舞动我心

很高兴，自《舞动奇迹》后，时隔很多年能够看到类似的专属于舞者的综艺节目。

一个顶级流量平台+一群业内顶尖年轻舞者。很难说会成为现象级综艺，但能火一定是必然。

评委与舞者：让键盘侠闭嘴

作为一档选秀节目，在没有后台操控结果的情况下，评委拥有绝对意义上的决定权。所以，评委的水平必须要令观众老爷们信服，至少要在业界有一定知名度。

谈谈评委，中间二位属于严谨派，扬扬可以归类为感动派，亨和畅更多承担的是活跃气氛，平衡年龄，与前三位老师一起拉宽节目的受众群体。如若哪位观众说道，亨与畅就是外行不懂舞蹈。您可别忘了，这档节目本质上是选秀而非专业比赛。大华的音乐造诣自然不用多说，彭昱畅提名金马影帝，与老戏骨们同台竞争也算是年少有为，受到肯定。抛去表演品种，表演者的语言具有一定共通性。

至于舞者，节目开篇已经说了，参赛选手在录制前已经全国范围内筛选一批，入围舞者水平皆在线。音乐类选秀节目，尚可通过后期调音来糊弄观众，尽管在直播时刻依旧会原形毕露，但最终的结果仍然不影响已经产生的关注度。在此点名批评某大厂今夏的音乐节目。舞蹈类选秀节目，不存在后期调整，顶多用剪辑手段进行修整，倒也不影响观众对于舞者表现的判断，一目了然。

舞蹈讲究功底，天赋是其次。没两把刷子，芒果台也不敢直接拿来给观众喂shi，成本太高。所以，参赛舞者的水平保障了节目的竞技性。而评委的专业化与多样性也能够带来更多的化学反应。

风暴时刻：妥协与无奈之举

舞蹈与唱歌比赛接近同质；纵使形式多么花哨与创新，仍然要回归到参赛选手本身的表演作品上。所谓的“Punchline”，编曲也好，编舞也罢，皆要服务于表演者。而《舞蹈风暴》节目创新的“Punchline”，即“风暴时刻”更多的是给电视观众看的微创新，而不是服务于舞者的表演。

很难不把风暴时刻的定格瞬间与赞助商的主打机型联系在一起。节目组要恰饭的嘛，广告植入可以理解。

创新固然是好事，但展现的效果有点浅尝辄止，我本人持保留意见。

当然，一千个读者就有一千个哈姆雷特。“风暴时刻”可以理解为例如是情绪的爆发、技巧的展现、肢体的突破等等。它是“Punchline”，也只能是前者。

观众互动：最大的败笔

电影院看电影，龙标开始前，除了影院广告外，还有观影提示，例如禁止拍摄、大声喧哗、接打电话等不良行为。有违反者，皆为知者故作不知，这是素质问题。节目之中，现场观看的感受与录制播出的感受是完全不同的。不知者无意，也不能道德绑架，锅要还给节目组。但现场观众哪天能够线上完整的观看一集，一定会在心里念叨现场台下观众，艹！**！

作为一名观看者，让表演者把作品完整演绎后再做出语言或肢体反馈，是基本素质。

于是，整一集下来，线上观众刚准备好好的观赏一段表演时，线下观众多次间隔式的呐喊破坏了作品的完整度与视听体验。

台下观众是败笔，但问题根源在录制收音。

国综制作：只做叙述者

强行输入价值观与将偏见强加与他人并无本质上的区别。

大多数国综的通病在于，太过直接的表现欲望，而忽略到观众自行发现与想象的可能性。

只讲故事，不讲故事性。前者由创作者完成，后者则由观众自行提炼与探索。

当创作者开始解释其创作时，观众就“不复存在”了。

所以，把舞台留给舞蹈，把想象留给观众。才能展现创作的生命力。

10月19日，湖南卫视夜间的综艺节目《舞蹈风暴》播出第三期。在收视率方面，这档综艺已经不必多论，因为专业的素养、精湛的制作水平，已经让它连续获得播出时间段内的收视第一，更是连续性的收视率破1%。不少观众更是直接发表感慨称，这还是在夜间十点之后播放，要是放在周六晚间的黄金时间，收视率肯定会更加爆棚了。 对于这档综艺节目而言，选手们国际一线水准的舞蹈表演，是其成功的关键所在。在国内某些综艺还以低智娱乐来作为制作追求的时候，这档《舞蹈风暴》已经用最顶尖的专业精神来制作节目，能够成功也是必然。尊重观众的审美与智商，真的值得很多卫视综艺好好学习一下。《舞蹈风暴》无论在选手，还是在导师水平上，都是“顶级的奢华”。 不过，这档节目成功的另一个关键点，则是主持人何炅老师的“穿针引线”。何炅老师已经有数十年的主持经验，在主持人的技术性上，无可挑剔。然而，技术性之外，何炅表现出来的人文情怀，才是这档综艺让人点赞的关键所在。早前，《舞蹈风暴》方面放出何炅老师的个人宣传海报，标注了几个词语，很好的诠释了他的人文情怀的一面——包容、理解、职业道德、尊重、真实、团结和多样。 在第三期的节目当中，出现了选手和导师之间发生争执的事情，若是按着以往某些综艺节目的调性，一定会放大处理这些争执，甚至于在互联网上发动一些水军，对选手进行踩踏，或者对导师进行诋毁等等。但主持人何炅当场的表现非常值得肯定，他没有踩踏选手，更没有否定导师，而是选择了更为理性的表现。这到底是怎么回事儿呢？ 原来，在这一期当中，选手苏海陆带来了自己的剑舞。他对自己的这个表演有势在必得的心态，毕竟节目质量确实不错，而且选手本身，也携带光环。苏海陆是大学舞蹈视频教科书里边的演练者，他的表现，更像是教科书式的模范动作。因此，苏海陆对自己剑舞的期待是，全票通过。 不过，四位导师席位当中，沈伟老师却提出了不同的看法。沈伟老师方面，在部分细节上，提出了自己的质疑，认为有不够圆润完美之处。而苏海陆方面则当场反驳，表明了自己的观点，认为这些身体动作上的不够圆润，是用来照顾剑锋上的圆润等等。选手和导师在艺术见解上，并不相同，与以往的某些综艺节目，导师最大，形成了鲜明的对比。《舞蹈风暴》在呈现这个艺术见解分歧的时候，并不偏向任何一方，没有诋毁导师，更不会踩踏选手，它选择了尊重自己的专业性和职业道德，客观呈现这些。这是多少综艺做不到的基本态度啊。反观何炅老师，更是将自己的包容、尊重和职业道德发挥到了刀刃上。 在选手回到后台之后，何炅老师马上迎上去，先是认可苏海陆的专业级表演，继而表达了对这场争执的看法，认为艺术就应该有彼此的看法，大家能够互相尊重非常值得肯定，沈伟老师提出自己的看法，也是非常好的助力等等。可以说，何炅的这些话，简直是《舞蹈风暴》的画龙点睛。苏海陆也表示，自己感谢能够听到沈伟老师的批评。类似的将尊重包容和职业道德融为一体的例子，在《舞蹈风暴》当中，俯仰皆是。何炅老师主持的这档综艺，不制造低劣话题，甚至于主动去回避某些所谓的噱头。比如，拉丁舞选手侯垚和庄婷出场之前，往自己的身上抹棕油，制造某些偏向深色调的视觉冲击力。何炅老师首先表明了自己的担心，害怕电视综艺与现场舞台不同，或许会给选手惹来争议。 而何炅老师直接表明了担忧，反倒是不会让庄婷等人陷入争议了。这种公开的担忧，正是告诉观众，现场表现的时候，摸棕油制造效果的重要性。反观某些综艺节目当中，也出现过类似的事情——某位选手画眼线，继而引发观众对这位选手的大规模踩踏。后者这种低劣的话题噱头，其实毫无营养可言。 何炅老师用自己的专业性，直接规避掉这种低劣的话题。在庄婷等人表演结束之后，获得导师们的全票认可之时，何炅更是拿庄婷和搭档开玩笑，问他们结婚那天还抹不抹棕油。庄婷大笑回应，结婚那天那白白的、美美的，不抹了。何炅老师的这句话，看似是玩笑话，实际上为选手避免了大量的网友喷子式的话题。 不制造低劣的噱头话题，何炅老师成为《舞蹈风暴》的专业精神和职业道德的重要担当。

文 / 左叔 追完整整一季的《舞蹈风暴》，我发现“会说话”这件事情，对于舞蹈演员来说太重要了，或者说对于所有需要面对镜头、面对公众的相关行业的任何一位从业者而言，都是非常重要的一件事情。 整季的节目之中，给我留下“会说话”印象标签有三个人。“风暴伙伴”何炅自不必说，毕竟是“吃开口饭”的，而让我觉得意外的是“风暴见证官”沈培艺以及这一季《舞蹈风暴》的冠军，也就是有“无骨鸡柳”之称的胡沈员。 这一季“风暴见证官”的安排是有玄机的，三位舞蹈行当中的专业评审负责讲“内行话”，至于“打诨插科”调节气氛的部分则交给了有“真人秀”综艺咖属性的刘宪华、彭昱畅负责。虽说“真人秀”多半都是有脚本的，但综艺咖属性的艺人都是临场反映机敏的，在“会说话”这件事情上也是经过实践磨砺的。反而是三位舞蹈行当出身的专业评审显示出各自在“会说话”这件事情上的“落差”。 杨扬显然是“风暴见证官”中“拉主KEY”的位置，讲话“四平八稳”负责推进“推杆”“看风暴时刻”等节目流程。沈伟口音略浓重，从字幕的补足来看，在表达过程之中“吃字漏词”的问题相对比较严重一些，在内心思考无法表达的时候，常以“后仰前倾”的身体语言，来弥补“言辞不及”的沉默。在这两位的衬托之下，沈培艺就显得常有“金句”。 沈培艺其实也有“沉默”的时候，但都是在“情绪之中”，“两难”经过前缀语言的铺垫之后更显得“自然”一些。当然，更多的时候，她能很好地点地作品的精髓所在，拥有“一语道破”的能力。她的有些“评判”，在我这样的外行人看来，是“武断”的，也有是“偏袒”成份的，但胜在她在表达时“分寸拿捏”，轻易便用“率直”的人设来盖过言辞里比较有锋芒的部分，反而会让人觉得“举贤不避亲”也是值得鼓励的。 其实从“胡沈员跳哭何老师”上热搜开始，胡沈员夺冠的呼声一直不低。几期节目看下来，除去精湛的技艺和独特的想法这些看家的本领之外，令我印象更为深刻且坚信他能一直走下去的是他的“会说话”。 他是一个语言表达节奏略慢，但条理清晰、思路明确、吐字坚定且重音落脚非常有自己特点的一个表演者，虽然我无法排除有“脚本”或者有“预演”的嫌疑，但这种“坚定笃信”的表达质感是讨巧的，无论是单独的“外采”，还是PK前的“挑衅”，亦或者是夺冠后的“感言”，都能称得上是“恰如其分”的。我不知道，在舞蹈之外，面对镜头、面对观众时，他能够自如且出色地表达自己的状态是从何而来，但我坚信在其中一定既有天赋也有努力。 我不便在《舞蹈风暴》这一季的节目之中找“不会说话”的反面典型，但我觉得构成“会说话”这件事情大要有四个要件：情商在线、表达精准、内有涵养、顾及受众。关于“情商”这件事情，我曾经说过本质上就是“看在眼里，放在心上”，到了言辞之中便是将“看见的”和“记住的”作为言辞的“方向”和“边界”，必需讲一定要讲的，坚决不说自己不该说的。 表达精准其实是两个方面的能力，一个是概括的能力，从一个事物的种种表现中准确地把握住关键的特色或者主要的矛盾。在这个方面，沈培艺老师的点评是能够体现她的“概括”能力的。 另外，就是逻辑层次。在我看来，这个比概括要难。概括是为表达提供了一个论点，而有逻辑层次的其他表达内容是要来论证这个概括出来的立足点的。有逻辑，会增加让对方信服的力度。有层次，会增加表达内容的记忆点。当这些力量拧成一股劲道，所要说的内容才能拥有传播的“力道”。 “茶壶里煮饺子——有货倒不出”是我家乡对于不善言辞但有内涵者的一句“体谅”，但我觉得在现如今这样的社会，这句话更像是一句“责难”。舞蹈演员和我们很多从事不需要“登台表演”工作的人一样看似不需要口才，不需要表达，只需要将舞跳好或者将工作干好就可以了，但现如今传播的渠道平台载体不一样了，观众对一个艺人的心理期待也不一样的，职场对一个从业者可能也会有“赋能”的期待。这些都是情势所逼，相信大家在工作中也会或多或少有所体会。 解决这个问题还是要回到那句歇后语当中去，“有货倒不出”的关键貌似是“茶壶”的嘴太窄，但实际上我觉得首先得解决“有货”的问题，因为在现实中，我们确实看多了“洋洋洒洒”的“饺子汤”，当然也非常反感“光练嘴皮子”的。 在我理解里，传播也是一种“流态”，一定是从“能量”更高的地方往低的地方去，否则我们不会在开设讲座的时候去邀请有学识的教授专家，即便是聊个八卦也是懂得多的老司机占优势。所以，我的建议永远都是会先解决有货的问题，再去思考怎么将它“道”出来。 顾及受众是一个极容易被我们忽视的点，这让我想起了另外一个综艺节目《奇葩说》第6季最新一期的节目，一辩卡姆甩了几个不响的梗大喊这一届的观众不行，加上此前同样“水土不服”的池子，更让我觉得没有一个成功过的表达模式是一个放之四海皆准的表达模式，也没有那一份既成的稿件可以在任何场合都适用。每一个表达都需要根据受众的构成来作调整，通过拉近彼此之间的心理距离来寻找突破口。 我在这一季的《舞蹈风暴》里其实很容易找到前三个构成要件的反面典型，但最后一个构成要件反面典型是在节目之中看不到的，但我在很多现实的场合却常常能看见听到。一旦我觉得那个表达的观点不够新颖没有超出我的预估，或者作为受众我被表达者忽视了，会极为自然地开始自己的神游。 我知道这很难，但我觉得面对公众“会说话”对于职场中的我们来说是一个“必要技能”，它只能建立在我们天赋之外的努力上，多思考，常实践才能成就不可能。

我爱这一期！

将近三个月的舞蹈风暴，本周终于落下帷幕，这四位杀入决赛的选手无论谁获得冠军我都是服气的，但是正如上一期说的，《舞蹈风暴》是竞技比赛，总要选个冠军，但是结果比较意外但看完又觉得情理之中，呼声较高的刘迦和李响双双出局，没办法，这一期胡沈员的表现is so fucking good！！！此外，这一期的剪辑明显好了很多。

作为现场竞技比赛，这四组选手现场的发挥至关重要！所以最后能不能拿冠军无非看以下几点：

1. 舞者现场演绎，特别是情感展现和现场带动的能力；

2. 四位评委的看法和选择

3. 现场观众的喜好

4. 湖南卫视这档节目的大方向和利益的考量

而且这一期的嘉宾基本也都是舞蹈界活着的传奇，在下面每位选手的分析中会相应的介绍！

下面挨个分析一下本场四组舞者的表现：

1. 胡沈员：上一期他跳了自己最拿手的虞姬，就凭那支舞说他是东方舞蹈艺术家，他担得起。所以一开始我就为他捏一把汗，这一期他要拿什么杀手锏去跟另外三组比拼？结果他的表现再一次让人刮目相看，其实你思考一下这一季节目中胡沈员的舞蹈和采访，能够看得出、感觉到他是那种具有大家风范的舞者，年纪轻轻已经活到“看山还是山，看水还是水”的境界，为什么这么说？首先，他特别善于把大家身边的平常事用舞蹈展现出来，给以启示，让观众反思自己的生活；其次，他打心底里关爱关心每个人，包括摄影师、导演、编导、演员、主持人、观众，这是很难得的人文主义情怀；再者，他的舞蹈带着神秘的东方艺术气息，加上悲天怜世的人文主义情怀，他能打动全世界，这才是能走向世界的文化输出。

他的第一支舞蹈请来了日本舞蹈神话菅原小春，这位是日本舞蹈节的传奇，而且在欧洲和北美跳出了很高的知名度，连评委杨杨都化身小迷妹情不自禁的对她喊“我爱你”。胡和小春两个人配合的很默契，编舞上也充分发挥了胡沈员柔韧的特色，如果非要挑点毛病，就是胡沈员的力度上还是欠一些，野性没那么足，容易被小春抢戏，话说有谁跟她同台跳舞不会被抢戏呢？俩人节奏卡的都很准，让观众的心脏跟着他们跳动，很抓人。

第二只舞蹈《遇见》真是绝了，他这支舞已经从舞蹈升华到艺术、升华到宇宙、宗教般的神秘，胡沈员他真正是具备了顶级舞蹈技术后开始探讨人与人、人与世界、人与空间的这种关系，拉升了舞蹈的艺术价值，而且，《大鱼海棠》里椿的编舞人这一身份也着实拉好感。看他的《遇见》这支舞，让我想到了沈伟的《天梯》这种大师的风采！

2. 刘迦：刘迦作为一个全能舞者，在前边几期的表现相当稳，几乎每一次表演都能获得评委和观众的满堂喝彩，他身高、长相、以及浑身上下散发出来的那种清冷的禁欲气息能把所有观众迷倒，当然，他的舞技也极为出众，而且节奏把控的行云流水，因此看他跳舞让人欲罢不能。尽管如此，他上一期跳的弗拉明戈并没有打动我，为什么？我去年在西班牙的塞维利亚看过弗拉明戈艺术家跳现场，脚步动作非常强烈而且极富弹性，扭动的躯干以及挑衅的表情极具感染力，舞台旁边唱歌的男歌手声音沧桑雄浑，能让人听出一股浓浓地野性，所以，当时感觉不是在观赏舞蹈，而是在欣赏桀骜不驯的灵魂，相比之下，尽管刘迦的舞蹈挺撩挺性感，但完全没有给我带来这种感觉！

所以这一期里，我特别期待刘迦能跳他最擅长最具特色的《孔雀》舞来惊艳全场，但是他选的第一支舞蹈真的是败笔，看他团队声明是节目方要帮他选的，我也只能一声叹息，《雷雨》中的这个选段要表达的东西还是太窄，尽管请来了中国舞蹈界泰斗陈爱莲（老一辈艺术家的修为和风格真的值得年轻人去学习，但是来这种年轻人竞技类的比赛真的不适合），如果说世界舞蹈是夜空中的繁星，那么他表现的只是带有深深中国文学烙印的一颗星，相比之下，胡沈员第一支舞蹈就是就表现出了普世的人与自然和人与人之间的关系，第二支舞蹈把人带进了宗教般崇高神秘的意境。

还好，节目最后的彩蛋满足了我的期待，刘迦的以夜莺的形式把他拿手出彩的《孔雀》跳了出来，最后杀入决赛的这四组选手肯定都是准备了两只舞蹈，感谢湖南卫视最后留时间让刘迦把第二支舞跳给观众，我很喜欢，这才是我心目中期待的刘迦，清冷的活泼、矫健美好的肉体、流畅的动作里带着自然流露的感情，他就是白马王子本子。

3. 李响：他担得起“中国青年舞蹈艺术家”的称号，作为春晚的首席领舞，国内各种奖项拿到手软，他的古典舞无论是技术难度、人物塑造上都首屈一指，前面有几期他都在试图突破，但感觉效果并没有那么理想，所以我还是特别期待他在决赛跳一支行云流水的古典舞把对手干翻。

请来的帮跳嘉宾是中国芭蕾舞剧团的“梦之队”，他第一支舞的编舞和主题对情感要求太大，这种舞是挑演员的，李响长相和眼神太过凌厉，所以他塑造的这个孩子的角色显得有点刻意，就是很明显的那种看别人演习的感觉，很难让别人有代入感、被打动。另外，他给其他舞蹈演员的交流让人感觉不知所措，整体舞蹈编的还是单薄。幸好，第二支舞，我期待的李响又回来了，我在他这支舞里看到了中国道家那股逍遥飘逸的洒脱不羁，甚至特别期望看到他与唐诗逸和跳一曲中国古典舞，当年唐在中美舞林争霸中的水袖舞是我这辈子看过的最完美、震撼的水袖舞。导师沈培艺说李响这支舞“稳、准、狠”，一点没做，但是这还只是限制在舞蹈技巧的层面，让观众产生共鸣或者说让世界产生共鸣的那股感情，以及思维的成熟度和丰满度，他还是欠缺一些！

4. 辽芭的首席--敖定雯和王占峰，他俩一直是观众心目中白月光，是具有中国灵性的优雅本雅，他们能把中国的故事无缝对接进么严谨的舞种，那就是在炉火纯青的舞技基础上大胆尝试创造突破了，但是跟另外三位相比，芭蕾舞发挥的空间还是比较小，尤其是在观众看过前面几期过后，现场谁有新鲜的表现，谁才会更抓人。节目看过后，他俩还是一如既往的没让人失望。

第一支舞请来了美国芭蕾舞剧院和柏林芭蕾舞剧团的双料首席Daniil Simkin, 可见节目的世界级水准不是吹的，他们三个这一支爵士芭蕾，是名副其实的舞蹈界神仙打架，保持芭蕾的优雅的同时，把爵士的俏皮展现给观众，特别是这支舞的风暴时刻我爱死了，三个人的肢体协调、表情以及这个故事带来的张力、整体的美感和震撼我对着屏幕看都能看到尖叫！

第二支舞蹈两个人被一面墙分开来表演，效果耳目一新，跳的人撕心裂肺，完全被带进去了。相信今后他俩的好资源会空前爆发！

作为今年综艺节目的黑马，《舞蹈风暴》一路领跑同类节目收视冠军，受到社会各界的关注，现在已经在为下一季开始招兵买马，有了今年的热度和口碑，相信更多优秀的舞者会参与到这个节目中，有人可能会担心，全国顶尖的舞者毕竟有限，这个节目今后越往后舞者水平越不好保障，我个人不这么认为，因为现在湖南卫视在做大型娱乐节目整体都在跟国际接轨，就拿《我是歌手》来看，过去几年一直在国外邀请实力歌手来踢馆，去年更是请到Jessie J这种欧美流行乐坛的实力大咖参赛并把冠军拿下，这样看，《舞蹈风暴》会不会举办两三年后也去海外，邀请优秀的舞者参赛呢？答案是肯定的，到时候中外舞者比拼又是一大看点和卖点，正如当年东方卫视的《中美舞林争霸》。

尤其难得的是，决赛这期没有什么乱七八糟的商业嘉宾混场子，让《舞蹈风暴》这个节目显得文艺又纯粹，今年大火，想必会吸引更多资本，希望节目方今后能保持创造优秀作品、传播优秀文化的责任和态度！

因为浪姐看不下去——不止我看不下去，连修脚师傅都吐槽，所以修脚节目就改成这个了。忘了哪个小伙伴推荐的。

舞者和舞台都很厉害，风暴时刻这个想法和出来的效果都非常惊艳。作为综艺节目来讲，很好看。但是不能去想节目组宣扬的“让舞蹈家们成为偶像”的目标。

这个节目首先是不相信观众的眼光。基本上最重要的决定，全都是评委下的。而评委并不是同时打分而是先后推杆的。换句话说，节目组要让伊进的，伊就会进，节目组无可无不可的，才轮到观众选。如果觉得舞蹈这种专业的事情，让观众选风险太大（其实我修脚师傅八成都选中了），也不是说不行。

青歌赛的结果就轮不到观众发言。而且我承认，要我去投票的话，我每场都投给刘迦，因为他太！帅！了！我就图他盘靓条顺噗噗噗噗。绝对不会是什么完全基于舞蹈表现的公平公正的选择。但是，一方面不相信观众“能看出舞蹈的好赖”来，另一方面却想要“你们把我认为好的那些当成偶像”，对自己的洗脑能力是不是太自信了。

芒果很傲慢。

然后，刘宪华也就罢了，彭昱畅坐在评委度上占着四分之零点五杆，没什么太能解释通的道理。我想来想去，还是制作方觉得不来几个小鲜肉不来几个明星，节目就做不起来没人看。那你还说什么“制造另一种偶像”，你自己就不信节目里的选手本身有足够的吸引力啊。

芒果又很怂。

内娱最早开始做综艺的台，最早向韩国“借鉴”的台，头上总罩个玻璃壳子突不过去，本质是气魄不够。

话说，我对于在这种节目里穷凶极恶打广告加口播的金主爸爸从来都是“我记住你了，以后买东西会避开你的”。也不是纯粹因为吃相难看而感到讨厌，只不过我会算计这笔宣传公关费有多少在产品售价里占了多大比例，然后就不愿意出这个钱23333特别是那些家居日化类的。

PS：我老在镜头里看到张艺凡，以为是沧让我PTSD了，没想到修脚师傅也说“这个小姑娘不是一开始就淘汰了吗，怎么还一直在啊”，才确认不是自己的确认偏误。

说实话，已经很多年不追综艺了，平时讲课要用到时也就是临时百度一下，搜一下冠亚军播出渠道等信息给学生做补充，因为真的对综艺提不起兴趣了。前几天无意中看到湖南卫视的《舞蹈风暴》，真的停不下来，一期接着一期看下去，完全改变了我对近年来综艺的印象，于是开始给别人安利，真的是一档非常非常优秀的综艺。以前每提到音乐美术舞蹈等艺术形式，我总会说隔行如隔山真的不懂，观感也仅仅停留在“嗯，挺好听/看的”那个层面，但这档综艺真的让我对舞蹈这门艺术有了全新的认知，看了这里面那些优秀舞者的作品，很多不用评委点评我也能看懂他们用肢体语言所表达的意思和情感，在这之前从没想过有一天会被一支舞感动哭，但看里面一个舞者的《儿时》真的被感动哭了，再一次明白了真正的艺术一定是相通的这句话绝不只是一句口号而是实实在在的，不需要你具备多么专业的艺术素养，好的作品完全可以用自身去打动人。 最后再次安利，真的是我近几年看过的最喜欢的综艺，没有之一。