皮克斯的原创动画,总能令我们惊喜。非同凡响的假设命题
这次皮克斯的创作团队,进行了史上最宏大的一次“如果xxx,会怎么样?”的问题假设。跟以往的:如果玩具有了生命、如果衣柜里真的有怪物和汽车主宰世界会怎么样等等,完全不在一个重量级上。这次的题目是:如果小行星没有撞到地球上,恐龙没有灭绝会怎么样?!
“人类小男孩和一只宠物狗的故事。”,首次从助理导演,荣升为总导演的彼得·索恩曾表示,这个趣味的角色设定,是令他对这部动画作品,初心不变的原因。这部动画片与众不同的第一件事,就是要先接受,在最初那个恐龙没有灭绝的大前提下,地球上食物链顶端的物种,将仍是恐龙本身,而人类只是更多边缘生物链的一环。
所以,当恐龙是“主人”,那么人类就有可能被当作“宠物”。相信主创团队,也是怀着无比敬畏大自然和生物的心,将人类自己放到了一个更为谦逊的次要位置。这里人类小男孩儿的“宠物狗”设定,并不是可怜的角色,而是忠诚和友谊的代表,一如西方人与宠物伙伴的关系。而恐龙小男孩儿的设定,则更加的戏剧化,他是家中天生弱小的老幺,正因为拥有强壮有力的父亲,健康优秀的哥哥,他才更加倍感压力、束手束脚,没有身为巨型动物的自信和骄傲。所以,同自己的恐惧做斗争,如何蜕变为强壮的成年人,是影片核心阐述的主题。
单纯主题的原汁原味
通过一次冒险的经历,让小朋友逐渐成长,这样的故事线,必须是老生常谈。不过影片独特的环境设定,打开想象力的雷龙农场、翼龙猎手、畜牧龙仔,令故事的原创惊喜处处可见。开篇便是雷龙爸爸辛勤耕地、种植、浇灌,繁忙的维护自家农场。很快,通过这些熟悉的田园作业,在强烈的代入感之下,你很快就认同了眼前这只成年的大雷龙,是位憨厚的农夫形象。随着妻子的一声呼唤,两人一起迎来了孩子们的破壳而出,最后从巨大的蛋壳中,露出娇小身躯的阿乐,肿大的膝关节,让父母都意识到,他们需要更多的关照这个发育不良的小家伙。
沉稳有爱的开篇,令观众们的意识已经无法开小差了。因为接下来,与众不同的家庭关系,农场工作,父子联系,家族成就的烙印,令人们被深深吸引。这是原创的魅力,不是把恐龙的角色变成人,然后再重复人类家庭的笑料。而是认真严谨的设定全新的生活环境,建立不一样的情感联系和价值体系。
之后的意外导致冒险旅程被开启,11岁的雷龙被迫独自踏上了寻家的旅程。而人类小男孩儿“点点”的出现,可爱的小狗形态,帮助同伴的善心,都令观众融化。人猿泰山小时侯,估计都没他厉害,野孩子点点,拥有独自生活在森林里,跟恐龙共生的本领。比如偷恐龙家的仓储玉米、跟眼镜蛇搏斗、还能在霸王龙面前卖萌。
在阿乐和点点,从敌对到同伴的关系中,无数的原创包袱和情感共鸣又进一步推进了剧情的发展。在以往的怪兽大片中,无论是侏罗纪系列,还是冰河世纪系列,总会令人不自觉的预想,故事中也许会有更加严峻的考验等待着主角们。而这部恐龙小男孩的故事,却很简单的用对雷雨交加的恐惧、失去亲人的悲伤、救助伙伴的决心,让影片以小见大的令观众感同身受。
观众跟着角色们,行走在那片原始的土地上,时刻令人心潮澎湃。而对于卡通形象的恐龙们,动画师更是通过非常细节的肌理反光和皮肤质感,来呈现动物们的真实感。每次小恐龙受伤,不同程度的红肿,都有特写的镜头交代,恐龙也不是无坚不摧的,动物在孩童时期,都是脆弱的,难以在大自然中独自生存。而影片英文名《The Good Dinosaur》,还有一个部分对应其含义,就是常常被人们当作邪恶势力的霸王龙,在影片中进化成了畜牧的牛仔。他们抚摸可爱的人类小男孩儿,帮助小雷龙阿乐成长,成为了影片中真正的Cool Guy,不知道这是不是第一部把霸王龙当好人的影片。
人们说艺术家在年轻的时候,学会了表现的技术,剩下的后半生,都在花时间学习:如何像孩子一样的创作。皮克斯的动画师们,一直都在试图抓住这样或那样的天真假设,之后再百无禁忌的呈现出来。即便你会觉得《恐龙当家》没有《头脑特工队》那样令你神魂颠倒,眼界大开,但是它依然令你哭、令你笑,是情感的自由宣泄,是换位思考的绝佳角度。
虽然现实世界里,历史永远都没有如果,比如:如果当初希特勒被奥地利艺术学院录取?如果当初我们赢了甲午战役?这些都是于事无补的假设,但是世界又是公平的,未来可以无限假设,如何跨越这个现实,释放想象力的能量,永远是皮克斯带给我们最动人的魅力。你可以说,霸王龙怎么会去放牛,但是你必须承认,人们也无法反证霸王龙就一定不会畜牧,这就是想象力的无限张力。
最后介绍一个小短片,《头脑特攻队》的映前短片是《熔岩》,一部7分钟的火山爱情故事。而《恐龙当家》的映前短片是《桑杰的超级战队》,讲述了一段神奇的经历,令痴迷超级英雄的孩子和传统的父亲之间,有了共同的话题。其中,对印度三神的演绎,绚丽无比,眼界大开。在场惊呼的孩子和大人无数,而传统文化和流行卡通的主题融合,展示了相互之间,并不冲突的内里,令人豁然开朗,传统的博大和魅力就在于此,如何让孩子能够感受到,才是大人应该做的事情。
按语:《恐龙当家》总体说来,是一部不及格的Pixar作品。它尽管有一个还算不错的创意,但技术之外的故事细节实在乏善可陈。它就像一个还没有想清楚如何风情万种的潜力萝莉,莫名其妙地就被硬推到聚光灯下,于是就呆傻了。
1、据说儿童能从这部片子学到3点(HERE ARE 3 LESSONS KIDS WILL LEARN FROM THE GOOD DINOSAUR),一是面对恐惧,二是友谊,三是发现自我。什么时候Pixar的片子都需要这么费劲吧啦的找教育意义了?Story is always the King,对于一个挑不出经典场景的故事来说,还有必要发现什么教育意义么?
2、片子的失败之处在于,主角恐龙没有一个明确指向的任务,表面上是一个发现自我的戏份(在粮仓上印上自己的爪印),但是,食草龙的父子交互、与人类小孩的共处、相遇牛仔霸王龙、通过翼龙自我救赎,这几个故事桥段并没有紧密服务于这种主题戏份,we are family这种宣教式的结论实在非常缺乏Pixar传统的以故事来塑造性格的逻辑。结构上依稀能看到《Finding Nemo》的影子,但阿诺的游历实在不够流畅且不具备适合儿童认知的鲜活角色/场景。
3、这个片子做成7分钟短片,应该会余味无穷。如果人不是万物灵长,那会如何呢?恐龙同样会进化成农耕和畜牧,也会有文明传承下去的法则。其他生物已经尊恐龙为地球主宰,于是会有“人”作为宠物而登上历史舞台,宠物人和恐龙主会怎么互动呢?结尾完全不用落在俗套的Family上,而可以尝试翻转为恐龙又变成了宠物、灵长智人又变成了主人。这种偶然间透着必然的生物链安排也许会更加有趣,且更能找到深得儿童之心的桥段。
4、故事的逻辑如此拧巴,场景的呈现除了技术差不多没有任何趣味性。父子流萤的场景透着一种刻意为之的矫情。进化中的野蛮人居然还要教食草龙如何进食,到底谁是宠物呀?神兽的天启加无厘头透着一种不靠谱。霸王龙的荒野三镖客就差摆出一副老师相来给阿诺上课了。那些鬣狗和翼龙作为面具化的反派也太古典了一些。总而言之,整个片子没有形成统一的风格,似乎有各种致敬,但又不能串起一个令人信服的故事。除了开篇的农耕镜头稍有趣味性之外,后面的归家之旅简直一无是处。个人强烈不建议儿童观看——ps. 原来Pixar也会出超级大烂片的,而据说这是因为那几个主厨大拿的心思在别处。anyway,好的儿童片确实是要求之不得、寤寐思服的。the end...
作为皮克斯的第16(本该是15)部动画长片,这是一部非常“惊人”的动画电影。
And not in a good way.
关于皮克斯工作室近年来的表现,我已在《当盗梦空间强奸了玩具总动员》一文中谈过,此处不再赘述。但不容忽视的事实是,在《玩具总动员3》之后,几大元老的移情别恋和心不在焉,是导致从《赛车总动员》至《恐龙当家》在成片质量上逐渐失控的重要原因。而随着几人的回归,从及时强势接盘的《头脑特工队》开始,从成名IP的回归开始,未来的皮克斯工作室还是值得期待的。
而说到及时接盘,这部接盘都接不起,跳票外加推倒重建的《恐龙当家》,当仁不让地成为了皮克斯动画史,甚至是皮克斯自己开拓的CG动画史上最糟糕的一员。
不夸张地说,除了画面和配乐,几乎一无是处。
按照惯例,在聊正片之前,我们可以简单看看不太有人会去注意的幕后工作。
导演彼得·索恩,此前唯一导演作品为《暴力云与送子鹤》;与他同时从事故事创作的是资深皮克斯编剧鲍勃·彼得森,此外还有另两名新手;而最终完成剧本的,更是新人。
作为一部几乎完全由新人主创的动画电影,不可避免地会出现许多问题。比如过度着力创新点而缺乏平衡感,比如追求整体感觉而忽视了各个细节的重要性。
而这种种的失调,在电影中一步步放大,直到全面崩盘。
然而即使要对《恐龙当家》大批特批,必须肯定的是本片在环境打造上的登峰造极。《恐龙当家》塑造了一个前所未有的动画世界,具有堪比顶级特效公司的惊人视觉效果。小到浪花大到山脉,上至云朵下至水底,已经与真实场景无法区分了。尤其是在光影上的控制,足以零大多数特效公司都叹为观止。
无论如何,这是动画史上的一次勇敢尝试。当然,这不是第一次,15年前迪士尼本家已经在《恐龙》(!)中干过一次了,在细节上甚至比《恐龙当家》还要卓尔不凡。
但这两部动画电影都犯了同一个错误:
这不是《与恐龙同行》,更不是风光片。
但如果《恐龙当家》的本意就是开创一个实拍风格的全CG制作烧钱风光片的新片种的话,那自然是无话可说。
既然作为动画电影,就要有与之相衬的艺术风格。《最终幻想》的恐怖谷惨案至今仍有回响,《猫头鹰王国》也不过过去了5年。但即便是《最终幻想》、《猫头鹰王国》、《恐龙》,也没敢在同一个镜头里用两种画风讲故事。
一边追求写真级的真实感,一边却留着橡胶玩具一般的主要角色,两者之间还要频繁互动——
你确定这不是《谁陷害了兔子罗杰》?
当然,《恐龙当家》还远远比不上《谁陷害了兔子罗杰》,后者无论是在艺术价值还是在讽刺深度上都是独当一面。而《恐龙当家》的故事,完美地保持了6岁以下年龄段的欣赏水平。
作为皮克斯首次尝试用少年角色担纲主人公,就来了这么一出幼稚园级别的睡前故事,只有一个词可以形容:
Bravo.
And again, not the good way.
可以看得出来,《恐龙当家》是由一个原初的点子发展而来的:那就是恐龙没有灭绝会怎么样。但这个点子发展出来的设定,不仅让科学口吐鲜血,也让艺术颇为尴尬。
肯定有人会说,在虚构的故事里寻找真实感的人脑袋一定有问题。但既然皮克斯把整个场景已经做到这个特效级别了,既然导演等人已经在幕后采访里说了下了多少功夫来打造这个世界的真实感了,还去用这个借口回避科学,只能说是小崔老师的好徒弟。
我们不说恐龙发展到农牧社会有多合理,但是连灵活和解放的上肢都没有、单凭一张嘴就能又盖棚子又耕地,已经抹杀了人类和整个灵长类在演化论上的存在意义;我们不说霸王龙那为了迎合牛仔风格而硬改的别别扭扭完全不可理喻的跑步姿势,但是作为连衣服都不用穿、连毛都不长的大型冷血变温动物,在晚上还需要生火取暖已经足够让人瞠目结舌,更遑论这火是怎么生起来的;我们不说宇宙中地球怎么就能有堪比太阳的光度,怎么就能大半个地球都没有云彩,但是对捕猎肉食表露出来的强烈敌意,这份盲目而失衡的素食主义的意识倾向已经是昭然若揭了。
同样是吃肉,养殖的长得丑就可以杀了吃,野生的长得萌就不能一口吞了?
你可以说这是吹毛求疵,但是这是皮克斯,而且是习惯把自己往死胡同逼的皮克斯。
就算大多数观众的科学素养不高,但这个橡皮糖一样的人设,怎么就能和风景画一样的背景融为一体而毫不违和,显然还没找到合适的解决方案。
而《恐龙当家》在人物角色上已经是相当简陋的了。
暂且不提主要角色两只手就数的过来,单单从出现的主要人物上来看,形象的辨识度极低,角色的利用率更是极低。甚至我们可以说,正是形象设计上的彻底失败,才导致了角色数量和利用率上的目不忍睹。
整个苍白而又低幼的故事大致可分6段,而除了父母和反派,其他角色只在自己的段落出现,除了充当过客对整个故事没有任何升华和提点的功能。
你可以说人生中谁都是匆匆过客。但是在电影里,这就是扯JB蛋。
角色无力,随之而来的就是戏剧冲突的无力。这种相似的空洞特征,和史皇捧儿子的科学教神作《重返地球》有着异曲同工之妙,甚至在表达的精神内核上都惊人地一致。而毫无营养和深度的剧情与人物关系,直逼迪士尼本家直接发行DVD的《飞机总动员》。
而《恐龙当家》甚至戏仿了《狮子王》的部分戏码。
但《恐龙当家》跟《狮子王》之间,差了100个《冰川时代》。
既然说到《冰川时代》,两者之间做一些小小比较,差距就会更明显。《冰川时代》是蓝天工作室的系列首部卖座大片,2002年的第一集的建模还是很简陋的,无论是角色还是场景的多边形数量都不高,线条很硬,诚然在后面的续集中屡次升级,但大体的艺术风格已经确立下来,同时也融合得相当好。反观《恐龙当家》,皮克斯成名之技的毛发特效无发挥之地,结果霸王龙的造型几乎是《冰川时代3》的拿来主义。《冰川时代》无论是在台词设计还是在人物关系,都有独特的设定和深入的挖掘,同样是送小孩回家,观众能够轻易感受得到人和主角之间建立的情感联系。而《恐龙当家》在这方面几乎得分为0,恐龙主角、人类宠物的设定仅仅停留在设定上,完全放弃了更深层的探索,人类小孩活脱就是个披着人皮的狗(狼),没有任何性格可言——而《飞屋环游记》的道格,真真正正是条狗,都比这个人有性格。
这种拧巴的感觉,正如画风不同怎么愉快聊天的整体风格一样,充斥在电影的每个画面里。
而剧情?这个《猫咪小贝》一样的故事还要剧情?
而看看《猫咪小贝》在角色成长上下的功夫,在故事和思想意义上下的功夫,再看看《猫咪小贝》在制作上的限制,《恐龙当家》不觉得惭愧吗?
呵呵。
《恐龙当家》作为皮克斯电影来说,是相当令人失望的。涉及死亡的话题既不适合儿童,浮皮潦草的故事又不适合成人,故事线弱到没有,角色缺乏可信度,敷衍的结局更是相当可怕。迪士尼和皮克斯在本片宣传上的低调,恐怕也是认识到了其本身在质量上的匮乏。
而和前一周上映并连庄周冠,但是同样糟糕无比的《饥饿游戏3下》相比,《恐龙当家》和《饥饿游戏3下》在各大媒体的评分惊人地相似,而分数里包含的面子分也是惊人地相似。
“自家孩子,手心手背都是肉,再熊也舍不得敲打”的心态早就一览无余了。
对了,其中一个审美之糟糕堪比《道士下山》的使用致幻物的片段,更是疑似对青少年吸毒的不良刺激。让人不禁思索分级和审查部门是不是网开一面,睁一只眼闭一只眼。
不过,兴许MPAA看到这儿,早已经两眼全闭,睡着了吧。
在《头脑特工队》的惊艳表现之后,我们以为皮克斯会再以一个“what if”的问题惊喜我们,至少预告片中悬念攒的十足,what if...恐龙没有灭绝...?但皮克斯对于这个颠覆人类发展历史的大问题,交出的答卷却强差人意。
首先是设定上的槽点满满,能说英语的恐龙不会说话的人类这种基本设定就不说什么了,比如已经发展到开始耕种的草食恐龙和开始畜牧的肉食龙?比如几只生猛的霸王龙看到一只雷龙小鲜肉不想尝尝鲜却友善地教它做人的道理?还有霸王龙爹形容自己经历还提到了某处“温度几乎达到一百度”?(没想到脑子小如霸王龙之辈已经对数字和热力学有了一些研究。。。)还有庞克迅猛龙是什么鬼。。。
其次在故事上也十分老套。一个懦弱胆怯的男主,其必坑爹,又必会踏上寻找到勇气和爱的旅程,最后变成一个成熟的男人的故事。路上有黑心的反派陷害,也有热情的好心人相助。最后arlo在谷仓按上脚印有点唐突,感觉他还啥也没干啊,既没收成玉米也没击退外敌,就受到了家人的认可。他俩哥哥在家收割的累死累活好吗,还没他手印印的高。
有一些关于史前动物的小细节还是蛮有趣的,比如还没退化掉前肢的眼镜蛇和巨大的昆虫。萤火虫的片段也让人觉得温馨可爱。山脉河流草原的自然风光都描绘的十分漂亮。吃了迷幻蘑菇的场景是导演你玩脱了吧?
总之是部噱头很大,却表现乏力的影片,适合带着小朋友去看。同类史前题材,还是疯狂原始人的表现更好一些。
看了一下皮克斯接下来的几部作品:
影片名称 发行日期 导演
海底总动员2 2016年6月17日 安德鲁·斯坦顿
赛车总动员3 2017年6月16日 约翰·拉萨特
玩具总动员4 2018年6月15日 约翰·拉萨特
超人总动员2 2019年6月21日 布拉德·伯德
不禁让人有点担心,靠着续集撑到2020年的皮克斯,是否到时还能风光依旧?
【B-】除了剧本,一切都很完美。连接到电视上和妈妈妹妹一起看,老妈看了后大惊,原来国外的动画片这么好看,比猪猪侠好看多了。
皮克斯只顾用难辨真假的景致来炫技,确实放弃了对复杂故事的野心经营,甚至,恐龙都长得很黏土。而《狮子王》式的生离死别过后,是可想而知的寻常成长记。但在恐龙是人人是狗的时代,却偏偏被那画圈立木的场景狠狠戳到,而那场不输ET的别离,也伤感如斯。童话屡次出现死亡,真该料到有狠劲。三星半
点点很可爱。故事就是成长的故事了~。但一大一小两个讲自己家的时候相当杯吹,最后分手也很感人。作为儿童向就可以满分了。就是恐龙造型设计得不那么讨喜~
恐龙拟人,人拟狗。
如果没有任何光环也是一部还行的电影,但是作为皮克斯出品,故事成这样简直不能忍。。。
第一个镜头膝盖就跪碎了,什么样的自信可以让一个动画公司在一部片的第一秒是水面的镜头,绝对的碾压啊,这技术,简直领先业界一万年。完美复刻美国西部风光,知道都是特效但就是又真又美,甩Hobbit十万条街。剧情中规中矩是皮克斯这几年的弱势,然则这动画特效,还是容许我继续跪。。。
故事多幼稚暂且按下不表,倒是把画面精致做到了登峰造极!大家说这是皮克斯纯炫技之作,可觉得Arlo一家都长得好糙好蠢好简单的就我一个吗?
《浅论一胎和三胎的宏观剩余价值》3.5星。
恐龙的画风可能有点幼稚 但是构思很棒剧情超感人
Pure, good film for Thanksgiving especially when I'm alone and away from my dear family.
有小亮点,无大惊喜,皮克斯也变得如此俗不可耐,希望只是偶尔失常发挥!
画面栩栩如生,小野人帮助他成长,教会他勇敢,霸王龙也温情满满,还挺励志的,又温暖,只是亨利去世了有点难过,因为毕竟阿落后来遇到洪水没有死。
感觉超好捏
跟《头脑特工队》完全相反,今年第二部皮克斯更重技术更偏迪斯尼儿童向,平庸的剧本有不少《狮子王》的影子,传统单一的冒险成长故事可能会让不少成年观众感到无聊。也可以说是皮克斯“炫技”之作,令人惊叹的动画技术足以让绝美的大自然场景以假乱真。
活潑勇敢的雷龍阿樂遇到了意想不到的夥伴——一個人類男孩點點。雖然身高差懸殊,但他們互相照顧環遊世界,經歷了一段温馨又刺激的旅行。最終,阿樂學會了直面内心的恐懼,并發掘了自己真正的能力。
481 皮克斯今年奉献了一部神作,而另一部就中规中矩了。这部电影几乎就是一场炫技秀,但是故事嘛,除了人类变成宠物这一点有所创新,其他真没什么可说的,算是感恩节期间让大人带着小孩看的家庭教育片。
又哭了
画面我还蛮喜欢的。
剧本毫无野心,工业化的就像模板,十多年以前这种写法惯用,如今能看的也就是技术了。
野蛮人小屁孩成了胆小少年农夫恐龙的宠物狗,尽管现实的凶残被完全忽略,这种设定仍然比驯龙记强多了。