冰血暴第二季

这几天北京被大雪覆盖，坐在家中看完6集《冰血暴》第二季，迫不及待的想写一些，尽管它还没有完结，但年度最佳美剧之一，肯定有它。
2014年犯罪类美剧中，《真探》和《冰血暴》出彩至极，2015年它们相继出了第二季，演员阵容几乎都做了调整，但相比《真探》第二季，《冰血暴》第二季明显更胜一筹。好的犯罪类影片，有两种类型，一种是整个案件扑朔迷离，逻辑推理激爽到爆；第二种便是案件一开始就清晰明了，但是案件之后牵扯的故事和人会是意想不到的绝妙精彩。此剧就是第二种情况。
影片围绕一场松饼屋的凶残案展开，三人死亡，凶手不知所踪。深冬的明尼苏达州，遍地都是雪的味道，被爆头的女服务员趴在雪堆里面，大片大片的白雪带着血色，空荡的镜头，音乐静止，只留下一辆车，它撞倒了凶手...
索福森一家
《冰血暴》第一季中，勇敢执着的女警官莫利，在第二部中变成四岁小萝莉，因为第二季的故事背景是1979年，莫利还是个小女孩，她的父亲还是个英俊的年轻警察卢·索福森，而她的妈妈贝蒂还没有因病去世，她还有一个当警长的外公汉克。
导演对这家人是有偏爱，他们家是这部剧中唯一的暖色调，莫利和贝蒂的衣服总是柔软的毛衣，即使是警察卢，在家里也同样是暖色系衣服。
警察卢，明辨是非，英勇机智。他坐在松饼屋的台阶处，反思案件，他劝说肇事者自首，他无畏暴力，又会因为妻子的病症莫名疑惑这个世界。
患病的贝蒂，温柔敏感又聪慧，是她发现了凶手的手枪，也是她第一个推断出真实的凶杀现场。她关心家庭，也敢于直面病症。
警长汉克，正直的老头，他会为自己患病的女儿担忧，但又离不开要处理的公务。他和卢是同一类型的人。
这样的家庭，谁会不喜欢昵，在那个年代，越战的阴影还没散去，那场杀戮的暴力活动，让几乎整个洲的青年男子都上过战场，有的人活了下来，有的人死在潮湿的土地上，美国男人们依旧讨论着战争。汉克对卢说，二战之后的六年里小镇没有谋杀案，但现在有了。有时候在想，是不是你们，把战争带了回来。卢没有说话，慢慢低下了头。音乐响起，夜深，在松饼屋外的台阶上，坐着翁婿二人，他们在思考，反思和向前看，这是最美好的，人的品格。
贪婪暴力的悲剧
克斯汀·邓斯特的出现简直让人难以置信她是那个蜘蛛侠的女朋友，是街拍女王。她的面部像充气的气球，虽然有着精致的妆容，但整个人都是发福的状态。也许邓斯特的这次增肥是为了人物需要，刚出现在镜头里的她，轻松惬意，像是任何一个年轻的小妇人。她在做炸土豆，然后她的丈夫出现，另一个邓斯特，满脸横肉的屠夫。
他们是最平凡的一对夫妻，一个是屠夫的助手，正在肉店上班；一个是美容店的美发师，在肉店对面的美发屋工作。他们在为买肉店经营，还是去加州参加美发师课程争吵。如此正常的夫妻却偏偏卷入了那场凶杀案，因为邓斯特开车撞死了那个凶手。
人类在面临巨大转折的时候，总会有奇特的反应，常人难以理解，可是就是这么发生了。邓斯特开车撞人，直接回家，还若无其事的坐着炸土豆，屠夫发现了那个被撞的男人没有死，便杀死了那个男人。他们把杀死的凶手藏在冰柜里面，镜头俯拍，自下而上，是两张更加丑陋带着悲剧效果的脸。
如果有再次选择的机会，这对小夫妻还会这样做吗，答案也是肯定的。他们一步错，步步错。这种命中悲剧，但又特别的符合逻辑。邓斯特为了学习最新流行方式，整个地下室都是她收集的杂志，她把美容店的卷纸一卷一卷的偷回家中，这是一个执着又自私的女人。当警察卢真心希望他们自首的时候，邓斯特阻止丈夫；当凶手的家族要杀了他们的时候，夫妻的第一次杀人变成了第二次，当杀猪和杀人习以为常，人的心便开始转变。
黑帮家族的传承和杀戮
格哈特家族是这个州最凶残的黑帮势力，老哈特有三个儿子，大儿子凶残，二儿子贪食，小儿子懦弱。而本剧的凶手就是这个懦弱又不甘的小儿子，他在家族没有地位，脑子又不够圆滑，最终在松饼屋犯下大罪，却死于一对平凡的小夫妻。
老哈特的中风，小儿子的死亡，是这个黑帮家族的转折点，一股南方势力开始向他们进攻，他们在冬天开战，没有法制，不管生死。
警察卢会思考，全世界都失去了平衡，失去了道德，黑帮家族可以围攻警察局，警察局却束手无策。
外来物质是什么
没人会信，在19世界末叶，人类的事情正在被永恒空间的智慧生命所关注；没人会想到，我们正被仔细的观察，就像是拿着显微镜的人的研究，和一滴水中密集和繁殖的生物一样，很少人考虑到其他星球上有生命的可能性。但是穿过太空的深渊，比我们先进很多的物种，用嫉妒的目光凝视地球，他们稳扎稳打的制定了针对我们的计划。
这段话选自第二集的片尾，选自—世界大战第一章，剧中一直出现类似飞碟的外来物质，第一集凶手杀戮和撞车的时候，第二集的最后，第三集警察公路上排队的时候，第四集黑帮家族的印第安人在追查的时候，那个外来物质一直存在，却不像是想要进攻，而是对这个世界感到悲悯。

      在第九集的大屠杀过后，第十集的剧情趋于平缓，但干货一点不少。前几集剧情紧凑，该有的鲜血暴力和一点点荒诞幽默讽刺统统不少，最后一集关于几个人物结局的交代又狠狠提升了一下内容深度。 格哈特家族落得个团灭的结局，真是被汉奇坑了一户口本。多德那句话应该就是压死骆驼的最后一根稻草。哎，种族歧视要不得。
       佩吉是剧中疯癫部分的灵魂人物。当初第一集看她开着挂了人的车回家，就震惊她的心是有多宽。后面她果然不负众望，一直努力“发掘自己的潜力”，还开挂把多德弄得狼狈不堪，最后一步一步坑向了最后的结局。佩吉这个人物体现出的脑回路让我感觉她只能存在于剧中，虽然她那些荒诞的举动看来有种谜样的萌，但要真在现实生活遇到，肯定也是绕道走。但看完最后一集她的自白后，我又对她产生了一丝同情。她总是标榜着找回自己，但心里很依赖艾德，艾德死后她甚至出现了幻觉。她不愿意像其他主妇一样做饭，打扫，过一成不变的生活。她想要做自己想做的事，想成为自己。但是做什么，怎么做，她却从来不清楚。因此她只能把她缥缈的幻想简单归结为“加利福尼亚”，而时尚杂志成为指导她幻想的手册。她依赖艾德过简单平淡的生活，却又喜欢不按常理地追求虚无的梦。有一个目标，没有明确的方式尚且困难，更何况佩吉连自己想要什么都不太清楚，只是本能地反抗传统，希望靠着“鸡汤”来找回自己。即便没有遇到这次命运的愚弄，估计也不会好到哪去。
      屠夫真的很爱佩吉，但就像他最后说的话，他和佩吉太不同了。他的梦想是买下肉店，生两个胖小子，老婆孩子热炕头。他在整个事件中几乎都是被动的，完全是被命运推着卷入这荒诞的事件。他付出所有努力想回到过去，最后却没敌过命运的玩弄，倒在了半途。
       米丽根在剧中一直是以高逼格嘴炮杀手的面目示人，靠着运气全灭了格哈特家族后发表了霸气的君王理论。在他踌躇满志要在“男人征服的土地上”大展拳脚时，命运却跟他开了个天大的玩笑。时代变了，黑道公司需要靠着数字赚钱。他因此被要求脱下西部服饰，放下枪，走进狭窄的办公室坐下办公。他这样一个习惯了带血的生活的人却要去做白领，实在太过讽刺。他站在狭窄办公室里的一幕实在经典，时代的变迁，命运的讽刺真是淋漓尽致。
       卢一家人都安全活到了剧终。尽管有着病痛的困扰，但仍顽强抗争。外公甚至想要为语言学贡献自己的一份力量。这样积极向上，正能量的生活方式完美契合了主流价值观的美国梦= =。
      追完一整部，深感fargo第二季的高质量。叙事好，镜头佳（电梯里那个镜头真是漂亮），适当的幽默讽刺，满足了我所有胃口。是时候去看第一季了<(￣ˇ￣)/
      

Peggy大概才是Fargo整部剧最核心之一。
这一季的一个最大的特色，毫无疑问是超级浓厚的时代感，随时可以听到的对二战，越南战争的看法，500刀就能买个肉店，黑帮运作从打打杀杀变成了办公室和会计部合作。
而Peggy的所在则体现出来这个时代，女生开始逐步地认识自我，唤醒自己内心的主权意识。诚然，大家看了这部剧肯定会非常讨厌这个女生，这是很正常的事情，因为她就是这么无脑的存在啊。在剧中，她体现出来的就是受教育程度低（这点来说屠夫的受教育程度也差不了多少），所以常常做些无脑的决定，所以那么容易受到邪教传销组织的洗脑。这点来说很正常，谁喜欢傻傻的老做错事的人呢对吧。但是Peggy同时体现出来的还有新时代女性的思潮，当然我不是女生，我也不是这方面的expert，我只是从女生角度去思考这个问题而已。
首先剧中多次体现出来Peggy想要离开这个小镇，想要去加州，看过很多的旅游杂志。而屠夫相反认为我们就该好好在这个小镇生活，所有事情都抵不过买下肉店。说白了，他们两人之间在某些价值观上面有很大很大的区别而已。难道屠夫的想法就一定是对的吗？难道Peggy的想法就一定是错的吗？换句话说，凭什么我才29岁我就要固定死守在这个小镇呢？世界那么大，想去看看不行？
其次一点，这个剧里大部分的人都是男性，而他们体现出来的是各种做决定不需要跟女生商量，各种有什么事情都我来扛着，于是好了，整个时代体现出来的就是，男生总觉得自己在处理“大事”，所以所有“大事”以外的“小事”，女生都应该做好，于是就有了最后一集Peggy跟警察哥哥在警车上那段超级经典的对话。最后一集Peggy在车上的每一句话，都非常非常值得思考，很有道理..而且其实我感觉导演是有在引导观众去思考的（可惜大部分人忽略掉了）。
Peggy先说的I wanted to choose, be my own me, not to be defined by someone else's expec--这话意思是我希望有机会去选择成为我想要成为的那类人，而并不想成为或是被定义为人们期望的样子。这话很在理吧，前半句就跟我们从小到大一直吐槽的一个观点，从小到大一直被灌输成绩好才有前途，听话才是乖孩子有前途，难道你不想要有机会去选择吗？或许我并不那么爱学学校教的东西，或许我更希望去踢足球呢？而后半句体现的也是现在一种社会现象吧，成绩好=有前途，有钱=成功，其他的一概不看，所有人的expectation就是你只有有钱了，才能是成功的。
然后Peggy骂了一句老三，索福森问道“You mean the victim”，Peggy说“No. That's not fair. I'm a victim too. I'm a victim before him.” 索福森略带不满地说“victim of what”。这个时候其实两人交流的内容已经变了，索福森的想法还停留在老三被撞死了，所以是受害者，而Peggy的思维已经跳到了作为女性是怎么在这个时代被迫害的。Peggy说得其实很有道理，时代背景要求女生就该做好妻子（让老公x），做好母亲（生孩子，煮饭），还有自食其力的职场女性（工作挣钱）的责任，like there's 37 hours in a day, and then, when you can't, they say it's you,”You're faulty," like you're inferior somehow. （而当你做不到的时候，人们就会觉得是你出了问题，就好像你作为女性，就该低人一等一样），然后索福森就直接选择结束对话了。
我觉得这才是Peggy在这部剧的精华所在，体现出来的女性开始慢慢觉醒，诚然，在前期可能女性会因为这样那样的原因受骗，但起码开始思考了，也开始学会为自己争取了，这就是成功。

当然，到今时今日，似乎慢慢有些地区男生现在变得更低等一些了..（什么你作为男人就该赚大钱，买各种东西给我，就该每年跟妻子/女朋友去几趟旅游，就该多陪陪我们不要老是只顾着工作或是玩游戏，就该...）总之，两性平衡这个东西还是相当难搞的..

非常非常喜欢北方，美国的北方，荒凉、绝望、人与人之间简单温暖。

也就是外面冰天雪地，干活儿，出一身透汗，回家洗澡，坐在窗边或者火炉边，看一点儿书，喝几口茶，然后望一望外面反着光的雪，这是我特别向往的一种生活。

镜头冷静得近乎残酷。没有花哨的技巧，就是老老实实叙述一个故事。

每个人都会为自己的所作所为负责，从开始到最终。亡羊补牢其实是自欺欺人，一旦犯错，想要回到过去其实很难。口口声声“我要保护这个家”，最后也搭上了自己的命。

枪战、利润、帝国其实都很虚，坐在沙发上喝喝咖啡才是真正美好的事情。老人还在，儿女绕膝，这就够了。

最喜欢的其实是 Noreen，感觉整部剧只有她没有怎么激动过。

从技术上、剧本上来说，这部比上一季好一点，但我更喜欢第一部。可能是心里还有一个个人主义的魔鬼作祟。

“The human mind, aroused by an insistence for meaning, seeks and finds nothing but contradiction and nonsense. （人类的思想，因对意义的坚持而存在，但它最终得到的却只是矛盾和无谓。） ”

当这句思辨气息浓郁的台词出现在第八集的时候，应该说第二季的《冰血暴》已经不仅仅满足于怀旧情结、黑色幽默、暴力美学的审美层面了，而是试图上升到一定程度的人生哲学的追问。虽然追问的答案最终依旧是回归到家庭温馨——标准的美式中产价值观，但整季的追问过程却耐人寻味。

To think or to be ?是去思考——终其一生探寻人生的意义与价值，并在这种探寻中不断憧憬？还是去存在——毋庸置疑地接受命运的无常，在生活中履行被赋予的责任？围绕两种截然不同的生活态度展开的追问，在剧集开篇就抛给了Peggy与Betsy——剧中着墨最多的两位女性角色。

Peggy——一个永远在“思考人生”，永远不满足于“眼前的苟且”，永远梦想着“诗与远方”的女人。尽管这个于她思考之外的现实世界待她并不薄——勤奋务实的丈夫对她宠爱有加，计划着与她生儿育女、经营店铺、开启美好人生，然而生活于Peggy而言，仍旧只是“过往的博物馆（museum of the past）”，并不值得留恋和珍惜。因此，当意外发生——她开车撞倒黑帮势力的家族成员后，她并没有遵循正常人的行为模式——报警或求助，而是在恐慌和迷茫中载着“车祸现场”将车开回了家，由此开启了此后的一切无序与混乱。

也许，在潜意识中，这次车祸对Peggy而言与其说是一场意外，不若说是一个打破平静、逃离现实生活的契机，在剧烈的震荡中告别波澜无惊、按部就班的旧生活，开启未知新世界的大门，尽管这个完全超出她掌控的新世界仿佛潘多拉的魔盒，让她惊恐不已、不知所措。

被Peggy扭转后的生活最终以家破人亡而告终，但似乎我们依然很难将这其中种种过错与罪恶归结为Peggy的思考。因为毕竟Peggy并非一个见地深刻的思想家，甚至都不能算是一个思想独立的女人。作为一个边陲小镇的美发店员，Peggy的思想来源极其贫瘠——时尚杂志、电影片段、与同事交谈拼凑其她所有对于人生思考的线索。因此在那个她依此打造的未来憧憬中，并没有明确的内容与目标，而只是似是而非的“成为最好的自己”、“发挥自己最大的潜力”尔尔（与现代各种励志、鸡汤文如出一辙）——尽管实际上她并不了解自己（这亦是现代人误用“鸡汤”的普遍症状：在尚未认知自身之前便企图超越自身）。

可以预见，即便没有那场意外闯入生活的车祸，Peggy的人生也注定不幸。在她开始“为人生寻求解释”的那一刻起，质疑便如同终身无法摆脱梦魇，弥漫在生活中的各个角落伺机而动。从这片质疑的土壤中，滋生的是对现实的否弃，以及对未知的盲目向往。所以，哪怕即将身处囹圄之中，Peggy依然念念着“去选择、去做自己，而不是迎合他人的期望”。Peggy人生悲剧的根源，不仅在于打破旧生活的汹涌欲望下，无力构建新生活；更在于她无法辨别渴望逃离的与心之神往的哪个更美好，因而从根本上就失去了最佳选择的可能性。就像她的丈夫Ed评价她的那样“你总想着修补好一切，但有时根本没东西破碎”。

与Peggy幸而不幸人生形成鲜明对比的，是剧中男主角Lou的妻子Betsy——在出场时即已因罹患癌症而进入生命的倒计时。不同于Peggy，Betsy的智慧与幸福在于她从不进行那些“令上帝发笑”的思考——因此加缪于她而言亦不过是一个说蠢话的法国人，人生对她的意义正如她自己所言的那样“在既定的时间内，完成被赋予的工作”——无论这个赋予者是宗教中的上帝，现代伦理中的社会责任，还是来自身边人的情感。

正是出于这份对人生确信无疑的信仰，Betsy的生活是满足而静谧的，因而本然地带着乐观与从容——不哀怨、不苛责、不强求，甚至少见大限将近时对死亡的恐慌。在生命的最后时段里，Betsy仍旧如往常一样尽职尽责地完成自身的角色——女儿、妻子、母亲，安抚自己的同时关爱着身边的人。

因此，当文艺少女Noreen引用加缪的名言“知道我们会死这一点让生命变得无趣”询问Betsy对死亡的感觉时，她毫不犹豫地不屑道：“这个加缪一定没有一个6岁的女儿”。对女儿、对丈夫、对父亲的责任与情感诠释了她人生的基本价值。与此同时，警车内，当Peggy仍痛苦地诉诸生活对其角色定位不公的时候，男主角Lou不得不打断她提醒道：“Peggy，很多人（因你而）死了”。对于“To think or to be ?”这个贯穿全季的问题，编剧最终选择在生与死的框架下给出答案：如果不能存在，思考本身便已荒谬。

也许，这样的答案并非仅仅对于Peggy诘责，而是对人类思考的审问。因为，毕竟，当我们以有限的生命，对抗复杂多变的人生，并妄图寻求合理解释的时候，谁人不是那个思想贫瘠、能力匮乏的Peggy？于此而言，与其僭行思考，不如践行存在，把生活本身当成一种信仰——哪怕这信仰中带着数度尝试后无可奈何的失落与别无选择后自欺欺人的乐观，正如卡夫卡曾告诉我们的：

“不能说我们缺乏信仰，单是我们的生活这一简单的事实在其信仰价值方面就是取之不竭的。”

“这里面有价值吗？人们总不能不生活吧。”

“恰恰在这总不能中存在信仰的疯狂力量，在这一否定中这力量获得了形象。”