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昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》,首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著,完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发,写点真实感受。
而看完最大感受是:郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗?
说gay porn可能夸张了点,但是钙片本质一览无余。从晴明博雅初次相遇刀光相见(俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端),到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清,到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋,再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色,以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”!!
啧啧啧,多么感天动地的兄弟爱。这时候有粉丝可能要跳出来解释了:本来就是双男主戏份,有点边缘性浪漫色彩无可厚非,从预告片中这些完全是可以预见到的,你不想看bromance选这片干嘛呢!
好的,首先我本人非常尊重LGBTQ群体,也对兄弟爱没任何意见,但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧?
从电影精神主线上看,赵又廷,我们的晴明大人,法力高强,但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。OK这就关系到了电影的重要的价值观之一:这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒,而守护比进攻更为强大,因为有爱等云云。
所以能不能使出守护咒,就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。
根据电影剧情我们得知,妈妈和照顾他长大的师傅,都没有让廷廷使出守护咒,最后让他成长的是谁呢?——原来是刚认识的伦伦啊!那一刻电光石火,当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上,廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁,于是噼里啪啦一顿操作,使出超绝守护咒,庇佑了邓伦。
你说,这不是真爱是什么。
然而这还不算什么,更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。男性选角,必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白;男性扮相,再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感,“嗯是小四的气味~~”;而男性打斗戏,必要赤膊上阵裸一裸上身(?)
当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时,我的内心开始颤抖,哦那若隐若现的线条,那浑圆又…浑圆的屁股,那过分浓重的眼影;而当邓伦附身朱雀,突然爆掉上衣长出黑羽时,我的双目彻底被光芒所刺伤,无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。这画面太美,是我不配。
看着两个光裸上身的苍白男人,一条扭来扭去的大蛇,这一刻我好像明白了什么,甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后,看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。
对不起这位扮鹤守月的演员,这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适(求生欲:都怪剧本!!不怪他!!)
密集吐槽完毕,接下来再认真分析一下电影。
如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗?我会说当然有!秉持客观精神,还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。
配乐请来了日本大师川井宪次,就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位,东方音韵出神入化,尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段,音乐澹澹而出,确实赏心悦目。
特效也请了好莱坞顶级团队,虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》,一样金闪闪的光圈,差不多的魔法光标和移形换影的功能。
怎么说呢,这些精美绝伦的画面特效和配乐,就像是一层层迷惑人的礼物外壳,等到打开一看,得,里面其实还是一坨💩。
先看节奏。恕我无能,欣赏不了“四式”节奏,当然你可以说这是一种导演个人特色,虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。
影片一开头,就是晴明和师傅忠行练功,铺陈了妖蛇霍霍天下,四方法师前去斩🐍的背景;同时交代晴明的人设(弱点),师傅为了守护他而死。但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点,莫名其妙晴明无法使出守护咒,莫名其妙妖蛇幻影然后打斗,莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。
不够合理又不够深入,强行灌入师傅大而空的鸡汤言论,试图营造出一点哲学幻影,而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。
然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。有几个情节逻辑上的点我始终很难想通:
1.晴明被认作狐妖的母亲,这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外,还有什么作用?甚至这个角色都没有交代清楚,为什么被认作狐妖?和晴明经历了什么?
2.形成发妖的执念被草草带过,一会儿被人控制暗杀别人,一会儿又挣脱控制杀死公主,然而公主是不死之身,勒了她一下执念就消解了?
3.公主一开始为什么成为祸蛇容器,囚禁几百年后又为什么要放祸蛇,只是为了给鹤守月永生?(如果她的爱人就是被祸蛇所杀,她更应该囚禁祸蛇不是吗?)
(以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑,谢谢~
然后是台词节奏。能看得出,很多漫画向的台词,被导演直接电影化了,此间种种水土不服直接表现在电影院的观众,会在不是笑点的台词上集体发笑。
而且我非常想不通,奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词,好像里面只有邓伦在正常的说话,其他人一律吐气吞音拉长节奏。春夏的声音太让人出戏了,光看这部电影真的很难联想到她的影后身份,只想焦躁地拉快进。
说到这不能不提这部电影演员阵容,看起来都还是实力派,像春夏赵又廷、王子文等,但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差(除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然),原因恐怕也不能只让演员背锅了。
再说说这部剧的价值核心。上面我们说了其中一个,就是守护比进攻更强大。OK这个勉强说得过去,要心怀守护才能成为强大之盾。但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了,居然还在讲这么俗套的价值观。然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”,请问这又是啥意思??看上去挺唯美的,其实就是文艺装x。
有一说一,这部电影乃至阴阳师原著故事,其实没有这么俗套。我们拉出来这个故事看看,为了避免祸蛇祸害人间,少女选择了以肉身为器封印祸蛇,几百年来踏不出天都城,有短暂的爱恨和永恒的孤独。直到一位少年出现,爱上她又把这份爱恋凝为式神,留在她身边。执念逐渐给了式神灵魂,为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇,爱恋在极致后陨灭。
是不是还挺有东方美感的,所谓牺牲所谓我执,皆化在爱情悲剧里,成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。
但是这些小四都没有拍出来,他只拍他想要拍的,把导演意志凌驾于一切,让作为观众的我们,只体验了在他的春梦里到此一游。
WHY!我会答应去看这部片子?而且我居然还抱了一点再差应该不会比爵迹差了吧的心,但是我觉得我这个比较毫无意义,因为各有各的烂!
看在你们所谓的“看过都说好”的份上,我也承认确实画面还行,不能说顶级但是没有那么低劣,虽然实景少,但是颜色看着还是舒适,那我多给一分。这一分是抛弃所有其他单看画面加的,美术确实努力了。2分是我的底线了,因为电影除了画面还是要讲故事的啊。
但是我不承认故事讲的好!而且我真的请求你们看完我写的,剧里3个人裸,你们提出蛇裸是因为有鳞片这点我赞成,但是绝不是你们说的“因为鳞片画了太久,贴了9小时,所以露”这个肤浅的理由。🙄️我都后面都帮你们认真的分析了蛇裸的原因,你们真的才是闭眼喷。
开头我就没闹明白,你晴明自己难道不知道自己守护咒学的什么鬼样?大战关头不会还非要站在前排,你是不是故意想你师傅嗝屁?你但凡往后稍稍、让后面会的人上前,你师傅是不是就不会给你挡刀了?还有师傅你也是,你会用咒,那你护你自己不就行?因为蛇的法术是透过你才打向他的,你挡你自己前面,不就透不过去,不就也打不到他了???
我真的没懂,你们堂堂四大法师哈,住这么小个院子,挤不挤啊?是不是就这个院子搭了实景,其他没有,所以戏全放这?而且开头晴明源博雅抓杀生石的那个场景,有必要出现3次吗?是不是真的没钱搭场景了?关键是你特效做的也不咋地啊!晴明那个结印还能再像奇异博士一点吗?啊??还有那个符,就真裁个卡纸做的吗?能不能搞点好一点的材质???
你为了凸显源博雅会射箭,也不至于在那个破城墙那么近的距离,非要射箭,然后箭上一根绳子把杀生石扯过来再砍吧?你要么直接一箭射死他或者拿刀砍死他不行?
以及为什么那么大个皇宫吧,没人?就最后蛇出来有几个人。他俩那秘密被撞破,我也是服了,没守卫没仆人?你去偷听就偷听,拿把剑去挑开帘子你特么是生怕别人发现不了吗??
然后为什么一到晴明源博雅就总是近景,总是给一张脸,关键这特意给的近景特写上的人脸,他也没透露什么有用的信息或者耐人寻味的表情啊?是,是帅,但为了凸显好看,你也不必总给近景让人看大头吧??
而且我服了啊、式神也好阴阳师也好,你们不是会法术吗?那为什么非要近战肉搏???为什么非要光着上身?不穿衣服有加成吗??我是爱看好身材、但我不喜欢这种无意义的露啊??
最后要唤醒朱雀,我就不明白为什么要源博雅去肉身唤醒?你把你那三个式神献祭了不就行了?反正唤醒其他的也是这样啊?反正这三个式神也打不过蛇,晴明和源博雅一起打蛇,那三个赶紧喂朱雀,喂完结界一好不就了事了。是非要这么迂回一下、让他学会守护咒是不是??
还有不知道是不是为了强行卖腐,反正这俩人真的给里给气,你们俩说话能不能好好说?我是真的没觉得这俩咋就突然互相理解互相尊重然后突然心心相印了??反正我吃不下这个糖,但是你说是兄弟情、我还又真没感觉到有多兄弟
最后,晴明既然会法术瞬移,你坐什么船啊?就是故意想要源博雅给你放烟花吗?我觉得最后炸的不是箭,是我的理智
PS.看了一些评论我先说一下啊,我没有DISS演员的意思,你们的哥哥弟弟姐姐妹妹都很帅都很美,都是神仙。饶了我谢谢🙏我的重点还是在一些剧情上一些画面上。我是觉得有些地方说不通,而且有的画面真的也没必要。确实是帅,但是你的电影重点是什么?是讲故事的话,那你就该好好讲故事,而不是把画面重点放在怎么把人拍的帅。如果存粹为了追求帅和身材,其实我觉得单独拍一个个人写真也是挺好的。
再加几句,我提出来的确实是我看电影时想不通的地方。不要只看打赤膊这一点,其他我也有疑惑呀。
那么,以下为关注最多的裸上身问题我的一些想法:
那就赤身这一点,很多人说裸衣是因为妖怪刚出世长出翅膀,那肯定没有衣服,并举例孙悟空从石头出来时候也没有衣服。那我觉得说的有一定道理,但是孙悟空是没穿衣服但是他全身有毛就是个猴啊……而且这样说我又有个问题,雪天狗怎么穿的衣服,他也有翅膀啊?总不是衣服一开始长身上的吧?
也有人提出,因为大家都只用法术打这样不够有荷尔蒙,不够有激情澎湃的热血感。昂,那我个人认为裸衣不等于热血,以及法师也挺热血吧……也没人说哈利波特没有拳打脚踢伏地魔不够热血吧……
有人说蛇有鳞片,所以他没必要再穿衣服。嗯,蛇我同意,有麟片。但不是因为画了那么久的那些鳞片,所以不露出来可惜了(这个理由我都觉得你们说的太简单了……)而是因为身体部分变鳞片是他的技能,这相当于他的铠甲,所以蛇不需要再穿衣服,且也不畏惧肉搏,因为他这个等于是魔法攻击+物理防御的二合一。但是那么我又有些问题了,既然蛇因为有这个技能,他知道麟片可以起防御作用,所以裸上身肉搏无所谓。那为什么那个狂画师,是有衣服的,然后也要裸衣上阵?那不是等于我脱了铠甲和你有铠甲的去拼,就为了,热血???
再次表达一下我对“裸上身”的不解,就是我觉得你们说的不通,因为如果没有衣服是因为翅膀,那么雪天狗也应该没衣服。如果说蛇裸上身,是因为鳞片是技能是铠甲,那么狂画师就更该穿着衣服去打,因为有防护作用。这样逻辑才是通的!
我不知道你们看电影看什么,我觉得如果抛弃剧情逻辑只看画面,那你去看风景纪录片啊。只看脸那你就去看写真MV啊。只看肉体那你去看成人片啊?我想大多数人都还是综合来看的吧。
至于说我尬黑无脑黑的,我真无脑直接1星了,也不想和你多比比了。你无脑吹拿钱没我不知道,但是我写这么多也没人给我打钱啊,电影票也是我自己掏的,居然还有人说我不配看,嘤嘤嘤,我哭了(我装的)。我觉得郭导都不敢对广大花钱观众说你不配,你为毛说我不配🙄️
特效我真没觉得有多好,说一流的可以看看你们说毫无关联的《奇异博士》,想看冰天雪地可以看看《冰雪奇缘》,你们康康嘛,康完来说特效好不好嘛。
每个人看都有不同的感受,我觉得不好看,你可以觉得好看,而且我觉得这40票钱真的值,大家看完正剧还能在这里看看番外,岂不乐哉
PPS.剧中裸上身的有3个人啊!!蛇+朱雀+狂画师,你们咋么都不记得狂画师也裸了,讨论都不带他,你们怎么都这样呢,我怀疑你们到底有没有花钱认真看啊🐶!狂画师也很卖力的,本i狂画师为其鸣不平(并没有)🐶
PPPS.我发现很多“热爱”此电影的人,都不看全,甚至看都不看我写的东西,就在底下说我无脑黑,尬黑。你们不是最爱说“不看有什么资本评论”么?那能烦请你们看完我写的再说?除了“裸上身”这个点,还有其他我认为的一些问题。你们都只一个劲的洗裸衣这一点,让我觉得你们是不是默认了我其他说的问题是对的?🙄️
文|周黎明
作者简介:影评人、双语作家。
01
12月25日,中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人,这一天代表着某个人的呱呱落地;而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士,那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念,但后者可以让你用45度角来确认,来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片,从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间,到监制的大作(名字“不记得”,只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗?)再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服,扫起了满地的落叶。
而我,就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部,我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂,在时不时响起的“哇”的赞叹声中,我不停地撕扯自己逐渐发白的头发,一遍遍问自己:“这是什么?”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟,第二遍鼓足耐心,看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是,又放弃了。
在那以前,我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜,比如我看了一遍《穆赫兰道》,就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见,跟郭导相比,大卫·林奇的所谓梦魇叙事,不过是小儿科罢了。(对了,“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。)
02
《晴雅集》我从头到尾看完了,没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的,结束前半小时,有这么一小段,故事背景一股脑儿猛冲过来,仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众,那不啻为啪啪打脸:谁叫你不提前看原著呢?热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》,否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》,即便郭导不卖楼投拍,我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想,郭敬明虽然从作家升级为导演,从文学走向影像,但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书,进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。(我知道郭导爱用“体系”一词,但我生怕错写成“体制”,故采用“美学”的说法。)
经过映后的深刻反省,我终于认识到,《晴雅集》的叙事是先缓后急,张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用,一开始娓娓诉说,用舒展的节奏,让你充分享受两位男主的眉来眼去;最后突然话锋一转,齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗?郭导早就替你设计好了,时而0.5倍数,时而2倍数,让你既可以抑扬顿挫地赞叹,又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事?那真是太low了哈。
我甚至觉得,郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀,那就是,不断改变叙事速度,化平凡为非凡,化非凡为飞扬,然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼,所以,故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体,就像购物袋,你用塑料袋也能装东西,可人家郭导提供的是LV包包,你背着去菜场倍有面子。
你要是强调:怕压的摆上面,不怕碎的搁底下,那你就老土了。这个包,它的精华不在于装什么,而在于包外面的标签。
这个标签,就是“郭敬明”三个字:一直被围攻,从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥,连赵薇说起都语带醋意。其实,这话说得还不够精准。郭导最擅长的,是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道,明星是自带光环的,《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量,虽然经过了“恐怖谷”的锻造,但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此,非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是,当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相,摆出语言无法形容的pose时,影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果,估计连武则天都会妒火中烧,痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》,郭导凭一己之力,就能批量生产一模一样的花样美男,勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡,要比字典里带S的单词还多,他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说,郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但,时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗?
想象中,时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下,口中念念有词:“没有!没有!我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说,《小时代》把上海拍成了神话上海,里面的女性角色是神,是女神,里面的男神其实就是仙,供你远远膜拜,那么,到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型,神仙的级别和功力无疑大大提升,彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品,往往会犯一个定位错误:你以世俗的眼光来衡量,可人家压根就不要烟火气,人家要的是仙气,人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子,嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点,那你就像那一百多位编剧同行,只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里,一切都是完美的,绝对不会出现山西县城的模样。美学美学,不就是万物都要美美的嘛,每个人都含情脉脉,同时又把喜怒写在脸上,表情就像CGI特效那样,加码了,放大了,大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片,从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》,只有你想不到的,没有我们做不出来的。我最期待的,是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代,重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑,变成从银河慢镜头飘过,那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部,那确实太少了,应该也拍成四部曲。从某种角度看,《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏,就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作,你一定会喜欢这一部,因为,他的美学风格惊人地一致,都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色,都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女,都有感情充沛至疯狂抒情的对白,都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之,它就像是建造在某新区的法国宫殿,洛可可式的雕琢,令人眼花缭乱,以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这,郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票:这一切绝对不是抄袭的,而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了,会发出争辩:这真不是我的,这是郭导的大作,我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
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果真所有对于郭导电影的期望都会成倍转换成为暴躁
还是原来的配方,还是熟悉的套路
当演员一开口,那熟悉的郭敬明体瞬间把我我们带回了那个熟悉小时代。灵感来源,是奇异博士的圈圈阵法?还是哈利波特的不许喝水?信手拈来,全是“致敬经典”真不戳。
冲着看帅哥来的?满足你!男演员打架怎么能穿着衣服?邓伦变身朱雀之后做出迪迦奥特曼的动作至少5次,男神胸肌双峰乱颤真的说不上是美感,拿上宝刀瞬间化身圣斗士星矢,也无法确定郭导的趋向从名媛的纸醉金迷变成了中二少年的花里胡哨。
为腐而腐,为爱而爱。没有承接的暧昧,毫无缘由的交心。爱情或许是我不懂,我就是爱你监听我我偷看你的样子。
全程地铁老人看手机,真的懵逼脸,求求能理解郭导大脑构造的亲们解释一下:
1.式神会自动转移吗,师傅的式神直接变成自己的?那为什么鹤守月存在呢?
2.到底如何抵御祸蛇?是只是需要激活四个神兽还是每次祸蛇都需要从公主体内生出来再杀死?那祭天大典到底意义是什么呢,是杀蛇吗。
3.刀会对蛇的出现产生反应,是因为之前沾过蛇的血,那之前是什么情况下杀过蛇呢?
4.妖变成式神会变强吗?杀生石之前远远达不过博雅,变成式神之后与强化后的鹤守月打得有来有回。
5.转移只能到看得到的或者去过的地方,那为什么可以到蛇的肚子里?
6.朱雀式神和博雅是同时存在的吗
7.师傅因为公主有了欲望而被迫离开,而制造了一个拥有自己对公主的守护感情,以及变成任何人的式神,意义到底是什么?
8.头发妖到底是为什么就报仇了?她杀公主是怎么摆脱鹤首月控制的?
9.公主对于复活祸蛇的意愿到底是什么?公主的欲望到底是什么。
10.公主把蛇生出来是不是就摆脱了对蛇的肉体镇压,那似乎也没什么变化,蛇依旧是在几十年之后出现,就像几十年之前它也出现过一般?
人物没有完成自己的站立也就算了,连蛇都没有。你吃了我 我吃了你,咱俩嘿嘿嘿,走向宇宙的轮回。
如果说小时代是郭导初入行业才艺不精,爵迹是受到技术条件和演员尬演的影响后,晴雅集在解决了镜头和演技的问题,同时也将画面和特效进行了进一步的提升,郭导依旧可以打造出一部这样的烂片,真的是排除法找问题的良策———导演、编剧、监制都有问题,很巧 他们是一个人。
作为一个做电影的人,郭导在不讲故事不问逻辑只看颜值只卖男肉的“电影体系”道路上越走越远,但是市场毕竟和导演自己的审美还是有差距。我们可以不喜欢别人喜欢的东西,但是请您不要再把拍给自己看的电影放出来圈钱了……
小时代 爵迹 晴雅集
郭导的电影厉害就厉害在
不仅均分低,而且方差小
但是市场永远都存在,真的是使人感动
不仅想到今天姐妹的话“太久没有看到郭导的男人合集了,今天一开场真的眼前一亮”的确,用养眼这一点吸引眼球自己让郭导骂声载道依旧财源滚滚,也确实,电影如同进餐,沙拉,蒸点,刺身,炖菜,样样都有。消费者也是萝卜青菜各有所爱。地沟油爆炒的猪腰子确实好吃,无需细品,也无关健康,只管大口吃便好,可是吃完除了三高,兴许就是嘴角那拭不净的油花泛着波光。
不得不说,有些东西,是与生俱来的。
在画面美感,配乐烘托,演员演技加持的条件下,为何一部电影依旧可以油腻之极,带着“我就是肉好看”的排面招摇过市?我们不仅反思,电影本身到底意味着什么?讲好一个故事,塑造一个人物,拥有完整的逻辑,以及表达正确的情感。如果依旧很难理解,可以去看看海贼王,如果还是接受不了决定太高深了的话,就去看看猫和老鼠吧。
电影的边际在被模糊化,或许是一个人们习以为常甚至不以为意的事情。我们一边开心的接受一些奇奇怪怪的产品作为电影进入我们的生活,但我们或许真的很难接受马保国老师的《我在英国教武术》作为一本书走入我们的世界。在此,我为马老师打抱不平。毕竟有些人被定义为热点圈钱骗子被央妈封杀,而有些人做了同样的事,他的电影却依旧如火如荼。
今年的郭敬明,非常的高产。
上映了3部电影,《爵迹2》《晴雅集》以及监制的《如果声音不记得》。
然而,都难逃口碑扑街的命运。
我们来看看豆瓣评分,《如果声音不记得》4.1分,《爵迹2》3.9分,《晴雅集》5.5分。
虽然有进步,但是仍然是不及格,5.4分(当然这分数还会再降),已经差不多算是他导演生涯中的最高分了。
连官博都高兴地表示,他们终于及格了,也是不容易啊!
除了电影,他还上了一档热门综艺《演员请就位2》,仍然是满满的话题。
然而,能够留在我印象深处的,也只有这12个字——
如芒刺背,如坐针毡,如鲠在喉。
而《晴雅集》,仍然可以用这12字概括。
看得出来,这部电影小四还是给予厚望的。
在上映之前都在拼命的宣传,邓伦还曾经放话,要是过30亿,他就和赵又廷去“裸泳”。
当然,这句话对于粉丝来说,相信还是很受用的。
在电影院,这部电影的广告也充斥在每个角落,包括王子文说的那句“我有很多的名字”,更是如雷贯耳。
如今到了检测电影质量的时候,这部电影更是上了热搜,和同期刘德华的新片《拆弹专家2》形成了竞争之势。
有1.8万人给出了5.4分的成绩,一夜之间,降了0.6分。
速度之快让人咋舌,相信首日,路人看过之后,这个分数将会降到它的真实水平。
和《拆弹专家》的8.1分相比,这个成绩也格外“耀眼”,相形见绌。
在高赞评论上,也是满满的吐槽声音。
一位网友这样评论:
“原著、美术、音乐都是妖猫传班底,故事也有点像,但为什么质感比妖猫传差很多呢?一个是导演审美问题,另一个是不愿花那么多年去打磨幕后吧。”
这位网友虽然犀利,但是道出的却是电影最重要的问题。
既然你将更多的精力用到了演员,画面,特效上,为什么不能花费时间来打磨剧情和后期呢?
这才是一个电影成败的关键。
表面上的浮华,暗黑,魔幻,男性之间的暧昧,终究在剧情面前,都是不堪一击的,这也是备受吐槽的。
当然,小四也不会在乎大家网络上的骂声,他是一个商人,以票房为主的。
大量的用流量明星,不琢磨电影内容,只要赚到流量明星粉丝的钱就OK了啊?
小四也很明白这部电影的受众都是什么年龄段的观众。
根据猫眼专业版“想看”数据分析,这部电影的受众,78%以上都是女性,年龄段也大多集中在20岁到24岁之间。
有73%以上的受众都是三四线城市的观众。
这一部分观众,对于流量明星的追逐较为狂热,对于电影质量要求并不是很高。
所以,郭敬明的电影,还是有其基础盘的。
电影改编自日本作家梦枕貘的同名小说,分为《晴雅集》和《泷夜曲》两部。
故事发生在混沌乱世时期,法师齐聚在了天都城封印大妖祸蛇。
年轻的阴阳师晴明,来到了天都城祭天,封印被镇压了三百年的祸蛇,以免它为祸人间。
武士博雅(邓伦饰)、南疆法师(春夏饰)以及司天监内廷法师鹤守月(汪铎饰),在斩蛇的过程中,也发现了惊天的阴谋。
这个阴谋和王子文饰演的公主有关。
故事还是很吸引人的,然而,电影仍然是郭敬明一贯的风格和配方。
专门为粉丝拍的电影。
流量明星打斗,光着膀子,所有的剧情都是为明星的“秀”而服务。
缺少完整的框架和逻辑,剧情之间的衔接,转承启合生硬,有很多逻辑难以自洽的地方。
观众们嗤之以鼻,粉丝们不亦乐乎。
毕竟看到帅气的爱豆,即使是烂片,她们也愿意花钱。
画面感依旧延续了他以往的风格,配乐优美,风格暗黑。
即使只是看十分钟,也能够看出来这是他拍的“MV”。
在如今以口碑为王的电影市场,不琢磨剧本,只依靠流量明星收割票房的时代早都过去。
也许,在前几日还真的有粉丝愿意为你买单,但是想要凭借口碑发酵已是不可能。
你看这部电影了吗?
最后我想问一句,这是什么表演体系?
《晴雅集》上映了。
映前,很多人都不相信郭敬明能把握好这个IP,而映后,居然出来不少人赞美。先是影评人史航在社交媒体上为它打Call。
后是各种自媒体纷纷高呼:这是目前为止,其最棒的作品。更有甚者说,郭敬明从此就要翻身了。
前后风评的巨大落差,勾起了我的好奇心,买了票,就钻进电影院。
看完后,感觉十分搞笑呢!
相较于前段时间那个画面黑布隆冬、动作一卡一卡、剧情干巴巴的《爵迹2》,《晴雅集》确实一度让我有了“消费升级”的感受。
天都城的夜景很美,画面五彩斑斓,祸蛇虚影的特效制作很壮观,赵又廷、邓伦扮相俊美,“基情”互动也挺逗趣,然后居然还有点侦探小悬疑......
这确实是郭敬明职业生涯里最好的一部作品。
但就此翻身,也说的太夸张了。因为,这部片子的毛病简直多到罄竹难书啊!
首先就是从剧情到人物的装腔作势。
四位法师明明已经在前一晚,全部装X亮相过了。第二天,为什么又把他们每个人穿衣服的过程,浓墨重彩特写一遍?这是装上瘾?
再者就是春夏扮演的泷夜法师,为什么演得那么矫揉做作?尤其第一次出场,眼睛瞪得老大,说话阴阳怪气,搞得我一度以为她后面会放大招,结果很快就挂了。
不知道是春夏没演好,还是郭敬明指导她这么演的,反正让人感觉莫名其妙:戏不多,还挺装。
其次也是本片最大问题——后半程叙事的全面崩溃。
晴明和博雅的互动前面都挺好,但在建立情感的关键点,也就是两人进入晴明的回忆,没能真正夯实他们的关系。他俩之所以有矛盾,是因为对人和妖的理念不同,那么应该是继续探讨这个话题,让晴明得以说服博雅。
本以为回忆里会是博雅母亲的内容,因为她被认作狐妖而被人害死,用这个作引子最有说服力。
结果,居然是晴明师父过世的一幕......牛头不对马嘴。
可以说,这直接导致晴明与博雅后来的生死相交是不可信的。
悬疑探案的处理也是如此,前面都挺好,后面不知怎地就绷不住了,正派的晴明像是开了天眼一样,突然啥都知道了,反派的鹤守月也像脑子搭错了一般,计划都还没实施,就全部交待了。
情感线和悬疑线的崩溃,导致后面的叙事,全部都靠嘴炮完成,嘴炮反转剧情,嘴炮煽动感情,叨叨叨的没完,看得脑仁疼。
最滑稽的就是关于名字的梗,开篇就说什么“名字是世上最短的咒”,还以为后面会抖个大包袱,结果一路都是嘴炮啥也没有,只是人物动不动在那里喊“我要让世界记住我的名字”,搞得跟心理不成熟的巨婴似的,蠢透了。
其实,所有这些问题《爵迹》就存在,要说《晴雅集》是个彩色真人版的《爵迹》也不为过。
但由于《晴雅集》的故事要复杂的多,所以它的问题其实更多。
还是叙事,由于文本效率太低,尽管后半程用嘴炮疯狂输出,但有关鹤守月“叛变”的动机还是没能交待,直到高潮部分的打戏都结束了,才用嘴炮打补丁给补全,这说故事的方式真是够笨,而影院里的观众早都坐不住了(亲眼看见),就差大吼一声:你有完没完,叨叨叨的还停不下来了哇!
但即便如此,故事依旧没说清楚。
比如,公主为什么会中毒?谁下的毒?目的是啥?都没交待。咨询了看过原著的朋友,才知道公主是欲望太强,积怨成疾的,如此后面的故事就说得通了,可惜影片这里没能处理好。
又如,晴明一直都练不好守护咒,即便想着自己死去的母亲,也依然练不好,最后居然为了保护博雅,他突然就练成了?这里真的不需要解释一下吗?还是说,郭导就是觉得“基情”比亲情的力量更大?我勒个去。
再如,鹤守月是为了能永久守护公主,才想要通过祸蛇来获取永生,但公主没了祸蛇,她自己就不永生了,那鹤守月永生又有什么用啊?守护尸体?这逻辑是通的吗?
诸如此类的疑(槽)惑(点)真是多到数不胜数,使得剧情几乎成为碎片状,完成度太差了。
然后就是郭敬明的审美,他怎么就那么喜欢让男演员脱衣服,前面鹤守月在那里敞着衣服,我也就忍了,但这么一个特效大片,高潮部分的打戏,你就给我弄俩裸男互殴,我是真的咽不下啊!
而且,还都是那种白白的、瘦瘦的裸男,看了就觉得很污。
观众的眼睛还是雪亮的,《晴雅集》目前在豆瓣的得分就是5.1,根本不及格!
那些说郭敬明就此要翻身的人,真的可以歇歇了。
《晴雅集》,记得要避开哦!
美术以及配乐很好,发妖亮眼,邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力,感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧(闪回、平行)和技术(视效、音效等)粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞(大蛇+肉搏段落像极了爵迹),不过整体对于导演来说已经算是进步了吧,尤其前半部分像模像样。PS:真正的自信是相信自己的创作和观众,而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子,写论文的时候东抄一段,西抄一段,然后重新排列组合揉在一堆,以为别人发现不了自己是copy cat
因为影片名称和内容,也因为邓伦,画面还行,故事一般。(早就看过了,补记录)
奇异博士,异星崛起,甄嬛传,裸男肉搏avi大混杂,郭导演审美始终如一,男宠演技最差戏份最多,每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的,节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
我那么期待,年度失望😞
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例,这次请川井宪次,感觉是同样理由,给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针:“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线,显得很糊弄人,或者说,其实是电影的声部,所有的演员那是真的在念台词,没有一点旋律感,一个调到底,就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知,因为有些单独某个场景拎出来,像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话,但它在感性情感的层面是个空中楼阁,它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景,守护的主题太想当然了,完全没能通过双男主的关系经营建立起来,很难让观众去进行移情,让它更进一步。
电影里的人像一群郭敬明在对话
1.中国版的Call Me By Your Name,My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛,这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化,最后的街头痞子肉搏,脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速,3倍速看这部片,会给更高分,尿区太多了。5.美伦练练普通话吧,学学台词吧,石家庄口音,还不如丑廷的台词说得顺。
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
看之前听了很多不同的声音,还有点忐忑,看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作,晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑,一个傲娇一个宠溺的,他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字,关于守护的故事。而且这个守护是相互的,博雅做晴明的式神,晴明就要守护他,而他当然也在守护晴明,助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护,汪铎给人很大的惊喜(当然不只是身材……)。文戏的情节有细节有反转,武戏的场面够真实够宏大。PS:看之前脱发是我的心理阴影,看完,发量多变成我的心理阴影了!
尽管理智告诉我这不可能,但就字面意思上讲,《晴雅集》挺好看的,服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片,简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的,当凡学电影遇上郭氏美学,一种从量变到质变的化学反应就发生了,各种层面上都契合得天衣无缝,更别说还有裸男战巨蟒了(原谅我邪恶了)。
小时代5:守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢,买了版权,合法抄袭。BTW:破案就找狄仁杰,一个在结界,一个在拆弹。
就这?就这?你什么体系,你不还是肾虚唯美PPT?朋友们,四星是怎么打出来的?我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套,故作玄虚。场面太小家子气了,除了最开始有点天都城夜景,后面基本都是空城空房间,几个主角分配镜头,世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗?单方面宣布,作为奇幻魔幻电影,《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。(专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院,竟然还出了放映事故)
光膀子打架已经出现人传人现象。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗?” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了,我不是说那些打斗戏,而是那些互相挑逗的戏份,还有这个结尾配上邓伦的片尾曲,真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事?和哪个男演员合作都能生出CP感来!硬件部分甚至剧本和表演及格了,因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好,现在太长感觉有点疲惫。
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于:节奏太差了,所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速,运镜也是缓慢的摇,而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词,慢条斯理的语速,似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态,真是太别扭了。尤其是,你还是想做个娱乐片,看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长,但是,方向似乎不太对。
???郭导真的不要再这样不求上进,弥补人生缺憾,追求自己小公主的梦了好吗
(50/100)归根到底还是郭导的审美意识太差,本应是高潮决斗部分,居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏?这样卖腐真的有必要吗?本来剧情全程靠台词就够笨,台词设计一如既往保持蠢,演员一个比一个机器人,你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗?故事有原作加持至少还是能看,居然很妖怪推理(?),道具服装还不错,负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥,很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克,质量至少7/8分,技术粗糙不懂镜头语言都不要紧,你愿意努力,还是可以改进的,但是审美有问题,就是没法救的。
一部只有在强大的资本加持下,具有编剧(文学功底)和绝对掌控欲的导演(自编自导)才能拍出的电影。在当下中国电影语境里,或许真的只有郭敬明才能做到:如何不被资本裹挟,又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下,实则是两段平行的感情:一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突,以及人与人之间细微的情感,是少有的。
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男!啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈