碰撞

所有的故事都发生在一个狭小的车厢内，但却发生得如此惊心动魄，由生到死。

埃及政权发生变动，街上有大批支持者和反对者的游行队伍，大批警察镇压抓捕任何方的示威者。 一批警察将不同的示威者，路人，记者先后压上一辆囚车上，于是有着不同宗教信仰，不同社会背景，不同职业甚至不同国籍的人被一起关押在这个狭小的空间里。他们并不是同一战线的，一开始彼此有些摩擦，小冲突，随着时间的推移，在左躲右闪保命的过程中他们相互有了些了解，有时团结，有时互相帮助。就在这么个小得不能再小的车厢里，刻画出了人生百态以及当时的社会矛盾。

这些人在囚车上时间久了，自然是要上厕所的。警察不让他们下车，递了个空的矿泉水瓶子给车上的人，即便是男人都很羞愧，更不用说在穆斯林国家中的女性了。一个女孩子憋得满头大汗，车上的男人们都把她看作是自己家的孩子或姐妹，主动挪出地方背转身去，但是小姑娘还是羞于解手，一直到囚车遭到了示威游行队伍的袭击才吓得失控。 警察大多数是在镇压群众的，但是也不乏有同情心的。囚车狭小闷热，很多人呼吸困难，他们也同意打开囚车车门便于通风散热。有好几次这些警察犹豫着要不要放人下车解手，但是最后还是碍于职责不能达成。最后一个原本执行任务非常严厉的警察在镇压其他示威者的过程中受伤被救上囚车，他发还了所有人的身份证件，但是这么做他会受到很严重的惩罚甚至生命受到危险，但是他说这是无耐的，他们都是被迫征兵的。

最后整个囚车上的人在被一群示威游行者们的乱打当中葬生。即便在这个囚车上有同示威者一同战线的人，但是在那个混乱的情况下根本分不清谁是谁，只有见人就打。 电影不一定要大制作，大手笔才能讲故事，只要有心，哪怕小制作，小空间，一样可以做出好片子。

列宁曾认为电影是最好的武器。而这一点在随后的苏联电影中得到了印证，苏联利用电影的力量完成了许多其它艺术形式完成不了的事情。如今苏联电影的继任者俄罗斯电影没能继续这种辉煌，随后的发展乏善可陈；

而在另一边美国电影则继续着这一信条，用电影作为对外文化侵略和对内意识形态的“武器”。再把目光放到动荡不安的中东，那里似乎除了真枪实弹的枪支，也就只有电影可以击穿人的胸膛了。本文选取了两个典型电影，来论证美国电影如何用电影来消解后种族主义，而中东电影如何用电影来发泄和激化的。

笑声中释放

弗洛伊德认为笑具有一种释放的功能，在一定程度上能够疏解一个人的压力。作为产生笑的喜剧，自然也起到了释放社会整体压力的泄气阀的作用，当社会被什么所压制的时候，进入喜剧片，观众在哈哈大笑中释放了压力，于是矛盾便被化解了。

从喜剧片的开始就是如此，卓别林的《摩登时代》和《城市之光》中塑造的流浪汉形象，在笑声中实际上完成了一种与外部身份的和解：一方面身为移民的他试图获得别人的认可，一方面其抵抗社会和权威以期望获得一种乌托邦式的社会体制，这种在电影中的矛盾成为了其电影的主要喜剧元素的来源。于是这种明明尖锐的民族多元融合的矛盾被弥合了，这种差异之间通过喜剧得到了沟通，情绪被释放。

时代发展，现代资本主义发展过程中矛盾越来越激化，经历了60年代的完全性的爆发，已经到达了一种近似于蒸汽机械的结构，稍不留意就会酿成惨剧，于是作为泄压阀的喜剧开始轻轻的释放在蒸汽机械中的“蒸汽”，让火热的“蒸汽”慢慢的排出结构，让整个机械达到秩序，从而完成对社会问题的消解。其中《颠倒乾坤》是其中的典型代表。

《颠倒乾坤》成功的完成了一次反种族主义和反资本主义情绪的消解。故事的内核改编自马克吐温的《百万英镑》，一位白人股票经理人和黑人流浪汉在杜克兄弟的打赌之下，交换了身份，流浪汉成为了其公司首席经理人，而原来的经理人沦落为无业游民。剧情发展，两人逐渐意识到真实情况，随即联手展开复仇，利用两人的能力扳倒了老板完成复仇。

杜克兄弟之间的赌约是关于一个人先天的遗传是否是决定财富和贫困的唯一因素，为了完成这一赌约，他们先是利用权势将经纪人投入大牢，又从街边随便抓了一个黑人作为他们的股票经纪人，这样的赌注实际上揭示了在资本主义国家贫困的真实源泉：资本的反复无常以及资本家们的自私自利和冷漠无情。当这种揭示以一种嘻哈打闹以及财富奇观化的影像呈现的时候这种揭示和表现立即就被消解了，甚至在他们完成了对杜克兄弟的复仇之后，所营造出的畅爽感掩盖住了之前的社会矛盾的揭示。最后当黑白两人连同曾经的资本主义代言人的管家一起在海岛上享受着资本主义的沉溺的时候，贫困消失了，他们最初所代表的阶级冲突和社会矛盾也消失了，留下海岛、沙滩还有歌声。

也就是说他们并没有试图摧毁这个体系，而是利用体系，最终证明了这种体系的可行性，实际上仍然是美国梦的再版：一种相信只要在美国经过努力不懈的奋斗便能获得更好生活的理想。另一方面，在黑人出场的时候，警察对待白人和黑人不同的态度实际上也是一种后种族主义的倾向，但是在黑人成为了经理人之后，人们对他的态度就像是现在社会对待黑人问题的态度：表面毕恭毕敬，对问题闭口不谈。但是当杜克兄弟在厕所里秘密对话的时候，所有针对黑人肮脏的话语都破口而出，种族主义从来没有真的消失，随后的结局中同样也对这种后种族主义进行了消解，黑白联手实际上就代表着自马丁路德金《我有一个梦想》之后的黑人民权运动的一种理想。两人携手，亲如兄弟，完成了最后的复仇，在阳光明媚的海岛上一起享受日光浴。刚刚还极其尖锐的种族主义矛盾烟消云散。

当社会呈现出一种缺点和不足时，喜剧为这种缺点和不足所存在的问题进行填补，最终的目标就是消解掉这种匮乏或者解决掉问题，让这些无序的东西暂时回归到有序的状态。

情绪的“激化”

埃及，这个自21世纪以来政局一直不稳定的国家，在阿拉伯之春中也未能幸免，各方势力纷纷登场，军警民情绪都像是随时爆炸的火药桶，一年之内数次处在风雨飘摇的游行示威之中。《碰撞》就是立足这一次混乱的时局，从美国记者被抓捕起，到整个囚车被民众掀翻结束，电影似乎在影片中给出了无数的答案，但是最后都化为乌有。

电影很精妙的选择了街道这一在阿拉伯之春最为具有特点的空间，并将选取了一个最能代表混乱的角落——囚车，导演将摄影机始终放在囚车中，囚车这个场域作为国家意识形态机器的暴力象征，自然而然里面的人想逃亡出去的，而由于游行者和警察的不可调和的关系，在外面的人既是想要砸碎的，又是想要拯救的。矛盾之下，甚至没办法到达监狱的囚车就漫无目的的在整个城市游荡，就象征着埃及找不到根基的国家政权。通过这样一个场域的营造，作者让不同势力的人产生了交集，通过交集，完成了每一个可能的未来的答案，然后在结尾逐一破灭，最终在群情激昂的激光灯下，囚车倒转，人们失去身份。埃及回到原始。

影片在人员的构成上，25个身份各异的人，他们被以各种理由被逮捕，包括：美国记者，埃及底层游行示威者，埃及穆斯林兄弟会的成员，甚至时作为暴力象征的警察也因为怜悯而被投入囚车。

在这种人员的不断的流动之中，影片呈现出一种浮世绘式的社会画卷，徐徐展开，首先立于眼前的是矛盾和冲突，每一个成员进入囚车所做的第一件事是与思想不同的人对抗争斗，以至于流血。象征着埃及目前正在所遭遇的境况一样——混乱、无序。当画卷过半，冲突也在警察的干涉下不得不停止时，立于眼前的似乎是这个国家未来走向的答案：交流和包容，他们在不等不平静下来放弃所有信仰和民族成见的时候，互相交流成了唯一的方式。互相打趣起外号，说起以前的日子。但是最后最终他们的囚车被开到了游行群众的中央，所有曾经的和解和容纳，在这个极端封闭的空间中消散了，游行群众群情激愤誓要砸碎囚车以示对国家之恨，然而在囚车里被砸碎的却是好不容易达成和谐的“未来”。所有的成见和不满又重新回到原位，所有的答案都没有了，情绪又被激化了。

相对于美国类型片中喜剧的容纳和释放的作用，《碰撞》非但没有解决问题，而且没有让观众沉溺和忘记矛盾，它让观众记得矛盾，让观众处于痛苦中。然而这种情绪的“激化”是让观众在影片最终营造的动荡不安中自己去找到答案，找到这个国家真正的未来和方向。

在电影中则表现为“穆兄会”、“拥军派”、“社运分子（美国记者）”和“军方”四个阵营。曾经参加过民主革命的导演，在利用街头抗议以及囚车的情况下，将时间、空间急剧压缩，让矛盾以最戏剧化又现实主义的方式爆发开来，在剖析人性的同时追问冲突与和平之间的关系。而他独具风格的运镜手法也被英国《卫报》称为“拍摄手法，石破天惊”。

故事全都发生在囚车那方寸之地。电影一开始的镜头就是在一辆密闭的囚车内，只有侧边能露出个脸的栅栏铁窗，摇摇晃晃的镜头透过窗子偶尔看到外面暴乱的街头，此起彼伏的吵杂声、嘶吼声。紧接着是两个埃及裔美国记者被强行关了进来。这两个美联社的记者无疑是代表国际力量或社运人士，也照应了美国标榜国际警察、人权斗士的现实和埃及人民对美的仇视，认为其时幕后策划人士，操控中东政治。两人试图向游行的路人求救，却不想因为智能手表被拥军派误会为穆兄会成员，引发暴行。警察赶到又不由分说地将拥军派关入囚车。由此又讽刺地表现所谓拥军派的民和军根本没有沟通的余地，各在尴尬对立的立场，那拥军的意义何在。

随着囚车移动来到穆兄会万人游行的暴乱现场，又有一行人被关押进囚车。在这表现穆兄会的组织层级之严密，看似高效迅速地完成团队等级划分、确认“首领”，但首领无理无用的命令以及其权威一次又一次得被挑战最后被推翻，暗讽穆兄会的愚蠢与无奈。至于军方的加入则让我暗自揣测导演是否内心倾向于军方。常常冲突到达临界点时，总会有军方的“善意分子”来进行“拯救”（也借此表现警察的身不由己，不知为何而战的矛盾与迷茫），就连代表军方的警察小哥被关入囚车也是因为企图放行囚车上的人，以温柔调和的力量加入到囚车。通过这样的安排来塑造又调和第一幕、第二幕，完成上进式动作，以突显最后排山倒海而来的高潮戏。而至此，四个阵营的25个人全部集齐，挤在这不足10平的囚车里。

每一次新力量的加入，导演都会看似无意、自然地安排，让这一方本身内部的问题、矛盾展现出来，然后又失控的和其他阵营产生冲突，一直持续到片末。有几次产生了共处的和平与希望，其中大家筋疲力尽后坐、倒在地，围圈唱歌，记者用只能手表录下来的情节更是似乎展现了人性的光辉，但如此脆弱的平衡总会被新问题、新冲突无情打破，如此反复，重重递进，到最后囚车被分不清敌我的人潮淹没。向真主安拉的哀求、各自阵营的口号、妇女儿童的哭喊、人群里人吃人般的嘶吼……这样的古老文明之国，却如同人间炼狱一般。最后都渐渐消声，画面只有黑压压的一片、根本看不清人，充斥着跳动的绿色镭射笔，居然让我感觉像是在夜店里不分你我的疯狂，最后跳转到在地上被踩碎的智能手表。和平美好的象征就此破碎，留下不知道宛如囚车一样的埃及终将走向何方的问号。

剧本将故事时间上限制在24小时之内，空间囚于10平米的囚车，矛盾慢慢发酵，最后爆发的力量则是推翻了所有的现存结构。一面展现现代化社会里仿佛原始人般的野蛮，一面指出在生死问题面前，所有的政治诉求、宗教信仰都是虚无。明明每个人都想要逃离的囚车最后居然成了唯一的屏障，生怕那扇门被打开，如此滑稽可笑，可辛辣的讽刺又让你笑不出来。那种一直以来的追求、信仰最后顷刻之间崩塌、产生自我怀疑，只乞求能够活下去却又明知道不可能的绝望，真的像囚车一样，令人窒息。

对于国人来说，特别处于和平年代的我们，应该很难想象在那样的地区究竟会是怎样的光景，哪怕在全球化的时代里接收到的讯息再多。但对于“人”来说，很多东西应该都是共通的。之前有几次在巴勒斯坦大使馆工作，是外交官及其夫人为中国小孩放映巴勒斯坦儿童手绘的动画片。一部完全以儿童视角来看待巴以冲突、客观上制作粗糙的不行的短片。担任翻译的我，下意识地极力避开一些“死亡”、“击毙”等字眼，总觉得对八九岁的小孩说不出口。放映完后，有好几个小孩竟是哭得止不住。夫人就上前去搂住他们。那一刻心里真是说不出来的滋味。

有人说，你想要和平，就要准备战争。我总是理不清两者的关系，认为自己对战争与和平的理解是肤浅的、稚嫩的。冲突中的每一方都有着自己的主张，认为只有自己才能带来和平，只要自己获胜，就能和平。最可笑的是最后面对死亡，他们会、也只能作为一个纯粹的人存在。拥军派也好，穆兄会也好，重视自己影响力的外界力量也罢。各种力量交织博弈，而总有无辜的人民仿佛要被允许般地苟活在其短暂、不安的那个平衡点。那么，安拉，耶稣，你们又是否听到了他们的祷告？

这不是影评，算个人观后感

这部电影评分，在豆瓣上给低了。IMDB是7.6分。我个人给四星，加一星是因为想拉一拉豆瓣平均分。

这部电影其实谈的也不是政治，而是在讨论人究竟应该如何对待别人，什么概念去对待别人。

故事挺简单，埃及暴乱，这是由于政治问题引起的。有这么一伙人，他们政治观点不同个，却在暴乱中，阴错阳差的被关进了一个囚车里。他们进入囚车后，知道彼此的观点不同，恨不得要弄死对方。但是随着故事的推进，我们会在电影中发现，人们使用概念的不同，直接影响了人们对别人的方式。

整部电影都非常紧张，但是电影里有一段，非常的温馨，所有人都笑了。而这时候，正是所有人放下了其他概念，开始关注“人”这个概念。也就是说不在乎对方是什么信仰，只看到对方作为一个普普通通的人的生活。

简单说，这部电影里面的群体分为三部分。第一部分是警察，第二部分是囚车里的人，第三部分反而是导演讨论的焦点，这部分人是暴徒。

电影最后，一个人把囚车偷走了，要开往某一个阵营。这时候囚车内有起了冲突，因为如果开到B阵营，那么A阵营的人怕被弄死，相反也是如此。但是当这个人把囚车开到某个阵营里后发现，这群暴徒根本不管囚车里的人究竟是谁，他们只想攻击、攻击、攻击！

整部电影，囚车里的人都想把囚车门打开，但是到了最后，他们选择紧紧把囚车门关掉，防止暴徒冲进来。这个地方很值得玩味。

我一直有一个观点，就是人类社会，最终要走向文化的大融合。因为只有这样，人类才能更有效率的与共同敌人抗争（明显的或者不明显的）。人类从古自今，已经为了各种概念不同（政治概念、宗教概念等等），浪费了太多时间去摩擦，甚至厮杀。就像暴乱的时候，社会的大部分进步都是停止的。而暴徒最后都变成了为了施暴而施暴。这对人类整个未来有什么意义呢？

我个人相信，我们最终要消灭大多数，把人区别成不同的概念。比如国家、比如民族。最终可能我们将拥有同一个身份，比如“地球人”等等。

所以我个人认为，这部电影最后表达的，就是人们为了某些概念，在自己内部争来争去，是多么没有价值的一件事。

很多人原以为我们这代人可以岁月静好，生活在一个小时代可以平安到老，没想到也赶上一个动荡的大时代开篇·····

——题记

在埃及生活了两年，让我对这个国家深有感情，那里有我的学生和朋友，还有一段青春美好的记忆。离开埃及这么多年，一直没有停止对那块土地的关注，有关那里的新闻、电影都是我留意的。

《碰撞》是2016年拍摄的一场反思2013年那场埃及革命的电影作品，电影入围了第69届戛纳电影节一种关注单元，我查了一下埃及电影导演穆罕默德·迪亚布，1978年生人，是我居住并喜爱的埃及小城伊斯梅利亚人，电影表现出杰出的创意和戏剧冲突的掌控能力，整个故事就发生在一个囚车内，一天的时间，不同政治信仰的人被警察逮捕，关在一辆囚车，按照古典主义戏剧“三一律”的原则展开戏剧冲突，透过车窗的狭小空间看外面已经动荡不安的大时代变局。

看《碰撞》这部电影恰好赶上头昏脑涨，只知道画面里叽叽喳喳，啪啪啪啪，纪录片式的镜头晃动地厉害，用我刚满3岁小侄子的口头禅表达感受再适合不过了:我都快晕了。

电影从开始到最后，出现频率最高的台词应该是“真主保佑”了，但也没看明白这帮人有鸡毛可吵吵的，真主到底该保佑谁？这个问题需要借题发挥一下。

有些信仰好像不是为了救人而是折腾人，比如真主和它领衔的穆斯林民族，打打闹闹多少年也没掰扯出是非胜负。 这种信仰好像天生具有自毁机制，稍微太平点儿时就自动触发，循环往复生生不息，不以人的意志为转移。 在地球村快速行进的专列上，这些有坚定信仰的民族好不容易买到票上了车，可它一言不合就下车，跟闹玩是的。 但不管你信啥，是个人都趋利避害，像电影里那位小哥向同在囚车里的美国记着打听: 美国究竟长什么样？ 都盖满了高楼大厦吗？ 像埃及一样靠海吗？ 女孩多吗？ 我们怎么才能去？ 看来除了那个总闹人命的信仰，还有物质享受可以追求。打来打去祸及一代又一代，背负各种主义、立场和信仰，沉重的国家和个体都无法挺直腰杆，把“和和气气奔小康”作为共同追求不好吗，总比打来打去强吧。 都长点心吧，要“真主保佑”可以，但不把真主该保佑谁的问题解决了，还会原地打转，还不如“上帝保佑”，毕竟以“爱”为最高宗旨的道德信仰不会让人互相伤害！