梵高1991

最近看了好多的朋友，都去看了至爱梵高（虽然到了电影院，发现好多位置依然是空的，也许类似上海和北京的许多电影院来了很多人，但是我知道的在安吉的电影院，来看的人真不多） 所以接下去又来了一个新的问题：还是有那么多的人去看了梵高，那么多的人在朋友圈转发关于梵高的画，纪念梵高的那首Starry starry night，可是真正的梵高又被多少人了解？ 我大多可能只知道梵高非常有名，而且一直非常有名（其实也不长就100多年，可是因为好像早就被听说了，就觉得是“一直”，我也真的是佩服大众思维的选择性“智慧”的。） 刚刚描述了这一些现象，我仿佛知道了天朝的人们有时候为什么那么热衷于一件事情，或者崇拜某一样事情，然而当你真正去问他，请问你喜欢###的什么时候，最有可能的答案是：我和大家一样喜欢“它” ，当我再一遍问他：“你到底喜欢它什么” ，再一次回答“我告诉你了呀，我和大家一样喜欢他，你真的是个傻逼，同一个问题问两遍，你痴呆了吧！” 我真的因为痴呆而问了两遍吗？ 此刻回到梵高！ 标题是至爱 梵高，中文翻译真的是不错的。 此刻回到梵高当时或者时候作画的一种状态：梵高从一出生开始就被打上了一个标签：已经死去的完美的哥哥的弟弟，非常努力尝试在学习、牧师等传统领域取得成功，但是都失败了！ 永远无法取得在父母心中的认可，从哥哥那一刻走的时候开始，注定了他无法获得父母的认可，所有这些成了他画画情感的基调元素。 现在学心理学的人最喜欢推崇梵高的画（除了部分艺术家），心理咨询师要做的事情就是走到一个好像被过去的阴影包围的人，一次次地唤醒他，然后要走出这个看不清的事情。 就像梵高一样，但是梵高的咨询师是谁呢，是他手中的画笔，完成的一部部作品，还有一封封写给自己弟弟的信！ 在看至爱梵高时：他去世的那个酒店的店长女儿说：梵高的画画时间非常有规律。 所以这个咨询师是多么有规律地出现在他的世界里，每天都来，每天都好几个小时。 结尾：只有最后一种感受，当他的世界完全被不理解包围的时候，当他听到了真实的现实的时候，当他选择用枪来结束自己生命的时候，他想告诉人们的是：你们看，无论这个世界如何对我，我都深深爱着这个世界，因为世界的苦对我来说，就像这绘画中的颜料和线条一样！ 没有对错，只是颜色暗淡不同，线条长度细长不一，而将这所有的一切美好，记住是美好而不是完美地呈现的催化剂就是 “我”心中的爱！ 天才从来不是培养出来的，天才就像这钻石，天造地化，屹立乾坤不到，出神入化地呈现这个世界对它爱恨情仇！这就是我心中的哈姆雷特、我心中的梵高！ 致敬 Robin

这部法国影片当年的票房与口碑都很好，法国凯撒奖拿了一堆，戛纳也被提名。但我始终极不喜欢皮亚拉的影片，除了他早年间的那部loulou。loulou里皮亚拉还没有执着沉溺于自己深沉的哲思，于佩也没有沉溺于饰演各种精神异质的女性，往日时光多么惬意，于佩年轻的肉体。 不过艺术始终是个没有客观标准的事，有人说这是大师是杰作，不同意的人也没有依据去驳斥。皮亚拉成功的用自己沉闷的导演风格为自己打造了光辉熠熠的名气。只是假如，假如这部影片的主人公不是《梵高》，而是象《醉乡民谣》那样讲述一位寂寂无名的艺术家的生平，对这部影片的评价还会这么高吗？大家喜欢这部影片可能仅只是出于对梵高的热爱，所以才会照单全收吧。 这部影片我做过3次观看尝试，每一次我都打算看完这冗长的2个多小时的影片，可是每次看不到10分钟我就实在无法坚持了。艺术带来的无法忍受的折磨－个人所理解的艺术与现实被世人所理解的艺术之间巨大的差距－几乎让我可以明白梵高为什么会向自己开枪。 都说这部影片真实的再现了梵高和他的生活情境，我看着gachet医生家里漆的簇新的房门和家具陈设不仅疑惑，那是梵高自杀的1890年，你确信皮亚拉真实再现的是1890年奥维尔小镇吗？顺着这些似乎有道理但毫无新意的话语也许无法理解这部影片真正的价值所在。价值也许是：这部影片无关真实，甚至无关梵高，是皮亚拉假借梵高在讲述自己。 皮亚拉自己也是一名画家，电影中梵高作画的手就是皮亚拉自己的手，如果一定说这部影片再现了什么真实，我认为皮亚拉唯一真实再现的梵高的画布，皮亚拉在影片中成为篡位成功的梵高，那在心理上得是多么大的满足啊。这也是我极其不喜欢这部影片的原因，导演根本无意讲述梵高，他讲述的是他自己。 法国人总是会娇惯艺术家，赋予他们更多其实不具备的深刻。我记得曾经在课堂里观看过皮亚拉一部影片中的某个片段，是夫妻两人在园桌旁吃早饭，一张圆桌居中，画面左侧是一扇窗，男女演员皆貌丑，画面构图简陋粗糙，两人边吃边说，我忘记里具体的对话内容，只记得在安静的课堂里，那些琐碎毫无意义的对话被拉扯的更加冗长沉闷，每一秒钟都漫长的似乎没有尽头，终于老师暂停了画面，说，透过拍摄这些日常的琐碎的对话，皮亚拉完成了一个伟大的场景，他在这里拍摄的是“时间”。。。好吧，皮亚拉总是电影里拍摄与主角无关的东西。。。

(2021-02-19 03:31) 我好喜欢看画家们画画。像我一样的外行看画画，就像看变魔术一样。现在，蘸好了颜料的画笔要落在哪里呢，我不知道，我不能像踩音乐节拍一样踩那些颜色。画家的动作和决定会是什么呢？毫无征兆，但最后，乱七八糟的都变成了画板上的已成事实，又混乱又优美。我找不出那里的规律，我只是像蜜蜂对花蜜着迷那样，对那些毫无征兆的色彩和笔触着迷。看他们画画的过程，把时间、空间和人都看到了，就会有很多另外的乐趣。画家都是魔术师。导演也是魔术师，关于画画的电影好像没有看过特别多，但是我好喜欢关于画画的电影，《燃烧女子的肖像》算一个，《海莲娜：画布人生》算一个，这部《梵高》绝对算一个。我也好喜欢关于音乐的电影，还有关于舞蹈的电影。突然想到《巴黎野玫瑰》，虽然它算不上neither，但，hhhhhhh可能因为他们一起刷墙吧，冰淇淋蓝色粉色，还有弹钢琴的片段。好喜欢好喜欢。 00:25:06 哇，好有趣啊...人物的进出，带来空间布置的变化。所以一时间仿佛整个场景都换了一样，眼睛被带到了不同的地方。颜色，色块，线条，空间，疏密，光线，呼吸。 00:29:03 让我想起《燃烧女子的肖像》，因为那里Adele说，你画的并不是我，而是你想象中女人应该有的样子（好像是这么说的）。这里，因为之前女孩再说，女孩被拘束在家里织绣，waiting to live，一些女人上街游行，而她rather revolt privately，不知道她会怎么评价梵高的画呢？.........哈哈哈哈哈好的“It's all nonesense.” 然而他爸爸说什么，说"Pose and shut up. Models have no say in how pictures are executed." 然后她爸爸把梵高的画夸了一遍，说怎样柔和的淡紫色，怎样的韵律，怎样的背景，裙子的褶皱和线条......然后女孩说这裙子weighs a ton. 哈哈哈哈哈就，其实很平静也不懂声色地把细节都展现了，乐趣和讽刺都是观众自己可以之后玩味的。

00:31:26 人在自然中，太美了。 91年的片子真好啊。 哇情人真动人。Cathy. 00:37:12 喜欢他两的谈话。 00:38:05 天哪他们头发上的光。好美。 00:43:54 啊，走过去，坐在窗台上，仅为了给一个贴面吻。这种感觉太好了。 00:45:02 “I’d say of hysteria. It's not confined to women.” hhh摸13岁女孩屁股。 看看是谁vulgar. hhh这些老头的节目好可爱。 00:52:57 hhh调度：走到镜头前说闲话。"idle girls", offensive already. 00:57:27 啊，跳舞好愉快啊。记得导演特地给那对夫妇镜头。他们看上去是那种rigid做派的，但当他们跳舞时，他们一样很自然和愉快。很喜欢这样对待人物。 阳光透过树荫，形成那一个一个小圆光斑落在他们的衣服上。真是个好天气。 01:05:33 离他肩膀这样近。 1:11:11画画哄小孩开心嘛hhh 我太喜欢这部电影了...... 1:12:42 人物的眼神，指引着我们的眼神。太神奇了。所有器官里面，眼睛似乎是天然能指引方向的，啊..可能我们用眼睛看东西的缘故吧，可能，是眼睛模仿眼睛的缘故吧！如果人有尾巴，尾巴也会有很多有趣的事情吧。 1:13:46 扣衣服细节，说明喝水/牛奶（？）之前///// 1:14:21 Beautiful. 每次另开一个场景都能惊艳到我，就好像把眼睛单独带出来，带到不同的地方去旅又。这么想起来，我的眼睛真的去过不少地方，比我的身体多得多得多的地方呢。 1:17:13 哈哈哈好家伙。"Ah, doctor." Doctor has no idea what you've done. 1:18:17 她带着一股夏天的气息回来。 1:18:52 走人，上楼。这个调度不错hhh 拿枪指着自己的镜头都很定很长。 1:21:31 喜欢法国，每个房间的墙壁上都会贴墙纸，背景总是很耐看。 1:24:05 哈哈哈哈哈哈哈哈这段太搞笑了hhhhhh，调度和台词，哈哈哈哈哈哈哈哈、 1:24:55 哇，慢慢地把画摆出来。巧妙的空间内部蒙太奇。是魔术吧。 1:31:10 这段父女谈话不错，以bonjour作结束，也很轻盈，中和掉前面的重。 1:32:06 “The Van Goghs are not an artistic family. The way my father looked at me... My work had to be really ugly and dirty to him for me to get that look. I just went on painting in my own way. That's all. I keep at it... But what's the use?” 很动人，不渲染，很动人。 1:33:30 从一开始的两人同框，到后来不同框。对话从亲密走向对抗，二人距离变远，从Van Gogh那句"You always defend him"开始。 1:35:25 “He should've been one of the best painters of his time. But he started late and rushed things.” 然后一堆因为兄弟关系而怎怎怎滴话。 1:40:15 鸟鸣，不错。杏花树。 很神奇的感觉是，男人的在场让整个画面都变硬，而女人的在场让画面变软。嗯？ 1:47:30 嗯？？？ 嗯？？What's the fight and hug? "Selling is dumping for money." 突然感觉这电影很有人情味。 “Being an artist is a luxury.” 1:55:16 Vincent一副肾虚的样子为什么还能跳这么多舞？ 1:55:53 这里的特写太美了。 眼神，太重要了。 啊，法国音乐那么标志的是手风琴。 2:02:49 She's beautiful. 2:05:33 哎！！人在跳舞的时候，太美了。大家都那么美，特色各异，完全不像是群像。 好搞笑，这是什么舞。 Hey~好玩好玩，最后合成一排了吗？ Hey，这个踢腿舞也好好玩！ Cathy 尽兴。 2:12:50 他在想他的死亡，而她这时爱上了他。 最后一根稻草不断pile up. 因为，即使是在跳舞那么欢快的场景重，我们心里也并不明亮。事实上，那并不是一场畅快淋漓的舞蹈。 2:16:35 啊，马都看着他们抬着她。 2:17:51 太美了。这种沉浸忧郁的蓝铺满镜头，一些绿色、黄色、红色苹果摆在右上，就像画中静物一样。 女人卷曲的长发，好撩。 2:20:25 OMG...Stabbed himself. 这片开阔地带。已经不是开篇那时的夏日时光了。 太困辽。 结尾。Peace.

以梵高到达奥弗城开始创作的经历为主，与加歇医生的关系。梵高塑造的 沉默冷静带有轻微的驼背，真正像个泥瓦匠。皮亚拉特别能够理解水与画家的关系，如同看着布列松的照片。这种能抓住户外感觉的电影是罕见的，既不像在小剧场当中的梵高之眼，也不像好莱坞制作的厂篷式的电影。法国人茶余饭后的娱乐，最能体现他们的精神。与加歇医生家玛格丽特在田间的性生活也只有他来描写。兄弟俩一起嫖妓、跳舞。

色彩漂亮。神品。皮亚拉是日常生活专家，总能捕捉到纪录片的特质。

尤其珍贵的是它的结尾。表现梵高之死，很多导演显得特别笨拙，而皮亚拉所采取的无厘头的处理方式，让我们想起巜红圈》

第11届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《梵高》，下面为大家带来前线天才画家们有血有肉的评价了！

我们敏熙：

当其他人都不正常时，一个正常的人才叫不正常。

费了木：

生活流式的传记片，呈现了梵高的多面。真挚，动人。

格系艺人：

将梵高作为普通人的生活一面，更像是导演个人的自我表达。

不是兔槽：

严丝合缝，为什么要用几乎历史正剧的朴实手法来拍梵高……

蹦擦擦：

色调好看，但是感觉和我印象中的梵高有些差异，或许每个人的脑子里都有一个不一样的梵高。

fire_storm：

皮亚拉所崇尚的长镜头、自然光、无配乐还有文絮的剧本和整块整块的叙事在这部电影里是这样的合适，这样的优雅，比撒旦阳光下好多了。

红：

前后景安排的太好了，生动，丰富。但也不是像《公民凯恩》那种交代大量信息的，《梵高》中的前后景安排就是富有纵深感的，生活中的，活灵活现的空间；它没交代太多信息，就是很真实的呈现了而已。

Sparrow：

细腻的法国乡村景象仿佛置身其间，与《至爱梵高·星空之谜》相比，更注重与日常生活的对抗，温柔、敏感、痛苦、折磨都一一倾泻于画笔之下，艺术与荣誉的错位使得这部人物传记愈显平实，后半有些脱离人物本身。

果树：

对一个时代的神还原。很喜欢皮亚拉避开各类表相冲突的拍法，你以为的精致视觉、悲悯姿态、人物猎奇都没有，只在看似会出现在我们身上的每一天的断章里，平静地聚焦人物。安宁与平凡或许是普通人的幸福，之于天才，是最大的煎熬。

飞檐：

当我们不再看一个艺术家的艺术成就旅程，他完全回到了一个个体必然面临的那些时刻：剥离自我，又想无限靠近，情欲纠缠，又企望脱离静止，离开人群，又时而慌张期待…… 诚实的作品，讲述一个真切的艺术家，最后依然回归到了人的问题。

River：

一层层剥去梵高身上的属于天才的神性，将他还原成最普通的人，非常喜欢结尾的处理，万籁俱寂之下有一种雷霆万钧的气势，而另一方面，生活化、平实化的尝试也让电影失去了观赏性，虽然有不错的配乐和画面加以调剂，但是过于冗长的时长还是让人看得头疼。

法罗岛帝国皇后：

电影史上最著名梵高传记片，莫里斯·皮亚拉代表作，以艺术天才梵高为主角的电影作品不胜枚举，除这部外还看过《至爱梵高·星空之谜》，总的来讲还是太“正”了，一个患有精神病、亲手割掉自己耳朵、最后中弹身亡并在身后享有崇高地位的人，却没有表现出引人入胜的癫狂感，人格魅力大打折扣，也就只能靠视听来弥补，这方面《梵高》还是造诣匪浅的。

George：

只有一个对19世纪艺术史和第三共和国社会生活史有真正了解的导演才会选择这样的方式来表现梵高的最后二十天从这个角度来讲这部电影是珍贵的作品；男性和女性的表现也很有意思 充满了印象派的处理（室内的女性与室外的男性）；无论是群戏还是独角戏无不表现出对法国现代绘画构图的生动运用所以会有每一帧都像一幅画的效果；那个时期法国的社会生活令人信服的程度堪比侯孝贤电影中的台湾，精准且优美。

Pincent： “成为一名艺术家本来就是奢侈的事情，你必须能负担起这样的生活，贫穷才是真正的痛苦”。这样的传记也可以指代其他大部分遭遇类似的创作者，不因他个人而猎奇化的展现，没有割耳也没有一个个画的重现，连自杀开枪都没有。这个梵高比较真实，更像一个人，出入风俗场所，有血有肉有情有欲。虽是去神化，但那偶尔的肆意或疯狂的表现，还是散发神的光芒。天才的死亡是无法理解的，但生活的片段又不断透露了接近死亡暗涌的讯息。摄影多用自然光。妓院故意延长的舞蹈和歌声、女演员被砸脚突然的爆发…都挺喜欢。

Bob_Chow：

结构上和节奏上都有些奇异和平淡，的确从完整构造一个“梵高”的角度来说是成功的，所谓的性，爱情，作品，家庭关系，加歇医生等面面俱到，有传统意义上的轶事也有艺术见解。但是结构上梵高不断从正常到“疯”之间上下起伏，令人难以捉摸，构建了鸿沟般的共情阻碍，导致不断碎片化，而影片最后的自杀场景又极为隐匿，反而在床榻上的节奏加速，戏剧化，这样的处理难以捉摸。作为类似传记的题材，却铺开去描绘群像，甚至于是群像并不指向个像的特征，这更模糊了叙事的角度，第三人称的客观性在这个位置质疑传记体的主体性。加歇的女儿和哥哥里奥的描写冲淡了对于梵高核心的关注。

子夜无人：

气质上比《至爱梵高·星空之谜》和《永恒之门》都更合胃口，对于艺术家传记片执行的思路也非常满足我的想象：既有人类本身丰满鲜活的七情六欲，又丝毫没有折损他身上的艺术性。在人物素材上没有我们熟知的那些生平大事件，完全去高潮化、也反传统传记片拍法，甚至它拍得你都认不出那是梵高，千万个在艺术和生活的夹缝之间左右为难的人好像都应该长成那样。于是在沉闷冗长的时间流速里，所有本该浓墨重彩、激越炽烈的情绪最后都保持了有始有终的清淡，你似平常又似不凡、你扔在人群里被快速淹没又隐约透出不一样的光亮、你为生活一筹莫展又被高于生活的东西所青睐。你知道吗？你有一双漂亮的眼睛，可它总是提前出卖你的忧郁挣来奖赏。

#FIFF11#DAY3的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。