱待……那么是什么导致了这场双杀悲剧呢？地位。环境改变了这个“男人”的本质。四星半。
内田吐梦监督的《饥饿海峡》（1965）可用石川小百合的演歌《津轻海峡》来形容“当看见那快要冻僵的海鸥时，忍不住落泪”。三国连太郎饰的犬饲多吉从甲板上一头扎进鸥鹭回翔的太平洋起，一生孽缘沉没，这头困兽从北海道荒原窜出，在津轻海峡受到震颤，穷困中滑向黑暗宿命的辉煌，就必须回来死在海洋。
妓女玩指甲，多么卑微的爱，仅此一场戏即可影史留名。
用现在的眼光来看可能有些冗长了，以至于有不少人玩手机，但想到这是半个世纪前的电影，还是觉得震撼。（今天吃了一个原麦山丘的大大的面包，好吃到流泪。）【CGV日本影展】
妓女的痴情想给力荐但还是被后半程冗长的查案拖沓降分了。开始还是女人对男人的一饭之恩可返回来却是施恩者一片空痴情，第一次看到女人可以爱到把一个男人的指甲珍藏十年，指甲接触皮肤时甚至到达近乎自慰的快感，你为何给了一个女人希望却又亲手毁灭？做爱和死前的梵乐是命是造业。负片处理独一家
对世间真实样貌的一次深刻洞察思考。饥饿的海峡，沧海桑田间多少历史与真相钩沉隐匿。相隔十年的两件罪案，确凿无疑的后者，无可考据的前者，勾连起一个复杂的人所经历的无法简单标签式描绘的人生。它最棒的处理就是通过只让“罪犯”交代前一半“模糊”的犯罪过程来完成全片的核心表达。这个表达不仅在于对“真相”的真相的质疑，还有一个人因畏惧被社会误解不能被公平对待（前案）而走上末路（后案）的悲剧——从这个角度出发真正的罪犯是个体还是群体呢？结合内田吐梦自己的人生经历，这里面一定也有他个人的人生体验和疑问。除了这个核心之外，它还带出了多个可独立成章的议题，比如老警察十年的追寻所受的影响和最后的释怀（远早于芬奇《十二宫》），比如风尘女子的爱情道德观，有战后日本的人间百态，也有战争幽魂的纠缠。绝对是大师之作。
社会派推理电影，轻描淡写的战后背景，果不其然成为了主角，一抹灰烬提炼出倍受战争折磨的乡土以及故乡之人。左幸子在众多电影中塑造的女性角色也凝炼成一个在战后日本社会底层的苦女子符号。
《电影旬报》在千禧年评出世纪最佳百部日本电影，《饥饿海峡》排在第三位：《七武士》（黑泽明，1954） 《浮云》（成濑巳喜男，1955） 《饥饿海峡》（内田吐梦，1964） 《东京物语》（小津安二郎，1953） 《幕末太阳传》（川岛雄三，1957）。。。
20210810补三国片子Ozubook二刷，五星➡️四星。过于长和说教了。给的发挥空间也不够多。啊但小胡子还是非常🉑️｜20160617SIFF首刷首标，三国连太郎留胡子的时候很帅！还被活泼的妓女强推了哈哈就可惜后来（）了（此角色的丧病真是难以言喻。钱夹腿间和指甲崇拜的戏都拍得太好，手控福利满分（八重的手太好看了感觉应该很好捏。今天路上还在想着提香鲁本斯画的女人，就在电影院见到圆圆的肉肉的八重了，天意啊…演得太好了我爱她TAT