Soho区惊魂夜

在回国途中看的第一部电影，选它是因为前一天晚上我在伦敦中心区闲逛的时候沿着soho区的外围走了挺长一段时间（谷歌地图上知道的，看实景并没有很特别）。整体来说拍的可以，是一部值得一看的电影，但是个人感觉这女主刚到伦敦的种种经历实在太夸张了点，合着这伦敦是人类心灵的哥谭吗。。。（当然我只是以一个男性路人的视角来看伦敦的，可能伦敦对于其他群体的压力确实很夸张也不好说）另外我很关注的点是，英格兰非首都城市间真的有必要地域歧视吗(⊙▽⊙"，因为城市建设上真的都差不多吧，康沃尔还比曼彻斯特多个海。。。

只是两点疑惑hh，剧情方面其实我开始就以为房东就是桑迪，自己错过了画面上房东的名字之类的，还想倒回去重看，结果到后面的暗示和明示才逐渐揭露房东是桑迪，在飞机上那种意识恍惚的状态下，这波炸胡我还是有点开心的。在房东房间里的那一幕压迫感真的强，另外那个楼上房间地板条下埋满了那些男的的尸体这个也太哈人了点。。。

看完这电影我的最大感受就是，好想回去再来一次火车旅行（虽然我前一天刚坐火车到伦敦），刚开头的那段火车内镜头真的很贴近我的体验，触及dna了属于是。现在想来，当时的soho区我没往深处走也是有点可惜的，如果看这电影时发现诶我去过这主取景地，那感觉还是很爽的呀。

没看过片子的朋友们就不用看这篇文章啦，没有那种全面的论述和评价，主要是针对作品里一些个人觉得值得注意的细节进行一个回顾和探讨。

1 打从一开始，jack是个皮条客这件事就是个公开的秘密，除了sandie别人都知道，因为bartender一开始就说jack管很多女孩（而且明显结交jack获得机会比在巴黎夜总会演出门槛低很多），真是把人往火坑里推……

另外那个自称是owner但是sandie不信的油腻男在被拒绝的时候还说“jack不会介意的”，这句话之后还出现过好多次。油腻男被sandie拒绝之后看到她跟jack在一起就怒斥sandie是妓女、荡妇，除了他本身就对sandie心怀偏见和歧视之外，很有可能就是因为jack是皮条客所以才会说跟他在一起的就是妓女，而不完全是因为被sandie拒绝之后单纯的含血喷人。

2 老警察年轻的时候见过sandie并且劝阻过sandy（虽然态度有点高高在上的傲慢），sandie也很不愿意听他的话那样顶回去了，说“如果我就是想要这样（不看镜子）呢”然后警察就说“maybe its too late”，所以老警察之后这么多年在心里对sandie是怒其不争的，他觉得sandie自己不听劝告、所以一切都是咎由自取。

但其实根据后面的剧情，sandie是听进去了，因为女主之后紧接着第二天看到的就是sandie被jack拿刀胁迫的画面，说明遇到警察之后sandie就想通了不想继续做风尘女想逃离，所以jack才会说不许sandie不听他的话。但因为后来sandie反杀了jack，所以她的梦想再也不能实现了，估计（为了复仇和生计）继续在做风尘女，所以警察就以为sandie没听他的话而是自甘堕落，其实不是这样的。

不过多少想吐槽下红灯区警察跑到红灯区劝妓从良感觉还真是有点何不食肉糜的感觉，毕竟沦落风尘的人如果没有合适的出口的话也不是嘴上说说就能轻易脱离现状的呀……

而且还有一个很有意思的细节，警察说“Alex killed Sandie，when you see Alex，tell her I said hello”，而Alex是警察第一次问sandie名字的时候说的话，而Sandie是警察又问了一次“你的真名是什么”才得到的答案。这里用alex指代sandie，并说sandie已经被alex杀死了，很有可能指的是警察觉得sandie已经抛弃了纯真的自我（sandie这个本名），而永久地戴上了作为alex这个作为风尘女的伪名的假面。只能说是一个悲伤的误解了。而在女主以为sandie死了之后警察说“向alex问好”之后警察也被车撞死了，两人阴差阳错鸡同鸭讲的对话里也有很多可以双面理解的遣词造句，真是一个可怕的巧合。

3 女主看到的幻象应该是基于sandie内心想法滤镜过的过去回忆，并不是完全真实的，所以女主看到sandie被杀只是一种假象而非真相。而此前sandie被jack拖出房门的时候女主发出的内心的呼喊和挣扎，在打开房门的那一刹那也全都归于表面的平静，也就是说那些痛苦和挣扎很可能大多仅存于sandie的心底。

那问题就是之前那么多回忆里有多少也是这种半真半假的内容呢。

老警察和jack的鬼魂都说是sandy自己希望变成这样的、sandie自己成为了自己想要成为的人，女主以为sandie是天使但其实sandie不是，which means他们认为sandie是自甘堕落、沦为妓女。但是sandie的回忆和她自己说的话都是彻底否定这一点的，她完全不想要这样。

片子没有站在第三方角度客观全面地交代清楚sandie具体的情况，女主所看到的sandie的记忆也是经由sandie的内心加工过滤后的产物。而看sandy的回忆她是一个全然的受害者，但是别的“男人”却都觉得她是咎由自取，这个分歧让我联想到很多时候男权社会对女性的曲解，总是认为“女性自愿的”、“女性自己拥有完全的性自由”，另一方面sandy个人的主观选择在其中的影响到底有多少似乎也显得有些扑朔迷离。

此外片尾处女主逃到顶楼房间，鬼魂一会儿吓人一会儿叫女主帮他们沉冤昭雪，一会儿jack的鬼魂又去扇sandie耳光怒斥她咎由自取，而女主本想救sandie却又放弃，总让我觉得导演在刻画sandie的受害者和加害者的双重身份的时候自己也有点迷失……

4 搜了之后发现cilla black原来是真实存在的歌手，以及电影里她第一次出场在sandie第一次走进巴黎夜总会的时候唱的那首《you are my world》真就直接放原唱（

5 虽然不是值得挖掘的细节不过个人深有同感的就是，女主开头遇到的出租车司机、还有说话让人怪不舒服的老警察，虽然应该都不是什么坏人，甚至还算是有点热心，不过讲话的时候下意识就会带出一些让女性感觉offensive的内容、方向或者措辞来。现实中真的也很常见……

6 另一个很在意的点是感觉女主真的非常视金钱/个人物品为身外之物orz

一开始开学带行李她别的没见带多少但是黑胶唱片塞了半个行李箱（有带播放器吗），因为跟室友不合就自己跑出来租房（估计是宿舍不能退所以需要额外打工挣钱才租得起），后面女主被闹钟吵醒一拳锤爆自己的闹钟，再后来女主从教室逃离包包都不拿，而且男主跑去图书馆把包和外套给她结果她在图书馆看到幻觉差点刺伤女同学之后逃离只拿了外套也没拿包，最后行李唱片啥的（可能除了被丢在图书馆的包之外？）更是全部烧光光……

为了模仿sandie就一整个烫染+375磅的外套，好想感慨真的很潇洒（不要太纠结虚构作品里的真实感啦

想说的目前就这些，欢迎补充和讨论～

《Soho区惊魂夜》是一部不很协调的影片，埃德加赖特在延续其一贯影像风格的同时，将自己的情感与身份带入到了女主埃洛伊之上，让其从残酷的现实中暂时脱身到皮相上美轮美奂的60年代，而后再将旧日的好时光慢慢碾碎，演变成女主的噩梦。

然而可惜的是，影片以一场步入大城市（downtown）的事件为始，却并未能将初心保持到片尾，经过努力获得成功，还有影片后半段那几次可以预见到的反转，反而让影片陷入了某种俗套的怪圈之中。

60年代的美好碎灭了，然而影片呈现的当下伦敦，同样群魔乱舞，无法逃入过去也无法存身于闹市之中，大概也只能像安雅一样静待火焰燎身了。

当然，如果影片能拍安雅跳两个小时的恰恰舞，那也是极好的。

剧透预警

旧日“好”时光

如果要描摹过去与今天的交会之处，伦敦是一个不可多得的城市，大概是因为旧日过于繁盛的经济，几十年前与今日相比，无论是双层巴士，地下铁，还是层峦的联排建筑，都未曾改变。

就像每个人都有记忆中的好时光一样，影片伊始给我们展现出的也都是60年代光鲜的一面，诸如女主家中《蒂凡尼的早餐》(1961)与《生命的旋律》(1969)的海报

诸如大剧院前《007之霹雳弹》(1965)的宣传（这部007里面有大段的水下混战，还挺有趣的）

还比如珊迪萧的《Puppet on a String》(1967)

还有一切一切大城市中灯红酒绿，看似有才华就能平步青云的无限机遇...至少从表面上看上去如此。

然而，甚至都不用等到我们看到后面珊迪的堕落与反抗，只是我上面的提到的这些60年代的繁华象征，其实仔细一看，背后则都是对影片剧情的影射。 《蒂凡尼的早餐》里霍莉试图跻身于繁华的上流社会却最终落得凄惨下场，《生命的旋律》中亦是描述风尘女郎的故事，《Puppet on a String》歌曲中描述女孩因为爱上一个男人而愿意被束缚，成为牵线木偶，更不用说老版《007》系列中的邦女郎几乎都只能称为邦德的附庸品。

当人们提起过去的时光，也许往往会记下其美好的一面，于是《Soho区惊魂夜》就试图将过去时日美好的面纱剥去，让美妙之夜，梦想成真之夜成为梦碎的噩梦旅途。

稀烂的今日

然而影片打碎过去的幻梦，却并未能塑造出一个值得我们喜爱的今日世界。

事实上，女主埃洛伊如此沉迷于梦境的原因，正是因为当下实在过于稀烂了。 大概是艺术学校天然的攀比与“时尚”氛围，电影的前半个小时里，埃洛伊遇到了男性的凝视（也可能是女主想多了），遭受到了同学的冷嘲热讽，而这种人与人的攀比所透露出来的人性之恶，其实还蛮有趣味的。

可惜后面安雅与梦境一出场，留给这些“艺术生同学”的戏份便被大量稀释，影片画风一转，变作惊悚+悬疑+犯罪类型，而后更是用几个并不高明的反转与并不恐怖的无脸男推进剧情，前面所铺垫的女主“离群”的氛围，未能展现出其真正的魅力。

然而即便后来埃洛伊有了朋友，现代的城市生活依旧没有好到哪里去，女主与黑人男主的角色设置并不讨喜，我更是没有感受到两个人谈恋爱有任何必要，毕竟看着就不是天造地设的亚当夏娃，大概黑人的人设只是为了迎合一下当下的政治正确，让黑人小哥扮作影片中为数不多的好人吧。

说起来，影片最后的服装秀，那些模特也不说皮肤颜色了单看相貌便不男不女，大概这真的是高档人才能欣赏得来的“高雅艺术”，但以我愚见，让这么一个黑人女性（或者是男性，跨性别者，性别认知障碍，同性恋）穿上安雅的标志性衣服，怎么看都不协调呢。

这样一个鼓吹极度正确的现代世界，大概也没比60年代好到哪里去。

我活成了你的模样

虽然埃洛伊和黑人男主并不讨喜，但是我打开始，就不是奔着这两个角色去的，如果说影片的60年代真的有什么美好的东西，那就是如此美丽的安雅，带着野心与自信，帅气十足地踏入舞池中央，让女主看到都想要成为她的模样。

要我说，安雅在这部影片中的表演，真是绝了。

其实你看着安雅在影片中不多的出场，你会感到一种滞涩感，那就是一个女孩努力看似自信满满，然而内心却十分迟疑脆弱，所以不得不用漂亮的话术与佯做大胆的表现去证明自己的实力。

她自信到会成为下一个珊迪萧，然而她如此的自信之下，却没有任何心机，于是便轻易为人摆布，她幻想着麻雀变凤凰，以为杰克对自己倾注了真心，然而这一切美梦都很快碎灭，一个个侵犯她的男人成为了她回忆中永远的伤口，以致于她不得不将那些人的面孔抹平。

而安雅，很好地拿捏到了“佯做自信”与真实的“游刃有余”之间那个微妙的平衡，更有趣的是，影片中试镜演唱downtown的那一段，换一部别的电影，肯定是万众喝彩，然而电影里只有杰克在（虚情假意）地鼓掌，老板则若有所思地注视着安雅。

安雅的歌唱得真的有多好吗？并不尽然，男人们其实也并不在意歌姬的歌喉，他们只是希望获得一种征服美人的快乐罢了，这般黑暗，大概也是安雅最终黑化的诱因之一。

并不惊悚的惊悚片

虽然影片以惊悚片自居，然而在我看来，影片却并未能达到惊悚或者是其本来的预期。

从影片的开头来看，女主身在伦敦被孤立的状态，和室友们话里有话的恼人聊天，其实并不是想塑造一种惊恐的氛围，而是在不断抛出那些让人难堪，不自在的元素，给观众以感同身受的尴尬之感。

当然如我上面所说，这些氛围的营造在安雅的故事线开始之后便被打散。

可以看出影片借鉴了大量意大利惊悚片的色彩与构思。

比如著名的《阴风阵阵》中的高对比度的红蓝色调

比如《夜深血红》涂黑的眼圈

比如《血与黑蕾丝》里的无脸男

然而影片因为反复徘徊在现代与过去之间，又搞了一大堆无脸男在那里晃荡来晃荡去，那些看不清楚面孔的魂灵反而削弱了复古影片惊悚语境的营造，女主窗外红蓝闪烁的霓虹灯牌乍一看很朋克，很soho，却也过于用力，几乎是在嘶吼：“瞧瞧我这厉害的光影塑造”。

但须知，过于沉浸于光影与符号，过于强调其喧宾夺主的金曲串烧，过于倚重回到过去带来的历史厚重，却未能完成一个足够令人回味的剧本，那么从影片的角度来看，依然无法令人足够满意。

毕竟，你不是《圣山》，不是《圣血》，无法让观众不明觉厉的话

至少也要讲好一个《卡比利亚之夜》这样一个美梦幻灭的故事

或者让安雅跳两个小时的恰恰，而不是让她成为一个连环杀人老太太。

一、疑惑 开头镜中母亲这个角色有什么用？铺垫女主去UAL的动机？—太过单薄了，影片中几乎没出现这位母亲的身影。为影片的悬疑基调做点小铺垫？—还行吧。让尚处影片前段的观众以为初次梦境片段里镜中的安雅只是一个臆想，一种对于自身境况的美好想象，构成一种思考方向的误导？——这是我个人比较偏向的一种解释

这个片中与裁缝女有关的人物（亲近的人）设置都意义不甚明晰，比如黑人花瓶小哥，妈妈，奶奶（？

二、影片气质问题 开篇是麦肯齐一段轻快的舞蹈，配乐加上少女的房间、乡下的田野——复古。那一个复古的悬疑电影最适合什么故事—都市怪谈故事，这点埃德加·赖特加的那段出租戏很符合我对都市怪谈的想象。但是奇怪的来了，编剧安排一堆纵情声色的红男绿女，动次打次的，整个片的复古感毁了啊（虽然这是为了推动裁缝女去外面租房子）。为了填充裁缝女校园生活的内容，安排这堆男大女大就是败笔，导致了一系列让我很无语的情节，比如后面图书馆裁缝女差点持刀伤了那个阴阳怪气的碧池女大。爷带着耳机还关心你们这帮碧莲？音乐就是我的生活好吗，你们爱咋地咋地。 说到图书馆片段，图书馆这资料+亡魂的CG感有点太蠢了，主流3A大作的气质。还有后面房子起火，万千手臂困住裁缝女。。。哥们，别学3A啊，3A那套视听被用烂了。

看评论大家都说前半段好，后半段崩坏。抛开后面明显下滑的调度设计，观感下滑是因为与更多呈现出一种趣味性的前半段不同，影片后半段为了揭开谜底呈现出一种非常强（功利性）的叙事性。不是很喜欢这种被强力的叙事推着走的感觉。后半部分怪谈性质仅靠唯三的表现点——老头的便衣警察身份设定，雨夜逃跑、throat cut。本应该不错的表现点——图书馆、老太太持刀刺黑人小哥，都没能表现出来。

也许让Beats耳机成为整片复古氛围的唯一裂缝，更为合适

1、本人复古爱好者，愿意看俩小时安雅跳舞唱歌，韵味太足了呜呜呜，她眼间距宽宽的，乍一看有点畸形，看久了像只妩媚的猫。

2、这女主不就是《绯闻女孩》里的jenny吗？一样乡土怯懦贫困虚荣＋自己做衣服，向往都市生活却完全无法融入，金发＋超长刘海＋黑眼圈烟熏妆，oh deary你真不是little j二代吗？

3、想表达的东西太多，无法通过细节铺垫完整展开，导致除了安雅年轻线其他人和事件情感上都巨苍白。

安雅线也没啥逻辑，一直连环杀人，就地藏尸，她老板和警察都毫无知觉吗？

看上去杀了得有二三十人，特大连环杀人案凶手在凶案现场逍遥法外五十年，开膛手杰克都想取经啊！可谓是，江山代有才人出（bushi

然后结局5-10分钟内：

安雅想杀女主→女主逃到房间被男人们围攻，佐以疯狂尖叫→男人们突然停止围攻向她求救→安雅突然不杀女主了，并决定自杀→圣母女主仿佛忘记了安雅要杀她，抱住安雅求她别死一起逃生。

我：？？？

girls help girls也不是这样反转的吧？上一秒想杀人下一秒想自杀是什么鬼啊！让老太太直接意外死了或者自然死亡，都好过让她死前想法极限过山车啊。

4、为什么一定要政治正确用黑人啊啊啊啊！看上去也像个有钱小哥，住伦敦也有车，怎么那么不自信，表现得畏手畏脚，背也抻不直，话也不敢大声说，活像家养小精灵多比！

嘴还巨大！看他俩吻戏都觉得辣眼睛，生怕女主被一口吞了（误

提到惊悚片，大部分观众的脑海里出现的都是尸体遍地，血肉横飞的恐怖影像，亦或是残酷无情的变态杀手和潜伏在暗夜或浓雾之中的吃人怪物。

但无论是以上哪一种，主人公大多是聪明、机智的男性形象。即使有女性角色，也仅是负责提供香艳桥段的花瓶。当然也会有一些机敏的女性角色（通常也带有一定性暗示），但最终解决问题的仍是男性，这似乎是惊悚片的潜规则。

而且，女性通常会被认为是胆小的、脆弱的。她们看见恐怖桥段只会哭泣、尖叫、然后害怕地瑟缩进同行男性的怀抱之中。于是，大家默认惊悚片的受众只有男性。

但《soho区惊魂夜》是个另类，因为该片很明显地将受众群体设置为女性。

我相信大多数男性观众兴冲冲地打开该片，结果发现他们期待的元素一概没有，却有一个普通的白人乡村小妞和一个他们绝不喜欢的黑人男性谈恋爱的桥段。然后他们怒骂：西方没救了，到哪都搞zzzq。

所以我想讨论的第一点即是片中男性角色设置的作用。

只梳理剧情的话，便发现整部剧中的男性角色其实不少。皮条客、嫖客、警察、出租车司机、夜店搭讪男、纯情黑人小哥……虽然数量不少，但除过黑人小哥以外，片中的绝大多数男性都是用下半身思考的动物。以至于最后导演干脆隐去了他们的面容，让他们变成了一群无脸怪物。

起初，我认为这是对于社会中无处不在的男性凝视的一种具象化表现。但代入到片中女主角艾莉的视角就不难发现，这其实也代表了女性对于男性的恐惧。

片中开头有几段剧情说明了艾莉对于男性的恐惧。比如一开始艾莉乘坐出租车来到soho区。出租车司机认为艾莉是模特，言语轻佻地调戏她，这使得艾莉立刻神经紧绷了起来，最终她宁愿下车走去宿舍。还有陌生男人一直跟着并呼唤艾莉，吓得艾莉差点出车祸。这些细节其实只有女性才能感受到其中的恐惧。

尽管这些男性可能并无恶意，但他们的行为带给艾莉的恐惧却是实打实的。恰好艾莉的母亲因为精神疾病自杀身亡，于是他们认为这可能是因为艾莉遗传了她妈妈的精神病，虽然没有任何证据表明这一点。恰如当前的现状，女性对于男性的恐惧只会被认为是她们无理由的矫情和神经质。之后艾莉报警时，男警察的态度也表现了这样的偏见。

那么，在一众无脸怪之中，黑人小哥约翰又扮演了什么样的角色呢？

如果是在传统的惊悚片中，约翰无疑会成为拯救女主角的英雄，然后收获爱情，成为人生赢家。然而在《soho区惊魂夜》里，我们看到约翰全程没有发挥任何作用，甚至在艾莉遭遇最惊恐的一夜时落荒而逃。他能做的只有对艾莉进行安慰、鼓励、陪伴。

最终艾莉走出困境是依靠自己，顺带也解救了约翰。这无疑是对传统惊悚片中男主角形象的一次解构。男性不再是英雄，甚至还要依赖女性搭救。当然对于女性自身也是一种暗示：依赖男性获得救援的时代已经过去了，接下来得依靠你自己才能逃出生天。

而为什么这一角色由黑人扮演呢？我个人认为这是导演故意为之，既然这一角色与传统男主角的形象大相径庭，不如干脆连种族也换掉吧。如此一来，讽刺意味更足。不愧是擅长英式幽默的埃德加·赖特。

而我想讨论的第二点是片中的女性角色。

该片很明显有两个女主角，艾莉和桑迪。尽管她们生活的年代不同，但她们又极其相似。她们同样都是怀揣着梦想来到伦敦讨生活的漂亮姑娘，活泼、开朗、自信，同样地，她们都希望获得别人的关注。

或许会有人不同意这一点，认为艾莉一点也不活泼、开朗，也没有什么自信。但有几点细节需要注意。艾莉初到伦敦时穿着的是自己制作的衣服，即使听见室友背地说她土气，她也没有因此去买别人认为好的衣服。她始终坚持着自己的喜好，从不管他人的言语，我行我素，这当然是一种自信。而且她初来和每个人交往，虽然生涩，但总是露出俏皮的表情，这也表明了她天生活泼开朗。更别提开头艾莉穿着报纸做的衣服唱歌跳舞的片段，简直就是为了说明她古灵精怪的性格。

而另一位主角桑迪，虽然导演着墨不多，但仅是刚出场的一段舞池戏就将桑迪宛如精灵的性格刻画地淋漓尽致。她的自信与张扬将一袭轻薄的粉色纱裙摇摆地又优雅又灵动。只这几分钟不到，桑迪就吸引住了在场诸多男性的目光。同时桑迪曼妙的身姿也让艾莉一下子就记在了心里。结局里艾莉的第一场秀的灵感就明显来自于此。（这个角色需要有一眼就能抓住人的本领，真的太适合像小鹿一样的安雅演了。）

随着剧情发展，我们和艾莉一起期待着桑迪的首秀，但我们看到的却是穿着迎合男性趣味的服装的桑迪在舞台上做着诱惑性动作。艾莉回头看去，周围全是衣冠楚楚的男人。舞台上的女人们是商品，台下的男人们看着她们露出毫不掩饰的狂热眼神。他们觥筹交错，推杯换盏，言谈之下却是色情交易。

全片我第二喜欢的片段就是不同的男性将酒杯推向桑迪，却问出同样的问题：“你叫什么名字？”而无论桑迪回答什么，他们都只会回答：“哦，听起来真可爱。”可爱的是名字吗？当然不是。在这些无脸怪物眼里，只要女人足够美丽，她叫桑迪或者亚历山大又有什么关系，反正脱了衣服都一样是吧？

这一段的结尾是桑迪遇见了一位男警察，虽然他言语中在劝桑迪从良，但真正打破玻璃拥抱桑迪的却是艾莉。而从之后变老的男警察与艾莉的交谈中不难得知，他当年也未能解救出桑迪，甚至他极有可能也成了桑迪的客人。

后来桑迪想要逃离，也许是受了男警察的鼓动，这一点片中没有明说。但我倾向于是桑迪自身的觉醒。一个资深的妓女想要从良怎么可能是因为一个警察说了几句话呢？或许，导演是有意忽略这一点，为了表明这个原因根本不重要。

全片我第三喜欢的片段，就是艾莉从图书馆的窗户看见桑迪，然后追上去，却不断受到无脸怪物的阻挠，而在她终于抓住桑迪的时候，桑迪却说：“leave me alone”。正如现实之中，我们想要帮助受伤害的女性摆脱困境时，她们却将我们拒之门外。

而若说全片我最喜欢的片段，无疑是结局里，无数无脸怪物从墙中、从地板下冒出来抓住艾莉。一开始他们还表现出一副受害者的模样向她求助，要她报警，却在十几秒之后，突然变脸，开始要求艾莉杀了桑迪。此时艾莉坚定地“不”真是一下子震撼到了我。对啊，都2021年了，谁还要为了你们姐妹相残？更何况，他们死得并不冤枉。

最终真实的桑迪死于烈火，而她的魂魄却永远活在了镜子里。也许这一幕，导演想表达的是，艾莉虽然没有真的遭遇桑迪的经历，但桑迪的故事仍会影响着艾莉。恰如历史长河之中，无数女性的人生仍在提醒着现在的女性，她们曾经遭遇过什么。

而转念一想，我又不禁感到一阵悲凉。当国外拍出《soho区惊魂夜》这种作品的时候，我们的国产影视剧还在大搞雌竞，称呼女性的友谊为塑料姐妹情。如此看来，某些腐朽落后的思想观念确实需要一场烈火烧一烧了。