星际牛仔第一季

作为一个科幻剧、太空剧，卡拉狄加剧中所提出的问题大部分不是科幻问题。
【科幻的问题】
关于人与人工智能关系的问题，除了全剧开头和结尾，很少提及。
赛昂人的复活技术，这方面在剧中表现的比较充分，算是比较成功的部分。
人与赛昂人杂交...也算是个好问题吧。而且从全局结尾来看，地球人的线粒体来自赛昂人^o^
天文方面，这剧有些天文白，作为太空剧，不大应该。例如寻找地球的时候出现了12宫星图，既然知道一些恒星的排列方式，那么就应该能确定地球的大体方位了，而且这个情节里还出现了梅西耶天体命名，简直是穿越。还有超新星爆发那部分，不该出现氦闪。
科幻感方面，该剧严重不足。把长方形和正方形都改成六边形八边形就算科幻了吗？连光盘都是多边形的，这个文明没有轮子吗？(确实飞机都没有轮子，但是他们的汽车有轮子）
【非科幻的问题】科幻剧中并非不能讲述非科幻的问题，也并非一定要以科幻的问题为主，但科幻与非科幻的比重，在科幻迷眼中关系到作品的品位——核心科幻还是边缘科幻。
政治问题，全剧都跟这个问题纠结不清。
神学，坦白的说，我认为该剧没有讨论神学问题，有的只是神棍，奥林匹斯神系和唯一神的暧昧关系。
情感问题，唔，每个家庭都有各自的不幸。
权利、民族、人性等等，第三季主要在讨论这些问题，并非不好，但是冲淡了全剧的主情节。

总的来说，如果该剧只有第一季，确实是个神作，虽然第一季后半已经开始神棍了。全剧在政治和神棍、感情等方面纠结太多，对一些更具戏剧张力的情节却没有深入发掘，很可惜。

【人物方面】总体来说大家都很不靠谱...
威廉阿达玛——硬派，非常硬派。感动我的一句话：制定法律是为了保护人民，而不是指控人民。
罗丝琳——这个角色实在喜欢不起来，神棍，不靠谱。唯一的亮点是从新卡布里卡逃离之后的特赦令。
李阿达玛——其实这人自己也不确定自己相信什么吧...
星芭——一个典型人物，童年不幸，长大了缺少安全感，低自尊，不认为自己有资格获得幸福，折腾自己、折腾别人
盖尤斯·波塔尔——负罪感和不靠谱贯穿他的一生
泰上校——没见过这么欠揍的人
西洛——正直，有情义
各位赛昂人——我放弃理解他们都在想什么了....

《Battlestar Galactica》的故事是由一群逃亡之中的人类所书写的，带着神喻与宿命的色彩，令人不禁联想到《圣经》中的《出埃及记》一篇，所不同的是……

他们经历了人类最辉煌的时期，也经历了人类最惨痛的失败。从在十二个星球上建立殖民政府，到被自己所创造的机器人奴隶所打败。前一刻仍在享受“会当凌绝顶”“高处不胜寒”的孤寂，此一时已经在Cylons的炮火中仓惶遁逃，战战兢兢的窥测敌人的踪迹，唯恐避之而不及。

Cylons的智慧和技术已远超过了人类的想象，现在的他们已不仅是铁皮机器人，更有着与人类同样模样，甚至是有思想和有情感的个体。他们可以在“死”后通过上传和下载将记忆转移，令其生命在不同的拷贝上得以无限延续。他们融入到人类的世界中，与人类相识相爱、并肩作战，在赢得了人类的信赖以后，实行对人类毁灭性的打击。

无论是“背叛”或是“革命”，只是站在不同的立场上对这场战争的表述。而长久以来一直陶醉在自己所创造的虚妄中的人类早已注定了将在不知不觉中沦入毁灭的谷底。

失败者的求生本能，战胜了他们复仇的欲望，于是幸免的5万人最终选择踏上这条逃亡之路。他们的目标——地球——是个只存在于古籍与神话中的神秘之地。在那里重建新的家园，成为这些逃亡中的人类最终的希望。

但即便如此，在这条渺茫漫长，毫无灯塔的道路上，他们也还是无法抛开人类自私、懦弱的本性，个人、小团体的利益和欲望永远凌驾于这仅余的区区5万人的共同利益之上。而所有在表面上裱装了“美好”的人类品性，却更像是描绘在“猥琐”面孔上的脸谱伪装。他们怀着不情愿，不肯定的态度，在高度的外部压力下如散沙般揉到一起，而只要有些许机会，那些人类恶习就又会正大光明的繁衍生息。

人，总是这样，一部分会自以为是的发表非此即彼的观点，对所他们有并不了解的事情指手画脚，而大多数又由于盲从与固执，被划分成了不同，甚至是敌对的部众。他们拥戴着愚蠢无知的领袖，为“无所为”的事业不断的进行着较力和斗争，却不愿去看到全局与共同的远景，在不断的追求各种形式的自我满足的同时不断自我消耗。坚持、坚强、坚定——发噱——更像是独夫的武断与肆意妄为。

试想，如果没有Cylons尾随其后，不时发动袭击，逼迫他们合力而为，这群人类的遗孤们又将会在怎样的境地里，因为内部的纷争与扰乱，而在血红与苍白的色彩中被不断削弱，直至消亡。

然而，就在我将自己对于这部美剧中所有人物和故事的负面情绪不断集聚，并最终表述出来的过程中，却也越来越感到惊惧。

我，此时此刻的我，又是一个怎样的人类个体呢？我又何尝不是在“自以为是的发表非此即彼的观点，对并不了解的事情指手画脚”？

我们这颗星球上的每个个体，每个集团也都是一样，而由此导致的，这一切的结局有将是会怎样呢？还会有另一个地球吗？

很久没看电视剧了. 自觉得都二十出头，断没有被阴险的编剧们左右的道理了，可是没想到无意间在电视上看了一集Battlestar Galactica就上了瘾，连着看了两季，中间落下不少，还有两季没有看，在这儿就先胡扯一堆。

开头一两集看得断断续续的，大概意思是在哪个far far away的人类殖民星系爆发了一场机器人叛乱，Cylon们用核武器将十二个殖民地几乎彻底摧毁，仅剩下一艘即将退役的“太空堡垒”Battlestar Galactica和几十艘民用飞船总共不到五万人组成的舰队。到我看的第二季结束为止，整个就是这只舰队满世界逃命的故事。

剩下的五万人，也就是内地一个小县城的人口，作为人类最后的种子，在茫茫宇宙中跟无处不在的死敌跳来跳去的周旋，还要面对物资的短缺，敌人的渗透，派系的猜疑，绝望，无力，孤独，无援，但是在一群精明神勇到非人类（后来发现不少的确是非人类）的主角也能凑活的闯过来。

麻雀虽小，五脏俱全，别看才不到五万人，却有一个mini的美国社会隐含在其中。十二个殖民地（美国人很喜欢在太空类的剧情里把人类文明描述成一个殖民社会，不言而喻，说自己呢 ）各有一名法人组成十二法人团，类似于美国国会；（又有一点像联合国安理会，因为十二个殖民地本是独立的国家，cylons叛乱之后才组成了这样的机构）文官主政的总统制政府，女总统原来是教育部长，去参加Galactica的退役仪式结果殖民地正好被炸，整个舰队里就她官最大了，这样继任了总统；庞大的媒体机构（每次总统开媒体会我都纳闷，五万人里怎么找出那满满一屋子记者的？）最后，当然还有那只过于庞大的军队。

在被cylons疯狂截堵的亡命路上，正常的话这样的一群人几乎百分之百会被外部压力斯巴达化，变成一个高度军事化组织化的集权结构，但是如果是这样的剧情，也就不值得我费时间写这玩意儿了，编剧将民主脆弱如游丝般的存在维系在Galactica与cylon们惊心动魄的军事决斗之间，巧妙的对人类社会结构进行了一场“别开生面”的解构。

Roslin总统

这位被反对她的人谑称为小学老师的原教育部长几乎可以说是美国文化里几近完美的总统形象。她有弱点，别的不说，晚期乳腺癌这一条就够厉害的，一个知道自己死期的总统！有噱头。然而她又是有坚持，有取舍，有主见的，不惜跟舰队指挥官闹翻，逃到鸟不拉屎的星球上因为相信自己的梦是真的。最可爱的是面对竞选对手几乎会毁掉人类的议案不惜篡改选票，最后却还是抵不过自己的良心又把总统的位子让了出来。这是美国人对自己领导人的一个很古怪的幻想，那就是他或者她一定要是一个人，一个美国人，有各种毛病，会犯各种错误，但他是我们中的一个。这可能与对被神话的独裁统治者的恐惧有关系，在这部电视剧里还有了一个新的意思：你要是一点毛病都没有，肯定是cylon.

与Roslin总统相对的，Adama是维系人类种族生存的军事雄性至上主义的代表。体格强壮，少言寡语，冷静，果断，细致周密却也不乏冒险的勇气，是国家机器创造出的完美的军事领袖（他的人格形象借鉴了许多西方历史上著名的将领，大家可以比较比较）。在剧中Cylons压倒性的军事威胁面前，他几乎成为了人类生存唯一的希望，是整个舰队的灵魂。就像前沿的社会学理念一样，编剧把传统的军事雄性至上主义修改成了军事暴力至上主义，去掉了男性对暴力的垄断（starbuck就是个例子, 原来的剧集里是个男的）。但是社会学中，包括国际关系当中都认为男性至上主义是植根于国家对男性战斗人员的需要而人为塑造出来的意识形态，因为高强度的暴力对抗，特别是人类社会之间的暴力对抗根本上是反人性的，只有扭曲的人造意识形态才能保证这样的社会活动被有效的组织，所以雄性——暴力——对抗——荣誉——征服——果决——勇敢等等被我们当作是常识的赞美男性的关联概念其实是被扭曲的军事化了，而Adama就是这种被扭曲的军事雄性沙文主义所推崇的完美的男性形象，就像上面说的，是面对暴力威胁时人类种族生存的依靠。但是我个人觉得Adama太过完美了，职业军队实质上是剔除人性的机器，像他那么又侠骨又柔情的，只能是美国英雄。

到此这一男一女作为整个舰队的最高权力核心形成了一个两性平衡的最基本的社会结构。

生存本身大于生存的形式，这条存在主义断语是很多人的真理。没有存在的前提就无所谓以何种形式存在的差别。但是以非人的形式存在的人还有意义么？以灭绝人性为基础存在的社会还是人类社会么？这个问题可能是一个永恒的哲学矛盾，原因很简单，因为我们无法给什么使我们自命为人，什么是我们自居的人性下一个准确的定义。但是剧中却给出了一个很巧妙的plot,那就是Cylon.剧中的人物不断的试图通过对自己与Cylon们进行比较以维持他们所剩无几的human heritage,而编剧们就就借由这些自己创造的“客观”的人与人性维系出一个模糊的值得存在的人类社会概念（而这个概念又会随着人物们于Cylon的交流而变化，从而不会落入一成不变的“设定”硬伤）

有限的生命，脆弱，多疑，感情用事可以说是剧中给“人”营造的最直接的形象。面对可以不断借尸还魂的Cylon们，人类个体生命经验的独一性就成了人与Cylon最扎眼的差别。而建立在这样宝贵生命上的对死亡的恐惧所引发的各种“人性”也变成了人类引以为傲的heritage.现代解构主义意义下的人类社会就是由无数充满了独立生命经验，充满了“人性”的人们所组成的，这是现代西方自由主义的根基——个人独立与自由的前提。阴险的编剧们绕了一个大圈，把这些概念浅显易懂的导入了故事，进而展开了社会结构的解构。

Galactica和她身后的整只舰队虽然被放在了巨大的外部暴力压力之下，但内部的政治结构却是在一个基本平衡的起点上出发的，最突出的就是上面提到的Roslin和Adama的结构。作为维系种族生存的代表的Adama和作为个人独立自由代表的Roslin经过前几集的举案齐眉之后矛盾一点一点的激化，Roslin和整个政府变成了遏制不断向民间伸手的军界的制衡力量。 虽然Adama被戏剧化的处理成强硬但是充满“正义”的军事领袖形象而非大众文化里典型的军事独裁者，但依然不能掩饰他所代表的军事独裁主义。经过长期的 “斗争”，军界和政府终于和好了，看似是总统的非暴力不合作运动成功了，民主像涅磐的凤凰一样重生，但实际上依靠的是作为军界领袖的Adama对Roslin和她的“神话”的支持。虽然逻辑并不相同，但可以看出编剧隐喻了西方世界内部的民主和繁荣强烈依赖于其军事经济“暴力”的现状，但是并没有对其进行否定的价值判断，他没有把这种实质上的政军勾结下的民主当作是军阀的施舍，而把他整个作为一种内部稳定的社会结构（自由民主社会）在故事中继续了下去，这就是为什么当Pegasus突然出现时，Roslin 这个总统居然撺掇Adama把他的上司Cain作掉。

物竞天择，政治实体的较量本质上是物种内部的较量，社会权力结构的不同犹如个体间基因的差别，Galactica和Pegasus， 你可以说他们分别代表了雅典和斯巴达，或者美国和苏联，但归根到底是一个民权自由社会和军事独裁社会的对立。某之前也说了，面对那样规模的外敌威胁，任何社会结构几乎都会自动归位到整合一切资源对抗暴力威胁的军事独裁结构，如果Galactica上面没有前面一系列惊心动魄的政治纠缠，她和她的舰队几乎会变得跟Pegasus一样，将身边的民用舰队慢慢的吃掉，只剩下一艘“完美”的军舰在茫茫宇宙中为生存而生存。而Pegasus只所以到Galactica舰队中的军方和政府好的跟啥似的时候才突然出现，正是他作为那一条Galactica没有走上的残酷结局的警世象征。

作好了意识形态对立的包袱，编剧让Galactica和Pegasus的矛盾很快的爆发了。作为上级军官的Admiral Cain跟Adama的个人对抗并不是主要的，作为职业军人的Adama不会主动的挑战Cain的权威，对立被顺理成章的导向了基本价值的判断。引起两方剑拔弩张的是对cylon俘虏的态度。

对立的两方立场差别非常明显。Galactica上苦苦维持的多元和包容使那个微型社会对Cylon的仇恨和恐惧没有变成足以扭曲基本善恶价值的洪流，虽然sharon还是被当作机器，但还没有到了成为政治矛盾转嫁和发泄的对象，而Pegasus上的那个cylon就没那么好命了。虽然剧中对Peasus舰员们的心理扭曲做了一些大众化的处理，但是用性暴力这样原始的方式宣泄就已经可以说明问题了。Pegasus上的主要人物充满了俄式特征，这是从乔治奥威尔的1984以来西方世界对集权社会的刻板印象，dehumanization.虽然Pegasus的出现并不只是为了给Galactica舰队的人们创造优越感的，但编剧们对集权反感的表达已经是赤裸裸的了，看到那儿的时候我突然觉得剧中所表达的并不是一个受尽磨难最后浴火重生的民主传奇，而是一场已经设好的民主神话，编剧们自己也知道在这样的环境里民主能够存活太不可思议了，但是依然让它尽可能不太离奇的存在了下去，到第二季结束的时候，已经篡改了选举结果当选的Roslin总统和Adama最后还是决定让出总统的职位，接受那个他们认为可能会毁掉人类的议案，只因为民主。有人说那根本狗屁不通，Roslin 和Adama是罪人等等，某不敢苟同，我个人把它理解成一种西方世界的宗教情节，对他们而言，民主的目的并不是我之前所说的作为社会结构与其他的社会实体进行对抗的工具，而是为了实现个人独立与自由。社会中的每一个人都有决定自己前途和命运的权力，我的利益即是这个社会的利益，没有虚幻的“集体利益”可以被用来操作，因此民主结果是神圣的，即使最后被证明是错的，它依然是一个个独立的人对自己命运的选择。

民主是一派宗教，信的越深，它就越灵验。

目前看过的幻想剧集个人排名TOP5：
　　
1、Battlestar Galactica/太空堡垒卡拉狄加
　　
2、Firefly/萤火虫
　　
3、Stargate SG1/星际之门·SG1小队
　　
4、Carnivale/嘉年华
　　
5、Taken/动持

在这五部剧集中目前已经完结的有Firefly，Carnivale和Taken，而SG1也终结在即，只有BSG将会一路走下去！

以下我对他们稍稍做了些联系和比较。

一直以来对于Carnivale场景所所营造的一种陈旧的时代感颇为深刻；对于BSG，前几季觉得场景的营造也非常的成功，但是为知道成功在哪里，而第三季我终于是悟到了，就是那种单纯清爽，介于温暖和冰冷之间但实际上最终上还是让人感觉冷冷的色调——很像陶《寂寞的城市》MV的那种感觉，这是一种太空寂寞孤儿的色调——虽然太空里会有很多星星。就第三季来说，人物造型简直趋向于完美，比如于对糟老头 Tigh上尉的重“包装”，Lee令人惊异的转型（看到那个大肚子的时候真的是非常非常的惊讶！！！），再有就是对于Cylon人演员人型的挑选，不管是男女还是老头都型的掉渣啊！！！

在这五个剧集中，BSG和Carnivale的内质其实是很像的，美术都做得很好，画面感觉非常棒，配乐方面也是无可挑剔的，而且都不约而同地披上了一层宗教的色彩，都隐隐约约传递给我们一种深深的宿命感以及使命感。

对于所有的Cylon来说，对于他们来说更多的是宿命感，一种不知名的宿命感促使他们去寻找某种东西，就是故事一开头所说的他们的“PLAN”；而对于人类来说，对于他们来说，更多的是使命感的牵引，对于拯救人类这个种族的使命感；而对于像Baltar,Sharont和Number6这样的角色，他们因为夹杂在各自的种族之间，再加上各人情感上的因素，让他们在宿命感和使命感之间痛苦地挣扎着选择着——从某种意义上来说，我觉得Baltar这个异常矛盾的角色塑造是相当的成功的，我觉得一般人都是这个样子，在个人和群体之间总是有徘徊和失衡的时候，BSG的剧情中有好几次有过这样的场景，比如说第二季最后以及第三季最初的时候，Baltar的眼泪，明知不可为却还是去做了的眼泪，就像是一个孩子，我知道这样做是不对的，但是我不想受到伤害，我就只做一次——然后有第一次就有第二次，但是每次都会流泪，其实Baltar这个角色是很像《哭泣杀手》里的那个每次杀人时都会为对方流眼泪的杀手，对于他们两者来说，有一种使命感或宿命感或暗示或驱使着他们去做他们原来并不愿意去做的事情。

在配乐方面Firefly与BSG的最为接近，都是以凯尔特音乐为主的配乐。Firefly的时代设定非常的像Cowboy Bebop，一般SF的太空故事大概都会这么设定，所以这时候最重要的甚至几乎不是剧情本身，而是讲故事的节奏，容智的对白，这一点上Firefly的导演Joss Whedon做的跟CB的监督渡边信一郎一样的出色，同样的西部风情，同样的悠闲节奏，导演对于音乐的品味也相当的出众——渡边信一郎是个音乐口味非常出众的人，比如在Samurai Champloo里选取hip-hop在Cowboy Bebop里选取Jazz，Rock；而JW是个音乐口味非常奇怪的人，这样的感觉大概是来自于Buffly的配乐，金属，POP，好像根本不能和吸血鬼故事结合起来，感觉起来非常的不舒服，但是，看完之后会觉得，这样校园剧形式的奇幻故事这样的安排可能会是最合适的，而在Firefly里，你完全就可以了解到JW对音乐的理解是多么的出众，太空加凯尔特式的配乐，显得悠远舒缓多情，这一点里，比如在BSGs03ep03中摧人泪下的Adama与Lee告别的那场戏，就是这样的音乐——这是凯尔特音乐的一种感觉，而凯尔特音乐的另一种感觉，使命感，沉重感，比如说战斗时的气氛渲染，听到那样的鼓声，即使战斗还没开始，我们便知道一触即发了！

在这五个剧集中，牵扯到太空的题材包括了除Carnivale外其它的全部四部剧集，所以我们现在所要说的话题是空战的部分。前面说了Firefly的故事主要还是在于故事的节奏性，而且它尚且还都不能跟CB的空战相提并论；而Taken就根本不涉及到这个方面；所以主要还是BSG和SG1的比较。SG1的空战基本上都不会涉及到节奏的问题，它的空战只是为了剧情的需要或单单是为了带来一个高潮，就如那场声势浩大的南极保卫战；而BSG的空战则更注重于细节，而细节往往是重现某种真实的手段。在BSG空战的细节中更注重于空战期间对于人物心理的揣测和描绘，而不是具体的战斗场景，人物以及空战之间双方战机都以纪录片式摇晃镜头的取景方式记录，则更加的让人感觉到了一种前所未有的真实感，也把BSG带上了一个太空史诗的高度！

从史诗高度和真实感塑造方面来衡量我的TOP5里的几个剧集的话，会是BSG，Carnivale和Taken，前面我们说了BSG与Carnivale的关系，现在我们来说一下基于故事所带给我们的启示——哲理性的启示方面的比较，Taken与BSG之间的比较。看过Taken的人一定会印象深刻，那个小女孩对我们说的一字一句，都会让人情不自禁地带来深深的思考；而对于BSG这样的故事，它故事本身就是一个可以让人思考到当机的哲理，人与人之间的，Cylon与cylon之间的，人与Cylon之间的，对立，共存，爱情，友情，父子亲情，母子亲情……我注意到最近的几集字幕组的同志们都会把一句Adama舰长意味深长的话放在故事开始之前，做的帅！SO SAY WE ALL!BSG最高！！！（文/len calvin）

PS.不过要是现在的话，Doctor Who绝对是与Firefly、Battlestar Galactica排在前三的不二之选！

豆瓣上大概很少有人给同一个东西写两份评论的，本也不想再给人填堵，只是之前的那一篇我把BSG捧到了天上，却等来了这样CTMLGB的结尾，失望之余更躏于近乎被人玩弄感情的羞愤，实在是不吐不快。

对于前两季，我依然认为那是我看过最好的电视剧。结构紧凑，暗喻巧妙，人物鲜活，如果当时因为什么原因从那里就停播的话，它几乎可以跟一部经典的电影平起平坐。but it just went on and on, 整个第三季都非常之干，以至于我很长一段时间都把这部戏给忘了，前两季那些精巧聪明的隐喻和象征都被狗屁不通的神话搞的没了味道。毕竟那些又臭又长的蹩脚宿命和预言对从小讲君子要自强不息的中国人来说是满无聊的，但是从第四季开始又给了人挺大的念头，我几乎都是一集一集追着看的，而且直到第十九集某人还是抱着极大的期许等待着什么样出人意料的结局，可是他们却甩手兜了我一嘴苍蝇，让人恶心了一晚上。

社会预言是一条人类历史里永恒的八卦。有诅咒人类走向自我毁灭的，有祝福世界迈入光明的未来的，当然还有像BSG亲爱的编剧们这样看了两眼佛经的基督徒，认为人类是被有虐待倾向的“神”操纵的不断在自我毁灭和复兴中永恒轮回的傀儡。这些“先知们”都想让人听到自己的预言，有的编一堆稀奇古怪的歪诗，有的写一本厚的吓人的书，还有的，拍电视剧。

第三季是一切痛苦的根源。传说赛隆之所以会跟人类翻脸是因为人类对它们太糟了，不屈于奴役与羞辱，奋起反抗，直到最后到各个人类殖民地上开nuclear party。如果这是开头的字幕，设定或者是背景也还好，但是一模一样的事情在整个宇宙里反复发生上无数遍，那就真的是“神”的旨意了。我猜它的意思是：作为创造物的人类每一次逾越了自己的身份，开始“创造”生命的时候， 自我毁灭就开始了。跟世上一切觉得被自己的上帝背叛的信徒一样，赛隆对人类敬畏，憎恨又蔑视，所以占领了New Caprica之后会用尽各种办法羞辱，折磨人类，又掩饰不住好奇的想模仿人类社会的一切。人类放弃对真正地球的寻找（zion）而苟安于这个伪地球(伪zion) ，隐喻就是人类放弃了对真神的崇拜，得到的惩罚就是被赛隆占领..............一堆陈腔滥调。但比陈腔滥调更可怕的是，人类居然有声有色的搞起恐怖主义了！有人说这是影射伊拉克， TMD这个电视剧需要跟伊拉克有狗屁关系！用我小学语文老师的话讲：XX，你跑题拉！地上的人类在遭罪，同样受折磨的还有广大可怜的观众们。好不容易把Galactica盼了回来，不想先知们又要开始布道了。

在New Caprica上折腾了一圈以后，原本植根在军权与民权平衡基础上的人物关系被彻底打乱了。要让故事继续下去，只能再挖出一条线来，于是无数的神迹就遍地开花了。 Baltar， Roslin和Starbuck, 两个总统一个Topgun, 一个满眼天使开始玩地下电台碎碎念，一个每天被托梦，最后一个更厉害，干脆就起死回生了，由不得你不信。这就是我最失望的部分。放弃了原本对社会结构有力的分析而纠缠在创造论的诡辩上，浓厚的宗教气息让大部分观众感觉到不知其所云，使它失去了值得费力解释的价值，在前两季里个性鲜明的人物们都变成了“god's instruments”,几乎每一个人都能在圣经里找到原型，变成了宿命的傀儡，从此他们就不再是人物了，只是编剧们满足自己上帝情结的道具。

唯一没有让我太过失望的是对赛隆的重新定义。人类对赛隆的态度一直是整部戏的核心，创造者的优越感和沦星灭种的深仇大恨，使人类对赛隆的态度满像中国人对日本人，瞧不起又恨之入骨，还有些说不出口的嫉妒。最开始人形赛隆的出现就已经预示着两个种族融合的可能，拖了十几集的final five只不过是赚眼球的噱头，唯一实在的意义是用赛隆神话（共通的神话是两个种族平等的标尺）和复生船的毁灭（赛隆人也拥有了个体生命经验的唯一性）使赛隆摆脱了人类创造物的身份，成为与人类平等的一个种族，余下的故事很大程度上就是看这两个种族是否能跳脱互相毁灭的循环实现和解。虽然这个互相毁灭的循环本身就非常不着调，但两个种族的交融和解在当今世界还是有一定的现实意义的，最后人类和赛隆武士一起去救赫拉的部分虽然俗气，但却是又臭又长的结尾里最让人舒服的部分。

污染了整个第三季和第四季的神话和宗教情结在最后一集达到了胡编乱造的顶峰。如果之前的各种先知和预言还可以归咎为基督教文化里对圣经的永恒模仿，Baltar近似于中国人的“天”的抽象神也可以当成是广义的上帝，但到最后它想把之前所有的宿命和预言都统归出一个溯源的时候，却是出乎意料的低能，本以为是Baltar和Six人格分裂的幻象变成了真的“天使”，而神就是我上面说的，一个彻头彻尾的虐待狂。Starbuck更厉害，神使阿，直接就消失了！整个剧情从隐喻直接堕落到伪造神迹，编剧们想要营造的“绝望的走向命运的终点”的气氛变成了一群小丑蹦跶着跳向闹剧的落幕。

末尾更进一步，用最笨拙弱智的方式跟现实世界生拉硬扯到一起，然后用尽了各种恶俗的办法了结了所有的人物。临了向观众们踹上了最后一脚，“商业主义，滥用科技，道德沦丧，让你想起了什么？ ”TMD它还要给你说教！看到这里我已经开始掉头发了……

几年前黑客第三部出来之后，大家用各种八杆子打不着的理由给那个狗屁结局打圆场，只因为第一部已经变成了大家的圣经，情感上不允许它那样被阉掉；但BSG是享受不到那样的待遇了，成了黑客拙劣复制品的后两季当然也可以眛着良心的讲出一堆道理，但毕竟它跟黑客不能比，也不是什么需要保护的童年回忆。

SO SAY WE ALL！

What a bolony

许久不成看过科幻，看到Galactica是因为其它喜爱的电视剧停播。试过两集以后，欲罢不能。并非看其中的科幻情节，用土憋的飞船与血肉的cylon的战争；而是其中对神的敬仰，对于民主的抗争与追求，未来和现实的妥协，其实都是折射着如今的社会。前两天听锵锵三人行，说现在国内所谓大片就是乱伦加人多，也许只是因为导演脑子进水吧。看看Galactica在软科幻下的人性思考，以及“满”“夜”之类豪华铺张长篇下的空洞乏味，不禁苦笑。