盛夏未来

先来段百科，“ Z世代，是美国及欧洲的流行用语，意指在1995-2009年间出生的人，又称网络世代、互联网世代，统指受到互联网、即时通讯、短讯、MP3、智能手机和平板电脑等科技产物影响很大的一代人。 ”

拍给Z世代的青春电影，创新最重要。

然而，无论在什么时候，创新都是最困难的。

换句话说，成熟的套路，大多数时候都是最奏效的，观众最买单的。

没有病痛，所以《盛夏未来》不可能像《送你一朵小红花》那样催泪。

不搞小概率事件，所以不可能像《少年的你》那样拍出奇特的故事。

不搞回忆流，所以不可能像《我的少女时代》那样扮丑狗血把你感动哭。

不搞遗憾更美，所以不可能像《 那些年，我们一起追的女孩》有女神人设。

当这些行之有效的套路导演统统不用，他会怎样去拍青春片呢？

大家明摆着都是冲着张子枫吴磊搞CP来的，结果俩人暧昧半晌并没有在一起。

从而引出本片的主旨——如果在未来，我们喜欢的人也能喜欢我们就好了。

一、抓住青春爱情的本质。

大部分人的青春，是没有爱情的。

首先影片给我们很强的暗示，你看张子枫吴磊这样的颜值条件，都是爱而不得，那我们没有对象，喜欢的人不喜欢自己，岂不是再正常不过了？

谁年少时还没单恋过了？

然后把郝蕾和祖峰这对儿摆出来。你看，历尽沧桑才能找到真正懂你的人，不要着急年轻人。

二、足够贴合时代足够新

抖音、网红、DJ、电子音乐、酒吧、音乐节，这大概是我看过得最努力去迎合Z世代的内容设定了。

整体观感就是，这是一部非常新潮的电影。

我从来没想过早恋可以如此明目张胆大张旗鼓，而且还可以得到女方妈妈授权千万不要分手以免影响学习，老师也不是很古板，学习成绩好就可以为所欲为？不影响成绩就可以为所欲为！

只不过后来网红的魅力实在太大了，收不了场，老师才在上级领导的压力下棒打鸳鸯。

这些环境在从前几乎是不可能有的。

三、抓住Z世代的性格——做最真的自己

我们要拒绝虚伪拒绝撒谎，直面自己的内心不好吗?

对于Z世代的人群来说，棱角分明的个性化非常重要， 穿我想穿的衣服，说我想说的话，做我想做的事，特立独行且对世界有强烈好奇心，希望活成自己梦想中的样子。

相对于上一代人活得苦大仇深压抑得不行，你没理由不羡慕Z世代的自由空间。

四、捕捉情感共鸣的瞬间

看着有那么点像桂纶镁的子枫妹妹，我时而会陷入她还会长个吗的疑问中。

如果不是用了配音，那子枫妹妹的歌唱的真的是好听，声线甜美，有一瞬间我真的被感动到了，有了想再多听几遍张子枫版本的五月天《拥抱》的心愿。

妹妹的歌，好听！//www.bilibili.com/video/BV1uQ4y1975b?from=search&seid=3578569434681460931

当他们两个都爱而不得的时候，那种情感的反馈就很真实。

谁还没当过爱而不得的舔狗了？你说是吧王思聪？

对我们来说，最重要的情感共鸣，其实是沉浸地去注视着自己喜欢的人啊！

五、双线情感

其实本片还有一处副情感性，就是郝蕾和祖峰的感情戏。

虽然父母离婚给自己孩子带来了不小的伤害，但是他们似乎找到了自己喜欢也喜欢自己的人，难道不可以吗？

张子枫和吴磊窥探他们俩的那场戏有点神来之笔的味道，有趣且甜。

这是Z世代视角的反转胜利。

郑宇星，陈辰。灿若星辰呦~

就用五月天的歌来结尾吧。

“突然好想你，你会在哪里，过得快乐或委屈”

你想起你的XYZ了吗？

你会弹五月天的《拥抱》，但你是GAY还是直男？ 你喜欢烟鬼×酷玩烂大街的《something just like this》，而你是直男还是GAY？ 比起性别，性向太高深莫测。或许每个人都会按照自己想要的去给个正确答案。

看完《盛夏未来》，其实脑子里只剩下两个与上面两个问题基本无关的场景。

第一个场景是：陈辰走进夜店，与郑宇星走散。她扫射四周，周围的红男绿女，被左拥右抱着，下体接近着，站在台上被当作商品。 她应该会想到之前跟母亲的争吵吧。母亲觉得“女孩子忙活到最后总是要嫁”，郑宇星家境好，总是一个合适的对象。她对母亲反驳“女孩子不一定是这样子的”，但身边肉眼可见却没有一个榜样。母亲是出轨的，老师是刻板的，绿女们也都是被凝视的商品，作为一个女子的未来似乎总是苦闷。 她当下的迷茫，或者便是：不想成为这样的大人，却又找不到一个真切的印象，可以让自己真正找到目标，喜欢上自己。

而第二个场景是：陈辰与郑宇星并肩在音乐节里，她看着郑宇星，而郑宇星看着她。这时候她才想到，或许男女都一样。 父母的离婚也许不单纯只是什么“母亲出轨”，因为父亲那边也早有恋人；而老师也在现实与理想的狭间找到了相容的答案——至少她听了郑宇星的辩驳，换了座位，而班上同学也似乎都是如母亲早前“不分手”的论点一样，都是好结果；而被当做商品，也会有像郑宇星这样的人无畏地跑上台，同样被凝视，同样寻找对方，然后同样彼此抚慰。 于是她转头望向远方，对那个从高处倒挂下来的、身着紧身体操服的女演员相互握手，转而那只“对方的手”，变成了在上个弥留之际泳池倒影中“自己的手”。

或许年轻人对于性别才总是迷茫的。性别又不是性向，能被第三方确定的因素太多了。 女生羡慕男生可以站着方便嘘嘘，羡慕男生可以不被当成商品，羡慕男生可以永远那么傻乎乎的，不用想太多这个世界的道理。 男生羡慕女生可以偶尔不必跑步，羡慕女生可以被父母呵护着，羡慕女生可以不被同类拳打脚踢，不用被本是同类的人扇巴掌。

似乎彼此都不必懂彼此，只是光顾着自己羡慕着对方，只是觉得对方轻松。 于是终于互相了解，终于互相拥抱时，似乎才能真正与自己和解。

其实还是不太喜欢那些不太现实的质地，音乐节才不像联欢晚会，夜店也没有那么キラキラ还管你十八不十八，那个三亚的无边泳池一看也不是什么普通人可以随便玩得起的。 比起阴暗的livehouse，彻夜闹腾的夜店，不足10平的酒店廉租房，主角们的处境和人生都是宽敞、光明、且顺遂的。 于是他们自然地拥抱，自然地接吻，也自然地与彼此告别，与自己相容。

真要如此光明，才能暂时逃离这时代的片刻颓废，让人相信“未来”是美好的吗？

但当然，每个时代，每个社会中，每个人在每个当下，都会遇到专属于的、不同的难题。 跟当下的当下一样，有些是可以相通的，有些是可以辩驳的，而还有些是不能说出口的。 每一种相容的情感，都能够让彼此找到难题的解决方式。

或许是成为商品。也有可能可以在这个世界里一直欢笑下去。 或许是成为调停者。虽然会在这个世界里偶尔失去回答别人问题的勇气。 或许是成为那个自己想要成为的，理想中的人。

而成为哪种人都好，是选择“去理解”也好，还是“一味把别人的真情当成笑话”也好…… 每一段流动的时间，最妙的地方还是……

爱或不爱，未来都会来。

希望大家都能通过理解、爱自己和彼此，活出自己想要的人生。 晕，青春爱情片变大道理片惹。

相信走出影院的片刻，盛夏未来会带来一些遐想与深思，一些回味与无穷，带给观众思考的影片总是好的，有人说两极分化总是饱受争议的佳作。争议思考说明故事讲到观众心坎里了，千千万万的人们对一个故事有不同的解读和理解，前提是故事有解读的意义和价值。在铺天盖地的玛丽苏偶像言情剧以及所谓的甜甜恋爱戏码层出不穷的刷新下限的时代，它们算正经的影视作品吗？当然不算，撑死算得上满足普罗大众的娱乐品，但影视作品从不该局限为娱乐品，能带给观众深思的，对社会价值，人性有算探讨的才称得上作品，甚至是艺术品。

盛夏未来有难得的走下悬浮，走进生活的勇气。作品突破颈瓶的套路便是不仅仅呈现在青春文学作品中的男女关系，又或者是甜味十足又茶气满满的狗血校园青春，作品更多的是一种平凡，平凡人心的体会，在男女关系的背后描绘了更多意义上的成长，主题不再局限于爱情，在于敢爱，被爱，想爱，不同身份的爱，不同理解的爱，被爱滋润了的成长，在盛夏在未来终究会来。

作品的主题是多层次的，逐步渗透的深入，而其中的隐喻细节必然是讨论的焦点，首先隐喻和暗示，不局限于盛夏未来，在每一部别出心载充满设计感的作品中都充满着悬念与未知，在多层次的主题背后，细节展露与隐喻暗线是影片在主线圆满的情况下填补的一份别出心载的余味，当然是充满惊喜的。悬念之后，不同观众的不同理解成为了影片最大的争议点，无可厚非，影片从某种意义上来讲已经成功了，ming是他还是她，带给观众的巧思与悬念，甚至震撼与遗憾，才是最大的财富，探讨结果本身早已失去了意义。

甚至我们不该定义为盛夏未来为爱情片，这是属于学生时代的懵懂情感，情感的流露是多样的，男女之爱，人与人的爱，不仅仅局限于恋人，不仅仅局限于关系，不仅仅局限于性别，不仅仅局限于现实，真诚的爱，纯洁的爱，相互的爱，即便不曾拥有彼此，也拥有大于爱情的情愫滋润生长。至少他们彼此给予过对方自己最真诚真实的内心，便是世上最真挚的感情了，她和他，她和她，他和他，她/他和他/她，是他还是她，盛夏和未来都会来。

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这显然不是一部完美的影片，也难言佳作，之所以这次大胆开麦，是希望影片表达的价值观念能被更多人理解与尊重，也希望给予华语影视更多创作自由，影片本就是基于生活，又在生活之上的，对于人性的表达与道德层面的解剖在这部影片达到了一定的高度，请不要站在道德制高点去评判一个人，基于人性情感的我们不该局限在太多非黑即白的概念，是错是对从来都是基于不用角度的观念的审判，男女之吻的争议，渣男，诈骗等词汇频繁出现在评论区，不强求接受，但我们总该有尊重不同价值观的素质与态度，无所谓是否合乎情理，这一吻是抚慰，探索，真诚，弥补的，在对的时间点做出了选择，

以上是沉静后的感想以及基于影片讨论与风向的个人观点。但老规矩影片本身的优缺点还是要说的，总体给我的感觉是好有味道的核配上了不够深刻的壳，很纠结的评论，很纠结的给分。喜欢价值观的表述，难得又稀有，对感情，关系，青春期的探索，婚姻的认识都达到了相当的思想高度。喜欢充斥光影的摄像，喜欢现代媒介，电音节的新颖加入。喜欢适当的音乐释放，很大程度上弥补了不少空洞节奏。差了一口气，又好像不止一口气，踩对点了又踏空了，是影片时不时提醒我的感受，不够深刻，不够戳人心扉，台词要负大责，文戏的调度与情感的碰撞略显粗糙与急躁，故事交代的有些浅和柔，遗憾还是蛮多的。但核心是值得深悟与通透的，即便为了迎合大陆市场隐晦不清，但好似敲到好处，留下遐想。其实吴磊和子枫的状态没有宠爱来的触动人心，但不妨碍两位依然是为数不多值得期待的新生代，

在未来的盛夏，希望我们都能诚实的勇敢的面对自己。就像这对男女，他们彼此相遇，彼此陪伴，彼此真挚，彼此感动，彼此面对，他们不曾共同相爱，却拥有着了刻在心底的情愫与美好，别具一格的爱与情赋予了未来的盛夏更多期盼，更具色彩。

文/ ☝️ 编辑/ 食指二号

就挺秃然，想说几句。你们就不要期待什么高谈阔论了，我就说些经验之谈了。

可能是想恋爱了吧，前几天去看了《盛夏未来》，呵呵。

首先得👍一下，吴磊和张子枫。在这部《盛夏未来》里贡献了这半年来最舒服是话语表演。一个21岁，一个19岁，贡献了至今为止属于他们最棒的表演。张子枫最后海南土嗨节的表演可以封神。（张子枫真是自然鸭，相比之下，咱们的郝蕾阿姨就演得太明显了）

不得不说，电影想讲的问题太多了，接近2小时的电影残渣（掺杂）着父母双双出轨、家庭破裂、高考失利、失恋、网红和不可描述之恋等各式各样的话题。其中每一个话题展开来都可以拍个两三个小时。

前半段的校园生活，真的舒服鸭！真的好羡慕现在的高中生，上课可以玩手机还能听音乐，我们当时别说无线耳机了，就连手机都没有。小灵通已经是奇迹了，难以想象当时被贪吃蛇支配的可怕往事，哈哈。还有恋爱什么事不可能的，每天除了学习就是学习，连打飞机的时间都没有，还能和男（女）生手牵手。（好像也不是很卫生….）

跑海南私奔的剧情更是让我对现在年轻人的肃然起敬，问题花得还不是自己的钱。唉，想想高中旅游地点不超过家和学校……（所以有没有导演来搞个90后的青春片鸭，别拍什么《郊区的傻鸟》这种电影了，聊电影我一定要踩下这部电影）

那么问题就突然来了。

所以？！

吴磊喜欢的Ming到底是不是Gay？！

因为某种特殊的原因，这部电影里的Ming简直成了希区柯克电影里的麦格芬了！从头到尾都是男女主角的心结，但却没有丝毫存在感的存在。（不知道为什么，我还想到了《史格芬顿先生 Mr. Skeffington (1944)》里贯穿全片却从没有见面的Janie Clarkson女士，就想秀下阅片量罢了，知道很多小朋友都没看过，快去看我写的黄金时代专栏——《反电影史》系列。）

导演的几次暗示都很明显了，感觉。

这位手段高超的导演早就将相应的编码嵌入到了电影当中，等待懂的观众解码。（不要和我说，你不知道我在说什么，百度下“编码”和“解码”吧）

0.Something just like this（一个寂寞的男孩渴望得到一些平常的东西）

1.《拥抱》这首LGBT歌曲就很明显了。脱下平日里的假面，奔向想象中的幸福，啊！歌者就是在展示自己的灵魂啊。

2.在提到海南私奔的时候，周铁饰演的吴磊爸爸，提到：“我儿子绝对不会欺负你女儿的”。🤔

3.海南土嗨节上那个打碟的是女的？明显是个男的啊。

4.张子枫看到Ming的时候，那种无解、无助和无望的精彩表演，已经说明了一切。只是整部电影里最棒的表演，在失恋之中无限伤感的怜悯。（看到这里的时候，不知道为啥，唤起了去年看过最棒的电影《前程似锦的女孩》，还有安东尼·霍普金斯的《象人》）那种真相大白的一刻，我的天呐，我感觉🫀收到了重击，体会到了吴磊的那种极具矛盾的恋爱情怀。You Know... Forbidden Love...

5.以及比较💔的情节，吴磊吻过张子枫后的无感

其实，要是吴磊同志的情节再丰富一定就好了，然后在海南土嗨节那一刻结束电影，影片就可以报戛纳了。

看不懂的就是之后那一大段结尾是什么意思，简直《少年的你》了，看得入戏之际，瞬间打出原型。

Anyway，算是开创了中国式的LGBT青春电影先河了吧，之后如过要研究，可能也是绕不过的点了。预感N年后，会出现《xxxxxxxx语境之下的酷儿电影》或者《比肩东欧电影的同志隐喻》之类的学术文章，哈哈，可是那时候，我应该已经死了。

哎，本来想甜一下的，然而难过了。

盛夏未来我二刷了，为了吴磊。

本来今年长歌行被吴磊惊艳，以为这个就是他今年塑造最出色的角色了，谁知道7月30号去看了盛夏未来，实实在在验证了吴磊粉丝的一句话——吴磊最精彩的角色一定在下一个。

演技要看人设分析，郑宇星的角色人设我认为有相当的难度，表面阳光可爱自恋幼稚任性，实际内心叛逆孤独脆弱敏感矛盾，向往自由又被父亲束缚，爱而不得弃不甘心，心中对音乐有执着的追求和热爱，他还是个高中生，演员不能演出太多的成熟感。其实已经有点文艺青春片男主的复杂感，对这类角色的塑造需要多元化和层次感表演，吴磊完成度很不错。

开始郑宇星的出现是被女主意外拖进了她的家庭纠纷，教室上一脸懵逼的被点名，吴磊演得非常自然，扭头往前看女主，眼中全是迷惑不解，很自然的将幼稚可爱感演出来，这里挺高中生的，拉出来提一提。之后一段，他被班主任喊去办公室谈话，因为维护女主被班主任提到了失恋话题上，郑宇星的表情瞬间切换，进而眼眶中泪水开始打转，从微笑到含泪，吴磊只用了几秒，镜头没有切换过，情绪很到位，让观众都明白他肯定有故事。这一段演技我认为值得称赞，变脸式切换，而且短时间表达出了不在意——微笑——震惊——迷离——冷漠——难过这几个层次的情绪转换，时间很短，如果我还有漏掉的层次可以补上，这是我认为观众最少能看到的几种。

再来看他很精彩的一幕，在空荡荡的房间里，他吃着薯片和siri说话，可是没有得到他想要的回答，微微一愣，换个座位，郑宇星蜷成一团，几秒后，对Siri说，放我喜欢的歌，音乐响起，他弹起来，放歌用声音来放空自己，眼神空虚的望着远处，那一刻，他脸上的脆弱和落寞快要溢出屏幕，让我想伸手把他拉出来，因为他太孤独了，孤独到观众都能共情，我不知道如何形容这种演技，应该算得上是沉浸式演技了吧。

CLUB的那段哭戏，一次又一次反复给前女友打电话，双手颤抖，泪从眼中落下，开始的落泪酝酿了我的情绪，到后面的绝望后的哭泣，我真的受不了，陪着一起哭，感染力极强，完全共情了。这杀伤力让我看了看周围，拿纸巾的，捂着眼睛的，好的，我知道了，一起哭了。这段可以说是剧里最精彩的哭戏，包括你能看到从无声落泪到后面的哽咽哭泣，情绪是逐渐崩溃的，哭得又美又虐。这段哭戏可以说是非常上乘的表演，比之前办公室的一段，哭的层次感更丰富一些。

带着女主去看电影节，郑宇星看着MING出场那段，他从快乐的神情到僵化，回复女主说不上前，但是又忍不住抬头看向舞台中心，眼中都是憧憬与向往。（这里我想说一下我对电影的理解，我和导演的想法是一样的，MING不是实体，所以是导演抽象化出来的综合象征，是电影的常见手法，之前的英文字幕中用的单词是MING，这个来自于主题曲青空未来，是代表了未来。郑宇星喜欢的是站在舞台中的MING，那是他的梦想和希望。）然后说出“我放不下她，不是因为她欠我一个解释，而是因为我不能接受我还喜欢她，而她已经不喜欢我这个事实”的时候，我真心被虐到了，郑宇星的眼神，是彻底的绝望和放弃，再之后的那个吻，友达以上，恋人未满，这段的表演恰如其分，并没有显露出一丝对女主的喜欢，又有一种我说不出的朦胧感，到最后的确定，郑宇星的神态动作和眼神全部都是在变化的，演技很灵应该就是这种感觉吧。

女主的父母找来，抱着孩子看有没有事，摄像机没切镜头，我看着旁边侧身站在角落的郑宇星一动不动的盯着女主和她的母亲的拥抱，羡慕，恍惚，接着突然一个耳光打过来，打碎了他那一瞬的梦境，吴磊总会在恰当的时候演出恰当的感觉，他能把自己代入角色，假如我是郑宇星，我会怎样，所以当你看着他的时候，你会被他牵动，因为他不是吴磊，他就是郑宇星，郑宇星是面前这个从来没有拥有爱，却一直渴望爱的少年，而不是从小被父母宠爱到大的三石弟弟。我不知道吴磊明明没有这样的体验，是如何演出这样的角色，他这个年龄的生活阅历也不是很充足，我想，是他有一种代入本能，把自己假想成了角色吧，然后揣摩应该如何去做。

比如后面又一幕虐心场面，他被父亲的一个耳光打到左耳失聪，女主坐到他身边，问他怎么样，郑宇星脸色通红，冷汗直冒，身体颤抖，一看就是状态不对，他恍惚了一会才慢慢转头对女主说：陈辰，我的左耳好像听不到了。在说出那句话的同时，我看到一滴泪水从他的右边侧面滑落，弯腰，呕吐，倒地。吴磊演得实在太好，好像本人经历过这样一场痛苦，活灵活现的在表演，当时我听到电影院一阵惊呼，大家此时都被他感染了，被他牵动了情绪。有的女孩子已经在哭了，说，他太惨了，他太惨了。这里演到这样，我想不必多说，看过电影的这一幕很难不为他难过，没有母亲，父亲没有疼爱过他，MING不理他，挨打之后还忍着痛苦写了几百字的悔过书，把罪名全背着要退学，就是这样，还左耳失聪，他的梦想啊，DJ怎么能没有听力？郑宇星失去了所有能失去的。我看到他倒地之时颤抖的双唇，还有战栗的身体，还有逐渐涣散的眼神。谁还能想到这是吴磊，是他自己的灵性和摸索，把自己演成了郑宇星，他的演技还有疑问吗？当全厅的人没有说话只有啜泣声，我知道，郑宇星这个角色必定会深入人心。

三年后，当光芒四射的DJ-XYZ站在舞台上，郑宇星实现了他的理想，成了像MING一样的DJ，他就是舞台上最闪耀的星，镜头缓缓下移，看到他左耳上的助听器，和映射在大屏幕上的侧脸，那种坚韧和信念几乎要破屏而出，全场惊呼，我在此刻潸然泪下，没有什么值得怀疑的，郑宇星已经活在大家的心中，吴磊完成了对这个角色的最后一丝塑造。

这是一个复杂性极高的角色，他像小太阳一样温暖周围的人，但是却不是真正的小太阳，甚至生活的环境是没有一丝阳光，可是他一直在温暖身边的人，当黑夜来临，他只能躲在自己的角落里承受孤寂，他幼稚，他逐渐成长，没人教过他，没人爱过他，他有一个梦，却差点被父亲打散，他很坚定也没有放弃，始终向目标努力直到成功。

看完电影，大家都没有退场，我也恍惚了很久，走出去之后在街上徘徊了半小时，我才明白，我在为郑宇星难过。

吴磊的演技在这个角色上发挥得淋漓尽致，他的表演没有固定模式，表演手法包括哭戏次次不同，没有重复，情绪推动的层次有递进感，极具感染力，共情能力强，擅长哭戏和爆发戏。时常会有灵气一现的演法穿插其中，显得更加自然，配合他本身特有的角色塑造能力，在这部电影里发挥到了极大化，因为太出彩，所以大家很难忘掉郑宇星，仿佛他真实的存在于另一个空间。

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再来说说吴磊的台词，很出色，对比以前进步很大，我经常听广播剧和配音，吴磊的台词做为年轻演员完全合格，甚至水平属于上游，吐词清晰，无吞字无咬字现象，断句准确，情绪在爆发戏的时候很饱满，平时能配合加快语速，或者纠结的时候缓速甚至停顿。从前期的幼稚到后期的饱含复杂感情，在把握度上都控制的不错，对表演达到了加成的效果。看到评论有说他的台词超水平发挥的，其实我从长歌行之后就很期待他的台词，毕竟长歌的哭戏原声花絮，他那一段原声的感染力已经超过我欣赏的配音演员歪歪，这次电影也算是圆了我的梦，吴磊的台词我能确定已经很不错了，他的音色本来就有优势，继续加强，假以时日，一定还会更优秀。

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没看的话可以去看了，郑宇星看完就会在你脑海里立体起来。

需要转载其他地方的不用问我，直接授权，我也希望吴磊这样的好演员能让更多人看到。

PS：抖音官博发布了被剪辑掉的天桥上的一个片段，标题用吴磊30秒表演7种状态，我看完很惊讶，大家有时间可以看看，层次感分得很清楚，而且是递进表达，短短的时间内完成，演绎得很自然。说一句未来可期，希望能让我看到越来越高水准的表演。

說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺

而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看

看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶

========以下內容包含劇透========

想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循

①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯

②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出

③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知

④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別

⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手

⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆

更新補充：⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点，ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”，表明了MING的性别，前面在解释电音时，有说电音会让他们遇到同类，这两个是呼应的，我个人也是觉得最明显的」

⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」

#鏡像細節

①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂

②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變

對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧

以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵

對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易

影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」

陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」

這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 🏳️‍🌈

============劇透完畢============

最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息：

#Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This

#出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard)

#操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do

#阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix)

#泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly High

Above & Beyond + Zoë Johnston - Reverie

Above & Beyond - Nothern Soul

Freaky DJs - Equalizer

Pryda - New Era

#片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來

PS: #操場 與 #泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 😅 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了

#感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線

以上。