十月围城2014

电视剧《十月围城》从同名电影脱胎而来，很难想像这是一部改编剧，事实上在我看来，电视剧版《十月围城》内涵更为丰盈，完全可称为具有独立价值的文学作品。如果说电影是一部讲述革命先驱舍生取义保护大人物的英雄志，那么电视剧则是一部饶有史诗意味的时代赋。浩浩荡荡不可逆转的历史洪流之下，各色人物受自身性情、利益推动，身不由己走向各自命运的归宿。

电视剧《十月围城》之历史观：史家的眼界
早前我曾在微博上转过一则业内大手对《十月围城》剧本极有见地的荐言。当时我用了八个字来赞《十月围城》的剧本创作——人设精微，格局宏大。
格局是个什么东西？正如观人品高下，要看胸襟格局，观作品高下，则要看思想格局。《十月围城》在作品布局上，给人以严谨笃实的观感。这正是当下电视剧尤其历史年代剧创作最为或缺的东西。
史家秉笔，意在归真。《十月围城》中朝廷大员、商界大贾、革命先驱、底层草民等形象一应俱全，但作者却并没有鲜明站在某一阶层立场上为其代言。这正是编剧团队的高明所在。跳脱于历史之外看待时代发展，注重人物与时势交互作用，从小事件反映大道理，在细节推动下使人触摸到历史如何脉动，这样的剧情处理方式，彰显出一种史家的修养与责任——没有长视角的观察，没有开阔的胸襟，没有宽宥的眼界，没有对人物处境设身处地的尊重，就没有这部电视剧版《十月围城》。

电视剧《十月围城》之故事观：逼真的情境
电视剧是讲故事的，观众是看故事的。故事讲得好不好，要看观众的感觉真不真。
俗说“无巧不成书”。高明的“巧”，要使人如临其境十分信服，低劣的“巧”，只可用来修纰补漏，自圆其说。“替身”是故事界的老梗了，但在《十月围城》里，老梗却焕发出新生。重光替孙文赴死，阿四替重光为李家避祸，一切故事便因此而生。
《十月围城》可贵处在于起篇“巧”，后续却不肯低估任何观众的智商。一般的“替身”剧无不将替身渲染得像，但阿四这个替身并不高明，甚至破绽百出，短短几集，假重光身份几乎人人心知肚明。试想，阿四周遭都是些什么人啊？——这些重磅人物的性情特色，自打一开场就设置得个个分明。贪官区巡抚老谋深算滴水不漏，铁山行事作风狠辣却绝非简单一介武夫，李玉堂为守家业殚精竭虑周旋在贪官仇敌之间，李重甲心思绵密私心深沉，老太太则历经世事轻易不将心事形诸于色。这一个个的人物，斗智斗勇，只可怜憨直重情没啥心眼儿的小阿四，裹挟在一帮人精当中，身不由己懵懵懂懂，时时牵扯观众心弦。
历史潮流大势不为个人力量所能逆转，聪明者即使机关算尽亦逃不脱性格所注定的命运。阿四虽无深智大谋，但贵在有真情，这份情，改变了李玉堂，改变了区巡抚，改变了老太太，甚至改变了自己的人生。也正是这种人与人之间的情份，使《十月围城》的故事铺排开来真实可信。

电视剧《十月围城》之人物观：人性的多态
《十月围城》人设精微。精微在何处？无戏说化，无脸谱化，无主角人物超人化。每个人物都紧扣其身份立场，人人有苦恼，人人有私心，人人有弱点，人人有闪光。
李玉堂为何决意支持革命？更多是为失子之痛、报仇之恨。
开篇李玉堂李重光父子情的诠释令人惊艳。重光是个革命者，在人们想像中革命者都是抛头颅洒热血的英豪，但剧中对重光的刻画却通过与李玉堂的一个电话，而散发出更具人性的光辉。与父绝别，重光说，想奶奶，想回家，言毕泪盈于目。如此眷恋亲情，赴死之心依然坚定，这种勇气给人的震撼更为巨大，足见信仰的力量。李玉堂踉跄奔寻爱子，木然抚尸，于阿四面前恍惚走神，无不让人领会失子的椎心之疼。
区巡抚为何放弃避世异国，帮定阿四？原因是他心中还有真情。
区巡抚是个精彩的人物。君子不临危墙，区巡抚自诩多智，贪财成性，绝对不是君子。但区巡抚也不能说是绝对的坏人，他不强权，不扰民，爱女如命，重视亲情。绝地逢生之后，区巡抚感于阿四对他的诚朴，成为阿四身边最后一个主心骨。
李家老太太为何在亲孙与外人之间，选择阿四？原因是她有看破尘事的智慧。
树倒猢狲散。李玉堂不是李家真正的大树，老太太才是。白发人送黑发人，送别玉堂一场戏，看得我涕泪交流，无独有偶，其后阿四送别老太太一场，我又是泣不成声。那种隐忍之后的释放，实在让人痛上加痛。大厦将倾，如何托付李家？老太太在真善与血缘之间选择了前者，她把李家托给阿四，这是很了不起的选择。
淑云与阿四之间到底有无情愫？妙就妙在完全放由旁观者去猜。
这一对的相处，充满小儿女情态。尽管两人大方向上各自有心爱的人，但彼此共处一室，相互关心，相互信任，明显有超越友谊的情愫，但说真有情吧，又让观众觉着似有还无。这种接近真实、搔到痒处的处理方式很有妙笔之感。
铁山是朝廷的孤忠之臣，虽然狠辣但清正廉洁，可惜难扶朝廷之颓局，同时铁山又舐犊情深一面，能为念慈的良善所感；少白身为革命党领袖人物，却也并非高大上的设置，而是常犯拖泥带水、用人识人上的错误；重甲的坏也可理解，处心积虑却处处不能圆满，爱情上求娶回淑云而不得，事业上求取信权贵而不达，家业上求继承李家而不获，报复心日炽也是必然，这个角色的演绎空间其实蛮大。
《十月围城》的人设本照不美化、不丑化，努力贴近角色本有性格的态度，交由了旁观者评判，反而激发出更多的看法和讨论。正因为人物个性鲜明，到得最后，他们的命运已不是编剧一支笔说了算，而是切切实实由各自的性情推进。可以说，是角色本身为自己选择了最后的归宿。

电视剧《十月围城》之影像观：美学的享受
一部剧呈现于屏幕之上，并非任何单个人的功劳。因为它是一个系统工程。从故事到拍摄手法到服装、道具、布景灯光、配乐、武指、演员表演乃至后期剪辑，各个环节缺一不可。而决定一部剧的口碑和品质，往往基于木桶最短的一块板子。《十月围城》几乎没有短板，亮点更是多多。
首先，台词精到。不得不佩服编剧团队旧学功底深厚。重光的遗书、阿四的演讲、少白的留书，不仅为剧情增彩，单独拿出来也都俱成美文。角色台词都极贴合各自身份，整部剧的语言呈现出干净考究的美感，足以向新生代科普一下中文之美。
其次，配乐添彩。说到配乐，不得不提到重光这个只出现了两集的人物，重光的精神实则也是整部剧的精神象征。国不宁，安有家？阿四的成长，亦是在四伏的危机中渐渐替代到了重光的精神世界中。配乐对这种精神，契合得堪称美完，开篇《中国山》气势恢弘，激扬人心，切合本剧旧时代废墟之上新生力量萌芽成长最终浩浩荡荡辗压过来的思想内核；结尾《故乡香》则简净悠扬，如泣如诉，使人情不自禁联想到如重光那样为国为民不惜牺牲宝贵生命的先驱者，心中必有对故乡的思念，对亲情的怀恋，因之更触动人心。
再次，取景用心。年代剧场景，一个不小心，分分钟穿帮。本剧在拍摄时辗转横店、上海、广州等地取景，剧中码头、教堂、商会、街市、工厂、大宅等场景，无不呈现百年前省港一带的民情风貌及清末民初的众生相。李家宅院则借用了广州番禺极富岭南园林特色的余荫山房，庭院秀雅，高树参天，加之本剧在衣饰造型方面本就考究精美，看一众角色于桥廊亭榭、湖光水色中行走，真是养眼至极。
当然，还有演出的精湛。且不说李爹爹、区爹爹、李奶奶这样绝对的戏骨级人物，表现抢眼，担负领衔重任的钟汉良再次挑战一人分饰两角，成功从细微处把住了重光与阿四的分别。重光是知识分子，阿四则是文盲，重光是意志坚定的革命者，阿四则只想娶了阿纯去过自己的小日子，重光重视亲情，阿四厚道善良，重光举止有度，阿四章法全无。钟汉良的重光与阿四，绝对不会让人产生一丝混淆，重光使人可敬可疼，阿四教人又爱又怜。
一般的剧作，导演的精神气儿都放在主角的身上，可这部剧就算是边角人物，也没有虚笔。开篇刘郁白保护孙文浴血奋战，只这一个人物就把住了电影《十月围城》的精髓；李家仆人小丁，那小狡黠和愣头劲儿跟阿四一个调性，一看即是底层社会的草根人物；再有淑云向边的小丫头桃花，要服侍那样一位飞扬跋扈的大小姐，也难怪这丫头一双大眼睛常常流露出兔子样受惊的表情；还有夏荷低眉顺眼的薄命丫鬟气、舅老爷粗莽的江湖人习气、区家大姨太眉目流转的慧黠气……对这些小人物，怎能是一个轻易的“赞”字了得？
我甚至忍不住去设想剧中人物的前传，比如二太太是因何机缘嫁给了玉堂？区巡抚身边为何只有这一个大姨太？如同红楼梦能衍生出红学一般，好的文学作品常使人产生冲动，因为意犹未尽而使人生出继续探寻的乐趣。
电视剧本是一种速食文化，但《十月围城》的创作团队却用他们十足的诚意，为我们端出了一道美学的盛宴。

电视剧《十月围城》之价值观：精神的洗礼
很多剧作，似乎都更为重视故事的曲折与戏剧冲突程度，看的时候观众觉着热闹，但热闹一时，很快也就湮灭于无声。这是为什么？究其原因，无非是不够重视或没有能力重视对观者的精神洗礼。
为什么莎翁作品长盛不衰？为什么曹禺先生的剧本一直震憾心灵。有些故事，是可以超越时代、超越文化、超越政治的。这是因为这些故事中充满情感的张力、散发出人性的光芒。为什么看《十月围城》我们会哭？会笑？甚至会笑中带泪？这是因为观众的情感与剧中人物发生了同频共振。
《十月围城》没有刻意的美化，没有堂皇的说教，有的只是人与人之间情感的忠实呈现。如果说它是一部底层草根转变为革命者的成长史，那么，这部成长史是可信的。可信的根本在于阿四这个人物，有推己及人的真纯与善良。
没有人生来就通晓大义。所谓大义，均是情之所归。真情换真心，这正是我看《十月围城》所获取的精神洗礼。
风起于青苹之末，浪成于微澜之间。小小一介车夫，成为改变时势的重要人物。如果说李玉堂初带阿四进家门只是为了利用他，那么后期李玉堂完全是为了阿四的真情所感，不惜为阿四牺牲性命；阿四对奶奶的好同样使奶奶可感，奶奶接棒玉堂继续保护他信任他；奶奶去世，姐姐秉持同样的心理来救他，即连绝顶奸滑的区巡抚也感于阿四对他单纯的好，不惜再踏险境，将身家性命完全交付给阿四。
《十月围城》结局，一众人站在淑云墓前，细看这些人并无血缘关系，是什么将他们维系在一起？是人与人之间的真情。
人世兴衰，时代更迭，多少智计争斗，多少远虑思谋，尽归沧浪；所谓高官厚禄，所谓富贵豪门，转头即空。到最后，惟有真纯善良，使人永远向往。

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1．舒云的灵动

这个舒云是少有的和小哇搭戏看了不会出戏的女主（个人看法），无论她是和阿四闹了还是笑了，无论是上公堂救人还是在奶奶面前损人，这个舒云自自然然，演绎地精准到位，演技赞！

分析舒云离不开分析区巡抚。


舒云和她爹区巡抚就是桃花岛的东邪和小黄蓉。区巡抚老辣精明，铁山算计李家，想抓乱党得工厂，忙活了半天，结果是区巡抚得了工厂还拐了个女婿，铁山什么都没捞着。舒云坑铁山的时候,妙手空空无中生有步步为营，把个广州将军是逼得前脑后脑都是汗无可奈何一败涂地,可以说舒云是在大十月里想坑谁谁就倒霉被坑的脑力值爆表的人物,得了她爹的真传，智谋灵动。


区巡抚是正经的科举出身，晚清政治凋敝，拿钱买功名的现象很普遍，能正经科举出身，既是区巡抚个人能力超群也说明他背景不强，一个读书人没有背景要在当时往上爬，区巡抚不得不练就一身钻营的本事，看风使舵、两面三刀、腹黑胆大他样样来得，最后爬进了广东的最高权利三人组。舒云是巡抚大人的独生女、千金大小姐，虽然把区巡抚看人下菜、揣人心思的本事学了个十足十，但毕竟生于诗礼簪缨之族,长在温柔富贵乡，人家看她脸色的时候多，她看别人脸色的时候少，她看不上她爹人前一张脸人后一张脸的作派，并不认同她爹自私自利一切向钱看的三观；可她又身处广东官场的咽喉要地，平时冷眼看纷扰时事，耳听八卦内幕，似乎区巡抚总是料事如神，于是舒云又很依赖区巡抚的判断。可以说舒云的三观是不稳定的、分裂的。


人们总说心灵是人灵魂的总窍，心灵心灵，人的三观是心、心性，人的智力就是灵，回到舒云，她灵的方面是心比比干多一窍，灵动的人物，但心性却不稳定，缺乏稳定强大的三观和她的智力相配。为什么舒云会喜欢上秦少白的原因也就在此，秦少白也是智谋出众、行动力十足，更重要的是，秦少白自带功率超强的三观，影响感染了多少人，多少人为他指向的道路不计牺牲，所以舒云依赖秦少白来支撑自己的内心世界，树立自己的人生观、价值观、世界观，所以她爱秦少白如爱信仰如爱理想。
2．阿四的心性


阿四出身下层，每天接触的既有淳朴善良，也有鸡鸣狗盗，所以他会千方百计细心呵护眼疾的阿纯，为有恩的李家不惜以命相报，同时身上也难免有一些粗鄙、赖皮、眼界窄的瑕疵，但总体说来阿四的心性是成熟的，做人积极上进、自食其力、有恩报恩、待人诚善，都是他做人办事的信条。阿四拉车为生，迎来送往，三教九流，所以虽然他不像舒云人情练达，但见招拆招、就坡下驴、作低伏小他还是很精通的，只是受见识狭窄、教育不多的影响，他的灵上尚蒙了一层细尘（后来李老爹和舒云联手拂去了这层细尘）。

3．舒云的灵动，阿四的心性互补呀

舒云和阿四一个是巡抚千金、一个是不入流的车夫，可为什么看起来好搭？即使不是恋人，看着也舒服。舒云得遇阿四，逐渐可以摆脱对秦少白的依赖，有机会用自己的力量来重建自己的内心世界，最终心性成熟。阿四得遇舒云，破开混沌，打开眼睛看世界，看凭个人所能能将世界怎样改造。互补呀~~~~

4．舒云心性的改变


舒云就是个大小姐，一向要风得风、要雨得雨，又敏捷机变，少有事能难倒她，所以她这个人很少把别人放在心上，更不要说设身处地去想他人的不得已。但认识阿四这个原本的小人物，给了她成长的机会，让她改变，她的改变是阶段式的。


第一阶段：


舒云被秦少白撇下大闹李家那次，她可把阿四欺负得够呛，把对秦少白的气一股脑儿都撒到阿四身上去了，但是阿四的委曲求全、阿四的细心照顾感动了她，再亲耳听到阿四还要留在李家不得已的原因、阿四对阿纯的一往情深，她是深深自责的，所以后来即使阿四破坏了她的逃跑计划、她想报复阿四也没有再采取以往折辱人的方式来撒气，发烧后与阿四的那场谈心夜话，使她马上就领悟了： 己所不欲，勿施与人。

第二阶段：


阿纯披婚纱那次，舒云自以为做的很好，却没料到当事人完全不可接受，她向阿四道歉的时候说：要是有人对我这样做，我会很高兴……舒云是真心这么想的，她当时朦胧地知道自己办错事了，但是为什么错了却还是不明白。直到她再一次从李家逃出准备乘船离开时，回想阿纯对阿四的全然信任，回想阿四为阿纯上刀山下火海，回想秦少白对自己的殷切期盼，她终于领悟： 己所欲，亦勿强施于人。 她找到了少白又怎样，她坏了秦少白的大事，害了李家，还能见容于少白吗？既然爱他，就不能只图自己爱得高兴，应该用他希望的方式爱他。所以她毅然回转，参加第一次股东大会，稳住了区巡抚，扭转了大局。这里有个细节，容我小提一下，当时舒云坐在船上思前想后，还在犹豫不决，身边是重甲安排的细作一心要她走，但是过了不久她再出现的时候，身上的可不是船上的那个打扮，亲们可以脑补她是怎么回到岸上的。（也有可能这里有段剧情被删了不连戏了）

　鞠觉亮（英文名： Gaau Leung Guk），男，中国香港著名导演。代表作品：83版《射雕英雄传》，《神雕侠侣》（刘德华版），《雪山飞狐》（吕良伟版），《鹿鼎记》（梁朝伟、刘德华版），《八月桂花香》，《逆水寒》，周迅版《射雕英雄传》，胡军版《天龙八部》，张涵予版《水浒传》，《十月围城》。
　　
　　当你吃完一道丰盛的大餐，意犹未尽，千言万语不知道从何说起，查查是哪个厨师做的这顿饭，知道缘起初心，了解历史脉络，无疑是一个好办法。也就是鞠觉亮有这样的大手笔，从一个小人物入手，把清廷倾覆民国初建波澜壮阔的历史画卷背后的故事一一演绎，让人心潮澎湃，不能自已。鞠觉亮自《逆水寒》于小钟相识，把钟汉良打造成从古至今电视剧里最夺人心魄的浊世佳公子顾惜朝，这一次终于又和小哇珠联璧合，完成了这部经典。
　　
　　《十月围城》电视剧，虽然是对电影的翻拍，却是远远超越原版的一次涅槃。剧情的改编大气磅礴，洋洋洒洒60集，描述的也只是短短几个月发生的事情，却并未让人觉得拖沓啰嗦，反而希望继续看下去。唯知我中华历史从民国开始再往下更是凄风苦雨，我中华宿命更加不堪，我国民死于战乱饥荒者更成千上亿，才叹息掷书一般罢了罢了。结尾总怀希望光明不也是挺好的吗？铁山说：什么是革命？革命就是夺权，就是血流成河。生活在和平年代的宵小之辈，每每叫嚣对内对外暴力战争革命，殊不知真革命了，滚滚人头落地家破人亡毫无余地，哪里知道现在和平盛世之美好。思及80末乃至现在的乱局，如果可以避免最坏结果，不是让民众逞一时之快，而让野心家置家国于囊中，所以上头不管怎样决策，求稳的大方针总不会错。由此更钦佩当初放权的蒋经国先生，让台湾跳出中国历史暴力夺权的怪圈，可以让一方国土和平过渡到民主社会，真是千秋功业，当万世颂扬。世界潮流，浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。这是本剧的主题，万千仁人志士抛头颅洒热血，为了驱除鞑虏恢复中华而做的牺牲，总不会白白浪费，起码浩然之气可以借这样的优秀电视剧长存与天地之间，与日月同辉。
　　
　　看本剧的起始，当然是源于对钟汉良的热爱。不过起初想到他的辫子头，又是演这样的小人物，觉得不如慕容四少督军少年英豪玉树临风，总不愿意看。也是看到豆瓣评分如此之高而影评都篇篇精彩，才试着一观。孰料竟不知道这部戏才是2014年最好看的一部。每一个演员都选的如此到位，演的大放光彩，真是看的淋漓尽致，连呼其爽。吴孟达，之前以为他也就是个老丑角，想不到演技如此精湛，每一个眼神都不容错过。胡东不是一个过气的模特吗？怎么也能把铁山演的这么精彩？刚毅果决，真伟丈夫也。记得潜伏里的陆桥山？这次脱胎换骨演的李玉堂，毁家纾难，让人叹息泣血。刘小小听都没有听说过，演的舒云光彩照人，绝代风华。还有景岗山了，他不是之前唱歌的吗？他演革命党竟然也能入骨三分让人拜服。真是伟大的导演才能造就伟大的演员，张艺谋如此，鞠觉亮也是如此。一部戏，剧情和演员同等重要，如果演员不过关，再好的情节的也会让人厌烦。
　　
　　说回最爱的小哇，往往无言。前辈珠玉在前，无论怎么写都超越不了。有个姐们写的好的不得了，转一下吧。也知道世界之大，爱小钟者之多之深之巨。
　　
　　“钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。”
　　“钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。”（原文链接：http://movie.douban.com/review/6743508/）
　　
　　这篇评论，非看过这部戏才能明白。就这样吧。仍然是千言万语，如鲠在喉。罢了，罢了。

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她为她的少白而来，她对少白盟誓：你冲锋我陷阵，你死了我守寡；他为他的阿纯而来，他对阿纯许愿：等你眼睛好了，我们就回香港结婚过日子。本来是风马牛不相及的两人，各自和李家也是风马牛不相及的两人，被革命的浪潮所裹挟，突然就被命运的大手从各自原来生活的场景中推出，忽喇喇地就在热闹的名叫李家的大戏院唱起对手大戏来。


他还保持着刚刚场景里拉车跑码头冲锋抢客人的小角色跑姿，头上的汗都没擦过，对新舞台灯光还不适应、傻站在他对面的她还握着刚刚以她为女主角的大戏中的道具———一只小洋枪，你瞪瞪我，我瞪瞪你，这就——开新戏啦？两人都甚至没有拿到新戏的台本，就两句提示：他是李家二少爷李重光，他和她成亲了。


有没有搞错？他和她都有各自必须回去要上的戏呢，都是极好的戏，极好的配戏对手，哪能在这莫名其妙的荒唐戏里浪费时间？两个人什么都不顾，争先恐后地要扒下台，一批精彩的配角七手八脚地拉住他们，导演命运也告诉他们，只要好好演好这场新戏，一定让他们回原来的戏，原来的配戏对手也不换，要是他们不好好演新戏的话，原来的戏就只能落幕，原来的配戏对手也要开除。为了再续前缘，为了不殃及无辜，两人只好抖擞精神，勉勉强强开新戏，唱一出偶然间做了夫妻的大戏。


最开始，这场新戏就是个灾难，两人荒腔走板，跑词错位，一会是选角错误，一个五六线的小角色妄想用街头跑江湖的气质演绎一线大牌才敢演的名门贵公子角色，一会是女主角心烦气躁、大开大合，将道具准备好的精美道具瓷器全都报销、还专门和男主角搞不好关系，演夫妻演成冤家，气得资深鉴赏型观众铁山和重甲两枚气愤已极，屡次威胁废掉男主角、废掉最佳男配角、废掉李家大戏院。


还是为了再续前缘，为了不伤及无辜，最佳男配角亲自提点男主角升华了演技，女主角发挥个人魅力暂时摆平了最麻烦观众铁山和重甲，合力将这假凤虚凰的戏码演下去。当她看到男主角演技脱胎换骨，而且还不断往外冒灵气，心中开始钦慕欣赏；而他看到女主角台风太美、气势慑人，不觉惊艳爱恋。这下半场的戏就渐入佳境了。台本只要他看着她，他看了，还越看越爱看，台本只要她偶尔被牵牵小手，她很多时都忘记，常常主动牵住了他的大手；台本要他保持良好对手关系即可，但他做的更多，把帮助她原来的对手演员都当成了自己的分内事，台本只要她自己能不被麻烦观众干扰即可，她却挟自己的名角人气挡在他身前，为他从最危险观众手中脱身出谋划策、挺身而出；台本只要他们虚情假意、骗过观众即可，他们却眉目传情、把自己的真心都骗走了；台本已经在提示这场戏可以落幕了，他还在问她：我真的一定要走吗？她反问他：我留你，你就不走吗？原来的戏、原来的配戏对手就在左近，怎么割舍，怎么取舍，欲说还休，欲说还休，只怪戏太真。

铜雀写了好多舒云，比之阿四，有过之无不及，但铜雀不是四云党，铜雀是永远的阿四党。只为阿四心中纠结，为之心痛不已，描摹舒云，痛我阿四。




回到最初的最初，舒云只爱革命党，只爱大英雄，自嫁了阿四，正眼都没瞧过他，直到牢房相见，亲眼见到阿四受了怎样的荼毒，领悟他杀身报恩的情义，见识了他机警敏锐的处事，她第一次好好看了看阿四，拥他入怀，自此次后，舒云屡次提醒阿四：我是你明媒正娶的老婆。这不是爱，是欣赏，愿意把对方和自己相提并论。




女人爱上一个男人往往从欣赏钦佩开始，如舒云，男人爱上一个女人往往从惊艳开始。阿四有美丽纯情的初恋阿纯，一开始就根本没把霸道任性的巡抚千金当成女的看，那就是一个灾星，嘴里说一些听不懂的时髦词的大灾星。可是在公堂那刻，阿四蓬头垢面地跪着，堂上扯皮几个回合他还是处于劣势，突然光灿灿的舒云出现了，她胸有成竹地步上前来，面对他都不敢直视的铁山侃侃而谈，把铁山奉为至宝的“确凿证据”玩儿一般轻轻推到；成功将敌人逼到墙角，舒云灿然回头一笑，那胜利的抚慰的笑脸，何其惊艳！何其摄人心魄！


再后来，舒云和阿四共同等着李老爹放他们“去英国留学”，放松的舒云立刻流露出娇俏的小儿女痴态，问阿四哪件衣服好看，阿四细细打量，最后的结论是：其实你真好看。灾星从此变成好看女人。以至于小丁在马车里问阿四，阿纯和舒云谁好看时，阿四也舍不得说谁比谁好看，只说没法比，路数不一样。要是以前，阿四肯定跳起来说，那还用比，当然是我们家阿纯好看，那臭丫头就是一个疯婆子！那是怎样明媚的时光，梅花开谢了还有桃花争艳，白木兰配着紫荆花海，绿了芭蕉，红了樱桃，最是流光容易把人抛却。

考验智商的故事总叫人欲罢不能。
哭成狗的同时还可能笑成二缺。
也难怪有说：演戏的是“疯子”，看戏的是“傻子”。
戏剧尚有“不疯魔不成活”一说，可见表现者投入的多少真的决定了作品的质量和看客的入戏程度。
现阶段我当“傻子”当的格外愉快。
《十月围城》电视剧的演员们太好戏，演技精湛，对手戏各种紧凑精彩，剧情也很值得推敲，戏中有戏，理中藏理。
番碱油滑是因为质量好，深谋远虑是因为不能倒！
因为时间仓促，巨大的现实压力逼着王阿四变的愈发像李家人。
李玉堂赌了一把大的，如今看来真不愧是商界翘楚，看人眼光实在好！
怎么就发掘出王阿四这么个奇葩人才！
区肇新狡诈油滑滴水不漏，本来是个油盐不进的，谁知遇到个外在既呆且萌内在精灵古怪的歪才小阿四。（区巡抚家那个专业坑爹的千金也是出力不少啊！）
一切反而水到渠成。
李老太太是个精明人，到底是大户人家历练多年、经历风浪的过来人，三两下就解了阿四的困。（李奶奶就是“既然你们都当我老糊涂，那我就装不知道吧！”这种人==）
阿四送区舒云顺利回门。
区府大门前阿四和区家管家的对手戏非常精彩，阿四把拍马屁的功夫用对了地方，既合理又喜感十足，紧张中带着笑料，慧黠里透着呆萌，加上小丁递礼物时忙乱慌张的一跤，太叫人捧腹。（我把饭笑进了鼻子，而母亲则是将汤喷了一桌子····看看阿四和小丁的杀伤力吧~！友情建议吃饭喝水时不要看==呛到了后果自负。）
区舒云太了解她老子了，各种坑爹，把能对付区巡抚的招数全部“传授”给了阿四，阿四也不负众望，将“装样摆谱”和“厚颜无耻”都点到了靶子上。
于是连区府大姨太太都夸奖“李重光”是个人物。
更是到后来对了区狐狸的胃口。
大约只有“脸皮厚”才喜欢“厚脸皮”吧。==
针尖对麦芒、狐狸看野干，同属“狡诈科”生物，自然更加臭味相投。
奇葩的翁婿“战斗组合”就此诞生，顺便恭喜李玉堂，李老爷您未来将继续心塞和欣慰纠结到底。（默默为李爹爹点根蜡烛）
铁山的智商和他的武力值一样彪悍！太难对付了！（当BOSS的智商和武力值双高的时候，别人基本上就成了战五渣）
铁钢，关于你兄长如此彪悍，你怎么看？
铁山虽然被区肇新借刀杀人坑了一把，但很快就转过来了！
铁大人您和区巡抚都用的是什么牌子的“中央处理器”啊？可知我和家里人都快把“CPU”烧烂了才搞清楚你们肚子里打的算盘啊！这叫智商捉鸡的人怎么办？给跪了~~~！（忽然觉得李重甲真的挺可怜的·····两头都计较、里外不是人==）
区肇新是个深谙官场理论的人，他非常会推断周围人的思维逻辑。
基本上，区巡抚都是将烫手山芋轻松的“送”回到对方手里，还不叫人觉得“烫手”。遇到这么个妖孽，李重甲掉进坑里就一点都不奇怪了，他原本以为自己瞒得了区肇新，所以话里话外都将自己摘了个干净，还不忘表达内疚和忠心。可惜，区巡抚一开始就在防范他，怕他长大了咬人，既然会咬人，自然就干脆让他去咬别人好了。
四两拨千斤，看似将话语权交给李重甲，实际上是在诱拐对方的思维逻辑，让李重甲自己说出“毒杀计划”，区肇新棋先一着在心理上就先将对方套住了。
所以在李重甲沾沾自喜跑去铁山那报告计划的时候，铁山也进了套子，一时不查，原本想保住的证人反倒被他们自己干掉了···==，区肇新的“反间计”“连环套”用得非常漂亮！铁山吃了闷亏还找不到爆发的理由。（我和太后烧“cpu”的时间就是在不停分析这个连环计，争论了很久才搞清楚逻辑，编剧的逻辑思维非常NB，我忽然想喝点安神补脑液==）
区巡抚和阿四的对手戏也是精彩绝伦！
阿四是个假少爷真小民。
正常情况下，如果是真的李重光遇到区肇新还未必搞的定。
我之所以这样说是有理由的：
首先，出身低贱的王阿四就已经为了生计磨练出了自己在恶劣环境下的一套生存手段。他未必是刻意去抢夺别人的利益，但既然身不由己，身在圈里防备心必然不能少，而他自身就是个“你来我闪”的无赖人格，生活本能使他自然而然的会顺着对手的方向和对方的逻辑去思考问题。他本身没有所谓的“面子问题”，更是可以为了钱就跪拜别人的祖先，可见王阿四脸皮之厚堪比墙砖，说话粗俗似“放屁”，但这些“屁”都异常的精准而给响。通常是话糙理不糙，随时玩一把耳光响亮，哭丧着脸却说着经典的话。
其次，区肇新是什么样的人呢？在我眼里，他属于你来我挡，你撤我抢，你怒我笑，你追我滑，你细我狡，你坑我诈的角色。区肇新本身就是个城墙厚脸皮（大姨太太你别看我，你自己都承认区巡抚脸皮厚了）！他用“面子”来装点面子，实际上这种人最不需要的恰好是“面子”。天天挂在嘴上就是“为了您和XXX的面子”，实际上都是别人没了面子还给他数钱玩。区巡抚简直就不是“官场老狐狸”，而应该是“官场老狐狸精”才对！
再一点，李重光就算还活着，这事也就不可能这样发展了，加上即便还是这样的事件，但李重光是个正儿八经的贵家子弟，不说能不能真的做到“能屈能伸”，光他自己那种“牺牲”精神就不太可能和区肇新对盘。真这样写，就是另外一个新故事了。
再打个比方：金庸的《鹿鼎记》里面康熙和韦小宝就是典型的“官场市侩”代表。
我就感慨：在任何世界里，最肮脏的当属“官场”和“妓院”。
当官的“面子”和婊子的“包装”在某种程度上并无区别。
都是些虚的，都是做给人看的。
至于内里乾坤，只有混迹其间才真有体会。
金庸笔力向来犀利，讽刺暗语也不是一条两篇。我这里表脸的拿来参照对比“官场与市井”倒也勉强合适。我主要是想说明，区肇新和王阿四在某种程度上是一类人。
所以，当官场“骗子”遇到市井“痞子”，艾玛····不精彩都不可能了。
不过年龄阅历也是小阿四的弱项，他到底还是太年轻，加上区舒云这枚五谷不分“雷声大雨点小”的小姑娘。俩小家伙再狡猾也还是玩不过“千年的泰山”。
于是小狐狸们被区巡抚“狠狠”惊吓了一把，也算是区大人为自己家那个坑爹闺女联合女婿“威胁”自己报了个“小仇”罢。虽然俩只小狐狸的小孩子办家家不入老狐狸眼，但我看区大人还是玩的蛮愉快的。同时也教育了一下两只小狐狸——坑人还需坑在点子上，光皮毛是不够的，打蛇不都是打七寸嘛~！要多多学习！！！
铁山对阿四身份的推测完全符合逻辑，并且将王阿四李代桃僵的身份透露给了李重甲，李重甲直接想到了从小带大重光的姐姐李念慈，李念慈拿出重光为自己所作的素描，一分钟就揭穿了王阿四的身份。然而，真相一旦揭开更加令人无法接受，原来最爱的幼弟早已不在人世！原来二叔千辛万苦从香港带回的小车夫是个意料外善良而仗义的好孩子！（虽然阿四某些时候是怂了点。怂，也是种个性。==）
幼弟身份是假的，但明眼人也看得出来阿四对待周围的人是用了真感情。
阿四不是专业演戏的科班，他只是个为了生存卖力气赚钱的小车夫，但小人物往往会不经意的说出大道理。“爬山理论”，“屁话理论”言辞看似粗鄙，但内容非常值得推敲，更是浅显易懂，观众感同身受。如此接地气的一枚小人物，却是最能引发普通人心理共鸣的角色。
人都是感情动物，越是在艰难困苦的环境中，越能看出一个人的担当和本质。
或许小阿四只是个没文化没抱负没背景的三无人员，但他赖皮滑头怂包的外表下却真正藏着一颗瑰宝——仗义责任心！
正是不经意间的本能反应，让李念慈看到了这个假弟弟身上真实淳朴的优点。
给奶奶一勺勺的喂食，一声声的哼唱，都是让李奶奶病弱的身体支撑下去的动力，更是一颗知道感恩之真心最直观的表达。
李念慈信奉基督教，她最能体会何为体谅、宽恕和感恩。如果李念慈不信教，反而说不通她的巨大宽容心，正是她的信仰使她的行为有了充分的理由。
编剧的功力正在于此：即便是再传奇的剧情，也必须拥有合理有逻辑的底色。没有这些，故事将千疮百孔。（编剧太棒了，不点个赞我就不是好观众。）
通过姐姐的“考验”，阿四小盆友将继续把戏演下去，我依旧拭目以待。
end

虽然铜雀一向是敢写的，但写下这个题目的时候还是有点不安忐忑需要深呼吸，重光是革命先烈，重光为国为民死而后已，你怎么可以关注这个？应该关注他的从容赴死，应该关注他以天下为己任的胸怀，退一步说不关注也就算了，还关注到一般言情男主的角度上去了，实在该拉出去打板子。铜雀拜读过几个大神写重光的帖子，其中的血染忠魂读之悲、父子情深读之伤，英华早逝读之痛，默然良久，涕泪数行，与众亲同戚戚然。其中的家国情怀描写出众的有若．者等大神,实在不必铜雀照虎描猫多此一举一番,铜雀从别的角度写写重光吧。长篇的大十月重光只存在了短短的二集，正面描写实在有限，更多的是贯穿全剧的侧面描写、对比描写，导致解读他的角度也比较有限，珠玉在前，铜雀就不重复在革命光辉的角度去阐述重光了，那也不是铜雀的长项，铜雀的长项是心理分析，是赏花赏月赏重光。重光不仅是个忠毅智谋、慷慨悲歌的革命者，还是高门贵胄、风度翩翩的佳公子，铜雀也曾拜读吧里李爹爹给重光擦拭污血露“亮点”的销魂帖，看来被“亮点”晃晕钛合金眼的亲们实在不少啊，呵呵，铜雀不是高大上，只要有这些亲们在，铜雀的“重光，中国男人内敛的性感”帖就肯定有市场。神啊，就原谅铜雀这一次吧，让铜雀徐徐掀开盖在重光性感身姿之上的革命外衣吧~~

一千个人的眼里有一千个哈姆雷特，先从铜雀自身道起，在铜雀的眼中性感是什么。其实铜雀欣赏 “男色”的神经启蒙很晚，到高中还会鄙视班上拍拖的小情侣，上了大学才开始一场别扭的暗恋，毕业两年才初恋，恋的还是肥肥壮壮的老牛，初恋即嫁了。也可能因为铜雀浅薄的经历，铜雀喜欢男生的类型，都透着一些男学生的清爽，还记得大学时候，一个师兄帮铜雀搬行李箱，铜雀的视线落在师兄拎着行李的手上，一双修长洁静骨肉均匀的手因为用力青筋微显，指甲圆润整洁，手在行李箱上时不时换个着力点，或者放松握紧，铜雀屏住呼吸一路盯着这双手，跟了一路，现在这个师兄的样貌名字实在是想不起来了，但这性感的双手却偶尔会从记忆的角落浮现出来被再次回味。还有一次初秋全校做早操，我前边十点钟方向有个高高的男生挺拔地站在人群之中，背部线条硬朗的肩骨在薄运动夹克之下轮廓突起，并随着他甩手举手的动作突起、隐没，很阳刚很美，那时的铜雀心跳漏跳了一拍，做操心不在焉，眼睛都黏在那男生的背部，性感是充满荷尔蒙的吸引力啊。铜雀喜欢的是更本色的男人款式，没有烟酒烟熏味，没有描眉画眼，只是运动后的自然汗味，或者加一点淡淡的古龙水味道；不要包装妖娆妩媚或出位另类，只是衣着合体，款式耐看，加上一个自得地露出森森白牙的微笑，这样的性感我不看你的时候——也在想你，真的哦。在这样的铜雀看来，名门贵胄温润如玉的李重光是性感尤物中的至上品。

再来说中国男人的性感，性感这个词是从国外传回来的，最初只是被国人用来形容女性，男人的性感，大众接受得较晚；说起男人的性感，被人更多想起的是外国男人，布拉德•皮特、皮尔斯•布鲁斯南都是经典的资深性感男人，C罗、文特沃斯是正当道的性感型男，无一例外都有虬结膨胀的肌肉，见到的很多照片都是露出一身的大块肌肉，或者紧身的弹力汗衫裹着炫肌的造型，一览无余地展现在各种光线之下。这种极富冲击力的性感，其实更适合远远观看，反正铜雀无法想象被这样的硬块胸肌拥抱，真的看到了，恐怕更多感觉要逃跑。中国女人更能接受的还是亚洲性感型男，穿衣修长，脱衣有肉，肌肉分明，骨节有力。造型不是炫耀身型的造型，而是似乎随意地交叠大长腿专心一意地注视镜头后的你，也不是似风如火的激情，而是隐藏在深情眼底的节制的温柔，这样的性感才是撩拨闷骚中国女人的终极武器。

其实，重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。

重光最性感的地方就是扮演他的是钟爷。钟爷的性感，毋庸置疑。演员的性感有两种，由外而内的一种，由内而外的另一种；第一种叫偶像派演员，后一种叫实力派演员。

一度春风堂前过，
直吹得，娇蕊乱。
鸳鸯弓鞋，
欲步却停，
欲步却停，
草露半湿透。

星眸冉冉状元才，
偶回首，千丝乱。
相思无尽
锦书素笺，
素笺锦书，
却谁来传送？

钟爷本就是偶像派出身，一张天使般的脸孔，如雕刻般的侧颜（我会告诉你我是因为侧颜落水的么，就不告诉你），脸部整体轮廓柔和，性感的嘴唇厚薄相当，质地娇嫩没有唇纹，还有一个勾人的唇尖尖。脸部最性感的地方是有一双眼角锋利狭长的眼睛，大多数演偶像派出身的男演员都有一双眼角圆润的眼睛，最适合站在镜头前展现男主无辜正派的眼神，但这样的眼睛局限性也大，除非年纪大一点脸上有其他纹路可以帮忙，否则饰演有挑战性一点性感一点的角色时候，总感觉表情单一眼神呆滞。钟爷的眼睛天生自带风情啊，闭上眼睛，眼睛轮廓饱满眼线如工笔勾勒，是沉睡中明媚如春风如灿阳的少年的脸庞，让人迷恋又不敢将他惊扰；半闭沉吟，眼角锋芒毕现，是冷峻的刀锋男子，摄人心魄又危息逼人，观者全身如被捆绑又甘心被束缚；他双眼似璀璨的星辰一样看过来时，是温柔的情人，和他一起共度的那个夜晚，当时的月光、当时的茉莉香和蛙鸣，此生已不能再忘。哦哦，铜雀说了一箩筐也只是说了眼睛的一个小动作，若再加上眼波的流转呢，圆睁或斜睨呢？钟爷皮相的性感是多层次的。铜雀喜欢的这张钟爷的本尊照，半侧面，剑眉微挑，眼笑如弯月，侧向一边意味不明的浅浅莞尔，不用强烈的明暗灯光对比，不用常见的男星写真摇滚Look眼妆，性感已经网住所有的视线和理智。随时间流逝，十年前眉清目秀的钟爷，容貌没有大变化，但更多了一些清贵隽永的味道，老话有说，相由心生，女生三十岁上，男生四十岁上，容貌已经能反映人的心性了，一些微表情毫不客气就能把以前用青春美貌掩盖的真性情给出卖无遗。所以有些漂亮的女星，虽仍然美艳不可方物，但不知为什么观众光看照片就对她没有好感，无缘无故风光不再，很有可能，她们变本加厉修饰容貌的同时并没有在修炼自己的心性上下功夫。反之在钟爷的脸上，气质经岁月的淬炼，交相辉映的是入世的顽皮好奇和出世的超然清明，谨慎本分的为人处事和勇于挑战的自信狂放，力争上游坚韧不拔和坚守底线从不炒作，这几种迥异的气质塑造了独一无二钟爷式成熟男人的孩子气性感。

如果你要问钟爷身材动作体态是否性感？那铜雀一定要怀疑你是否已经审美无能————这还用问？！！钟爷的身材动作体态之性感，铜雀便长了22张嘴，每张嘴都从不同的方面描述，说上三天三夜，也不能描述其中万一。（有点夸张，嘿嘿）铜雀是钟爷的剧粉，今天来谈的是钟爷在过往剧集中举手抬足间展现的性感，这种性感是因角色人设不同而各各不同的性感，因场景不同而或火热或忧郁或清朗或酷炫的性感，是自带强大气场周遭如有气象环流把人裹挟的性感，不是刻意经营却在无意间性感得浑然天成。（钟爷本尊的性感，留给各位亲们发挥）

铜雀最推崇最喜欢的过客无非过客大神曾在来不及帖中分析过钟爷在该剧中的动作体态，谓之有一气呵成的动态美，而且肢体语言准确到位，整个一大段演下来，观众们已经痴痴地跟着他走了好远，角色的性格背景希冀情绪早已经在不知不觉间走进了观者的意识。这时钟爷的身材动作体态之性感，是在演技发挥时无意间辐射出的致命吸引力。

钟爷的好几部剧都是铜雀的心头好，角色扮演之好，钟爷即角色，角色即钟爷，一个角色经钟爷的扮演，从此便地老天荒地存在，除却巫山不是云，很难想象还有哪个谁能再将之演绎。钟爷用实力确切地证明了偶像派也可以同时是实力派，除了老天爷给演员这行饭吃，钟爷在塑造角色时是经过深思熟虑、精心营造的，不同的角色还会认真设计一个与之相配甚至传神的特定动作。挑近年几部剧为例，火线追凶中的钟探长在对敌和给小组队员说案的时候总喜欢将衣服下摆往后拨、双手插后腰，这个经常出现的小动作既显示了钟探长在小组中的绝对领导地位，也突出了人物不拘小节、急躁、专断的性格（话说这个动作是毛爷爷和邓爷爷下乡看望贫下中农时最常做的动作啊）。

来不及中的慕容沣是江北六省的头号领军人物、枪杆子出身的群雄之首，虽然年方弱冠，但少年老成，坚毅果敢，这样的人不会轻易泄露自己的真实意图，但也适时要展现自己的权威，所以给他设计的小动作不能太显眼但又要有威慑力，钟爷的设计是，两臂微张两手握拳放在身侧，当情绪激动的时候，两拳提起一半迅即重重往下掼，就像把什么重物打到了地上，很有气势也不失身份。

一触中的阿次是潜伏的地下党，每天朝夕相处有情有义的是自己要斗争欺骗的敌人，每天表面上要对付的敌人是自己的组织，他需要的是伪装、深深地伪装，所以他最常见的表情就是————面瘫。阿初就不同，少年得意、生财有道、黑白通吃、透析人心、智计百出，又命运坎坷、痛失亲人、心中悲愤，他就不需要也不必要压抑自己，怎么嚣张怎么来，他常做一个动作，就是满面得意洋洋的不可一世，再把双手向上打开半举，然后傲娇地晃一晃，好似他拥有了全世界，是全世界的王者。

现代戏动作不能太夸张，特定动作变成了特定表情，最美中的陆帅是自己白手起家的投行常胜将军，跨国公司的准二把手，精明世故，又自傲自得，这种高端大气上档次的金领精英，配备一个傲气抬起的下巴、冷笑的嘴角和眼波向下算计的眼睑就再合适不过了。

十月钟爷扮演了重光和阿四两个人物，因背景经历不同动作也相当不一样。重光是名门贵胄又多年留学西洋，所以他的风度中既有名门的矜贵内敛也有西洋的风度翩翩，剧中他将擦得半干的头发向上甩起那个动作，要多销魂有多销魂；开会演示时，右手半举成掌放在身前，不时一点，既有学者的风范也有革命者的果敢。阿四的特定动作那就太多了，还随时间的变化有不同变化，在这里铜雀只介绍几个，阿四原来当街头人力车夫时，一见有生意上门，即刻不是用手而是就用右脚将车把手挑起，这个动作既展现了他的腿脚灵便也流露了人物的随性不拘、出身不高。阿四刚进李府，惶惶不可终日，对自己扮演重光没有什么信心，又时刻担心被别人看穿，每当与人说话，还未开口他就将两只手挡在胸前、手心向外扎着，如果他这时把手伸直的话，就是一个把人推远保护自己的动作，这个动作揭示了阿四当时焦虑不安的心理动态。后来阿四逐渐适应了李府生活，他的状态比较放松了，和舒大小姐相处也琢磨出道道了，说话的时候腼腆地笑头像小朋友一样向一边歪，有时还用手抓抓自己后脑壳，别提多可爱了，也有质朴的百姓气韵。

钟爷的演技是细腻有层次地演绎人物和感情的深度渲染，而他的细腻演绎和感情渲染，是毫不犹豫的体态的性感。有位亲曾说过这样的话：有些人好似就有这种魅力，即使你没有对他一见钟情，却也总能在漫长的时光里，一直挂念和想起，终于在某个时刻，触动某根弦，开始真正喜欢他。钟汉良的表演不仅影响到了观众的情绪，更重要的是，无论是倍受好评的《逆水寒》，还是热播过的《来不及说我爱你》，观众们在他的影响下抛弃了是非观和道德观，以他的喜为喜，以他的怒为怒，以他所想而蓄力，以他所恨而暗动杀机。——厉害！


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