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放眼东瀛,擅长拍摄家庭题材的导演,老年代表是山田洋次,中生代表是是枝裕和。 秉持“艺术使人愉悦”理念的山田洋次,基本上保持了一年一部的创作速度,在历史剧和轻喜剧之间游刃有余。
明白人一看,《家族之苦》正是寅次郎系列故事的调子,搭上了现代版协奏曲的《东京物语》。很多年来,山田洋次给人一种印象,他好像天生只会拍摄这类平凡无奇的故事。有点轻松幽默,不乏现实意义,撩拨一番,来年继续。 纵观他与松竹公司的风风雨雨,与其说,他把这些通俗庶民剧献给广大观众,不如说他不遗余力,苦苦支撑着老迈的松竹。 人们没有预料到渥美清的突然逝世,正如今天的人们也无法想象没有山田洋次的松竹——即便松竹这个名字,更多是会跟一代巨匠小津安二郎联系在一起。
今年冲田修一拍的《莫西干回到故乡》,病榻上的老父亲和沙发上的老母亲,不约而同地用上真切口吻,请求儿子赶快回去东京。六十年前,被城市现代化冲垮的家庭关系,如今变成了彼此都明白的人生残局。 一批批高举叛旗的日本导演在青春热血过后,发现想要彻底“反小津”,实在太难。或许,这也解释了《家族之苦》在最后更像一味家族琐碎的调和剂,依然勾连着《东京物语》时代的血亲羁绊,感动并教化人们,并没有呈上真正的黑暗与残酷。 这家族之苦,不如是说是小小的抱怨,还有亲人间的淘气撒娇。撕掉离婚协议书也并不难,难的是让那纸协议书真正派上用场。
与好莱坞常见的七年之痒故事相比,山田洋次的七十岁之痒,必然要带入到东方人的家庭观念和社会情境。与《少年时代》那种松散到败给汤汤时间的离散家庭结构还有西方人的理性独立,《家族之苦》三代人十张嘴的成员构成,已经宣告想要打破这等牢固的建筑基础,实际上是不可能的一件事。这个家族依然有强大的向心力,朝夕相处,延续多年已有惯性。再不然,想离个婚,成本太高了,绝不是450日元可以解决的。 透过那幢山田特色的东京小屋。不妨对比下《海街日记》里四姐妹与老房子的情感,更何况是亲人与亲人本身呢。那仿佛在说,无论日本还是中国,人并不是最基本的个体,家庭才是啊。 与《宛如阿修罗》的老夫妻秘密相比,《家族之苦》试图折腾的动机也实在太轻了。打呼,扔臭袜子……近乎老俩口,或者说两个小孩之间的撒娇斗气。我素来更喜欢向田邦子们抖露的赤裸秘密,而不是生造出来的,一场连3500日元鳗鱼饭都吃不上的危机。 当然,也不见得那些旗鼓相当、你死我活的阴谋冲突,会比没有冲突、虚惊一场的家庭闹剧更吸引人。 用山田洋次的话说:只要世上有人生活,素材就无穷无尽。 《家族之苦》的坐标,显然还是落在了山田洋次的电影天地当中。人与人之间有真情意,不至于有难以宽恕的贪恶。正如武士三部曲,主人公不得以杀死的,其实是黑暗面、无从选择和彻底落难版的自己。
孩子们都好。大人有小毛病,可是没有大错。《家族之苦》的大家庭,其实不像存在于2016年的现代社会关系,而更接近于二三十年前,乃至更远。观摩《东京物语》又沉沉睡去的结局,无疑是在告慰影迷观众,这部电影是《东京家族》的特别篇。 反观这几年在国内大行其道的日剧,肢解婚姻的《昼颜》和《我的恐怖妻子》,不难想象,山田洋次的电影世界,依然带有安居乐业引人羡慕的理想化,推崇家庭价值的美德,希望治愈辛劳碌碌的世人。 如果老夫妻的婚姻生活是失败的,那无疑宣告片中所有人物的生活也是失败的。高明的剧作家都会用上障眼法。《家族之苦》实际上讲的是老夫妻相濡以沫的感情之深,电影却故意用五十周年闹离婚的反常规手法去写。山田洋次最擅长的人物性格刻画,通过物件和对白带出微微一笑的生活细节——譬如鳗鱼饭外卖,令片中人物有如观众熟悉的亲人,演员又都在像在演自己,聚聚一堂又手忙脚乱的群戏效果,异常的鲜活和真实。 我最感兴趣的电影段落,则是老太太报名去上文学班,围绕写小说的交流讨论,有如李沧东的《诗》附体。 它的作用是告诉主人公和观众,无论小说创作还是电影创作,有些东西可以去尝试靠近,但未必要亲自体验。 烦恼是烦恼,生活是生活。 正如这小小的家族之苦,看完后,反倒使人心情愉悦了起来。【刊载于 《中国新闻周刊》】
山田洋次今年85岁,累积80多部作品后,仍活跃在电影一线令人感佩,也让人担心高产背后能否保证品质。要知道,就《家族之苦》来说,与2013年的《东京家族》一样,展现的都是老年父母与子女疏离的关系,就连演员也保留了桥爪功、吉行和子、妻夫木聪、苍井优原班人马。纵使长袖善舞,已经说完的话题如何讲出新意?看完《家族之苦》后,这些“常理”都会被狠狠打了一记耳光,不少年轻观众泪洒现场。而今年1月在日本上映时,影院里坐满了年迈的夫妇,对着剧情又哭又笑。《家族之苦》不单是搞笑版的《东京家族》,举重若轻的笑声背后,是用爱回应生老病死的释然。 妻子生日之际,丈夫问妻子想要什么礼物,妻子答:一件只要450日元的东西。接着,淡定地递来一纸签好字的离婚协议书。一向温柔周到、逆来顺受的妻子突然有此举动,丈夫知道这是真的了——到了这个年纪提出离婚,不是玩笑,不是娇嗔,也不是威胁,而是单方面对婚姻完结的宣判。 女儿女婿断定是父亲的婚外恋被母亲发现,于是找来私家侦探调查父亲。似乎除了出轨,子女们无法接受,也不能理解,夫妇互相容忍了一辈子,为何不能继续将就下去。 然而母亲的答案却全然不是这样,只是突然有一天,对枕边人充满厌恶。打呼噜、扔臭袜子这样的生活细节,新婚的时候觉得是男子气概的表现,到了今天都变得难以忍受。如果说过去体谅丈夫养家的艰辛,担心子女的成长,如今也该为自己考虑一下了。 “那爸爸以后你就把裤子和袜子叠好给妈妈,这样行了吧?”大儿子自以为解决了矛盾。一边吃软饭的女婿也忍不住提醒丈母娘:没有工作能力,没有存款,没有住所,该如何生活?只有同是家庭主妇的大儿媳;理解婆婆晚年渴望自由的心——不再有繁冗的家务和抱怨工作的丈夫,“两个优雅的老人一起生活多好!”大儿媳言语里充满憧憬。 看上去荒诞的离婚案例,在现实中的日本社会并不少见。社会调查显示,在日本四五十岁女性中,近一半的女性“考虑过与丈夫离婚”,回答“准备采取实际措施”的人,接近3成。对于年龄更大的女性,她们的决定更为果决。在子女成年成家后,尽完母亲责任的妻子们,非常快就办好了离婚的相关事宜,不少人为此准备了十几年。 而另一边,丈夫也尝到了晚景凄凉之苦。年轻时为家庭奔忙一辈子,等到退休之后,娱乐生活少得可怜,每天只有清晨在街道遛狗、傍晚在小酒馆买醉。虽然与子女朝夕相处,儿媳照料周到,却没能得到子女真正的尊重,成了子女嘴中“脾气古怪的老头”。中风住院昏迷之时,大儿子和女儿已经开始讨论葬礼事宜。 大儿子也有自己的苦。不仅要应付没完没了的会议和应酬,还要抽出时间为儿子比赛加油助威,被迫取消后惴惴告知儿子,儿子却欢呼:“太好了!爸爸加油的声音实在让人尴尬!”某种程度上,父亲的今天,仿佛是自己的明天。所以加班回家后,忍不住幽幽地问妻子:“到老了你不会也像妈妈那样提出离婚吧?” 这些不大不小的苦痛与烦闷,彼此交织在一起,没那么歇斯底里,没那么痛彻心扉,却因为真实和琐碎,让人觉得如鲠在喉——这就是我们正在经历或者必将经历的日常生活。影片中充满着无比真实的细节,看似处处是闲笔,彼此交织反倒成了深刻的隐喻。比如家庭会议因为公公的突然晕倒而中断,留守家中的妻子等来了事前预定的鳗鱼饭,讨厌的是价格又涨了,好像暗示着伤感的情绪总会被新的小烦恼所打断。影片中老爷子在躺椅上睡着了,电视里是小津安二郎的《东京物语》。想来是导演对小津的致敬,也是写实——在日本,多少老人守着电视机里那些家庭题材的黑白老片,在小津冲淡的叙事里,在笠智众的凝重而平和的表情里,寻找些许慰藉。 影片的结尾,看上去妻子是因为羞于表达的丈夫终于说出“很高兴和你成为夫妻”,而撕碎了离婚协议书。其实,是在经历意外后,选择与现实、与生活和解。一度,她曾在写作班里找回了少女情怀,戴起老花镜优雅地品味着罗曼蒂克的小说情节。然而,当丈夫倒下生死未卜时,小孙子打来电话“直播”哥哥棒球赛的战绩,唤回了她对于家庭的眷恋。那一刻,我们同老人一起,泪如雨下。 说到底,梦幻世界的甜与家庭现实的苦相比,到底是后者来得更加真切吧。
很关心价值1600人民币的高级鳗鱼饭如何处理了,怎么能抖那么贵的包袱又不交待,为鳗鱼君着急
我是影片最后的那条狗,哈哈哈哈。 @2016-08-20 20:57:34
松竹映画120周年特别放映 里面有向<东京物语><东京家族>致敬的片段
作为真爱粉,《东京物语》存在感强,山田洋次驾轻就熟的轻喜剧家庭题材,吵闹纷乱的无穷琐事过后,寻常日子依旧,苦乐参半,最好的最坏的皆其去未知,或许是另一种「虚无」;家庭会议争吵场景见功力,日常鲜活气息,较《东京家族》好;片尾以小津式「终」而终,感动。
仍然讲的是家庭的崩溃。和《东京家族》构成悲喜两面。妻夫木聪作为钢琴调音师的人物设置,是对家庭不和谐声音的调解。而苍井优作为护士,意外的进入平田家庭会议,是对破裂关系的缝合。即便短暂。缝合的方法是语言,因为老头是不善表达的失语者,而母亲是陶醉在文学世界里的表达者。3.5
一个细节:救护车医生在进屋之前还特意脱鞋,抬着担架出来的时候还说我先穿一下鞋。。。。。#日本人真是礼貌到可怕#
很多人喜欢【东京物语】,而山田洋次却拍了这么一部,也许真的只有日本人才能拍出这样的电影吧,换成其他国家的导演,一个镜头一个镜头的翻拍也会变了味道,变成另一幅可怕的样子。
添了一个新的人生梦想,想和爸爸妈妈一起看一遍《家族之苦》。
#2016SIFF#一出绝好的,基本无瑕疵的生活喜剧。剧本之强大,笑料之自然。所有的包袱都是生活最根本处的提炼,轻巧自然,又极具反思精神。苦着苦着就笑了。笑着笑着就哭了。
奶奶看到爷爷突然倒地之后一时懵逼,接到孙子的直播电话:哥哥完成最后一个全垒打就赢了!啊!真的赢了!哥哥好棒!——看到这里就哭了(*_*)
“东京家族”原班人马,感觉真是个有爱的剧组啊,连关系都没变。喜剧不好拍,家族喜剧尤其不好拍,拍成这样已经很好了。用“东京物语”来结束让我分外怀念小津,哦多克...
果然还是特别吃山田家庭喜剧这一套,愿这琐碎温柔天荒地老。
《东京物语》串起《东京家族》的喜怒哀乐,啼笑皆非,苦中作乐,2016年度最佳日本电影!
喜剧版的《东京物语》,一家人搞怪又有爱,有优酱这样的儿媳妇再苦也没多苦了吧:)
四星半,看的时候一直在想,能让这么一大家子的群戏演得如此精彩,分寸火候皆拿捏恰当,不止是主角,连配角的表演都极其舒服,除了已故的小津,也许只有山田洋次能拍出来了吧,看到最后,果然是山田洋次对小津的一次最直白的致敬,很多细节都能看出导演的用心。希望每年都能看到山田拍一部这样的作品。
没想到是个这么喜剧向的电影,虽说是《东京家族》原班人马,但是风味大不相同。炒鸡喜欢老爷子的表现,把一个傲娇、固执但又可爱、温情的角色诠释的太精彩~“爱,还是要说出来呀~!”共勉。
一点都不苦,非常幸福的一家人呢!(印象深刻的是,救护人员进门脱鞋,还帮主人摆放鞋子……)
如果让我来做编剧,结局奶奶是一定要离婚的,我觉得到头来家里也没有一个人能够理解她。所有人都说要沟通,可我真觉得沟通无益,如果真的能够互相理解,什么不说也足够。
老太太们报班上课聊文学的状态,有如李沧东的《诗》附体。不管是对《东京物语》还是《东京家族》的平行翻覆,很多人肯定都跟我猜到:那纸协议书一定会被撕掉。所以,到来头,老年人还是想着治愈人类啊。说来说去,作为喜剧,还是那种一年来一回的,可以了(但个人还是喜欢黑暗点的)。
在经历了小小的家和与母亲一起生活的失望之后,我爱的那个山田洋次又回来了。虽然有点鸡汤,电影太可爱了,充满了各种会心的致敬,让人失去判断力的好看。