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短评写不下 小学的时候在香港迪士尼看的4D放映到底是幻想曲还是幻想曲2000 那个时候肯定完全没有理解这种被具象化视觉化的意境以及其中的美妙和乐趣 所以唯一有印象的只有米奇和扫把 又或者可能只放了魔法师的学徒这一段?幻想曲可能是迪士尼最接近纯艺术的作品 甚至还带有相当的实验性 这是一场通感联觉与虚实的游戏 它比往后的任何一部迪士尼动画里的魔法都更像魔法 就像是在寻找生命本身的旋律和节奏一样 人的畅想和创造力确实是无穷的 最有趣的是这些意象是独属于动画创作者的头脑的 观赏的过程就相当于经历了一次创作者听这些乐曲时的联想和心路历程 后面几章是用故事来阐释音乐 春之祭带了一点大自然的恐怖气氛 中场休息之后乐团调音时的一小段即兴爵士也好棒 田园交响曲里天马那段初中音乐课放过 海格力斯应该延续了这里面的一些设定 但我8能接受这个肥胖巨婴设定的狄欧尼索斯 我以前还总觉得阿拉丁是我最喜欢的迪士尼长篇动画 现在我彻底改变主意了 音乐会复排就不指望了 希望能够重映
抽象→具象→故事性(魔法米奇)→纪录性(宏大故事,演变)→科技(声带)→快乐幸福(独角兽)→舞蹈(芭蕾)→恐怖(恶魔)
1.音乐感受本身是抽象的,赋予充分的想象力后能够将抽象的东西具象化,形成画面。
2.在画面的基础上,融入情节,这就是故事性(米奇的故事)。
3.多个故事连接起来,能够体现其记录性,即音乐可以展现物种起源、地球演变 。
4.音乐的表现同时会随着科技的发展而发展。
5.在故事、技术的支撑之下,音乐离不开其本身的情感作用,可以表现如快乐幸福、恐慌、急促等多种情绪。
6.正是因为这些情绪的烘托,舞蹈需要与音乐相配合。
7.音乐还能够营造一种氛围,如恐怖。
小时候看都害怕 那堆笤帚真的挺吓人的 加上音乐烘托气氛
音乐和动画的完美结合,但此类片子不在少数,又加上难以理解,只能及格
《幻想曲》早在1940年就告诉了我们动画电影通往经典的最核心的东西--想象力和爱,这部以视觉奇幻的方式将一场古典音乐会搬上了屏幕,充满了告别大萧条时代的乐观与希望,在巴赫的开篇中,声音以线条的形式呈现出来,不同的现状元素的动画组合直到宇宙星云的出现,而之后《胡桃夹子》声音变得具象起来,精灵在树林中起舞,《魔法师》那段堪称动画的典范,每一个画面,光与影、动作的捕捉和细节的描绘,放在今天也让人叹为观止,今天的迪士尼也难以轻易企及,而接下来的几段越来越变得形而上,用动画描绘了地球生命的起源、恐龙时代,还有那场奇幻的动物舞会,及最后魔鬼之舞和圣母的降临,点点微光的火把点燃了黑暗,迪士尼不仅给了这些经典名曲全新的诠释角度更让音乐的幻想真正视觉化,看着屏幕上精致的画面听着悦耳的音乐,生活也开始变得美好起来了
音乐与绘画,是有共通点的,它们的美,都能带给人们愉悦的享受。虽说部分图片与我在聆听时的联想不同,通篇还是配合得非常好的。胡桃夹子、斯特拉文斯基的春之旋律,巴赫的串联、魔法师的徒弟等,都是非常脍炙人口的古典名作,非常值得一看与听的好古典乐盛宴。
彻底的音乐片
好玩
超赞
迪斯尼由此开始
动画和音乐的魅力
great
我听歌的
太经典啦!!! 音乐与动画的完美结合!!!
看完这个,还是觉得Bruno Bozzetto老爷爷更厉害,乐队、画师、指挥、经理、打杂妹全都有戏,多棒的设置!
很美
“看音乐”的想法必须称赞,但估计我就是没有音乐细胞吧,看着困……★★★☆
迪士尼现在做不出这种东西了。更精细的毛发特效更惊人的奇观对动画本身有任何助益吗?没有,而且恰恰相反,是想象力缺失的体现
写满了前电脑时代的各种牛逼傲娇。最后一节Ave Maria里的那个长镜头,场景由六块玻璃组成,一帧帧拍要十几天,拍完才发现用错镜头只能重来。最后,特效摄影组在棚里连轴转拍了一个星期,才赶上首映。有个叫Schultheis的动画师记每天坚持记录,留下一本非常详实的笔记,现存迪斯尼博物馆,但愿能出版。
这样的选题最后完成的成品展示不禁让人思索,这个世界上究竟是先有听觉还是先有视角。视听结合的完成度对后世想必启发极大……甚至我觉得库布里克在太空漫游2001中用古典乐是不是也有一定原因是幻想曲的启示。
不可错过的动画音乐剧,画面华丽的程度可比美《大闹天宫》,个人最喜欢《胡桃夹子》那一段,有如唯美的中国水墨动画。本片创作于1940年,当时片名叫《音乐会电影》,70年代修复时更名为《幻想曲》。后来的《幻想曲2000》是本系列的第二作
经典中的经典