妖铃铃粤语

电影从故事结构来看，不新颖，甚至可以说老套。看到编剧里有吴君如，看得出她对这部电影还是挺上心的，笑点很密，但是包袱又很旧，特别一些网络段子，过时很快的不知道吗？前半段一直笑不出来，心想坏了，按这个路子下去，又落入烂片的俗套了，没想到后面竟给了我惊喜，从搭人梯到沈腾出来后，笑点就不再那么尴尬了，自认笑点很高的我笑了好几次，他们抓了沈腾和岳云鹏到“地狱”审讯那段就真的很搞笑……

演员来说，好几个内地笑星中规中矩，连我很喜欢的张译都没有表现出亮点，不是说演的不好，是不够闪光，网红呢表现就那样吧。吴君如这类角色轻车熟路，自然信手掂来，恰到好处，可还是太港式了。岳云鹏，可能吴导就是想让观众看到标志性的岳云鹏吧，可是这样的岳云鹏我们已经见了太多次了，以至于前半段老感觉他在演自己，后半段跟沈腾互动的时候就好多了。沈腾一直很稳，状态一直在线。最打到我的还是吴镇宇的表演，每个状态都收发自如，不愧是影帝。

这部电影陈可辛绝对功不可没，因为有他的监制把控，电影中有些展现亲情爱情友情的地方，分寸拿捏得恰到好处，没让人感觉太过。虽然剪辑、镜头、配乐的跳跃性，配上老式港片的味道，跟大杂烩似的，但没让人感觉乱，相信都是陈导的功劳。

我是看港片长大的，所以在这部电影看到好多经典港片的影子，应该是吴君如导演对他们的致敬吧。一开始长发女鬼电梯倒立，我想到了当年吓到我不敢出寝室上厕所的《山村老尸》。扮鬼遇到“真鬼”和扮僵尸让我想起了《人吓人》和林正英的僵尸系列。《古惑仔》不用说了，主题曲都出来了，吴镇宇提着刀走路时，模糊晃动的镜头就是原作的完美效仿。过人梯时梯子断了，吴镇宇徒手拉着梯子两端悬在半空中，《蜘蛛侠》（好莱坞电影了）有没有。同时说的“我是警察”明显的《无间道》。还模仿了《釜山行》（韩国电影）中爬列车货架穿过丧尸的桥段，这里成了走廊的电线上面。沈腾领衔的那段丧尸舞，有没有想到《功夫》里的斧头舞。吴镇宇和方中信后来在外面摆摊卖盗版碟，摆的都是陈可辛的获奖电影，还有吴君如的《金鸡》，10元3张，哈哈。还有本人认为最搞笑的，也是最良心的彩蛋，就是周冬雨和马思纯，该说是《七月与安生》的续呢还是番外篇呢哈哈，七月睡了安生的老公，而她老公竟是方中信……

吴君如的电影导演首秀，不完美，但是很多细节处还是能看到诚意，个人认为及格吧。可能是考虑市场，束手束脚，很多地方做的不够大胆，这也是很多北上香港导演的通病。希望香港喜剧也好，大陆南北派喜剧也好，多多磨合，早日找到更融洽的表现形式，为我们带来更好的喜剧作品……

说电影之前，先说一个小故事。

在《妖铃铃》出电影海报的时候，讲真大聪看完海报一点兴趣都没有。

既不对吴君如导演处女电影感冒，也不因为电影有Papi眼前一亮，更无所谓小岳岳在影片中是否唱五环有一毛钱感觉。

不过，让大聪进电影的动力是源于在看其他电影的时候，前面放了《妖铃铃》的预告片，吴君如在电梯质问三位“僵尸”的那段，大聪笑出了鹅声。

好吧，可能自己笑点比较低。

总之，大聪看《妖铃铃》，不是因为对电影报有多大期待，而是年底了，大聪想尽量多笑一笑。

都说现在是大数据时代，那这次大聪先给出个人对《妖铃铃》的直观数据：

剧情：☆ 无感

导演功力：★★ 起码故事说完整了，演员反应交代清楚了，剧情逻辑没毛病，但不会再有更多认可了。

演员表演：★★☆ 张译为整部电影表演多加半星。

搞笑程度：★★★ 勉强及格，大聪这次以一种很轻松的心情去看电影，尽量让自己放声笑。

综合：★★☆此前首映礼上，陈可辛对《妖铃铃》，打了及格分。

陈可辛是对电影品质要求很严格的人，能给《妖铃铃》打出及格分实在难得。

但一想到这片子他是监制，再加上导演是他老婆，这种裙带关系，他给出及格的话，观众自然要打个折。

因此对于大聪来说，《妖铃铃》自然是在及格线之下的。

如果真的要用比喻来形容《妖铃铃》的诞生，应该就是开心麻花系列电影蒸蒸日上，于是开心麻花总经理刘洪涛找上了陈可辛，陈可辛把这美差交给了吴君如，让自己老婆也尝试过一把导演瘾。

这不是大聪瞎猜的，是在《妖铃铃》首映发布会陈可辛自己陈述的。

只不过陈可辛谦虚地说自己十几年没拍喜剧了，生疏了，所以让自己老婆来导演（神逻辑）。

无论如何，这部电影你们说圈钱也好，博大家一乐也罢，对于52岁的吴君如来说，出演过一百多部电影的她，重新当新人做导演，怎么说也是需要一点勇气的。

先说《妖铃铃》最大的缺点，就是有很明显的后期修改痕迹。

比如台词明明还在说，但是人物根本没张嘴，并不是角色说粤语大聪看的是国语，而是根本嘴没带动的。

这种没钱补拍，只能补录声音的后期调整，让影片的质量直线下降。

整部影片的剧情，虽然加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。

很多桥段，都让大聪仿佛时空穿越到了三十年前。

比如影片后半段的反转，以及对铃姐的原谅，大家站成一排，大声对铃姐喊“怎么办呀...”的时候，老旧的中庸港片港剧既视感十足。

但是《妖铃铃》只是拿到了怀旧的香港船票，登上的却是现代的游艇。少了内核的港式船体，只有一些装模作样的怀旧手法，怎么看都觉得有些尴尬。

特别是拆迁楼盘的场景设计，以及沈腾地产商的集体尬舞。明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。

影片还有很多这样的桥段，熟悉的套路，似曾相识的段子，显然《妖铃铃》觉得大聪笑点真的很低，但其实也没有那么低。

关于演员表演，大聪上次在@机器之血已经提过，对于商业爽片，很难立起人物的表演，更别说是一部普通的商业娱乐片。

只能说，所有人表演都在线上，包括papi刚报到的新人，表演方面不功不过。

张译在他饰演的人物上，则看出来明显比其他人都用功许多，表演也更用心，他能在群演中再把人物的诠释拔高三分，实属不易，给张译点赞！

当然了，就像《妖铃铃》首映礼的标语：“我们开心”发布会。

嗯，主创开心就好，至于观众，尽量做到也让他们开心吧。

虽然影片剧情让大聪很无感，但影片确实有些桥段，让大聪乐个不停，比如电梯那段，比如小岳岳，沈腾的表演，其实都能单独拿出来乐一乐。

有时候大聪想，不能总是用苛刻单一的眼光审视每一部电影，这样反而显得自己很无趣，不是每部电影都想让自己走上精神升华的康庄大道。

毕竟，有些人是为了电影信仰而做导演（而且很有天赋）；有些人则天时地利有机会当导演，带着学习的精神也尝试了一回导演瘾。

前者是陈可辛，后者是吴君如。

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这是一部非常奇怪的电影，真的不太好形容。为什么呢？说是港产喜剧吧，但里面的笑料都是内地的，又有开心麻花又有德云社。说是内地喜剧吧，但片中无处不在的香港电影恶搞桥段和噱头，甚至故事也是许冠文、新艺城他们市井喜剧的讽刺feel。说是喜剧片吧，里面的惊悚桥段是真吓人的；说是恐怖片吧，那些笑料和段子也是让人笑的。

想了半天，《妖铃铃》其实可以这样形容：来自香港的幕后班底，用港片市井喜剧的方式，拍了一部内地喜剧，又在喜剧的氛围中最大限度的融入了惊悚元素的“完全融合体”。

陈可辛是不会坑媳妇的

《妖铃铃》之前曝光的预告片让我看得很郁闷，乱七八糟的一副烂片向，但在那时我还是相信，电影正片绝不会是预告片那样的模样，因为我相信陈可辛。

上半年我在《喜欢你》那篇文章里就说过，陈可辛目前在内地是有两大任务：

★其一，多元化。

利用自己多年的导演经验，在内地用多元化的方式来拍摄不同题材的电影，这个被徐克称之为“文化人”的导演，《武侠》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》等片类型驳杂，完全不见当年“清新范+文艺调”的UFO电影时期的市井喜剧风格。

★其二，授徒。

他监制了不少电影，包括曾国祥的《七月与安生》，许宏宇的《喜欢你》。这两部电影都有当年UFO电影那种感觉，是陈可辛将自己赖以成名的风格，传授给了自己的徒弟，培养新人。

而这部《妖铃铃》则有点复杂，同样是监制，陈可辛这可不是授徒，而是家务事。其实看完《妖铃铃》之后，能感受到很强的吴君如风格，尤其是玲姐的人设，完全就是当年吴君如《霸王花》《一眉道姑》时期的傻大姐的范儿。而电影的故事，不就是邵氏《七十二家房客》、许冠文《天才与白痴》再加上新艺城《难兄难弟》的感觉吗？

其实可以猜的到，《妖铃铃》是吴君如自己坚持要做的电影，因为她就是从那个时代过来的，但担心自己搞不好，所以才拉来了陈可辛。对于这个故事体系，陈可辛自己也明白，电影是要面向内地观众的，旧时港产喜剧那一套根本玩不转，所以拉来了开心麻花，再加上一个岳云鹏。

于是就呈现如今这样的混合风格。

“惊喜剧”

在《妖铃铃》的首映式上，陈可辛说这片算是“惊喜剧”，还说要不是自己拦着，吴君如就把这部电影拍成恐怖片了。

所以，这部电影给人的感觉，就是吴君如玩得飞起，然后陈可辛在后面一直拦着，各方面都有所顾及，但整体上没有失控，把这个看上去很容易跑偏的故事，调配的五味俱全

的确如此，《妖铃铃》别看整体上是属于喜剧片，但里面的吓人桥段一点也不含糊，开场就给观众来了一个下马威，红衣女鬼裂口女的场面，是典型的恐怖片桥段。但随后马上又进入到搞笑环节。

像是这种风格，我们在星爷的《回魂夜》中见过，追溯到更早，还是洪金宝那时候《鬼打鬼》《僵尸先生》为首的“灵幻功夫片”系列，其中就包括吴君如的《一眉道姑》和《老友鬼上身》等，但时间已经进入到90年代了。

一般而言，诸如这样一惊一喜的风格是很难搞的，因为这样的“冷热交替”对于一部电影风格会产生割裂的影响，搞不好了恐怖不吓人喜剧也不好笑，所以一般导演很少尝试。但本片有陈可辛啊，这位娴熟的调度和导演水准，把这两处元素调和得非常得当，前一秒吓人，随后马上搞笑，两种风格和氛围互不干涉，这是有意思的地方。

更重要的是，有了恐怖氛围的衬托，随之而来的喜剧效果，那是发自内心的笑啊。各位可以想象一下，当恐怖氛围让我们神经紧张到极点时，马上一个笑点，顿时让我们放松下来，这种大开大合的“一惊一喜”才是电影的特殊之处。

而且很有意思的是，本片恐怖风格，也有区分。前面是日系恐怖，裂口女的出现，是那种典型的心理恐惧；中段丧尸场面，有人说像《釜山行》，但其实是西方乔治•A•罗梅罗那种风格，《活死人之夜》的感觉；最后一段阴曹地府是我国民俗，不恐怖却很有趣。

超快节奏

不过这样一个故事和内容风格，涉及到了恐怖气氛和钉子户，在内地大环境下，所能表现的内容只能是点到为止了。我相信本片同样在审查方面遭遇到一些问题，这样的故事以及片子涉及到来自东西方的恐怖元素，也只能很浅显的表现了。

所以《妖铃铃》选择了一个不得已为之的方式，当故事和风格所要呈现的有所限制时，本片用了“加快节奏”的做法，一路狂飙到结尾。

电影的故事格局很小，其中要涉及到的戏剧化冲突又不少，但不能表现过多。而加快节奏的好处，就是让这个故事戏剧冲突被“浓缩”，再加上恐怖氛围与喜剧元素这么一调和，所谓“一快遮百丑”就是出来的。

裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，三教九流的群戏，就是图个热闹。

其实《妖铃铃》的故事本源，是非常港式的。正如前文所言，这部电影整体融合了昔日香港电影最具风格化的喜剧模式。

港产喜剧大杂烩

一个强拆的故事，邪恶的开发商，形形色色的住户，其实电影的故事起因有点类似邵氏时期楚原的《七十二家房客》，尤其是一栋楼内，“苦中作乐”的住户们，与开发商斗智斗勇，都是当年经典舞台剧《七十二家房客》的路子。但不同之处就在于铃姐这个角色。

心怀鬼胎的铃姐，故作姿态且见利忘义，几乎就是许氏喜剧中许冠文各种主角的翻版。可参考《天才与白痴》中的阿添，《半斤八两》中的侦探黄若思，完全是一个模子里刻出来的。许冠文的市井喜剧，都是专注于小人物，角色大多数贼眉鼠眼、尖酸刻薄，用贴近现实和搞笑的方式来讽刺现状，这是本片最初诉求。

所以本片是借用了《七十二家房客》的路子，用许氏喜剧的人设来完成故事主体，但本片的主题是许氏喜剧的市井讽刺，但风格不是，许氏喜剧是夸张人设的方式来贴近现实，而本片内容多于天马行空，从某种程度上来看，更像是新艺城。

电影后半段“瞒天过海”的设定，像极了《难兄难弟》，后者石天等人整蛊王青的段落，与本片玲姐整蛊装鬼二人组，乃至后来假扮阎王爷整蛊沈腾和岳云鹏的段落是一致的。

而且新艺城喜剧的风格，从《最佳拍档》到《难兄难弟》再到《开心鬼》系列，内容都是极致的天马行空，倒是与《妖铃铃》内容中大开大合的整蛊恶搞桥段相当，尤其是结尾另起炉灶式的合家欢，大家在原本的基础上换了一种方式生活，典型的新艺城风格。

看见没有，一会的功夫，从邵氏说到了许氏喜剧，又来到了新艺城，你以为这就完了，还没有哦！

作为导演，吴君如还是让本片具有她当年成名时分的感觉，就是女版“林正英”时期。尤其是本片第二个段落，玲姐反串女鬼去“吓鬼”的桥段，就是当年洪金宝《人吓人》的路子，这里将纸人变成老太婆，还有清朝僵尸。整体其身段，还是《一眉道姑》那种夸张扮丑的feel。

要知道，吴君如可是香港电影第一代“大笑姑婆”，本片的铃姐，完全就是她刚出道时期的搞笑人设。尤其是大家呼唤“铃姐”的时候，明明就是《一眉道姑》里的阿李。

所以，《妖铃铃》到底是什么风格，我也说不清，在我看来就是如上所说的，集合港产喜剧各种风格和桥段的混搭，我相信这是陈可辛的功劳。

这对于香港电影老粉丝来说，看这部电影是很亲切很有情怀的。但就我来说，我就是香港电影粉丝，本片中除了各种熟悉的风格和桥段之外，容纳于其中的笑料，却是新鲜的。

内地喜剧元素与港式恶搞

这里的新鲜，指的是各种恐怖桥段，还有喜剧风格。没错，本片别看是各种香港喜剧的融合，但笑料却是来自内地的。这里面开心麻花也好，还是德云社也好，都是很贴切融入到故事之中。

《妖铃铃》值得称赞的一点，就是笑料的把控，无论是对白还是情节，很容易抓住观众的笑点，我相信这既不是监制陈可辛的功劳也不是导演吴君如所为。而是内地的喜剧团队。天南海北的一通插科打诨，不敢说很高明，但确实很搞笑，这一点就不容易。

这里就不再多谈了，这些笑料是本片最大的亮点。岳云鹏、许君聪、张译是最亮眼的角色。

除了一些大家都能get到的笑点之外，还有一些不易察觉的笑料，是对香港电影的恶搞，这倒是需要举例的。

比如吴镇宇与方中信这一对，恶搞了《古惑仔》与《无间道》，吴镇宇秀逗的时候高呼“我是警察”的设定，到了后来才明白，他真的是一个警察，还是卧底。这一处笑点相信只有香港电影粉丝才能get到。

还有papi酱的造型，直接来自于吴宇森的《八彩林亚珍》，甚至她与潘斌龙的设定，就是后者电影中萧芳芳与许冠英。

而在那段“比比谁更惨”的真情告白段落中，吴君如的故事，“家里人全死了就留我一个”，是来源于吴镇宇的《朱丽叶与梁山伯》，其中吴镇宇饰演的佐敦就说过这番话。这段内容本身不搞笑，搞笑是在于吴镇宇就在旁边坐着，而《朱丽叶与梁山伯》里也有吴君如，后者是个非常悲情的角色。这个噱头放在这部电影里，这才是搞笑的地方啊。

还有张译这个角色，来源于《回魂夜》，那个一心想要非礼女鬼的保安和到处配音的李力持。

所以说了，这就是陈可辛为什么拉开心麻花等内地班底“入伙”的原因，其实就是用港产喜剧的内涵，在呈现方式上更加内地化，否则如今的观众可能get不到笑点在哪里。就凭这一点，陈可辛还是很厉害，融合了这么多香港喜剧元素，再加上恶搞桥段和内地喜剧风格，整体一锅乱炖，竟然调和到如今这个状态，尽管有着施展不开的问题，但能搞成如今样子，真的很了不起。

就这个故事？一般人真玩不转的。

究竟能烂到什么程度？

豆瓣评分能不能突破4分大关？

制作方和导演瞎B拍究竟能圈到多少钱？

这些都是值得关注的

不到140个字儿还不让发

就这电影还值得让人写上140个字儿？

毕竟又没有人给我五毛钱

陈可辛说他媳妇这电影刚好及格

现在看来根本不是谦虚，完全是TM商业互吹

吴君如与其说是导演

不如说是电影的搬运工

看看她都“致敬”了多少电影

才将将巴巴地凑了88分钟.......

我都替剧组那捉急的想象力难过

一个有关电影的神秘公众号

看这种贺岁喜剧片，最好一直笑哈哈哈哈下去，不必太较真费脑筋想太多。最可贵是放松，就像看周星星无厘头喜剧一样。

电影篇

故事很简单，几个“钉子户”对抗丧尽天良的房地产大boss，夹杂了僵尸片喜剧片老港片的常用恶搞桥段，竟然感觉怀旧温馨还很治愈。

没有大反派就不够好玩。沈腾饰演的房地产奸商才是真正的幕后大boss，为富不仁坏到丧尽天良日月无光，不仅让智商为0的胖儿子出去扮鬼到处吓人，还仗着手中有房子，逼迫排队买房的消费者装成脏兮兮的丧尸，拼命把钉子户赶出城中村，然后拆了盖新的大楼。

反派貌似厉害，但那些“钉子户”也不是吃素的，一个个都看起来不像正常人。有神神叨叨的神医，有脑洞大开的发明家，有成天不正经抛媚眼的网红主播，看起来更像流氓的古惑仔……用“奇葩”形容也不够，连负责扮鬼吓人的岳云鹏都无奈了，反而被吓个半死。

钉子户和大奸商干仗，神经病和大坏蛋对打斗法，看谁比谁厉害。当然邪不胜正是电影里的王道，老百姓再弱势也是历史的创造者，最可爱的人，不是随便可以被奸商强权撵走的，房子想拆没门。于是就这么干耗着。大boss终于忍不住了，使出了必杀技，用谎言欺骗单纯的冒牌驱魔师玲姐，还派出可怕的“丧尸军团”（全部是楼盘买主，真是有房能使人变鬼啊）。

人太坏了好人就得受伤，看到信任的玲姐背叛了自己，大伙不光心碎了一地还失去了家园，玲姐才意识自己在助纣为虐心里很受伤，她直接反问大boss，他贱贱的回答，“我们都是坏人，但是你坏的失败，而我坏的成功。”故事并未到此结束。玲姐小宇宙爆发了，说什么也得讨回公道。

即使“钉子户们”都放弃了，即使被大家深深误解，即使奸商大boss继续使毒计，她依然坚定自己的信仰，占领着“城中村”誓死捍卫公民权，不让坏蛋们得逞。这时忽然觉得玲姐形象异常光辉伟大，简直是平民英雄。仿佛港人那种不服输的精神一下子还魂了。玲姐的感人举动终于赢得了大家的尊重。团结就是力量，大家一起合谋，于是一个惊世的伟大计划诞生了——绑架大boss。把房地产大boss绑架到“阴曹地府”，对他刑讯逼供让其良心发现。这种创意也是简直没谁了。

“钉子户”们都是实力派演员。伪装的阴间气氛诡异阴森，都是冤魂野鬼，高高在上的玲姐扮成了阎王，睁着鸡蛋一样的圆眼，吹胡子瞪眼睛，脚上穿着大拖鞋。大boss被牛头马面押着跪在地上，诡计多端的他终于识破了玲姐的拖鞋，拒不招供。但是道高一尺魔高一丈，钉子户们又把绑架好的胖儿子扔到了大boss面前。他儿子把什么都说了，还给了大boss几个大耳光，嚷嚷着“叫我哥，别叫我儿子”。然后大boss泪目了，深深被儿子折服了。

“阴间审奸商”这出戏很精彩，而这一切都被手机全程录了下来，在进行网上直播，还有很多弹幕留言。感谢伟大的新媒体直播时代，真相大白天下，罪恶无处藏身，善恶终有报。“钉子户”们没有被撵走，虽然老楼房被拆了，但是建起了新的豪华宫殿一样的酒店，每个钉子户都住在了酒店里还有了好工作。而后来，大boss父子间的感情进一步升级，在监狱里惺惺相惜不离不弃。让世界充满爱。

对于那些丧尽天良唯利是图的奸商，当然人人得而诛之。但是能够在电影里上演“钉子户大战房地产商”，并且以荒诞喜剧的方式呈现，《妖铃铃》可以说是头一份了。身为资深港星，吴君如的眼光不可谓不毒辣。

从头到尾，电影都是各种鬼啊各种闹心啊，装神弄鬼的玲姐都感慨“鬼圈真是乱啊”。随着谭咏麟一曲《朋友》响起，往日种种浮现眼前，年岁已变，情怀未变。仿佛港片还魂了一样。此时，无论男女老少，萌蠢少年还是油腻中年……整个影院都是没心没肺的哈哈哈傻笑，暖暖的气氛，仿佛时空一下子穿越回了港片的黄金时期。

片中的几位主演也大都是港片的功臣元老。吴君如就不说了，吴镇宇和方中信也是著名港星，为了配合吴姐的新片，不惜自毁形象，一个演了一个总是自以为是警察的古惑仔，其实是个“深井冰”的可爱大叔，一个更有献身精神了，直接把俊朗潇洒的形象扔了，剃了一个阴阳头，眼神涣散身材走形，看起来就像一个油腻的中年白痴。还有一些内地新生代的实力派演员加盟，岳云鹏，沈腾，张译估计都是看着吴姐的电影长大的，为了这份不朽的港真情怀，他们都自毁形象，豁出了老命装疯卖傻使劲无厘头，搞得观众哈哈哈哈。

然后说说这部电影的毛病。

有些地方的剧情发展很突兀，不够有说服力。比如，很轻易的，吴君如饰演的玲姐就相信了房地产商的话，一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸，转过头就卖力帮房地产商把“钉子户”们往走赶，然后又很突然的良心发现，转过头来反对房地产商。虽然观众能够理解玲姐不是一般人，比较二也大大咧咧。但在电影里，这种性格转变的过程还是仓促了些，有些太戏剧化了，一时令人难以接受。当然若是当成纯粹的无厘头喜剧那就没啥了，天马行空的想象，毫无逻辑的对白，大开大合的情绪转变都是港片曾经惯用的手法，毕竟香港电影都曾让东方不败和韦小宝在一起过，还有啥不能理解的？

电影的结局有些奇怪。结尾是安排所有的“钉子户”们都有了一个貌似不错的归宿——老房子被拆的地方建起了一栋豪华宫殿一样的宾馆，虽然老房子不见了，但大家却都在大宾馆里上班。这个结尾其实也没有交代清楚，到底钉子户们只是在这里上班，在别的地方有新房子，还是酒店包吃包住一条龙服务，钉子户们都把酒店当成了家，或者说，这个酒店就是钉子户们自己开的？但是无论是哪个，都不符合现实生活，难以让人信服。所以吴导的这个结尾还是让人诟病的，并没有说清楚，需要再琢磨一下。要是我设想结尾，可以不拆老房子让他们继续住下去，这样就等于宣布钉子户们的胜利，房产商的失败。

另外，很多老港片的梗用得太多太滥了，难以get到现在观众愈加挑剔古怪的的high点。虽然怀旧情怀满满，虽然一大票优秀演员卖力表演，也难免让人心生疲倦。在这个飞速发展的时代，一切都在发展一切都在改变，连曾经让我们轻易就单纯哈哈傻笑的无厘头电影，竟然也已经变得不那么好笑了，甚至被观众无情鄙薄抛弃，这似乎是港片的衰落之殇，也是时代前进的必然。套用《喋血双雄》里的一句话，“我们都已经不再适合这个江湖了”。

吴君如篇

身为资深港星，吴君如参演过上百部电影，且大都堪称经典。她混迹江湖这么多年了，“女周星驰”的美誉也不是浪得虚名。同时代的林青霞已经嫁做人妇，王祖贤已经加国归隐，梅艳芳也已早登极乐，张曼玉行踪神秘也已淡出影坛，还有邱淑贞，张敏，关之琳这些女港星都几乎已经销声匿迹不见其人。唯独吴君如，还一直那么活跃，就像一个永远也打不倒的“不倒翁”。

迄今为止，似乎还没有哪个女港星，能够像吴君如这么屹立不倒一直活跃在影坛的。如同她在《金鸡》里刻画的那个“乐天派”阿金，无论生活再怎么艰难，世道怎么变化，她总是坚持着不放弃，好好努力生活。而这大概就是所谓的“香港精神”吧？从港片的盛世一直到内地片的崛起，吴君如一直都倾情投入。这份不服输的精神，就已经足够让人心生敬意。

此次吴君如初执导筒，自编自演，没有十足把握也不会随便试水。颇有敬业精神的她也一直很努力，在此片拍摄过程中，把自己这些年所学基本都用上了，无论时代怎么变，她依然坚持一贯的“无厘头娱乐精神”，以及“傻人有傻福”的朴素理念。先不论最终效果如可，可谓用心良苦。当然其中也有吴君如老公的鼎力相助，身为本片监制的陈可辛就曾经拍过《甜蜜蜜》《金枝玉叶》《如果.爱》等一批经典。

虽然《妖铃铃》是无厘头喜剧，但是那些为了老百姓只身请命拒绝强拆拒绝强权的精神，还是很动人的。吴君如不光是想要成为一个合格的女导演，她更愿意成为一个有良知有社会责任感的女斗士，就像《自由引导人民》那幅画里画的那样。就单凭这一点，吴君如就可以说很厉害了，而与那些只负责低俗恶搞调戏观众，只求不断捞银子的滥情弱智国产片相比，《妖铃铃》已经高出了N个等级了。

谈起老婆吴君如的作品，陈可辛评价是“勉强及格”。客观来讲，《妖铃铃》不算完美，甚至很多让人诟病的地方。虽然不是烂片，但也好不到那里去，离经典当然十万八千里了。但对于导演处女作来说，还是一位由女谐星担当的女导演，已经很不容易了。愿吴姐继续努力，争取在导演的路上走得长远一点，多给观众留下一些好作品。

好了不啰嗦了，祝你天灵灵地灵灵，每天都有个好心情，即使再苦再难也能笑对一切。

（电影是部贺岁片，可这不是篇贺岁文，请勿对号入座笑岔气）