裸体午餐

《裸体午餐》很明显巴勒斯的自传，他甚至在不断暗示，“这就是我生活的本质啊。”事实上，“垮掉的一代”都是在写自传，他们是二战后世界的脓液，不断喷涌垃圾和艺术，空洞控制了他们。

地点选在摩洛哥，是美国作者巴勒斯停留的地方。摩洛哥北部的丹吉尔是一个沿海的古城，巴勒斯在那里的小旅馆停留了五年，这段时间是他创造的旺盛时期，也是“中间地带”。他还拿名字玩文字游戏，里面的两位好友，实际上还是凯鲁亚克、艾伦金斯堡。

“吸毒对创作毫无帮助，只会使人丧失尊严。”他又说“没有她我写不下去。”写作和毒品并列为生活的中心，从某种程度，它们是同样的东西，在电影最后，我们已经分不清毒品和写作的区别，装打字机的麻袋里装得全是毒品又有什么奇怪的呢，它们一样制造幻觉。

冷战后，写作是危险的，失去发声的能力很正常。打字机被“超然”控制，也就是本威控制，就失去了反抗的精神，会令人感到舒服。

同性恋是流在血液里的诅咒。同性恋确实需要被鉴定。

毒品，也就是杀虫剂，可以造欲。

老婆是虫，是蜈蚣，是性欲的反面和载体。

谋杀都不是一场意外，堕落都是必然的，如果你要杀死妻子，你必将再次杀死妻子。正如电影中所说：“所有的反抗都失败了，这是作家所处的现实。”这是一种无力感，它把矛头指向内部，诱使你丧失对生活的欲望。

如果你经历过“垮掉的”那种日子，你就会立刻明白它说了什么，这种空洞也曾控制过我，“垮掉”是给我带来不少麻烦的肿瘤情感，我现在仍忙着生产白细胞消除它们，愿我爱的人都不要有。那种窒息的逃脱欲望，从平静的生活到“中间地带”，又无所适从，找回自己的“克拉克诺瓦”，在把灵魂出卖给本威，才发现这是我们最终会珍惜的东西——写作的初衷。

这部电影刻意模糊现实与梦境，它俩又是那么得相同。喝醉吧！在中间地带，我们终于找到一片土地。

再谈回电影，作为一个异形迷来说，它很异形，虽然这么说似乎是对《裸体午餐》的不尊重。奇奇在笼子里被吸食的场景让我兴奋，他是那样美丽的，被阉割掉男性化的孩子，他迷离而恐惧的眼神，似乎是在北非被异形掏空的结果，令人怜惜的小动物！

相信文本式的表达，会让这个故事更细腻、真实，就像是打字机虫子背上肛门一样的肉洞，黏腻的脏，会散发出腐烂气味的吸引力，对读者来说是一种吸食的享受，我爱吸杀虫剂。这部电影总感觉差点火候，它不cult，它甚至是缩手缩脚好莱坞式的，它可以更粗暴些，老茶客说：“这不入味啊！”

让我来拍这电影吧，我就是个垮掉的老茶客！

用一句话介绍这部电影的精华可以这么说：“一个职业杀虫员莫名其妙的用枪爆了妻子的头。然后潜逃了，成了作家，遇到了一个跟妻子长得一模一样的女人，那个女人被区间组织奴役，作家为了救她很是经历了一番周折。终于救出了女人，两个人幸福的生活在了一起。然后作家又莫名其妙的爆了这个女人的头。” 终究有什么意义？有什么意义？什么意义？意义？ 我想，作者大概只想说明一点，他终究会爆掉女人的头。他天生就是一个同性恋。 看完《裸体午餐》纸书之后，几乎是第一时间找来电影。因为太想知道书中那种迷幻的文字要怎样聚合成一个视觉故事。就好像想看烟雾重新聚合成香烟一样。而且，毕竟导演就是原著作者，有机会亲自改编自己作品的作家并不多。

观后感就是：电影的迷幻色彩跟小说一脉相承，故事情节又完全各行其道……烟雾还是烟雾，只不过飘散的方向不同了。 推荐看过原著并能接受的读者看一下电影。重口味，非喜勿入。 —————————————分割线————————————— 书评:《裸体午餐》，以垮掉的姿态不朽 《裸体午餐》是一个矛盾体，它并不是一本大部头，但读者却要用很长很长时间去读它。因为一个吸毒者的幻像世界本就支离破碎，作者却还在这碎片之中掺入大量类心理学意象。他说：“毒品的世界一无所有！”可《裸体午餐》里什么都有。药典、心理学、人性、政治、社会……像一大堆毕加索抽象画的碎片，胡乱堆在地上。 但是，只要你肯花一点时间去细看，就会被这些碎片震惊，再用一点时间，你甚至可以拼成一幅更令你震惊的巨作。当然，每个人拼出的一定是不同的画面。 所以不要吝惜时间，因为阅读这本书的速度，跟作者的伟大和这本书得到的¬荣誉成正比。 《裸体午餐》作者威廉•巴勒斯（1914—1997），美国作家，与艾伦•金斯堡及杰克•凯鲁亚克同为“垮掉的一代”文学运动创始者。被誉为“垮掉的一代”精神教父和美国后现代主义创作先驱之一。这人年轻时是个富二代，主业似乎就是吸毒，写作，聊天，交男友。有过一段离奇的杀人经历，做了几年牢。到了晚年，与吸毒成瘾一样，居然戒毒成瘾。开始尝试各种戒毒方法，并记录下来，有点像严谨科学家的派头了。同时还涉足演艺界，创作流行歌曲，拍电影，绘画，还为耐克运动鞋在电视上做广告，几乎无所不为。最为称道的成就还是他的文学作品吧，有《裸体午餐》《瘾君子》《红夜之城》《酷儿》《野孩子》《软机器》《爆炸的票》《新星快车》等。 《裸体午餐》是巴勒斯最好的作品之一，与凯鲁亚克的《在路上》、金斯堡的《嚎叫》、并列“垮掉圣经”宝座。但比之另外两本，《裸体午餐》更适应时间的跨度。放在当下阅读也完全没有时代隔膜。另两本就稍稍逊些。 从写作角度来看，巴勒斯使用了一种被称为“剪裁法（个人理解就是来了灵感就写两笔，哪哪都不挨着）”的手法，使作品新颖独特。 说到这种奇怪写法，巴勒斯在书里有自述：（这绝对是嗑多了时写的）

你可以在任意一个交叉点切入《裸体午餐》……我写了许多篇序言。它们自然而然地枯萎、截断，就像西非黑人部落里特有的一种疾病，专门截断人的小脚趾头，过路的金发美女露出她的黄铜脚踝，一个被截断的脚趾就蹦到夜总会阳台那头去了，被她那条阿富汗猎犬找回来丢在她脚下…… 《裸体午餐》是一个蓝图，一本指南书……黑色昆虫朝着另一片广袤的星球张开欲望的嘴……抽象的概念，像代数一样乏味无趣，最后抽缩成一个黑色的粪团，或两个年老体衰的法国移民…… 指南通过打开长长走廊顶头的那扇门，拓展了体验的层面……那些门只在沉默中打开……《裸体午餐》要求读者沉默不语。不然就是在给自己搭脉……

而在不那么使用“剪裁法”显得相对完整的章节里，人们才会懂得天才的意义所在，巴勒斯并不是不会完整的讲述，甚至还相当深刻、幽默。就像毕加索不是不会画正统的人像一样，而是他们不想那么“平常”。 除此之外，此书大量运用典故、方言、俚语、黑话、双关语、文字游戏等，比如光对警察的称呼，就有N多种不同的绰号和叫法，又堪称市井语言大百科。 从文化角度来看，可以说此书拓宽了美国文化，作者无遮无拦的向读者展示了一个吸毒者眼中地狱般的人间，荒诞、堕落和腐朽到触目惊心。可透过吸毒者的世界，又能看出作者在积极的反毒品，以及对社会制度的深刻反思，具有超强的说服力和教育意义。巴勒斯说：

毒品病毒是当今世界公共健康的第一大问题。《裸体午餐》描述的就是这一健康问题，因此它肯定是野蛮、下流、惹人厌恶的。毒瘾这种疾病经常充满一些令人作呕的细节，不适合体虚敏感的人。全世界服用止痛剂的孩子们联合起来，我们失去的只是贩毒者，而他们是多余的。看清楚，看清楚吸毒的路，不要贸然踏上去，结交乌合之众……

此书在美国曾一度被禁，可又被评为《时代周刊》英文百大小说，被文学史称为20世纪最重要的小说之一。读者普遍认为此书是最不适合改编成电影的小说，可1991年，大卫•柯南伯格却将其翻拍，电影的迷幻色彩跟小说一脉相承，故事情节又完全各行其道…… 看来，《裸体午餐》包含的各种矛盾也是它不朽的原因之一。 本次作家出版社出版的《裸体午餐》精简装同期面市，给读者多一种购买选择。译本采用《哈利•波特》系列译者马爱农译作。据说这个译本出版前还有个小插曲，新书预告之后，台湾译者何颖怡在未看到马爱农译本全文之前曾断言马爱参考改写了她的台版译文，后发现并非如此，于是专程在豆瓣公开致歉。诚恳态度也得到了大家的理解。 何颖怡之所以如此紧张，大概也是因为此书翻译实属浩大工程，非一般译文能比。据说出版方邀请马爱农写篇译者笔记时，马老师也予以拒绝，理由竟是：不想再回忆起翻译时的痛苦。 可见，这本书除了最不适合改编成电影之外，也是最难翻译的著作之一了。 —————————————分割线————————————— 歪楼，推荐另一位能让译者痛苦死的小说《失落的星阵》。硬科幻，作者还给外星人编了一套语言。作者还要翻译外星语，哈哈哈~

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第6个放映日为大家带来《裸体午餐》，下面为大家带来前线野生作家的荒诞迷幻的评价了！

zzy花岗岩

如此晦涩，如此Cult~

蹦擦擦

故弄玄虚，没必要这样。

费了木

纪录人性异化之路。无法忍受各种虫虫。瑟瑟发抖。

不是兔槽

作家与打字机，吸毒者与毒品的关系，太 cult 引起不适。

果树

荒诞感迷幻感无聊感夹杂，酷儿气息十足，作为名著改编很合格。

River

根本看不下去，盯着进度条熬过了将近两个小时，每一帧都引起极度厌恶。

野凡

太痛苦了，创作的过程真的是太痛苦了，不断忍痛纠正自己同样是太痛苦了。

Sparrow

昆虫、幻象、暴力、创作，荒诞的生活剥露了生活异化的本质，内心扭曲。欣赏不能。

法罗岛帝国皇后

《巴顿·芬克》的荒诞+《橡皮头》的诡异+《录像带谋杀案》的奇幻+《黑店狂想曲》的喜剧。

曲有误

怪诞诡异的造型疯狂挑战观众的底线，想到是作家吸毒后幻觉中具象化的产物又觉得是必然，但还是接受无能。

飞檐

确实是如卡夫卡的那一套，情欲，欲望，创作焦虑，人性讽刺等。然而有些过于直白。异化的形象有些生理不适。

Pincent

人的异化，虫的人化。毒品、性欲、性向、大脑的创作灵感…一层层对位，一层层地剥开，里面充满着诱惑和丰富的多义性。

我略知她一二

有关创作危机与自我认同，比起《巴顿·芬克》更加cult和无法忍受，难以下咽的展现挑战人体极限，大卫·柯南伯格玩的很开心，但是我却一点也不开心。

心是孤独的猎手

NB的作品，各种幻像只会让我愈发绝望，无人可以拯救我。当主角的2位好友离开的时候，一切就已经没有回头路了。PS.是不是大多数影片中的政府总是支持恶人行恶，反正，我看了好多这类的。有机会会看原著，看看是否很恶心。

子夜无人

昆虫吞噬药粉变成异种，人吸食毒品变成异类，和同年的《卡夫卡》《巴顿·芬克》几乎一脉相承地聚焦创作者如何捍卫内心世界与迎战外部世界之间的天人交战。只是风格上完全另辟蹊径，尽致幻之能事把对于观众的冒犯性做到了极点。一切面目狰狞、形象可憎的事物虽然又cult又恶心，但却是你心中欲望的化身、最真诚又最赤裸的投影。男主角乘车穿行在夜色和迷雾中的一段台词尤其迷人，两次开枪形成了绝望的闭环，你此生都无法克服孤独和恐惧

Bob_Chow

浓厚的冷战风，仿佛回到了麦卡锡主义的美国，和那个越战时“垮掉的一代”。书写的不是书不是信，而是报告，像谁报告，主体在哪？本不分明的主题，在最后一刹那揭晓，没有逃脱两极格局的框架。把特工和同性恋的形象结合似乎是对于美国情报机构的挑衅。设计充斥戏谑和毫不掩盖的“问题”令人烦躁。原著结构的确复杂，保证视觉效果的同时，电影节奏就差了一些，陷入了从事件到事件去游走的困境。猎奇的确丰富，各类对于性，毒品，性向的强烈暗示，直白到像是在呐喊，这倒没有不妥，问题在于这些意象和符号并没有和人物稳稳当当地贴上，散落了一地。后面节奏太赶，整个前半段又没有把情绪带进去，最后就空余顺从着意象的视觉高潮。想象力和文学符号隐喻功底确实可见一斑，但是调度等电影的硬杠杠都弱了一些。

#FIFF11#DAY7的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

《裸体午餐》由cult片大师大卫·柯南伯格执导，于1991年上映，改编自垮掉派小说家威廉·巴勒斯的同名小说，讲述了一个嗜好嗑杀虫药的作家在写作与嗑药的幻觉经验中再也难以分辨现实世界与迷幻世界的故事。

这部极具奇观性的电影展现了一系列荒诞不经的事件：打字机打字机异化成甲虫，用肛门与作家交谈，掌控作家思想使他杀妻。本片又集cult片各元素于一体：吸毒、贩毒、同性恋、间谍、性倒错，导演在本片提出一个概念：“卡夫卡式的快感”，因本片过于猎奇无法让我产生快感，我愿称之为卡夫卡式的战栗。

要理解这部怪异的电影，首先要了解《裸体午餐》这本自传性的小说，作者巴勒斯最爱的作家便是卡夫卡，在卡夫卡的作品中，人的肉身与心理在人际与社会的影响下逐渐被异化，人不再可能作为真正的人而存在，巴勒斯对此感同身受。二十世纪五十年代的美国，二战的恐惧似乎已经走远，但战争过后人们心灵上巨大的创伤和空白无法用新的理想和斗争目标填补，只能借助药物来对抗时代的荒谬。在此背景下，巴勒斯受艾伦·金斯堡公寓窗外层层叠叠的晒衣服绳子、金属楼梯、缠绕的天线的启发下构想出了一个名为“区间带”的未来城市，它由一个个金属网格连接而成，形成一个由小巷、通道、广场和隧道组成的巨大迷宫。巴勒斯赋予这个城市一种震动，类似昆虫振翅的频率，酷儿、瘾君子和酒鬼活动其间，这就是《裸体午餐》创作的主要背景，也是电影改编的基石。

柯南伯格改编的电影无意直接展现“垮掉的一代”淫乱堕落的生活，而是借助小说与现实迷人的同构性，虚构了另一个瘾君子作家，不但具有卡夫卡式的意识流的诗意，也是对作者创作过程传记性的再现。在现实生活中，巴勒斯与妻子吸食海洛因后用开枪打头上的苹果作乐，枪支走火，巴勒斯成为了杀妻者，使他终生陷入挣扎。在电影中，玻璃瓶取代了真实事件中的苹果，作家在杀虫剂的迷幻作用下经历了两次开枪杀妻，形成了一个绝望的闭环。

影片中撕开女性面具的男同性恋特工似乎暗示着现实中的艾伦·金斯堡，在《裸体午餐》写作期间，金斯堡扮演者巴勒斯的知己、合作伙伴和编辑的角色，这种密切的关系很快发展成一种感情，巴勒斯称之为“Schlupp”（融合）——两个人合并成一个实体，并通过融合进入另一种状态。这种融合并非一个主宰另一个，而是“进入对方身体，共用肺呼吸，共用眼睛看，获悉他的五脏六腑和生殖器”，这大概率就是影片中雌雄同体双面特工的设定来源。

影片中作家与另外两位朋友在餐馆的谈话更是一次对“垮掉的一代”的致敬。影片中的作家认为写作应该根除一切理性，这正是对巴勒斯“Cut-up”（写作切割）的一次致敬。写作切割是巴勒斯独创的一种写作方式，指将字句切开再重组，类似拼贴艺术，这样毫无逻辑的描写贯穿《裸体午餐》全书。巴勒斯认为这样的写作可以帮助他对抗“恶灵”，也就是理性。理性钳制了人类的想象力，理性的思想是一种外太空的病毒，一直在寻找宿主，人类之所以写作是因为自身难逃肉身的死亡，却能用文字让思想不死，而巴勒斯所做的就是把这种病毒拆卸重组，直到文字失去意义为止。而影片中作家的一位朋友主张写作应保持真实和直观，不做任何修改，他提出“最诚实、最原始、最真实的想法就是最好的想法”，这正是现实中巴勒斯的好友、垮掉派作家杰克·凯鲁亚克的座右铭。

同卡夫卡的小说类似，柯南伯格的改编也具有许多寓言性的情节。《裸体午餐》中打字机突变为一只巨大的甲虫，这一意象直指卡夫卡《变形记》中同样变成甲虫的格雷高尔，当作家开始对市场上晒干的尸体心生怜悯时，这种心灵上的异化也直指格雷高尔在家人的梳理下对甲虫化对自己产生身份认同。同样，这台拥有自我意识，甚至暗示与诱导作家吸毒、杀妻的打字机，也直指卡夫卡《流放岛见闻》中杀死军官的行刑机器。可以说由卡夫卡到威廉·巴勒斯，再到大卫·柯南伯格，他们的作品在为人们阐释中设置的障碍是一脉相承的，这些寓言性的情节晦涩又神秘，迷宫一般充满魔力。

西班牙电影大师布努埃尔曾表示：“电影是个恶毒的媒介，有时候看电影就像遭受一次强奸”，热衷于将昆虫变异成怪物的大卫·柯南伯格确实给予了我感官被强奸的体验。作为肉体恐怖类型电影的代表导演，柯南伯格毫不吝啬地在《裸体午餐》中展现自己扭曲的情色幻想。作家与妻子缠绵时打字机勃起的性器官摇摇晃晃、分泌粘液，突蹿出一只长着人类屁股的百足蜈蚣扑在二人身上做着活塞运动，下一个镜头穿着皮靴的男扮女装同性恋特工把教鞭抽在妻子胳膊上，性倒错的要素过多，完美满足了导演的恶趣味，正如影片台词“那是诗意的兴奋，是卡夫卡式的high，让你觉得自己像只甲虫”。

相信柯南伯格的压抑在《裸体午餐》中得到了绝对的释放，他将脑海中所有疯狂恶心变态情色扭曲的幻想一并爆发出来，从此放下对这种肉体性的、生理性的变异的情节，转而开始探索心理的畸变，创作了诸如《蜘蛛梦魇》《大都会》这样的影片，《裸体午餐》也因此堪称他创作生涯的一部分水岭式的电影。

我已经过了那个迷恋cult片的阶段，回头再为如此逻辑混乱、粘液直流的电影写影评时直犯恶心，人类难免对自身形体的破坏和生理上的变异产生恐惧，即“卡夫卡式的战栗”。