大追捕粤语

  首先，肯定几个演员的演技，尤其是张家辉，感觉演技又伤一层楼，任达华一如既往的老道。

 但几个演员的演技挽救不了一部烂片，我不明白导演编剧觉得香港的警察法院弱智还是张家辉演的角色白痴，他和那个女的谈恋爱而且生了一个女儿这么重要的线索和证据居然没有一个人知道没有一个人提起。就算那几个白鬼警察被收买，张家辉还是要上法庭的吧？而且香港是陪审团制度，难道法庭上张家辉也不会为自己辩护？好像大家心照不宣的都闭口不谈这件事，难道张家辉喜欢去做监狱过日子？给观众的感觉好像张家辉直接从警察局被打了一顿就直接投入了监狱，香港没有法庭吗？

 搞不懂导演编剧设计任达华老婆自杀这个噱头什么意义？跟这部电影完全没有任何联系，三番五次神神秘秘的搬出来吊观众胃口，最后连交代都不交代就不了了之，真拿观众是弱智啊！

 拜拜糟蹋了一个半小时和好几十元人民币，奉劝其他观众三思后行吧！

1、从最开始“看到他就怕他怕得要死”，到后来“看到他流泪自己也好心痛”......张家辉，u did it！

2、虽然任达华又演了一多年来演了很多遍的角色——但似乎新意也在。许是剧情的缘故，连王敏德这个“演了好多年”的变态&坏蛋也没觉得老套。大概还是张家辉的肌肉和演技太猛烈，大家都融合得刚刚好。

３、然后配乐竟然是梅林茂！！好几次让人莫名的惊吓不轻。这一次我真的没有很喜欢他。

从整体的悬疑而言，我觉得电影院的视觉听觉都把气氛营造的很好，但就剧情本身我有几个细节并不是很明白。

一、任达华老婆的那条线索就这样没有任何答案了？那么这条线索的作用是什么，如果说是为了丰满任达华所扮演的林sir这个人物，那么我觉得这条线索铺设的有点过了，我觉得几个画面带过就行了，为什么会有出现任达华幻想，或者说做梦时候，窗边出现他老婆的形象，和张家辉变态笑容的形象呢？这条线索在结尾没有答案，难道只是为了对应最后一句旁白，“知道真相对所有人都没有好处”吗？

二、如果说窗边出现他老婆，和张家辉的黑影，然后紧接着张家辉变态的笑容是为了铺设张家辉这个角色的人物个性，让大家误以为他就是个纯变态杀手，我虽然能够接受，但是还是觉得有点不那么恰如其分。还有他刚出狱的时候看着人来人往的女人时，为什么要特写他变态般的笑容呢？张家辉在牢里受尽折磨，但是他这个人物仍然保持良知，有着比较丰富的社会情感，而并不是人们眼中的变态杀手，那么为什么影片在前半段要营造出他变态杀手的样子呢？为的是制造悬疑让观众们琢磨不透？

三、张家辉潜入任达华家中是去干什么，我不是很明白，然后看到他女儿睡着，他有个细节是握紧了拳头，手中还有榔头，观众都会以为他要对这个女孩做些什么，但是有没有做，这个细节又为了什么呢？为了对应最后一句旁白，“很羡慕林sir能够看着自己女儿长大”吗？

再次看预告片，发现任达华说过一句哈，“真相对有些人来说，是很重要的。”但影片最后传递的信息是“真相对所有人都没有好处！”两者相互对应，挺细心的一个细节。但是全片的中心思想应该还是表达了任达华的那句：“为了女儿，别说捐肝，捐命也干！”

虽然很推荐这部电影，但是还是会有以上疑惑，很想在仔细看一遍。最后我想说张家辉的演技真是越来越好，我希望能够再次向影帝发起挑战！

一直以来，我对港片都情有独钟，只要是喜欢的导演、制片或演员的作品，一般都会第一时间观看。即便是在港片靠‘不是女人’以烂俗狗血商业片独立支撑的那个年代也不例外。而近年来，港片似乎突然焕发了第二春，各种高质量影片（当然，这也存在口味和角度问题，在我看来的高质量影片可能别看看来是一炮无也说不定。）迭出。
而在众多港片中，最吸引我的则是‘银河班底、黄秋生和任达华’包含这三元素任何之一的影片。但是在看过本片后，我觉得应该要再添加一个元素了，那就是杜致朗。
对于杜致朗，我算是属于后知后觉了，看完《大追捕》后，才突然想去百度下编剧，结果发现居然是《江湖》《罪与罚》和《不能说的秘密》的编剧，《江湖》虽然不算好看，但是里面的叙述性诡计的运用却非常的娴熟，当然，叙诡是推理小说用语了，在电影里可能不这么叫。《罪与罚》因为与同期上映的外国影片《孤儿院》内核撞车，所以也没有获得应得的评价。至于《不能说的秘密》则算是我心目中的五星神作了，在没看过任何介绍的前提下，把这部电影当成校园青春伤痛电影看的我，在结尾时着实被震撼到了，而这个震撼，远比《搏击俱乐部》《致命ID》来要来得强烈。通过这四部影片，我可以很清楚的感觉出来，杜致朗绝对是一个悬疑推理小说的铁杆粉丝。
看到一些影评，很多人说本片中流露出的感情以及无私奉献这个主题，都和《嫌疑人X的献身》很相似，这点我也确实承认。不过如果静下心去思考的话，本片中所表露出的情感，应该比《嫌疑人x》中要更出色一些。在《嫌疑人X》中，石神的付出与情感是理想化的，是高度升华的。而在本片中，这种奉献与情感，则是完完全全真实的。也正是因为真实，所以可能才让人感觉平淡，不够过瘾。
每个人都暗恋过别人，因此大家都很愿意把暗恋这种情感升华，提高到一个无限高的境地，这也是大家都对《嫌疑人X》中石神认同的根本原因。至于本片中的情感，老爸为了女儿牺牲，天经地义，所以也就显得不是多么伟大了。而这两种情感，到底哪种更伟大，我最文章的最后，会单独的进行一下阐述。
其实提到亲情，本片的意境还和另一部小说《永远是孩子》很相似，但是仅仅是指感觉而已，其他部分并无什么雷同的地方。而这本书（也有同名日剧）因为相比《嫌疑人x》要冷门很多，所以不太被推理爱好者之外的普通观众所熟悉，因此在大家的影评中，很少看到有人提到。
除了‘亲情’之外，本片的另一个主题就是‘复仇’。本片中，无论是被关押了几十年的囚犯，还是因为多年前的一段回忆引发惨案等诸多元素，都和《老男孩》（韩国）非常的相似。只不过一个主题是黑暗绝情，一个是温暖感人。
不过，虽然本片非常对我的胃口，但是平心而论，这部片子在以青年观众为主力的电影观众群中，以及以豆瓣为首的一大批文青聚集地中，肯定不会得到很高的评价。因为本片的主题——父女情——对于这些文青来说，有些遥远。虽然同样都是亲情，但是从子女的角度与父母的角度去体会，感受会是截然不同的。所以，对于本片我想说的就是，如果让那些亲眼看着自己的孩子在喜怒哀乐中渐渐长大的家长去看，评价应该会更高一些。好像片中那个让人感到可怕的‘杀人犯’，在床边爱不释手的亲吻着女主角的脸颊，手背甚至脚丫的时候，如果不是为人父母者，是真的体会不出这些举动所包含的情感的。而片中王敏德对于‘女儿’的情感，很多人都觉得很虚假，而很多年轻观众应该还会向着很不和谐的方面去理解。在这里，我只能说你们日本的小说和影视看多了。现实生活中，我碰到过很多温文尔雅知书达理的家长，有时遇到孩子不听话的时候，还会暴怒得不分青红皂白的乱打一气，更何况片中经过艺术加工且患有狂暴症的王敏德呢。所以，无论是占有欲还是家暴，都是真实存在于现实生活中的普遍现象，并非什么过分夸张的暴力行为和乱伦之爱。
在《大话西游》中，唐僧曾经对悟空说过，“有一天，当你明白了舍身取义这个道理后，自然会回来和我一起唱这首歌……”。而在这里，我姑且套用一下这句话作为这篇影评的结尾：
“有一天，当你们为人父母的时候，如果有机会再重看一下本片，自然会和现在的我一样，把评分改成五星……”


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  从1997年到2012年，回归之后的香港电影，在当年亚洲金融危机的阴影下，已经步履阑珊的走过了十五个年头，在这这期间，香港电影“薪火相传，承先启后，北靠神州”，大量电影人不断涌入内地，开启了合拍片的天下。一方面不断延续与发展了过往的故事模式与内核，另一方面也不得不堂而皇之的折中处理，以应对内地市场的大环境。事到如今，合拍片遍地开花，但失掉风格的电影却大多叫座不叫好，令喜欢香港电影的观众料也难以下咽，而昔日的东方好莱坞继续沉沦。

 

 

   难道香港电影为了一味的迎合内地市场而逐渐要走向消亡？但近期的市场却给出了一个否定的答案。时值三月，多部纯真的香港电影涌入内地市场，从月初的《潜罪犯》，到票房大收的《桃姐》，再到随后而来的《春娇与志明》，一部部精彩而又味道纯正的香港电影又让港片迷感受到了那春风拂面的久违气息，当然，还有一部代表香港正统娱乐电影风范之作——《大追捕》，这个带有老式港片味道的警匪故事在如今港市低迷的情况下，新导演周显扬与他的诚意班底却给了望眼欲穿的港迷们一次“开斋”的机会，而且味道不错。

 

    《大追捕》属于那种未映先红的典型，早先电影病毒营销策略将张家辉的通缉令遍布于街头让不少百姓信以为真，而本片定在3·15打假日公映显然有备而来。而本片也是围绕着张家饰演的变态杀手辉与扮演警探的另一位影帝任达华一场斗智斗勇、惊险刺激的对决而展开。片中大量对暴力场面的渲染直接挑战了内地电影的审查制度，强制的雄性气息，扑朔迷离的案情，还有人物内心极端化的真实写照，让本片变成“有血有肉”的情意写真。

 
   而《大追捕》最吸引人的地方，还在于这个纯正港式味道的故事了。

 
   监狱中的火并乱斗，变态杀手的重出江湖，性格火爆而癫狂的警探，这些在大陆影视剧中所不齿的视角却在港片世界里大放异彩。这个黑里透白的故事算不上新意，但在电影整体极度压抑的情况下却把极端的人性无限放大。杀手与警探，典型的双雄片格局，针锋相对，剑拔弩张。张家辉在片中通篇没有一句台词，只有那群空洞的眼神。而任达华且颠且狂又不失大气与睿智。随着剧情的推进，案情的抽丝剥茧，这两个身份悬殊的人，在片中，在这个阴郁的环境中，却有一种“同是天涯沦落人”的感觉。而目前香港电影里不正是缺少这种暴戾环境下和警匪双边的饱满故事与人物吗？

 
   作为一名新导演，周显扬为本片交出了一份不错的答卷，为香港电影带来一丝新气。同样，那边许鞍华身为一名叱咤江湖多年的老导演，在《桃姐》中，以另一番姿态，也博得满堂喝彩。


   香港电影中总是有两个永远不变的核心，一个是“娱乐”，另一个是“生活”。如果是《大追捕》代表了香港电影的娱乐心态，那么《桃姐》则是代表着那生活气息。《桃姐》名震威尼斯，勇夺金马奖，不仅仅是对老一代电影人的嘉奖，更是对曾经辉煌的香港电影一份肯定。许鞍华接地气的拍摄手法，那娓娓道来的生活气息沁人心脾。叶德娴诠释的桃姐感人的形象深入人心，刘德华收放自如的演技也让这个已知天命的男人变得成熟厚重。无论是电影的生活气息感人肺腑，还是影帝影后们同台竞技的别样风景，《桃姐》那触动人心的主仆情都令人为之动容。

 
     在夕阳中的香港电影，要想走过黎明前的黑暗期，迎来下一个曙光迸发之时，就需要更多的新生力量前仆后继，而目前香港电影与内地对接之后，缺少的恰恰是本土新人的接班，一方面《桃姐》的成功证明了香港电影人依旧宝刀不老，另一方面《大追捕》的凌厉果断，也代表了香港电影人新生代力量的不容小觑。当纯粹香港电影人度过合拍片茫然阶段之后，新人们似乎也进入到了更加自由的创作空间，去扶正窘迫的香港电影。

   
   这就是香港人的精神，也是香港电影中所贯穿的希望，就像《大追捕》中一样，即使遭遇再多的失望，希望还是隐隐若若的浮现着……或者我们也可以理解为香港电影本身在面对挑战时的心态。

作为一个女儿的父亲，我想我与其他很多爱自己女儿的父亲们一样，看了《大追捕》之后会有一种独特的感受，那就是父爱并不比母爱逊色，同样是无私无所求的，因为我是你爸爸。

影片里三个父亲，其实都是深爱自己的女儿，哪怕是王敏德饰演的控制欲极强的名人父亲，骨子里依然是愿意把自己的全部都给了女儿，尽管这个女儿不是他的骨血，却倾注了他所有的心血，这一点从他继续抚养女儿的女儿也可以看出来。我个人认为，导演在处理这个角色上，没有落入非亲生父女乱伦的俗套，让整个故事上了一个档次，毕竟这种套路在国产苦情剧、家庭剧中可以有，而且经常有，但《大追捕》里真没有。

真没有就对了，让整个影片的基调尽管血腥暴力却不失深沉阳刚，案件都很惨但人格不乱，在正常人能接受并可能发生在他们身上的范畴里，探讨父女关系。王敏德与任达华饰演的父亲都爱自己的女儿，却都很失败，一个是因为自己的成功造成的失败，另一个是因为自己的失败造成的失败。但他们的初衷都是好的，也是很多人走过或正在走的路，尤其是到了青春期，女儿与父亲之间势必产生距离与冲突。王敏德管的太严物极必反、任达华是管的太少最后管不了，高压之下的乖乖女和略显放任的小太妹都会做出父亲最恐惧的事——过早跟小男生或男人发生关系。

心理学的很多案例都揭示出一个规律，与父亲相处不融洽的女孩，婚恋发生问题的几率非常高。电影里王敏德的女儿很幸运遇到了窦骁，尽管性格孤僻了点，但阳光帅气心地善良，这也就是电影里，真正的现实中哪有那么多窦骁可供挑选，多半会像任达华女儿那样，随随便便精挑细选了一个小混混就带回家或夜不归宿，碰上这样的情况，哪个当爹的不会气得抓狂，就像王敏德发疯时喊得那样，其实每个父亲对于辛辛苦苦抚育大的女儿都有极强的保护欲，也很容易成为限制其成长和接触社会与他人的控制欲，爱她很可能也是在害她。因为每个青春期的孩子，不管男孩女孩都会有极强的逆反性，高压只能让反弹更猛。

当然，《大追捕》并不是讲家庭教育的片子，说了这么多其实是我站在父亲的角度看这三个父亲，张家辉很可怜、任达华可叹、但王敏德并不完全是可恨，还有一些可惜。

反观里面的母亲真的成了电影的软肋，两个死了一带而过，唯一的一个只能算养母，而且智商有问题，把一个复杂的案子简单化了，反复的擦同一块地，并且是在每回警察来的时候，就算是路过打酱油的警察也不能不起疑吧。再加上丈夫死了居然没有悲戚、痛哭，那略显紧张慌乱的眼神分明就告诉大家：我是有故事的人，而案子也就是以她为突破口的。那么，我想说的是，假如这个角色换成有心计会表演的，故事是不是就更精彩了。