阿拉丁真人版

看完之后发现，估计将来具有民族特色童话不会再有单一的民族演绎了，这片子导演是英国人，阿拉丁是埃及裔的加拿大人，公主是英国印度混血，神灯是黑人，这一大票国际人口演绎一出中东风情的阿拉伯童话，配合好莱坞歌舞剧+印度歌舞的组合，娱乐性确实挺强，但原本故事带来的“异域感”也没了，小时候听到国外童话的时候，“异域感”占了很大元素，毕竟中国没有“神灯”“飞毯”这类魔法元素的东西。将来的花木兰可能稍微好些，毕竟演员里如果有非亚裔的话就太奇怪了。本片也看不出盖里奇的贡献有多大，也许这种及格表现也算贡献。

这片整体素质确实挽救了一开始预告里蓝色史皇带来的雷人感，因为正片里史皇大部分时间以本体出境，而非那个蓝色的劣质CG角色，所以正片里史皇还是那个史皇，唱跳表演驾轻就熟，堪比当年MIB里的表现。公主确实太美了，一鸣惊人，混血的优势就是能同时有着亚欧两边的优势，就是那个时间停止一般的歌唱+嘴炮剧情有些牵强。主角相对弱化了一些，有些舞蹈甚至看上去像CG，记得动画里主角存在感还是挺强的。而原本动画里我觉得很可爱的矮矮胖胖的国王就成了正八经的胡子大叔，有趣程度打了折扣。贾方看着也没动画里邪恶，印象不深。这次真人版里老虎的戏份比较少，估计比较费钱，有点儿可惜。公主侍女是SNL的老卡司，居然和史皇成了CP，原版动画里没这段吧？

现在年龄大了看剧情感觉反派莫名其妙的弱，每次魅惑国王的时候偏要等其他人在场，导致法术屡屡被打断，而且既然有魅惑术，公主和将军也魅惑掉不就行了？而且反派既然长期筹划拿神灯，心里应该早就计划好了三个愿望的内容，而非等主角把他骗住，而且第一个愿望的大法师能力感觉已经很强了。阿拉丁作为"未打磨的钻石"其实就是一个身手好心肠好的普通人，也看不出其他才能，等他继承王位国家不一定多昌盛嗯。

A Whole New World和美女与野兽是我当年超级喜欢的两首迪斯尼歌曲，总希望能找女生合唱K，可惜这么多年了还是没实现哈哈哈。。。

看完《阿拉丁》走出电影院的时候，我在心中发誓再也不会看任何一部迪士尼的公主电影了。除去糟糕敷衍的歌舞、低幼粗暴的剧情，困扰我的还有其中无法解决的意识形态的死结。尽管在电影本身低下的品质面前，意识形态层面的问题看上去已经无足轻重了，但我觉得仍然有必要以《阿拉丁》为例谈一谈，迪士尼的公主电影中存在的普遍问题。

在过去，迪士尼的公主电影曾经是一种旧意识形态的宣传物，如同早餐广告和芭比娃娃，塑造和强化着关于女性、爱情、幸福等概念的公众标准。如今时代变了，时代所认同的价值观也在发生变化，因此迪士尼不得不对公主电影进行改造，以期符合当下流行的社会价值。需要强调的是，这种改变这并非什么勇敢高尚之事，而只是顺应潮流罢了，毕竟观众的眼光早已经过了深刻的改变。过去我们在公主电影中或许能够发自真心地羡慕那些华丽的衣服、贵族做派的生活，为公主王子的浪漫爱情而陶醉，为结尾的婚礼而心满意足，但现在的我们却无法不在华服中看到剥削，在爱情故事中看到男权的阴影。迪士尼试图为公主电影增添一些独立、自主、女性解放等元素，想让其走上一条“女权之路”、“政治正确之路”，但我们将在《阿拉丁》中尤为明显地感受到，这条路的尽头恰恰是公主电影的自我毁灭。

在《阿拉丁》中，几个主角似乎都一个共性——他们都深深感受到身份地位在自己身上造成的枷锁。小偷出身的阿拉丁，他想要迎娶公主，可他不是王子；公主出身的茉莉，想要成为苏丹，可她不是男人；神灯精灵，他想要脱离奴仆的命运，可他不是人类。而大反派贾方，他也完完全全地分享了这一无可厚非的梦想——他凭借自己的努力做到了宰相，却发现世界上还有一个位置是只凭努力和才能无法触及的，那就是只认血统的王位，如果他想要突破这一限制，在当时的社会环境下，篡位似乎是他唯一的选择。在电影中，贾方和阿拉丁都是底层出身，都是技术高超的小偷。贾方就仿佛是阿拉丁的黑暗面，一个堕入歧途、被野心俘虏的阿拉丁。然而真正的问题不在于贾方是一个恶人，而在于他不能不是一个恶人，不然电影将陷入一种彻底的逻辑死结。试想，如果贾方上位后，想要做的不是侵略各国，而是爱民如子，那么主角团有任何理由去阻止他的篡位吗？没有，因为贾方所追求的东西本质上和主角团别无二致。为了避免这一矛盾，编剧不得不安排给贾方毫无道理的强大野心和邪恶目的，以至于贾方这一角色变得脸谱化和低智。是的，他不仅是个坏角，还必须是个丑角，尽管他有着和主角团一样的初衷。编剧看似是在批判贾方的野心，却也在同时将其诉求给污名化了，因为编剧无法回答这样一个从当代视角发出的质疑：贾方为什么不能篡位？

不能篡位的理由当然有很多，比如那是一个封建帝制的时代，篡位是一种违法行为，但是在当代观众的眼里，这种篡位却可能是出于一种对于阶级的反叛、一种与命运的抗争，当代价值赋予了这种古代反叛行为以新的正当性。到这里，迪士尼公主电影的弊端出现了——如果你企图在一个封建背景下用新的价值观讲述一个古老的故事，如果你要将追求平等自由的灵魂赋予主角们，你将不可避免地落入这种矛盾中——如果自由属于主角，那也必须属于所有人，如果主角可以突破一切枷锁，那反派没有理由不可以——事实上，大多数的反派正是那些不安于自己位置的人。更进一步的推论则会变得更为可怕：如果公主可以当上苏丹，阿拉丁可以变成王子，那每一个平民都没有理由不可以，影片所宣扬的当代意识形态，最终会导致公主所仰赖的古老封建帝制的崩塌。

我们也可以说，贾方的黑化是必然的，因为在帝制下，他毕竟没有清清白白走上王位的途径。他不会像公主那么幸运，能赢得苏丹大发慈悲将权力主动禅让。结尾公主登上王位的过程并没有看起来的那么鼓舞人心——她的权力是被交付的，而不是夺来的；她得到王位是一种幸运，而不是必然。如果父王不发善心，她也只能像贾方一样止步于此。茉莉得到王位，似乎成了一种对贾方暴力反叛的惩戒，老苏丹就差对着贾方说一句：“我可以给，你不能抢。”而事实上，在现代语境下，真正的民主和权利永远应来自自下而上的抢夺，而非自上而下的派放。电影中看似“合法”的处理，恰恰是现代价值下的“非法”。编剧为了规避掉夺权中的暴力一面，而再次选择回避这样一个问题：如果老苏丹不肯让权怎么办？

迪士尼公主电影的肤浅之处，正在于它一方面要追求政治正确，另一方面又要想尽一切办法回避掉真正尖锐的政治问题，因为对于这些问题的回答，将造成公主电影本身根基的坍塌。究其根本而言，“公主”这个词原本就浓缩了两种最为强有力的旧意识形态，一种是与民主相对的封建帝制，另一种是与女权相对的男权-父权话语，因此对迪士尼来说，真正在当今意识形态下能被接受的公主电影，只能是一种“去公主”、“反公主”的电影。摘下王冠、甩掉王子，在民主的革命到来之前先革掉自己的命，只有这样的公主才能让观众满意，但这样必将使“公主”这个概念本身变得不伦不类。可以说，迪士尼越是追求政治正确，观众便越是被鼓励从当代的政治视角去审视这些生活在封建帝国中的人物，最终必然会对电影在真正的政治问题上的软弱和回避感到失望与愤怒。如果你也厌烦了迪士尼电影中的女权主义和政治正确，你可能并不是对政治正确感到不满，你只是厌倦电影不断用轻飘飘的政治正确把戏去掩盖和模糊我们真正需要看到的政治问题。

回想起来，《阿拉丁》中唯一一段耐人寻味的戏是，当贾方摩擦神灯，向精灵许愿变成苏丹的时候。仔细考虑的话，贾方“变成苏丹”这个愿望究竟该怎样被合法地实现呢？是将他体内的血变成王室的血，还是修改法律，让平民也能参与到对王位的竞争中来？电影中的处理可以说非常抽象了：一阵狂风挂过，老苏丹头顶的帽子（王冠）被卷走，而贾方换上了一身皇帝袍子，自我宣告道：“我是苏丹！”。试问，魔法在其中到底起到了什么作用呢？如果精灵重写了他称王的合法性，那为何主角团却可以无视这种合法性，不认同他的苏丹身份呢？如果他只是换了一身装扮，那和普通的篡位有何区别，又何必借助魔法呢？更有趣的是，之后将军甚至在公主的劝说之下，开始思考“国王的合法性究竟来源于何处”这一问题，最终做出了逮捕现任苏丹（贾方）的决定。在这里，品格、贤能似乎被解释成了国王的合法性之来源，因此不符合的贾方可以被取缔。那么问题来了，如果这种解释是合理的话，那么贾方认为老苏丹昏庸无道，想要取而代之，不也同样合情合理吗？如同电影中一再发生的那样，编剧再次从国王的合法性这一尖锐的问题上，轻轻滑过，而事实上国王的合法性从不来自于其能力，帝制终结的原因也永远不是因为皇帝不够爱民如子。真正的答案或许正在那顶被风卷走的帽子上——国王之所以是国王，只是因为他戴着那顶帽子，除此以外，没有其他原因。迪士尼公主电影的幼稚之处，正在于它仍想要找到一个合法性，以便让国王-公主的故事能继续下去……

翻拍经典往往是一件费力不讨好的事情，即使在好莱坞一家独大的迪士尼也不例外。

这些年迪士尼动画的真人改编电影有很多，如《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》《美女与野兽》《小飞象》......不过这些真人电影的豆瓣评分都在7分上下，和动辄8、9分的动画原版差距明显，可见观众对这类改编并不买账。

就当影迷们越来越不看好这种动画真人版的时候，由盖·里奇执导，“史皇”威尔·史密斯主演《阿拉丁》上映了。

上映前，我已经预想了这部影片的无数种槽点：

经典动画IP惨遭真人改编，迪士尼大厂模式毫无导演风格，披着阿拉伯文化外衣的美式主旋律，甜了吧唧的无脑歌舞爱情片，赋予女权标签却需要王子解救的花瓶公主，过气史皇强行搞笑尴尬卖老脸......

上映后，我的评价只有两个字：真香！

迪士尼动画真人改编最佳

目前真人版《阿拉丁》的豆瓣评分为7.8，这个成绩不仅远超前不久上映的《小飞象》《大侦探皮卡丘》，和92年动画版《阿拉丁》的8.1分也相差无几，可以说是迪士尼动画真人改编电影中，目前最成功的案例。

影片的成功，自然有主创们的功劳，但也要得益于迪士尼的大厂拍片模式。这种模式就像流水线生产的漫威电影，虽然制约了导演的个人发挥，却为影片提供了稳定的品质保证，并且可以在不断的试错中调整策略，最终找到迎合观众的最佳方式。

作为一个耳熟能详的神话故事，以及早有动画版珠玉在前的经典IP，真人版《阿拉丁》的剧本改编空间有限，因此导演盖·里奇把影片的重心放在了绚烂的歌舞场景、合家欢的商业属性、真善美的价值观宣扬上。

尤其是影片中那几段热情洋溢的舞蹈，搭配演员们色彩缤纷的服装，简直是一场视觉盛宴。

在选角方面，为了符合动画版的异域风情，迪士尼于2017年开始在中东、印度、北非、东亚等地区选角，最终从2000多位演员中挑选了三位新人为真人版《阿拉丁》挑大梁。

真人阿拉丁的扮演者梅纳·马苏德是一名来自加拿大的埃及裔演员，英俊帅气的中东面孔，六块腹肌的硬朗身材，让他与从小出没街头的阿拉丁非常相似。

茉莉公主的扮演者娜奥米·斯科特拥有英国、乌干达、印度三国混血，不仅外形颇有异域风情，刚出道时还是创作型歌手，推出过多支个人单曲，因此她在片中solo的那首《Speechless》非常有感染力。

片中的大反派贾方由土耳其裔男星马尔万·肯扎里出演，虽然这名反派的形象有些脸谱化，演员本人的颜值还是吸引了一大批粉丝。

至于史皇饰演的灯神，其逗比的舞姿、话痨的性格当然也是影片的一大亮点，试问有几个观众会不喜欢威尔·史密斯呢？

总之，迪士尼对真人版《阿拉丁》的定位非常明确，这就是一部合家欢歌舞爱情片，而影片在氛围渲染、情绪调动、形象还原等方面达到了观众的预期，获得成功也就在情理之中了。

紧跟时代，迪士尼公主全面升级

同样是迪士尼的电影，《无敌破坏王2》中有一段迪士尼公主们的集体“自黑”。

这段自黑讲的是云妮洛普逃到迪士尼公主们的房间，称自己也是一名公主。于是其他公主问她：“是不是每个人都觉得你的难题都是靠男人解决的？”云妮洛普回答“是”，然后大家就认同她也是一名公主了。

随着人们观念的改变，曾经的迪士尼公主们也开始备受质疑。例如有人认为灰姑娘就是在等着男人来拯救，小美人鱼绝不应该为了一个男人而放弃自己的声音。

就连《冰雪奇缘》里“安娜”的配音演员克里斯汀·贝尔，也公开质疑过迪士尼的公主电影，她认为白雪公主的行为对孩子来说绝对是不良示范：一是她吃下陌生人给的食物，二是她欣然接受王子在她熟睡时的亲吻。尤其是后者，迪士尼似乎模糊了性自主与性侵的界限。

面对批评，迪士尼的编剧们自然也要紧跟时代，对公主们的人设进行升级换代。

在真人版《阿拉丁》里面，我们看到的茉莉公主就不再是一个单纯等待男主解救的傻白甜，而是不畏强权，不甘做政治花瓶的独立女性。

为了挫败宰相贾方的阴谋，茉莉公主先说服将军倒戈，后舍命盗取神灯，用行动证明了自己的价值，最终得到了父王的认可，打破了古老传统，成为新一任女苏丹。

茉莉公主的独立女性形象，正是女性主义思想觉醒的体现，考虑到迪士尼的粉丝群体以青少年为主，这种正确的价值观传递也为影片加分不少。

其实，就像中国历史上有武则天一样，阿拉伯世界还真存在过女苏丹。

在历史上，女性苏丹称为“苏丹娜”，比较著名的有奥斯曼土耳其的许蕾姆、印度奴隶王朝的拉济娅、埃及阿尤布王朝的沙贾尔·杜尔......

因此真人版《阿拉丁》的剧本看似超前，其实完全符合历史。

通过这一部真人版《阿拉丁》，可以看出经过不断试错，迪士尼动画的真人改编已经日臻成熟，这让人无比期待接下来的真人版《狮子王》《花木兰》。

尤其是刘亦菲主演的真人版《花木兰》，这个故事同样具有强烈的女权主义色彩，如果影片质量在水准线上，极有可能像《神奇女侠》那样，引领一个新的文化潮流。

随着时代的进步，迪士尼的公主们也有了很大的进步，她们不再像过去那样在等待着王子的降临，或者只把爱情当作头等大事，而是变得更勇敢、独立、坚强，掌握自己的命运。

相信迪士尼公主们的这些品质，将会随着迪士尼电影的传播，深入到每一名观众们的心中。

本文首发于“骨朵国漫”公众号，作者大海里的针

One is not born, but rather becomes, a woman.

女人不是天生的，她是造就的。

------波伏娃

谈正题前，先说两句电影本身故事结构。整个故事可以说是挺庸俗的，而且在很多转折点上非常生硬无趣，就像断层一样，一个环节和一个环节之间被蛛丝拴起，急不可耐地跳跃着。而这次的镜头语言也不像《亚瑟王》那样给我惊喜了。

创造力有，威尔史密斯的精灵很讨喜，山洞内的精灵展现也非常棒；不过看到阿拉丁那嘴角就想打人，里面动不动的尬唱(尤其是阿拉丁，歌很不好听)反而让单调更显得苍白。

唯一觉得不错的设计，在于公主的人设与当今时代与时俱进了(好官方的成语哈哈不过贴切)。

不说什么女性主义这听得起茧子的形容，让我十分感慨的是，意识传播的影响太重要了。传统的所有艺术文学电影，展现的都是: 男主只要自强，就能迎娶美人，得到王位，走上人生巅峰，所以男性要自己争取、强大，才能得到想要的——我们全体男女自古以来就是在这样的教育氛围里长大的，男性也变成了这个形象；但是电影明明白白向我们揭示了另一条路，如果我还是个小女孩，当我看到的是这样一部《阿拉丁》，我得到的感悟是，我们女孩子要强大，要会争取，就能得到王位，改写法律，娶自己想要的男人！

看吧！如果能有越来越多这样的教育、艺术、文化氛围出现，我们的后辈无论男女，将在一个平等的社会思考中自立自强。很可惜，这样一种感受却仅仅被这样一部沦为平庸之作的电影所呈现，因而影响力也很有限。但还是应感谢导演和主创所带来的这种思路，它毕竟是一份光亮。

我们应该鼓励未来有愈来愈多这样的女性形象出现在影视作品中。这样的鼓励未免显得刻意，但这种刻意不是我们的责任，而是由于的确不平等的现实，我们必须正视现实，鼓励越来越多的丰富女性形象出现，和男性电影那样足够多，只有这样，有一天，这些电影的出现才会融入彻底的自然，没人会感到惊奇，因为它已然变成了平等的现实。

想想吧，在这样的女性形象中长大的女孩子们，等她们成熟一些，就会讨论政治，商业，文化和历史，而不是整天拿着玻璃瓶讨论如何往脸上涂涂抹抹；她们学会的是进取，独立，实现成就，才能得到想要的人生，而不是成天只读到一种故事: 那种故事教育她们温顺、卑微、愚昧、被动，永远住在城堡里等待，等待别人的拯救。

当那首《Speechless》响起，让人浑身震颤，那种愤慨、觉醒、决断、勇气，都涌上颅顶，虽然她只身一人，手中没有利刃，身后也没有巨龙，但那一刻，她超越了利剑、巨龙等等一切。那一刻，让人激动的想站起来，向这个世界的所有不公冲锋！

女性气质是被塑造的，另一种女性气质则等待着我们塑造。新的女性气质和男性气质有某些相似的品格，因为我们都是人类，所以都有相似的本能。当公主吟唱着激昂的歌曲展开反抗，我们也跟着热血沸腾(她的歌曲是电影里最好听的)；当我们看见某些电影里女战士振臂一呼，我们也会心潮澎湃。战斗和热血，野心和抱负，这些基因流淌在我们血管里，从来不是一个性别所独有的。只是过去，只有这样的男性形象出现在荧幕上，引导着所有男性想成为"那样的男人"，也引导女性维护男性只做"那样的人"；所以今天，我们需要荧幕上的"女英雄""女超人"，不要瞧不起刻意去讲这样的故事，因为这样的故事会潜移默化，这样的潜移默化才是我们靠近平等的基石。

是的，我们现在还不得不在言语之间，表明男人的热血是自然的，而强调女性的热血，强调本身就会变成一种不自然，提醒我们这样的现实。这是无可避免的，我们可大方承认，历史无法改变，孩子们读到课本也会明白，历史中君王和权力者基本都是男性，但是正如我们无法改变中国被侵略过的事实，无法改变犹太人被屠杀的过去，无法改变南方种植园的奴役史……但是通过努力，很多东西都会流变，中国已经成为世界上的大国，其他不平等也都在发生转变。

史书的教育是恒定的，但，新的故事可以被无限创造，被传播到学校、孩子们手中，在睡前故事中，他们也能看见新的女性故事，新的动画，他们会在一个多元、平等的文化氛围中成长，这，就是最棒的地方。

公主凭什么成为女王，靠爱与和平？以下为你深度揭晓。

王城的街道上充斥了小偷、强盗、乞丐，主角阿拉丁也以偷盗为生。阿拉丁很明显还是渴望向上的，在一个如此繁华的城市，为什么他没有一份正式的工作？很可能像阿拉丁这样身份的人，已经不可能得到一份正式的工作了。王城或者说整个国家已经分裂成两部分。以贾方为首的新贵族和以将军为首的旧贵族。王城是两股势力斗争的焦点。在这两股势力之外的人，在王城无法生存。而在剧中的时间点，国王对贾方，也就是新贵族一方，明显呈打压态度。

首先新贵族为什么崛起？新贵族的力量可能来源于三个方面。一 商业，山洞里贾方的手下一副商人打扮。城里的商人可以随意呼喊卫兵（卫兵追逐阿拉丁情节）。而王城卫兵隶属于国王身边将军，会听街上一个普通商人指令。商人的地位应该很高。而贾方许诺给阿拉丁财宝（虽然不一定给），但他明显不缺财宝。二是国王的支持。公主为什么要嫁给别国王子而不是国内贵族。虽然这个大陆可能有邻国结姻的传统，但是国王没有儿子，公主是唯一的继承人。国王为什么宁肯与别国王子联姻？可能是国王能控制一个邻国拿来结姻的王子，但已经无法控制国内贵族。国王需要一股新势力平衡权利，这很可能成为贾方崛起的契机。三 巫术 贾方想成为最强大的巫师，说明什么？他肯定不是唯一一个巫师。至于他怎么成为巫师，那是另一个故事，但是既然底层的贾方也能成为巫师，巫师恐怕不为贵族所控制，至少不完全为。

而为什么现在国王打压贾方。一是贾方现在的势力不仅可以压制旧贵族，也威胁到了国王。在这样商业繁荣的港口城市，商人的势力与金钱联合足以压制依靠领地的旧贵族，国王开始需要与旧贵族联手打压他们。二是贾方所代表的新贵族渴望战争。像外扩张可以暂时压制内部争端，提供新的向上机会。但国王老了，老到掌控不了这样蓬勃的野心，而把握军队的旧贵族不想浪费手中领兵，更不愿意给新贵族掌握军队的机会。

至于公主，她为何可以频频拒绝各国王子。她本来的命运应该就是一个联姻的花瓶。但她的政治野心哪里来，她如何得到那些地图和政治书籍，这是继承人才能得到的待遇。是国王给的吗？那为什么不给她实践机会。唯一的可能是旧贵族。旧贵族宁愿要一个天真的女王，也不愿意要一个他国的王子。另一个有趣的人则是公主的侍女，她很明显来自市民阶层，但又从小陪伴公主。为什么这个位置没有让一个有贵族背景的人担任？老国王对旧贵族的忌惮恐怕已久。

无论如何公主都只是傀儡。但这个死局被一个底层小人物改变。阿拉丁他来自平民阶层，但可以成为公主的丈夫，公主一步迈向新贵族。而公主的继位巩固了血统的地位，权利只能掌握在那些出生高贵的人手里，这又是旧贵族的胜利。某种程度上，公主成为新旧贵族的交点。为什么贾方不是合适的丈夫人选。首先贾方不是目前的公主能够掌握的人物，公主对于贾方的意义确实只是一个好看的花瓶。如果公主与贾方成婚，代表王室彻底偏向新贵族，国家也被新贵族掌握，这将会彻底惹怒旧贵族并分裂国家。而且阿拉丁的一步登天，给那些被旧贵族鄙夷，也无法融入新贵族的贫民希望，他们可能会成为忠于公主的第三股势力。更重要的是阿拉丁的助力神灯精灵，即使失去能力，他也有着公主不能比的政治智慧，他将成为公主和阿拉丁的第一任政治导师。他也很可能成为公主联系巫师世界的枢纽，为公主的权利加上更多砝码。

咳咳，以上纯属肮脏的成年人的脑洞。

去年《无敌破坏王2》那场史无前例的公主聚会，给迪士尼的公主来了个特征总结和时代宣言。而与此同时，他们的王子形象似乎还在二维动画的时代原地踏步。

估计迪士尼也觉得过于厚此薄彼了，是时候让个像样的王子重登舞台，于是《阿拉丁》在三次元的华丽包装下归来。

阿拉丁无疑可以作为迪士尼王子的代表和榜样，出生草根，有一颗高贵的心。当然故事的开头他仍然只是个孩子，要像每个王子一样踏上自我发现之旅。

他并不怎么了解权力斗争的残酷，以为凭着一腔少年热血，一身跑酷功夫，就能在王宫来去自如。

他也不怎么了解异性，至少在看到“侍女”比“公主”更美貌的时候，没有起丝毫疑心。

但最重要的，是他从来也不怎么了解自己，在贫民窟游刃有余的潇洒盗贼，内心深处藏着深深的自卑。这自卑被巫师轻而易举地利用，也阴差阳错地给他带去了命运转变。

眨眼之间，他从一文不名的小混混，摇身变身锦衣华服、挥金如土的王子，他终于有了向公主求婚的资格，但那曾经自信迷人的笑容却一夕枯萎，曾经矫健的身手不断举止失措。

如果我是精灵，也会在那场尴尬到爆珠的求婚仪式上恨不得钻回瓶子里去。

经过一番主机僚机唱双簧的追女大作战，电影终于走向了最让人心碎的一幕：

那个少年明明拥有了梦寐以求的一切，绝代佳人芳心已许，王权富贵近在咫尺，可他却那样郁郁寡欢。内心深处，他清楚自己并不配这一切。

这很难不让人想起前阵被大规模批判的PUA，那些嫉妒心旺盛的男孩学习套路，本意也许是为了一尝爱情的滋味。

但精心伪装的他们越是情场得意，越是轻而易举地得到和抛弃女孩，伪装下的那个他们就离真正的爱情越遥远。

他们扭曲了本性，也落入了诅咒。

好在阿拉丁醒悟得并不算晚。假的就是假的，不管你用什么动听的理由来包装它，不管你多么心安理得地去接受它，它也不会带给你真的所能带去的那种快乐。这醒悟少不了精灵那句“你伤了我的心”来狠推一把。

一度以为这个故事又是爱情开花，谁知催人动容的却是友情。

精灵是个真正的朋友，那种你一辈子能遇上一个就无憾此生的挚友。作为一个仆从，他大可以按部就班执行命令，然后事不关己高高挂起，可他始终把兄长、导师的使命扛在肩上。

他喜欢这个小伙子，深谙和欣赏他的潜力，也珍惜他们之间宿命般的友情。他也竭尽全力，让他避免犯下几乎所有凡人都会铸成的大错。

天选的璞玉也难免流露瑕疵，真正的高尚也不是不被诱惑所吸引，而是在经受了足够强大的诱惑后，依然有能力拒绝它。只凭阿拉丁自己，显然做不到这些。

这部《阿拉丁》跟我记忆里的92版动画已经大不一样，我喜欢它创新的那些部分。

迪士尼的公主已经不把王子当必需品了，而王子也不再靠爱情来圆满征程。

香唇热吻固然是好的——但首先，他会毅然实践对友人的诺言，即便这要冒着失去爱情的风险。