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《无限超越班》网上铺天盖地的热搜,完全是猎奇心态吸引我来看这个节目,不得不说营销被这个节目拿捏得死死的。不愧是综艺,不愧是吴桐导演,请以后别做了。 这么多明星大咖,能不能努努力做自己的热点,全在消费以前的热点,沈月的怯场,赵樱子的摔跤,薛凯琪的娃娃脸,甚至连惠英红这样的人都要摔本子,是嘉宾不尊重节目还是节目不够尊重观众,以为观众都是大傻子吗? 节目组给嘉宾和演员的剧本没有下限,为了博眼球做营销也太不尊重人了,沈月当场崩溃到说不出话,一个出道好几年的人不太至于吧,赵樱子傻到拿迪丽孟扎做自我介绍,是没有经纪人和工作人员了吗?谁还单纯以为他们的PPT真的是自己做的?他们都是有作品有资源的人,不至于的!!!还有惠英红评价薛凯琪四十岁还拍可爱的照片,有的人可以坦然接受自己的年龄,自信呈现岁月的痕迹,像洪晃,像奚美娟,像窦唯这些人足够自信不在意自己的外形,这当然很好,但是像赵雅芝,许晴我就喜欢自己美丽年轻的外形,也不应当被别人非议和拿去和谁比较,人和人本就不一样,我们应该接受更多维的人生观。希望以后综艺节目可以尊重观众,尊重嘉宾。
现在的她在直播间叫人老公,哥哥求打赏。但是以前她演的角色里,散发着这个演员的气质就是超尘脱俗,美丽淡雅的。真的像仙女下凡
观看:【一身和服 是我记了六年的白月光 赵樱子爱在春天蓝凤萍绝美和服】 //b23.tv/fblU6D7
还有她在17年晕倒的时候,也以为是假的,后来听到本人和有同样经历的网友解释后才发现是真的,那个时候也有一种摄人心魄的美。
虽然整容后也说自己像是仙女下凡,但是再也感受不到了,后来是不是因为太不谦虚,不再更专注演技的提升,而在直播的高盈利中被金钱迷失了自己?
看了最近最drama的综艺《无限超越班》了吗?
TVB老戏骨来内娱教做人,引进TVB对待年轻演员的方式。
阵容非常豪华,成龙、尔冬升、惠英红、佘诗曼、吴镇宇、赵雅芝……
一经播出,贡献了无数名场面。
许魏洲的粤语,把尔冬升笑到落泪。
吴镇宇骂小鲜肉,你拍吻戏你连你妈都不关心,你管粉丝?
惠英红直言薛凯琪四十一岁还装嫩,赵雅芝针锋相对,她为什么不可以少女?
许绍雄更狠,问薛凯琪,你为什么叫香港最后一个少女?香港的少女都死了吗?
沈月上台吓得话也说不清,直接开始哭。
下面的导师死亡提问:你刚才是演的吗?
沈月刚说完来这里是为了打开自己,不是只能演甜妹,结果导师让她现场表演拽姐,她还真的拽到拉不下脸来:“我不想演。”
那请问,你来是干嘛的?
这都还不算最尴尬,最尴尬的是这位姐——赵樱子。
没错,就是那个疑似红毯假摔的赵姐。
她这次可谓是用心良苦地搞话题,蹭热度,说自己是“迪幂孟扎”赵樱子。
这是啥意思?台下的的导师们都懵圈了。
她还挺骄傲地解释,我是内娱四大颜值天花板:迪丽热巴、杨幂、孟子义、古力娜扎四人的结合体。
不得不说赵樱子厉害呢,一次蹭四个,还默默给其中一个抬了咖。
她说这外号是网友给她起的,有没有一种可能,这个网友是赵姐自己?
吴镇宇辣评成了网友嘴替,你不觉得这是四不像的意思吗?
尔冬升说出了我的疑惑:这是损你吧!
赵樱子的搞事还没结束,她表示,我只和它们比颜值,不和她们比演技。
啥意思?这是在说她们几个演技差?虽然这是事实,也不好这么暗搓搓地拉踩吧?
况且,赵樱子的演技,也没比以上几位好吧。
她离谱到,居然用自己中枪的镜头当自己的高光表演时刻,吓得车保罗一哆嗦。
不得不说赵樱子是真的自信,狠狠夸了自己一圈,到导师问及最大的缺点是什么,这姐作无奈状表示:我太实在了!
赵樱子是不是对缺点二字有什么误解?
如此奇葩,也难怪最后导师们都不选她,到最后宁愿选作为助教的韩雪都不选她。
话题是炒足了,那作为一档演技类节目,它的表演都是什么水准?
三个字:没眼看。
演《金枝欲孽》,被吹上天的韩雪,双眼无神,动作匠气。
和当年演同一角色的黎姿一比,简直碾压。而更残忍的是,黎姿当年在TVB是被叫花瓶的。可见对比多么惨烈。
薛凯琪演《宫心计》里的反派姚金玲,不仅接不住佘诗曼和惠英红的戏,台词功底有气无力,脸部僵硬到做不出表情,被杨怡按在地上摩擦。
你以为这些就是最拉垮的啦?不,这还算能看的。
下面请欣赏,五官乱飞,面部扭曲的许魏洲。
这是在演什么?演中邪还是演中风?
焦急恐惧,也能给他成功演成开心麻花。
同台的何与也不遑多让,你们是在比谁的面部更灵活吗?
不然,就是马景涛上身,化身咆哮帝。
谁能想到呢?在面试环节被疯狂吐槽的赵樱子,竟然是这一堆人里演技最正常的。
你以为,这综艺光是演员奇葩?
这些大导,老戏骨们也不知道是不是有把柄在吴彤手上,一个个配合出演他尴尬的剧本。
明明刘耀文的表演比周洁琼和薛凯琪更差,尔冬升骂两位女演员不过关,却又给刘耀文极尽鼓励,甚至给了他珍贵的红卡。这不是双标是什么?
再有惠英红佘诗曼假装吵架吓哭薛凯琪,这戏码是不是在几年前,就让章子怡刘烨演了一次了?烦不烦啊!
如今,《无限超越班》播了几期,分数已经一路降到3.9,接近一半观众打一星,成为新年综艺第一低。这个分数,非常配它没底线的质量。
从头到尾,你都不知道这节目到底是想干嘛。
打着TVB整顿内娱的旗号,结果TVB的敬业、演技学不到,倒是把那些形式上的东西,不好的东西学了个遍。
比如让演员毫无意义地坐班打卡,浪费时间。
所有的讨论,最终还是滑向论资排辈,区别对待。
TVB演员是敬业,但不把演员当人,压榨员工这样的现象,难道也要骄傲地拿出来标榜?2022年了,这是不是不咋符合法律法规了呀?
别看这节目旗号打的响亮,什么整顿内娱,训练新人,结果还是忽悠观众的剧本,搞双标。
正经的专业内容看不到多少,不是贩卖情怀,把《王牌对王牌》的东西搬过来,就是让演员搞一些不知所谓的饭局、游戏、聊天,凑节目时长。
若非要问《无限超越班》想干嘛,大概是为了上热搜吧。
请最豪华的阵容,最具争议的嘉宾,给最drama的剧本,剪出各种撕逼、攻击和尴尬的场面,让大家在热搜上吵架。
内娱是完了,但还有这样借着骂内娱造热度的烂综艺,才是真的完的彻底!
随着演员竞技类节目大爆,综艺市场上对这类题材一直保持高度关注。
从《演员的诞生》开始探索成熟演员如何比拼演技(《演员的诞生》有亮点也有硬伤,但它绝不是演员版的《我是歌手》),到《演员请就位》以导演视角为切入口(《演员请就位》:导演给演员讲戏,这场演技考核终于理顺了关系),再到《戏剧新生活》细分剧目,让戏剧进入大众视野(《戏剧新生活》:一出“扮演现实”的戏剧,足够打动人)。
演员竞技类节目一直在避免同质化,寻求新的突破口。
近期由浙江卫视、优酷联合TVB打造的一档全新表演竞技类综艺《无限超越班》,正式拉开序幕,此次节目由成龙担任召集人,尔冬升、惠英红和吴镇宇担任监制与辅导员,引领一众实力港星演员坐镇,与年轻的演员们共同合作翻拍TVB经典老剧。
当下疲软的影视剧市场既需要新鲜血液的刺激,也需要成熟工业体系的引入。
《无限超越班》能重现TVB经典IP,重聚实力港星,在当下其实是十分不易的,节目在满足观众怀旧情怀的同时,也让我们对未来的影视剧市场有了更多的期待。
节目在首轮考核中,不仅让“新生”演员与前辈艺人共同出演《金枝欲孽》、《冲上云霄》、《使徒行者》等几大经典IP,同时还延续了无线训练班的“红白卡”传统,红卡表示新人演员得到了认可,白卡代表被鼓励,根据演员们的表现分配红白卡。
但可惜的是,《无限超越班》在寻求新鲜血液之时,并没有很好地平衡内容与创意,使综艺原本想传达的情怀被打了折扣,过于刻意的环节安排,反而让惊喜少了些“质感”。
在TVB上班什么样?
与以往竞演类综艺不同,《无限超越班》一开始并没有把关注点放在排练和竞技流程上,而是营造普通的上班日常,要求演员们作为普通上班族打卡上班,并通过面试竞争岗位,让观众耳目一新。
演员这个职业其实很特殊,在多数人眼中看来,演员自由、灵活且体面,但实际上,演员表面的光鲜之下其实需要更多的练习和付出。
《无限超越班》抓住了职业的痛点所在,尝试用新颖的上班形式还原无线电视艺员的训练模式,发掘出演员在全新的规章制度下呈现出的不同面貌。
比如第一天就上班迟到挨批评的范世琦对比有时间观念的刘耀文,通过两种反差引出TVB训练班的严苛,强调守时的重要性。
而像沈月因面试焦虑而局促不安,薛凯琪利用剪贴版展现自己的演戏经历,不同于角色之外的真实慌张感和新鲜感,使演员自身的特点构建与展现地更加立体。
“打工人”的角色拉近了演员与观众之间的距离,同时也让TVB的艺训模式亮眼而突出,演员职业更加规范化,“无限超越班”的概念迅速在观众心中立足。
然而,这样的内容仅仅在第一期就戛然而止,节目并没有持续挖掘TVB的“培训”与“坐班”制度,反而走入以往的“竞演”怪圈,大篇幅的表演片段占据了节目的主要内容。
从节目第二期开始,《无限超越班》的表现形式与《我就是演员》几乎如出一辙。
参赛演员表演经典剧目,专业演员和导演组成的评审团进行演技点评,根据当场的表现给出红白卡,以此作为比赛机制。
“简历”、“面试”、“格子间”的概念并没有延续到正片中,核心的艺训模式在后续的节目中“脱节”,这让冷眼倍感遗憾。
其实,对于《无限超越班》来说,常规的比赛模式并不能够很好地展现出演员成长中的亮点。
一方面,处在成长期的演员们演技并不成熟,大篇幅的表演片段会影响节目整体的观感效果,也很难很好地体现出演员在演技磨练过程中的成长。
比如节目第三期,惠英红、佘诗曼和薛凯琪、周洁琼共同出演《宫心计》,相对稚嫩的周洁琼面对两位前辈时,发挥空间较小,表演相对不平衡,在经典IP的影响下,只会放大参赛演员的弱点,而没有给出一个合理的演技磨练的路径。
另一方面,竞演的内容与节目的整体逻辑也相对割裂。
事实上,《无限超越班》与《我就是演员》的底层逻辑并不相同。
《我就是演员》考核的是“成熟”演员们面临不同的角色与挑战,能否展现出不一样的演技。而《无限超越班》则应关注的是“年轻”演员的超越与进步,带领荧幕前的观众认识到表演与好演员的魅力。
因此,竞演只是节目需要呈现的一个方面,竞演之后的复盘与学习才是《无限超越班》应该更加注重的部分。
在真正的片场中,一段表演需要反复地打磨,演员需要充分理解故事,调动自身情绪,演绎角色,审视表演状态,反思问题,与导演编剧共同挖掘人物情感,再次诠释。
同时,一段好的表演除了演员对角色的诠释,还有剧本、导演、舞台灯光等的加持。如何灵活应对现场的复杂情况,呈现出表演的最佳状态,也是演员需要考量的。
节目前期我们更多看到的是“表演-点评”的链路,却缺少了点对于表演本身反思和学习的过程。
而节目后期年轻演员跟随尔冬升、惠英红来到横店进行群演训练,在一次又一次的NG中磨砺演技,其实是一个很好的思路,但冷眼更希望这样的演技“打磨”可以从一开始就作为节目的核心看点。
比如第一轮竞演过程中范世琦与沈月共同出演《使徒行者》,两人就因为不懂如何找镜头导致表演不佳,其实节目完全可以针对不懂摄影机占位这个点,设立一场对应片场意外的课程。
像《演技派》就是一个很好的例子,节目中于正作为编剧陪伴在选手身边,他会从编剧的角度沟通剧本问题,教选手们如何呈现故事。这也能让观众更为直观地体会演员、导演和编剧之间的关系,以及不同角度对故事的理解。
内容和模式上的可能性让真人秀的存在有了更多的意义,创新给观众带来了许多新鲜感。
《无限超越班》完全可以发挥内容的优势,借此机会为观众们输出一个明确的“合格演员”的行业标准,以及引导观众看到表演之外的更多魅力。
这是一档节目在除了提供娱乐外,能做的更有意义的事情。
TVB的精神才是节目的灵魂所在
TVB作为演员的黄埔军校,旗下的无线进修班走出了无数知名演员。从理论到实践,从剧本的整体把握到人物的细枝末节,TVB专业的课程和残酷的训练能让年轻演员迅速成熟。
在这种模式下训练出的演技和敬业精神也成为TVB演员长盛不衰的原因。
如果说《无限超越班》践行TVB精神,想要传达香港黄金时期“无线艺员训练班”吃苦、专业和严谨的精神,同时注重资深演员以老带新,关注薪火相传的可贵,让大家看到新一代演员们的面貌,那么它现在呈现的可能还不够。
在目前看来,《无限超越班》中,没有任何一位演员展现出了曾经TVB演员们为了等待一个机会所付出的努力,也没有看见青年演员们在前辈们带领下逐步“成长”的演技,以及展现演员回归表演的初衷。更多的是TVB老戏骨们的教诲、争吵、各类“原班人马重聚”的怀旧戏码。
这难免让冷眼替观众,对《无限超越班》的定位发出质疑,节目想传达什么样的价值?又或者说,观众想看到的TVB到底是怎样的?
很明显,《无限超越班》只是在表层上传递出对香港黄金时代的怀旧情绪,但并没有很好地挖掘出TVB的精神。
在冷眼看来,这很大程度上要归咎于节目中“导师”和“选手”在功能定位上的“失衡”。
对于TVB前辈来说,豪华的导师阵容在节目中只是作为陪衬,背后缺少对港剧和TVB演员故事的深刻挖掘。
面对同样的经典剧集,这些TVB演员从主演到导师和助演,会有不一样的心境和感受,但我们在节目中更多看到的是导师对于青年演员演技的指导和点评,却缺少对于他们对自身感受和时代故事的呈现,这让节目的“怀旧杀”很难触及到观众的内心深处。
而对于青年演员来说,节目没有激发出演员们对表演的渴望,演员内驱力不够,让观众看不到演员们对演戏的热爱。
比如节目第七期让演员体验“横漂”生活,感受底层演员的不易,但剧组的设置仿佛是围绕群演而展开,没有足够的真实性。
这样的“横漂”反而让节目有种“为了漂而漂”的刻意感,既没有真实地挖掘行业状态,也让演员对演技和情绪的探索浮于表面。
在冷眼看来,《无限超越班》其实可以再聚焦一点儿,不仅仅是“表演”,而是让“表演的超越”成为节目的核心。
首先,除了演技比拼,节目或许可以输出更多的理论学习和演技课程培训,让“无限超越班”有更多的超越意义。而演员们在幕后的表现也能为台前演出做铺垫,让观众更全面认识到他们为演戏付出的努力。
例如,节目中成龙的加入既有亮点又有深度,成龙大哥对后辈们讲述自己的入行故事,手把手地教给年轻演员如何做动作,如何与摄像机互动,如何调动情绪等,都给了年轻演员很大的帮助。
在冷眼看来,这样的“迷你”大师课会比大篇幅的表演片段更有看点,既将演员职业的“笑与泪”展现地完整和深入,也能突出年轻演员的成长和“无线训练班”薪火相传的传承感。
因此,节目不妨给TVB前辈增加更多的功能性。
导师可以不仅仅是评委、陪演,而是可以成为真正的授课老师,通过上课复刻真正的TVB艺训班,而“授课”本身也可以突出进修班的特点,让导师带出更多的TVB故事。
其次,增加竞技的残酷感,给选手的表演和进修增加更多阻碍,让前辈的经验和表演的机遇看起来“来之不易”。
若节目可以模拟TVB的人才涌入的模式,增加更多年轻演员的加入,甚至设置只有两个舞台,多人争夺一个角色的残酷赛制,且能让观众看到新人演员们为争取心爱的角色,产生正面碰撞,那么竞技给演员们所带来的真实压力,由此对演戏产生的真实情绪,则更能触及观众内心。
而竞技本身也可以被赋予更多的意义,比如只有得到“红白卡”的学员才能得到TVB前辈授课的机会,而成绩一直垫底的学员则直接面临淘汰的危险。
让前辈的经验成为演员表演的内驱力,让行业残酷的真实贯穿节目始终,TVB的精神则会更有深度和厚度。
其实,《无限超越班》通过创新,让大家看到了竞演类综艺的另一个突破口。
但节目如果想真正践行TVB精神,让大家看到新一代演员们的面貌,并不能只靠单纯的复刻经典、制造冲突,而需丰富赛制与模式,通过创新优化内容,挖掘TVB真正的故事。
或许要切实地表达出TVB时代“演员”二字的意义,才更能直击人心。
2023开年的综艺行业稍显平静,整个综艺市场没有什么出圈之作。而吴彤反其道而行之,在一季度接连上线了《无限超越班》《我们的客栈》两档综艺,在收视数据上拔得头筹。二季度,又紧锣密鼓地推出《青春环游记》第四季,《王牌对王牌》第八季也已经在筹备之中,可以说吴彤现在是综艺圈最出圈的导演。但亮眼收视的背后伴随而来的是口碑崩盘,网友们的吐槽此起彼伏,甚至已经有网友写信去到浙江卫视投诉他的节目质量差劲。
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本来是抱着欣赏美女美貌的心态打开这个综艺,看了他们去横漂这两期
一开始他们去剧组跑龙套,看到在翻拍神雕侠侣,我在想:这个剧组是真实的吗?还是只是综艺的一部分,如果是真实的,那又该是怎样的烂片啊。
看一群真正的明星,在一个不知真假的剧组里跑龙套,有一种虚幻感,好奇:真实拍摄中,真的会因为背景板ng很多次吗?
直到拍摄结束,夜晚大家欢聚一堂,那个在戏里演主角杨过的男演员,流着泪说:害怕挡到演员哥哥姐姐们
这一刻,现实与虚幻的交织真是达到了顶峰
谁是主角,谁是龙套,从来没有变过
连我一个基本不咋看综艺的人都体会到满满的剧本感…一手好牌打得稀烂。我只想看郑业成。ps:车保罗老师真的好真诚,也好心疼没人选他。算了算了老师能挣到钱就好。
评委不错,但选手差了一些
联名让吴彤滚出娱乐圈,不要再让他做任何综艺了
卧槽吴镇宇惠英红你们是真毒舌。想用上世纪80年代的香港娱乐工业体系套过来培养演员?不好意思,内娱已死,无需演技,流量称王!
只有我觉得这些导师一个个双标玩得很溜吗
太垃圾了,简直没眼看,小孩过家家一样。抛开节目制作的低劣不谈,从立意上讲,我实在不知道几十年前TVB的表演方式有什么可学的。
不知道为什么要黑 我的年纪对成龙无感,但是看了这个肃然起敬,这些老前辈应该多上节目,他们值得。
吴彤真的以为换个名字大家就不知道这是我就是演员—HK篇吗?还非要套个tvb和香港回归的价值???韩雪为什么还要一直参加这类节目啊?证明自己那么多次了,直接去演戏不好吗?这节目到最后估计还是会沦为热搜收割的,至于演技的讨论,就像参加的导师们一样,意思意思就行了。
这些香港演员的成就不是这些阿猫阿狗能比的,人家的敬业态度和专业程度不是这些人能追赶得上的,除了看导师其他没有任何看点
敢不敢让邓萃雯出来说几句啊!
吴彤和浙江卫视不遗余力地在内娱搞黑红这一套
这节目剧本痕迹太明显……跪求吴彤退出娱乐圈!
太尬了,当笑话集锦在看,给人感觉就像是一群北大清华的教授在跟一群小学生对话,浪费了这么好的评委阵容。惠英红和吴镇宇真的是人间清醒,一针见血,敢说,不愧是我喜欢的演员。
还是吴镇宇敢说啊。关于吻戏,你妈都不在乎你亲不亲,你管粉丝?怪不得我现在还有戏拍。关于迪幂孟扎,颜值像,演技不要像。
赵樱子那段笑喷了!吴镇宇你简直了哈哈哈哈
节目组用力过猛,剧本也太明显了,假、尬。学员部分毫无看点,不是蠢就是演,基本跳过。唯一的看点就是香港的老演员们。浙江卫视的综艺真要改变了,已经走入了穷途末路……PS:郭晓婷算是正常的
比起隔壁台的芒果卫视,这tm做的综艺连垃圾都算不上🤮🤮🤮
浙江卫视:用最好的资源,做最烂的综艺。好多综艺做下来真的不知道干啥的,大概就是为了上热搜的
怎么说呢,也算是看到现在影视圈现状吧。偶像、歌手、综艺咖,烂片专业户都在演戏。演了6年戏的沈月在求职环节里是不会用电脑剪映的后期专业毕业生,在动作片选角环节是主动争取不适合自己机会的厚脸皮勇敢演员,但到了真的自我介绍环节,这个演了6年戏的演员竟然紧张到哭出来,并且虽然紧张到哭出来,说话仍然思绪清楚没有忘词,全程用泪眼直面评委。惠英红能够警醒薛凯琪到了年纪应该抓住机会,而对毫无演戏经验的时代少年团偶像刘耀文却只能说,来了就是好的, “最好的就是一张白纸”。竟然还被成龙说像吴彦祖。果然偶像才是食物链顶端吧。
这些人精神状态好像都不太正常