一往无前

这是一部关于沉沦与救赎的片子.
从阿肯色乡村走出的彷徨少年为了逃避现实的无奈,用音乐来拯救自己.而当他大红大紫名利双收的时候却沦为酒精和毒品的奴隶,一位天使般的女人成了他的救赎.
这是一部关于完美爱情的片子,尽管历尽坎坷.
小时候,他和他兄弟听着她美妙的歌声入睡,接着他和她这两位出色的歌手在后台邂逅,金凤玉露一相逢,只可惜一个嫁作他人妇,一个要养活妻儿老小.然后是情不自禁,先后离异,漫长等待后最终得成眷属传为人间佳话.
这是一部关于父与子的片子.
幼年时兄弟惨死,幸存的那个儿子总是活在父亲那句话的阴影之下."God took the wrong son."他企图用演唱来证明自己,用成功来支撑自信,用实力来博得父亲的另眼相看.但却在父亲的嘲弄中一次次失败,于是他几乎要崩溃.这时候我不禁觉得某些心理分析理论的正确:父与子就是一种潜在的敌对关系,一有合适的土壤,这种最最奇怪的仇恨便会生根发芽茁壮成长.古今中外,父子和谐美满的大概比白头到老的夫妻还要罕见.
这也是一部关于婚外情和道德的片子.
她的第一次婚姻不幸夭折,居然遭人指责视婚姻为儿戏.从此心里就有了伤口不敢去碰.在欲望与理智的纠缠中他们都为被诅咒的感情付出了代价.哪怕是他的妻子带着孩子痛哭离去之后很久很久,她都不敢轻易允诺与子偕老. 是啊!如果单纯从道德来看他们无疑是应该被谴责的,但如果没有伤害和背叛又如何成全这一对神仙眷侣呢? 但愿June和Johnny的例子不要被无数负心男女们当作借口肆意挥霍.
这当然也是一部不太标准的传记片.
从小讲到大,讲到第二次传奇式的婚姻就戛然而止,用字幕告诉观众他们俩于03年先后追随着到了天堂,留下人间歌声影象故事无数,羡煞凡人.其实这样也好,老态龙钟的不堪不要呈现在人们面前,永远将壮年时最亮丽的容颜铭刻在我们心里.看人的一生,是我的爱好,最爱读的也是传记类作品.每次我都会发现童年和家庭对于成长的影响,从青涩到成熟的一步步蜕变,爱的甜蜜与伤痛,野心的实现与失落到最后临终的悔悟和感慨以及谢幕时每个人的人生舞台下观众的嬉笑怒骂.
祝愿June Carter和Johnny Cash下辈子还是佳偶,且不需经历这辈子的风风雨雨.

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应该说，《一往无前》是个内涵丰富，却只能限制在130分钟里的人物传记片，也许有人会说故事有些许凌乱，但人生的过程本来就是凌乱的，可能是偶比较稀饭意识流，在静静和河水下面，每个人的尸体安静的躺着，意识，童年的点点滴滴如果落花一样流淌。《英国病人》也很跳跃，《猎鹿人》也很凌乱，《深蓝世界》有时的闪回几乎突兀，但是却挺有味道。
也许在故事一开头，就已经提醒我们，所有的一切也许只是Johnny Cash的一瞬千年而已，他在监狱里看到了锯木头的电锯，思绪回到了童年时代和哥哥在一起的快乐时光，接着生活片断随之而来，入伍，退役当销售员，灌制唱片，巡回演出，遇到June Carter，舞台伉俪的纷纷合合，吸毒，事业的低谷，妻儿的离去，重新的振作……连续穿插得并不拖沓，它不像《撞车》那般的充满戏剧冲突，只是时而欢快时而哀愁地娓娓道来，讲一个人的酸涩的童年，讲他的梦想，成功，衰落，讲他面对爱情亲情的勇敢和懦弱，讲他的痛苦，孤独和迷失，最后重新找回自己。很喜欢Johnny把June拖上台来唱那首Time's a wastin那短短的一幕，奥斯卡颁奖也剪了这一段，偶看完整部片子还连续反复重看了这一段。而印象最深的则是Johnny在舞台上向June告白求婚的拥抱之后，没用多少胶片电影就匆匆地结尾了，祖孙三代人在家门口湖边钓鱼，整部电影中就没有什么好脸色的John的爸爸居然也会拿起孩子自制的“电话”，结结巴巴地讲起小时候发大水的故事，而Johnny深情的望着June，故事就结束了，当我们感叹迷失的人最终找回了自己和幸福时，发现其实幸福离我们每个人都很近。
由于《一往无前》是Johnny Cash的传记片，瑞茜的戏分并不多，故事的前半部分基本上没有她什么事，但是她却成了整个影片里大部分的光芒和色彩，以致她第一次出场就占尽锋芒，偶甚至认为她是去年所有电影中一出场就最光彩的，其后瑞茜的一颦一笑，每一次精彩的演出，每一次面对Cash的欲言又止，每一次面对自己生活负担时的反应都深深打动了我，如果说以前对瑞茜的印象还停留在《律政俏佳人》的话，那现在就是真的刮目相看了。而对于Joaquin Phoenix，这个老兄的先天优势并不仅仅在于有一副好嗓子，由于他老哥吸毒丧命的缘故，在反映Cash对哥哥的感觉，和戒毒前后的人物塑造上，自然有无比的优势。
对了，喜欢《一往无前》的更重要的原因，自然是因为里面有好听的美国乡村歌曲，轻快俏皮的节奏，悠扬随性的歌声，伴着撩动心弦的吉他，听着里面的曲子，浮现在脑海里的不仅仅是那些熟得不能再熟的音乐，而且是对于天真纯洁的人生的向往。

我要承认的是，我本人并不是一个Johnny Cash的歌迷，无论多少臭鸡蛋砸到我的头上我也不能对此撒谎，唯一熟知并且喜欢的歌曲就只是<Cry Cry Cry>；我还要承认，决定看这部片子的原因之一是不想看Elizabeth Hurley主演的另外一部电影，虽然它已经在金球上大放异彩，但是我就是不喜欢电影中段略显拖沓的剧情(really made me feel bored and exhausted, I even started wondering how much longer the movie was gonna last，这决计不是一个好现象)和Reese Whiterspood仿佛被拳头砸进去的脸。但是好在电影中有表演绝佳的男主角，好在我自己很是喜欢June Carter，好在我本身并没有对这片子有很高的expection。

所以我说，这是一部还算不错的电影。

写完这片blog之后还没有来得及发上来就听说了Reese终于还是拿下了OSCAR最佳女演员的小金人。心中不免深深为Felicity Hoffman在<Transamerica>中的绝伦的演技所感到遗憾。EM发来简讯说，没关系，这毕竟只是主流观众的价值观。

难道我是小众观众？

其实每个人在这个社会中都要经历沉沉浮浮，很多的时候我们都缺乏激情，很多的时候我们对一些阴影挥之不去，很多的时候我们不知道将来在何处~

知道你有了一个目标，直到你相信自己的重获新生，不管这个是梦想、执著，还是爱情，那个时候，生命好像才向你展开怀抱，让你开始珍惜。

一往无前，值得在深夜的时候慢慢的看，也许你感觉情节过于平缓、平淡，男、女主人公也不够帅，但是也许看过之后您能有些感概。

看完以后截了一些影片里的图
很好看

很喜欢的那些镜头
包括了
June Cater答应Johnny Cash复出
跟随他巡演

她在那个大大的演出场子里
场了一首悠扬的歌

手里的乐器很奇特
但是我很喜欢

她说，那是妈妈最爱的歌

其他很多时候
音乐都是充斥了那个年代，１９６０左右
热闹的
带了些摇滚的乡村味
一众人可以热舞
可以像膜拜猫王那样的喜欢Johnny Cash
不过我依然以为
Johnny Cash被演出的成分重
远远重过了Reese Witherspoon演的June Cater
她很自然
表情里头
又多一些东方的那种机灵
总觉得有些东方味道，，奇怪．．．

挺喜欢这里头的传记味道不算浓重
恩
我不得不承认
童年
童年的环境对人甚至人格都有巨大影响

不在于童年里的生存环境
那个比较客观
也有很大影响
但是比起父母对孩子的态度来说
要小得多

父母对孩子的一句话
可以从儿时起
影响一辈子

完全认同

Johnny Cash的父亲
从来
都不太认可他
甚至对他哥哥的去世
有着难以掩饰的责备之情

这个挺常见的
父母对孩子有偏爱

－－－扯远了．．．

Johnny Cash和June Cater
一起表演的时候
他们的那种感情
初时，游离于爱情之外，但隐约感觉更高于爱情
这莫不就是银幕情侣们更容易擦出火花的共通之处
因为工作朝夕而对
因为情绪共鸣
因为彼此欣赏
因此而要节制
因为他们自己都弄不明白这份感情什么时候就会戛然而止

－－－－－－－－
最后
偶还素认为
自己并不那么爱乡村乐．．．．．
最爱的影片里的歌
就是June Cater悠远吟唱的那一首

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。
《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。
对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。
名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。
回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。
成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。
于是，约翰开始了解决这些困难。
在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。
这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。
其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。
爱情，围城中真的有爱情吗？当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。这是必然的结果。
而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。
梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。
许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。
这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。
也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。
影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州
韩兮