长篇影评
1 ) 倾城之恋
小时候爱读张爱玲,大抵是受了妈妈的影响。印象中,有一阵她床头总是放着一册张爱玲全集,也不记得是一套书中的第几卷。书的背面,是张爱玲身着旗袍,烫了头发扶着腰,颈项向左上扬起四十五度角。
读过了金庸、三毛和老舍,巴金的家春秋太长,是看不下去的,就把张爱玲抓来读一读。看得第一篇是沉香屑第一炉香,那时候读不懂,一篇文章前前后后看了个几遍,也仍然是糊涂的,80后的尾巴如何能够读懂半个世纪前的愁思。但我知道妈妈看的东西总是好的,并且也着实喜欢书里那种旧上海的调调,于是竟硬着头皮念下去。倾城之恋,十八春,怨女,红玫瑰与白玫瑰。那个时候完全看不明白,只是读着故事,看着浓缩在她小说里面的人生。
今天是闲来无事,打开PPS,竟然在爱情片里看到有张爱玲的《倾城之恋》。豆瓣上评价不高。电影里出现的女演员真的是一个赛一个的平庸姿色,包括女主缪骞人,虽是典型的传统中国女子样貌,却也长得并不那么讨喜。或许这样的真实才是导演所追求的。果真,若是让一个精灵清透的姑娘来演流苏,那影片的结果反而是理所当然。看着电影,突然之间被范柳原的一句话触动,他站在那堵墙下说:“流苏,如果那时我们在这墙根下遇见了,也许你会对我有一点真心,也许我会对你有一点真心。”小时候看这故事时,觉得范柳原是最最靠不住的,那种朝秦暮楚的态度,感叹生死无常来推脱流苏压在他身上的期望——是的嘛,爱就是要在一起,要结婚,要相守一辈子的嘛!而如今回头来看,却觉得他分明是最浪漫最真实的人,用他的话来讲,洋化,用流苏的话来讲,新派。柳原说的那番话,她矢口否认,她的爱情和婚姻是捆绑在一起的,她认定,愿意嫁的人,便是自己爱的人。她心里的期望,是柳原能够心心念念时刻将她放在心上,并最终能够执子之手与子偕老。如果说这真的是爱情,那她的爱情背负了太多。
徐太说精神恋爱的坏处是,恋爱的时候女人往往听不懂男人在说些什么。柳原说出那句:“我自己都不懂得我自己,可是我要你懂得我,我要你懂得我!”流苏也就应着:“我懂的,我懂得你。”其实她并不懂柳原在说什么。但她瞪大了眼睛希望他相信她懂得的。取悦于人,迎合他的喜好,这样便处于弱势了。
文章的题目取的很好。张爱玲写说,城市的沦陷成全了她,又或许她的爱情才是因,沦陷才是果。柳原说要去英国时,定是没有想要回来找她的。他离了她,她的故事便如后来那个印度公主一样落魄。而后来经过那些枪林弹雨之后,看到她和柳原携手并肩在街上买菜,看到她如一个普通妇人般舀水做饭挑拣白菜,脸上写满欢喜,她需要的不过是一个能够陪她柴米油盐为她遮风挡雨的男人罢了,不是为了男人的财产或是他能带给她的生活。那晚她午夜梦回,揽住身边熟睡的柳原,这个男人终于是她的了。
小说里柳原的漂亮话儿从此就不再说给流苏听了,他又有新的目标,而流苏并不介意,还是心满意足。对她来讲,柳原的不定性,反而成了她的保障。外面的女人终究是野花野草,而她和他,在今后的一生,才是被命运绑缚住的一对。
2 ) 沦陷事小 嫁人事大
记得当时看过李安的《色戒》,再重温张爱玲的原作,那叫一个惊奇惊叹。李安真是把小说的一万多字琢磨透了,嚼碎了咽下去,再如丝如缕地吐出来,不仅一个字都没浪费,就连一丝气息都没让它游走。而且张爱玲那些含蓄的、委婉的、欲说还休的、点到为止的、话里话外的意思,李安全明白。难怪龙应台要赞叹李安才是张爱玲的知音。较之电影《色戒》对原作把握的水准,许鞍华的《倾城之恋》,则太浪费张大作家的笔墨了。
最近呢是因为在读《小团圆》,人物纷至沓来,实在头大,于是把书橱顶层的一套《张爱玲文集》搬下来复习,再顺便找点她作品改编的电影来看,就看到了《倾城之恋》。发哥那会儿还是小团脸,皮肉紧实,高挑身材,十足十的美男子嘛,这倒是抬举范柳原了——“那范柳原虽然够不上称作美男子,粗枝大叶的,也有他的一种风神。”但据此说选发哥演范柳原,浪费了发哥的帅,倒也苛责了。可是来看看白流苏:“她的脸,从前是白得像瓷,现在由瓷变为玉——半透明的轻青的玉。下颔起初是圆的,近年来渐渐尖了,越显得那小小的脸,小得可爱,脸庞原是相当的窄,可是眉心很宽。一双娇滴滴,滴滴娇的清水眼。”流苏呢,知道自己是美的,“‘我懂得, 我懂得。’她安慰着他,然而她不由得想到了她自己的月光中的脸,那娇脆的轮廓,眉与眼,美得不近情理,美得渺茫。”流苏并非自恋,“柳原追了上去,笑道:‘我告诉你为什么你保得住你的美……’”“你看上去不像这世界上的人。你有许多小动作,有一种罗曼谛克的气氛,很像唱京戏。”可是缪骞人,唉、唉、唉!许鞍华是不是为了突出那个“倾城”,故意让两个人的落差外化:一个风流倜傥的花花公子,一个一脸苦相的离婚女人——“一个大都市倾倒覆了。成千上万的人死去,成千上万的人痛苦着,”但成全了白流苏?
如果单是选角错误,也罢了。小说中的那股子气场,比如白流苏那个遗老的大家族,柳原和流苏两人的心机、较量和斗智。特别是白流苏的心机。不是表达到位不到位的问题,甚至有些地方根本就是错位的。白家,在小说中那也是“白公馆”,三房、四房一大家子二十来口人,穷虽穷,也是个望族。白流苏从香港回上海后,一大家子忙着在亲戚间名为遮掩,实为传播流苏和柳原的“奸情”,就这点子事,都整整忙活了一秋天。电影中,只表现了哥嫂对流苏的冷酷,而真正最让流苏寒心的,应该是白老太太。七小姐宝络是庶出,白老太太怕被亲戚议论她亏待没娘的孩子,为宝络和范柳原的相亲,忙得是“鸦飞雀乱,人仰马翻”,搜刮了全家的金珠细软来装扮宝络。而对流苏的处境,对流苏的哭诉,一概避重就轻,话里话外也都向着哥嫂。对徐太太张罗流苏再嫁,家里上上下下都当笑话的,白老太太也根本不放在心上。当初收留她,怕也是看在钱的份上,一旦钱被儿子糟蹋光了,女儿便赤裸裸成了娘心头的耻辱,身上的负担。也难怪流苏要和柳原较劲,她要是抓不住这根稻草,浮上来,命运只会沉下去、沉下去,会很惨。
流苏作陪妹妹去相亲,抢尽妹妹的风头。那夜回来,听着两个嫂子的咒骂,不仅非常镇定,而且得意给了他们一点颜色瞧。对于妹妹,流苏也不歉疚,因为她懂得女人的这点贱:一个女人如果得不到男人的爱,也得不到女人的尊重。她答应跟徐太太去香港,那是下定决心用前途作注打赌,狠下了心去的。范柳原只谈情说爱不肯结婚,流苏宁愿回上海去受白眼冷眼流言恶言,也要扛着,因为“既然他没有得到她,或许他有一天还会回到她这里来,带了较优的议和条件。”精刮得要死的女人,算盘打得不要太仔细。电影中只一味突出她的弱和被动,又由于缪骞人生得实在不美,把个故事弄得来,看着别扭。唯有最后一个镜头,流苏将蚊香一脚踢翻,笑吟吟地抱臂斜睨,那个仰角的角度,那个笑,将“流苏离了婚再嫁,竟有这样惊人的成就”那份得意,那份胜利,诠释得有了那么一点意思。
白流苏一段心理活动,关于精神恋爱和肉体之爱的区别,挪移到了徐太太口中;张爱玲关于女人上男人当那番议论,嫁接到了四太太口中。徐鞍华肯定费了不少心思,但我总觉得技巧过于生硬简单。
张爱玲笔下的女主角,总是多多少少有她自己的影子,否则白流苏这样一个没读过书的,没落家族不受待见的离婚女人,一投身情场,嘴皮子那份利落,总能剑指靶心的语言能力多少有些没来由。她再有应付人的学识,睿智却不是倚马可待的东西,不像美貌可以天生。1944年话剧《倾城之恋》在上海上演后,张爱玲的姑姑张茂渊就曾杜撰过“流苏的话”,内中有:“认识我的人应该知道,我哪里有流苏那样的口才?她那些俏皮话我哪里说得上来?”
港战和香港沦陷对于张爱玲无疑有着剧烈的影响。《烬余录》记录的便是她在战时香港的所见所闻,她和港大同学在日军炮火下及香港沦陷后的生活。《小团圆》中也有这样一章。虽然“香港之战予我的印象几乎完全限于一些不相干的事。”她对于她和同学们可耻的天真,自私与空虚,恬不知耻的愚蠢也不加遮饰,但她对战时人内心的孤独,无论是切身感受,还是对群体的观察,都是敏锐的。比如:“缺乏工作与消遣的人们不得不提早结婚,但看香港报上挨挨挤挤的结婚广告便知道了。”(《烬余录》)于是有了白流苏。香港的沦陷,成全了她的结婚梦,挽救了她的人生。
浅水湾饭店,张爱玲也熟悉得很,港战前她妈妈去新加坡在香港小住,就住的浅水湾饭店。
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3 ) 战争中的爱情
我们总是在爱的世界里兜兜转转,或是一无所获,狼狈逃离,或是得偿所愿,执手相伴.爱情本是两个人之间的事情,可偏因为现实的纠结,就上演了无数的悲欢离合.
<<倾城之恋>>是我所看过的爱情在战争中有着最圆满收场的电影,记忆深处一直有着<<冷山>>的画面,在战争中,爱情仅靠记忆维持,千里跋涉,只不过换来一夜的相聚,然后就是<<漫长的婚约>>,女人也是靠着那点信念执著地找寻自己的未婚夫.,结果依然是残缺不堪的,即便没有因为战争而死亡,却因为战争失去了所有的记忆.可是战争却成全了流苏的爱情,确切地说,是流苏苦苦追寻的婚姻.张爱玲说:”在这个不可理喻的世界里,谁知道什么是因,什么是果?谁知道呢,也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了.”可是,这个有着圆满结果的故事,在张爱玲的笔下,却多少有些哀怨,就象出现在影片里的那阵胡琴声,”在万盏灯的夜晚,拉过来拉过去,说不尽的苍凉的故事---不问也罢!”
或许没有战争,流苏和柳原还在原地兜圈,一个想着怎么才能进入婚姻的围城,一个想着怎么没有婚姻的束缚就能成全一段爱情,这实际上也象是两个人之间的战争,终究是大战争熄灭了他们之间的小战争,成全了他们的婚姻,这多少有些让人感到无可奈何,婚后,爱情也在逐渐的熄灭,柳原开始把那些俏皮话省下来说给别的女人听,流苏尽管成了名正言顺的妻,可多少还是感到有些怅惘.爱情已消失殆尽,剩下的婚姻还靠什么来支撑?
这圆满故事的背后,终是幸还是不幸,没人再去追究,不过毕竟不是童话故事,不是王子和公主从此过上幸福生活的完满结局,战争能成就的只是一时的姻缘,而非一世的,所以没有因,没有果,只是碰巧,刚好赶上,只有那么一句话”得之,我幸;失之,我命!”倒应了所有在战争中百转千回的爱情故事!
4 ) 倾城之恋
其实《倾城之恋》(许鞍华,1984)并没有传说中的那样糟。改编的人叫“蓬草”,不知是谁的化名,很规矩,有名的台词都用上了,一句不差。只是那样做作的句子,写在小说里还好,真的从嘴巴里说出来,不知道有多腻心。谁那样说话,早一个耳刮子上去了:“会不会说人话?!”
这大概就是张爱玲小说改编电影总失败的原因。《半生缘》因为是情节路线,说的话比较正常,所以就成功了。
发哥相貌堂堂,白流苏第二次去香港,他撑了伞在码头等,一条褐色围巾搭在脖子上——许文强那种围法。还有半透明的薄纱衬衫,透出里面的白汗衫,下面是白色西装裤,不晓得多潇洒英俊,换了谁都要贴上去的——来来来,倒贴老娘也愿意。可惜坏也坏在这里,他是一个花花公子,有身家的,不是拆白党小白脸。发哥穿西装打领结总让我想起许文强,说到底还是出身不高的,所以特别精心装饰,不像真的有钱人,会有一种漫不经心的随意。
缪骞人当年为什么会是港姐大热?她生得像个小寡妇,尤其是剪了个鸭屁股头,又穿那种松身的,颜色暗沉的旗袍,像守了寡的小学女教师。最可怕是小腿奇粗,穿了旗袍也看出身长腿短,整个人好像一直坐着。白流苏是百分百中国女人,也许她的体型也是她获得这个角色的原因之一?
她像那种做人家的家庭主妇,所以我觉得她成为范柳原情妇后的表现比之前好许多。最喜欢她在苹果绿的樯上打手印那段,书里就那样鲜明地打了上去,但电影里她先用指尖碰了两下,搓一搓,很有家常感。
有一幕也是她做了情妇以后,摘了红花要别到柳原西装纽扣上,像做戏一样,细细的缠绵和快乐,也做作。反而刚开头她受了气,和着四哥的胡琴对着镜子比手势那段,一点没有做戏的样子,僵硬。电影开头也是做戏,居然是《惊梦》,不晓得为何选了这段,因为都是先肉体后精神的恋爱?说起来柳梦梅真是我最讨厌的小生,看《硬拷》那折,他那种小人得志的猖狂嘴脸,我是杜丽娘宁愿钻回坟墓里的。
拍浅水湾饭店的英国人那些,是书里没有的,倒是拍得很好。殖民久了,自然对帝国主义的嘴脸认识较多。女人们站成一排跳舞唱歌那段,是加得很好的部分。不知为什么,叫我想起《鸿鸾禧》那篇和亦舒的小说,前者我也不知所以,后者想来是因为亦舒的人也爱听收音机里的英文老歌,《绿袖子》一类。
书里的徐太太是个胖子,电影里是马海伦演的,真神奇,她现在还常常在TVB电视剧里演些太太之类,居然几乎无甚变化。书里那段“精神恋爱”和“肉体恋爱”的话,这里是徐先生和徐太太一边跳舞(似乎是恰恰)一边说出来的,像徐太太这样的主妇居然说出这么洋派的话真是不可思议,不过看他们夫妻跳得那么兴兴头,倒是觉得原来这一对才是书中隐藏的恩爱夫妻。
5 ) 婚姻在爱中走失
这世界上有种男人,他们不承诺、不主动、不拒绝、不负责,被称为“四不男人”。这种男人在影视剧里可以找到范本。
一个是《倾城之恋》里的范柳原。范柳原是个华裔商人,时年三十三岁,父母双亡;女主角白流苏是个上海日渐败落的大家闺秀,包办婚姻嫁了个浪荡子,得了肺痨死了,她回娘家住,寄人篱下。人家介绍范柳原跟白流苏的表妹认识,后来范柳原喜欢上白流苏。在众多他身边的女人当中,白流苏是最特别的一个,一个纯粹的中国女性,美丽、聪明、浪漫,她深深地吸引了范柳原。在香港,范柳原不断从言语上挑逗白流苏,他的似问非问,白流苏的似答非答,将两人的关系保持在一个若即若离的状态。
他使她吃醋,用的是激将法,逼着她自动的投到他的怀里去。很明显的,他要她,可是他不愿意娶她。晚上,他通过电话筒跟她探讨(或者只是灌输罢了)“死生契阔,与子相悦,执子之手,与子偕老。”恼得流苏一口气说“你干脆说不结婚,不就完了!还得绕著大弯子!什么做不了主?连我这样守旧的人家,也还说‘初嫁从亲,再嫁从身’!你这样无拘无束的人,你自己不能做主,谁替你做主?”
范柳原爱白流苏,但是他不愿意和她结婚,是怕束缚,是不想被婚姻拴住,他处处地方希图脱卸责任——以后她若是被抛弃了,她绝对没有谁可抱怨。
一个是美国电视剧《欲望城市》里的大人物——Mr Big,四大女主角之一凯莉的老相好,英俊潇洒,有钱有地位。两人自街头邂逅开始一直纠缠不清,暧昧不明:
他邀请凯莉来自己家过夜却从不去凯莉家;
他把凯莉故意拉在自己家的生活用品原封不动地归还;
他不把凯莉介绍给自己的朋友,对凯莉出现在自己和母亲面前非常不快;
他对凯莉的身世不感兴趣,甚至很少问及她的家庭情况,也不问凯莉的生日,即使问了也会忘记;
他们不乏亲密的时刻,但从不对凯莉说“我爱你”;
他从来不会畅想两人的未来,乐得和凯莉一起共渡缠绵之夜,却从不说打算娶凯莉
……
这一切尤其是最后一条让凯莉非常伤心,她认为两人之间缺少承诺,缺少稳定,而这些恰恰是大人物不关心不在意甚至是不需要的。
要你,却不打算娶你,正是这类男人的通病,无论中国的范柳原还是外国的大人物。城市中,这类男人正在崛起,甚至有呈几何增长趋势。
他们往往正值黄金年龄段,自身条件优越,具有大多数女人需要的物质储备,又不缺乏风流倜傥浪漫幽默,就如范柳原说过的“我爱玩,我有这个钱,有这个时间”;他们很满足于现状,暧昧的男女朋友关系让他们觉得放心,可控制,再有就是男人最需要的自由——“不想被婚姻栓住”几乎是放之四海而皆准的人生道理。
与此同时,女人则往往有着反常的娇嫩,因为年龄的关系,一转眼就憔悴了。无论是白流苏还是凯莉,她们对婚姻的索求已经近于穷形极相,乃至于蛮横无理。在她们(尤其在白流苏身上体现的更是明显)看来没有婚姻的保障而要长期抓住一个男人,是一件艰难的、痛苦的事,几乎是不可能的。凯莉也是因为没有婚姻而无法确定与大人物之间爱情的真实度。
而一个对爱情和婚姻还有些追求的男人,就不能不退而谨慎对待。于是不承诺、不主动、不拒绝、不负责,在父辈那里被看作异类的男人,如今却堂而皇之出没于各种高档写字楼与商务会所。作为一个白领女单身,若是遇到四不男人的高危人群,纠缠还是放弃,即使高贵的白流苏或者理性的凯莉,都不能控制地陷入了困境。
当然,一定有人会问:后来不都是大团圆吗?至少白流苏和范柳原确实是结婚了。没错,《欲望城市》第六季里,凯莉和大人物据说也确定了关系。而这里往往相关联着诸多社会因素。
《倾城之恋》里大时代的背景使得一个大都市倾覆了,成千上万的人死去,成千上万的人痛苦著,跟著是惊天动地的大改革,战争不可理喻地成全了白流苏。就如张爱玲自己写道:“他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代,个人主义者是无处容身的,可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。” 人往往就是这样,一旦被命运抛到生死灾难的边缘,平实的生活就可能成为首选,这可能是对他们在乱世结婚的最好解释。
《欲望城市》里大人物在第三季里没有预兆地结婚了,对象不是凯莉。对此无数人开始揣测。大人物是非婚主义者的论调被打破。熟悉的地方没有风景,结婚的对象不是凯莉可能就因为大人物和凯莉之间的说不清道不明,互为知己却更胜知己的关系,当大人物渐渐明白并且懂得凯莉后,他毫不犹豫地离婚并且回到了凯莉身边,但仍不是婚姻。
6 ) 史上最差改编
用1.5倍速看完了一个半小时的电影《倾城之恋》。真的太糟糕了,糟糕到骇人的地步。
我先讲,我电影看得少,许鞍华的所有作品也就看了这部。所以没有任何先入为主的成见。仅仅就事论事谈论我对《倾城之恋》这部片的感受。
感受就是:这部片方方面面都做得一塌糊涂。从品味差到惊人的选角,到整个电影拍摄几乎都忠实地做张爱玲原著的应声虫;我从未见过比这还要更糟的改编。许鞍华可是37岁拍这部片的啊,也并不年轻了。拍成这样真的是难以想象。但想到她前阵子选了马小姐演葛薇龙……她在选角上的bad taste真是一如既往。
缪骞人怎么可以演白流苏!周润发演范柳原也并不是最合适。他们的调情太没意思了,太多神情和肢体语言都是尴尬的。完全不像是一对风流又算计的情侣,倒像是上世纪三十年代上海《申报》的主编和前台。
邪了门儿了!明明对白念的都是张姐的原句,明明张姐原著看得我心惊肉跳,他们两个人却有本事将这罗愁绮恨窈窕风情变作垃圾桶里揉成一团的旧晚报。
那双娇滴滴,滴滴娇的清水眼啊。天知道我在看小说的时候,是多么期待白流苏的样子。当年香港美人如云,千挑万挑,偏挑了个木头人来。这荧屏上展现的蹩脚爱情故事,倾城是无法可想的,我的心碎倒是真真的。
香港这座城,本也没有太多使我留恋;但它若是为电影里的这种爱情而倾覆,真是不值当。
许鞍华后来自己也很不满意这部电影,访谈啊文章啊说了一堆,觉得是很失败的改编,始终没找到合适的表达形式,很多事情没想通。没想通你想通了拍啊!嫌钱太多你在香港捐个张姐博物馆也好。你拍电影干嘛!张姐泉下有知,面上端着不动声色,心里不知怎样笑的。
好在张姐的文字本身是站得住的。谅你一粉顶个十黑,千黑万黑,也黑不到张姐那儿去。
把张爱玲小说中的温柔细腻用电影语言来表达是非常困难的,李安没有做到,反而许鞍华做到了。从《倾城之恋》到《半生缘》,都是对张爱玲小说的一次完美的诠释。可以想象的到,电影的成功很大部分原因来自于两位女性之间灵魂的互通,两位女人用文学与电影分别叙述了一个个浪漫凄凉悲怆婉约的爱情故事。
不好不坏,刚开始看的时候觉得还不错,后半段就逐渐腻味了,这片子结构上有问题,而且太流于表面了,电影剧本直接拿着小说文本拍,肯定是不行的…不过作为一个新时代的观众,觉得这电影还蛮有旧时代风情的,如今是找不出几个演员能演出来张爱玲作品的感觉了,除非各个导演都是李安,所以就算许鞍华要拍《第一炉香》也不是很让人看好,而现有的几部张爱玲作品改编的老电影,演员倒是多少还有那个味道在的。很多人批评两位主演的表现,讲真这本小说也就是张爱玲文笔好,单看人设并没有什么特别鲜明的特点,缪塞人和发哥外形气质上的差距,不也是小说里面外界对他们说三道四时会提到的么,从这个层面上看选角并不算差,反而还过于真实了。以及年轻时候的发哥真是帅,禁得起大特写,穿白西装站在那里会发光,就当是看看他的颜值看这部片也不亏
发哥竟然演范柳原,可白流苏也太丑了吧。。。
不知道缪骞人到底哪点好看,跟佣人阿栗站在一起,就像两个老妈子。发哥身为二十世纪华人影坛第一大风流帅哥,跟她暧昧来暧昧去,真让人无法入戏。
“…他不过是一个自私的男子,她不过是一个自私的女人。也许就因为要成全她,一个大都市倾覆了。到处都是传奇,可不见得有这么圆满的收场…”
气质和原著都有差距 但是年轻的发哥实在销魂 小说里范柳源说白流苏是善于低头的女人 电影里周润发却真是一个善于接吻的男人 黄生说的真没错 周润发的爱情电影 15分钟内都应该有结局 这样一个现世 我们对爱的忐忑与试探并不比他们少 但再没有故事以外的男人可以指着一堵墙说 “到那时候,也许你会对我有
3.8 一看到女主還在想,她看上去超級硬派怎么演白流蘇呢?果然繆騫人演的白流蘇有點硬派木訥的女人味,還不夠心機決絕。周潤發的范柳原倒是跟心目中的很貼合,情節雖然忠實原著,但連電影裡每一次人物的走動都像舞台劇般精細,連燈光都是如此就有些過。
淡淡怀旧味,缪骞人面相寡淡苦相,但胜在有种疏离感,这点挺接近白流苏。
笑场不断……年轻的发哥颜值自然是极高的,但是这片儿怎么看都是浓浓的玛丽苏气,属于霸道总裁爱上我那种路子。尤其“这堵墙不知怎么让我想起天荒地老来”明明在小说里那么经典结果拍出来简直笑死……
张爱玲的对白气场很奇怪。一个女人的爱情感悟太多,看上去再聪慧也多少有些悲怆,因为那些都是教训的影子,可是无论多么心如明镜也逃脱不了失败者的现实。倾了一座城,才把露水之缘化作细水长流。天时地利人和,只能说白流苏运气真好。
对白几乎未改,场面符合想象,但偏偏话里少了机锋,景中又缺了神韵。我觉得张爱玲眼中爱情的前提大概是平等,其首先先验地作为一个目的一种需求而存在,用以填补某种大背景下造成的缺失,而当爱情超越性地由生存必需品进阶为精神必需品的时候,情感反向激烈对撞需求,把由自私主导的欲求博弈推向义无反顾,使其变得没有余地,但随着人物处境的变化爱情在人的“需求尺度”中的位置同时也发生改变,这种位置的相对性决定着平等,影响着现实中爱情的可能性和纯粹度。
叙事节奏不错,但长度不够显分量较轻。家遭轰炸时范来敲门,白走近,一个唱戏式的惊愕停步扬手,继而开门拥抱,很妙。再回家时,范打开门,鸽子飞起,我真担心发哥此时掏出手枪啊!
相爱之后 婚姻之前 一场战乱 有情心安
女主選糟了。。整個故事的合理性就沒了。。。
小说里那些充满机锋的语言,太难用影像和对白表达出来,许导真有勇气。有很多空镜营造小说里的家庭气息。谨慎的改编点:1、开场用昆曲应题;四哥的二胡也拉昆曲,破落的气氛和流苏的对镜自怜形成奇妙的对比;2、逃亡段落对英国人的描写,算是一种对香港殖民文化的反思。
爱兰之间的《不了情》是《倾城之恋》留给「不完整之人」继承的遗产——有宝玉,金钗和渣子。桑弧在「识人拾金」方面是慧眼而深刻的,而他的「拾金不昧」也是令众人敬佩的。同为继承人,许鞍华便不如桑弧幸运。张爱玲在嫁给胡兰成之前先嫁给了曹雪芹,结了婚便不离了——认为女儿生来清秀如水,男儿要么是太老实不开窍的憨憨,要么是开了窍不正经的浊物。仅这一点,就证明了张爱玲文学上一点也不风流。一点可惜。这部作品讲的是「紫霞仙子」在遇到「意中人」之前的种种臆想和期待。特别不食烟火,不通人事。所以,作者视点其实更多系在怀有《待嫁女儿心》的「七妹」身上,就如《天仙配》那般,相当古典。彼时,尚未成名的许鞍华是懂得张爱玲的,但也如张爱玲懂得她母亲那样——对于「爱情」只知其一不知其二。然而,只知其一也比一无所知、麻木不仁要好。
改编张爱玲永远难讨好,所以这个不温不火的也就不错,很可以解解渴。汪明荃唱的主题歌很好听。
许鞍华太想拍张爱玲了,反而拍得没有了她自己,正如有些人太爱一个人了,反而丢了自己。“没用的女人,是最厉害的女人。你如果认识从前的我,或许会原谅现在的我。” 尽管缪骞人的木讷式妩媚别有韵味,可她不是我心目中白流苏的模样。发哥饰的范柳原倒很对我胃口。
许鞍华自评不好看的倾城之恋,后悔没用林青霞扮演白流苏,后悔美指一刀剪去的缪骞人长发,后悔男女主角的造型过于呆板,后悔戏剧感不足的群众演员……却固执推荐这部邵氏出品的倾城之恋,里面有如今不复存在的浅水湾酒店,里面有许鞍华实景拍摄的130房间,里面弥漫着张氏苍凉的稀薄浪漫。
我倒极喜欢这个有些木讷的缪骞人,竟有少少妩媚,整个片子看下来像场舞台剧。