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影片就像一个万花筒一样,展现了一组生活在20世纪末美国社会的人们的生活状况。影片改编自雷蒙德•卡佛的短篇小说。
果蝇入侵
在影片的一开始,夜晚的加利福尼亚天空中传来直升机螺旋桨的呼啸声,那是在喷洒杀虫剂,以消灭入侵的果蝇。
第一个镜头就已经展现出了影片的主题:这是一个生病的社会,它需要救治。
众多主角
影片的人物众多,想要看一遍就记住所有的人物以及发生在他们身上的故事简直是不可能的。第二次观影是非常有必要的。以下是主角们的简单概括:
新闻主持人(豪瓦)及其妻子,他们的孩子凯瑟被车撞了,最后死亡
大提琴家(乔伊)和妈妈(爵士歌手,患有严重的疾病),丈夫奇科(自杀身亡)
医生(拉芙,救治豪瓦的孩子),画家(玛丽安,朱利安摩尔饰演,是舍里的姐姐)
小丑(克莱尔,给孩子庆祝生日),钓鱼者(斯图尔特,发现了死亡的女孩,目前失业),两人一起去医生家参加了聚会
司机(或许不是?经常去爵士女歌手的酒吧),饭店服务生(多利,撞了豪瓦的孩子),两人吵架又和好
泳池清理者(杰瑞,最后杀死了一个女孩,对妻子的职业不满而又无能为力,他清理了豪瓦家中的泳池,以及隔壁爵士歌手家的泳池),妻子是一位性爱电话服务者
化妆师(比尔,性虐待者,有暴力倾向,钟情于性爱电话,给女朋友拍照,是泳池清理者的哥们),女朋友(也许是妻子?是性爱电话服务者的闺蜜,也是一位性爱电话服务者,两人一起去酒吧,以及露营,是饭店服务生的女儿),他们帮邻居照看房子。这组人物和前面一组一起去露营了。
警察(吉尼,扔掉了孩子的狗,与小丑调情,到处拈花惹草,贝蒂的情夫之一),全职主妇(舍里,是画家玛丽安的妹妹)
有很多情人的女人(贝蒂,他有个当兵的丈夫斯托米,但是并不妨碍她寻找情人,包括但不限于警察,富豪)
影片一共17位主角,9条故事线。第一遍看的时候简直就像整理一个被狗狗弄乱的毛线圈🧶一样,让人眼花缭乱……
影片通过对这些普普通通,毫无相似之处的人物进行细致的描绘,展示了这个社会的一种“环境”,以及处于这种环境当中的人们是如何思考,如何行动的
缺乏忠诚
影片当中的人物大多是夫妻或者情侣关系,自然而然,婚姻生活就成为了主题之一。
影片中所描绘的婚姻生活并不是那么美好,人们并不会对伴侣保持忠诚。
警察有自己的情人,在外面到处拈花惹草,被妻子质疑后,警察撒谎解释写着小丑电话的小纸片。他的妻子知道这一切,以一种超然的态度看着自己丈夫的表演。
情场高手贝蒂在众多情人之间周旋。豪瓦的爸爸上了他的姑妈。玛丽安钟情于阿里斯特贝克,一个去看演唱会的艺术家收藏家。
一切都让婚姻变成了一场心照不宣的游戏
冷漠
生活在现代都市的人们似乎会用一种冷漠的态度来伪装和保护自己,以此来应对自己麻烦不断的城市生活。这在影片中有大量的体现。
女服务生对丈夫说自己撞了一个孩子后,丈夫只是淡淡地问:“有警察看见了吗”,他只想确保自己不被起诉。
钓鱼小队见到尸体无动于衷,甚至依然能够若无其事地享受户外的休闲时光,甚至拍照。好像一个人的死亡跟他们毫无瓜葛。
警察将孩子们心爱的狗狗抛弃了,后来又从收养狗狗的孩子们那里夺了回来。他根本不在意孩子们的感情。
爵士歌手也对邻居家孩子的死无动于衷。
医生记错了小丑老公的名字(斯图尔特),面包师一开始就告诉了豪瓦自己的名字与身份,但是他没记住,由此造成了后面的误会。
对孩子的隐秘伤害
性爱电话服务者一边照顾着怀中的孩子一边说着污言秽语,甚至有时候大一点的那个孩子也在旁边
放荡的女人带着孩子一起和众多的情人约会(孩子叫查德,可笑的是他甚至把情夫们的名字都搞混了,而且对母亲的丰富情史很感兴趣,一直在偷看)
凯瑟在没有父母的陪同的情况下在生日前一天被车撞了
猜忌(缺乏信任)
处于婚姻之中的人们难免对另一半有所猜忌
醉酒的司机猜疑女服务生;画家和医生之间关于画廊的戴维以及米切尔•安德森都心有戚戚焉
傲慢,主持人同面包师的谈话造成了误解
代际之间沟通的困难
爵士乐手和女儿之间关系紧张(父亲缺席),两人经常自说自话。
豪瓦的爸爸与豪瓦也长久地没有联系,以至于连孙子的名字都不知道
人们被困在自己的世界中,虽然近在咫尺,但是沟通依然非常困难。
编剧神了
这影片的剧本太棒了,在短短3个小时之内将不断交错的事线清晰而完整地表达了出来,其叙事非常高效。
比如在买蛋糕的那个场景中,凯瑟的妈妈,斯托米以及小丑三人都去蛋糕店买蛋糕。小丑非常有爱心,即使是给自己并不认识的孩子也会精心设计蛋糕。与之对比,飞行员则草草地买了蛋糕来庆祝妻子的生日,甚至不能在蛋糕上加上妻子的名字。这一场景也为后来凯瑟的妈妈和斯托米的冲突做了铺垫。
在这一场景中,三组人物汇聚在一个场景中,而各自的故事线又同时在进行当中,让人不得不佩服编剧的功力。
地震
影片以地震结束,象征着这个社会终究会发生一场剧烈的变化,迎来新时代。在地震之后,人们的生活到底会发生什么变化呢?
当镜头扫过加州城市的街道和建筑时,我们和电影中的人物感同身受,我们都是城市中的一份子,和主角们没有什么不同,他们所经历的困惑,悲剧与喜悦,同样也是我们所经历的,我们都通过这样或那样的某种神秘的方式被联系在了一起,一个人的命运,也是所有人的命运。
碎碎念
这片子对记忆里要求很高,对观察要求也很高,要是谁能看一遍就记住所有的人物,清情节,那我是真的佩服。
比如谁会想到音乐会上那个女人就是后来的小丑呢(敷面膜的时候和去钓鱼的丈夫的谈话那个背景就已经暗示人物的身份了)?
小提琴家和爵士歌手是母女。那个打篮球的高挑的女孩子就是音乐会上的小提琴家,但是由于两种迥异的打扮,让人一下难以辨别。
飞行员在第一个镜头中驾驶飞机喷洒杀虫剂,在最后一个镜头在电视上接受采访
贝蒂叫情夫警察“鲁夫”,发音非常有趣,就像叫一只狗一样,她儿子也学会了
豪瓦家中的泳池让人想起了霍尼克画的那些丙烯画
当警察与小丑调情时,克莱尔识破了警察的小伎俩,问到:“你有孩子吗?”
医生认为没有超越自然的色彩,艺术家妻子显然不这样认为
泳池清理者可能不举,这也是他杀死女孩的原因之一。要不然他怎么能够容忍妻子与别的男人说那些调情的话呢?好几次与妻子的谈话都展示出了男子气概的缺乏
医生带回来的柠檬最后在派对上有了用场
化妆师给女友拍照用的是美能达相机
疑惑
影片也有一些让人疑惑的地方。
小丑为什么没有孩子?是因为她没有生育能力吗?这是她当小丑逗孩子们开心的原因吗?
画家和医生为什么也没有孩子?
凯瑟为什么而死?看样子被车撞后他伤的并不重,而且他昏迷后醒来看到自己的妈妈就断气了,这又是在暗示什么?
小提琴家为什么把自己的手弄伤了?
总之,这是一部极为出色的电影,也是群像电影的典范。精巧的叙事,精彩的表演,精心设计的结构,现实性的主题,都让这部电影脱颖而出,成为影迷的最爱之一。
叙事密度之高,之精准,之高效;把人世间所有的关系和情感都点到为止的勾勒出来了:中产阶级的空虚与麻木-朱丽安摩尔这对夫妻;感情里的纠葛与憎恨-科恩嫂和前夫;婚姻中的欺骗与猜测-蒂姆罗宾斯的故事线;生活里的无助和对错-蛋糕师和那对夫妇;底层人民的歇斯底里-Jennifer jason leigh和丈夫;人性中的窥探和最隐秘的嗜好-小罗伯特唐尼夫妇;家庭中的创伤-拉小提琴的女孩和她妈;性别关系中的不平等和不知所措-claire the clown和她丈夫;生活中常常感受到的脆弱与无奈-女服务员和丈夫。但这一切的一切到最后终究化成了四个人笑着吃柠檬,生活的苦楚与绝望就这样被罗伯特奥特曼以轻描淡写的方式全部勾勒出来了,就连其中的封闭和调侃都令人觉得十分惬意和轻盈,想必这就是生活的本质吧。人生的交错,到头来还是翻来覆去的活着!
发朋友圈的时候,总是会在九宫格之上,给近期一些零零落落的照片,配个文案,诸如“近期生活碎片”“一些瞬间”之类的话。那把雷蒙德·卡佛的9部短篇小说和1首诗放在一起凑成一部电影,拍出来的效果,会不会让人觉得除了都是卡佛的作品外,再无交集?
我是想不到这样的电影应该怎么拍,所以在我预先知道《银色·性·男女》是把毫不相关的9部短篇和1首诗放在一起改编的之后、再去看这部电影之时,几乎跪着看完。后来还在讲多线叙事的《低俗小说》《木兰花》(导演PTA在访谈中毫不避讳地说我就是在模仿Shrot Cuts,可这样的仿作都拿到了当年柏林的金熊奖,可想而知原作文本、结构、内涵之丰富之经典)《云图》《通天塔》《撞车》与这部相比,多少有些小巫见大巫了。
这可能是我心目中最高明的改编之作,改到最后,脱胎于母体的孩子,能看出妈妈是谁,但更重要的是没人在介绍他时会强调母亲是谁了,因为他自己本身,已经有太多可说的地方了。
9个故事,22个角色,拼盘式的大牌演员有点像咱们的大业献礼片。咱们这边一大摞的金鸡百花奖得主,但好像都是各演各的;那边厢得主可能没那么多,也就4位奥斯卡表演奖获得者和8位提名者,但人物走进了评委的心,拿到了当年威尼斯的最佳群像表演奖。
我自己常常用是否能够在脑子里留下什么画面、音乐、对话或对白,或者氤氲出某种感觉,以此来评判这是否是一部真正的好电影(当然每个人的个体经历不同,这里指的是于“我”而言的好电影)。我想,这样便是把裁决权交给时间,应该不失为一个公允之法。看完这部电影一月有余了,大提琴女孩在车库里弹奏着等待死亡,詹妮弗·杰森·李边换尿布、边为电话那头的人提供声音性爱服务,两对第二次见面的夫妻在露台扮小丑又彻夜狂欢,在清澈的小河里发现的一具裸体女尸,所有东西都或被剪或被切割成两半的家,当然,还有摩尔阿姨的红色一簇(听说当时开拍前,导演奥特曼就和朱利安摩尔说裸露下半身是不能更改的,要是不接受咱就别演了。摩尔阿姨不仅欣然同意,而且还说能送给导演一个礼物:她是红色的)。
Short Cuts不像很多流于俗套的电影,主人公一定会认识,或者一定会发生点什么然后互相熟识。哪怕在一家蛋糕店里订蛋糕,三位主人公轮流进来,但却毫无交谈。生活中有太多所谓“巧合”,但只是因为我们注意到了它们。就像是一对刚刚进入热恋的人,他们在一次彻夜交谈后会觉得冥冥中彼此注定认识;但这不过是热恋的滤镜。当生活中的“巧合”被我们发现时,会兴奋不已,但罗伯特·奥特曼用绝佳的影像呈现告诉我们,巧合是常态,没什么了不起的。这帮人一起经历过片头针对果蝇的全城大喷洒,经历过片尾的大地震,中间无数的盘根错节互相影响,但这都是常态,你怎么知道你的生活会不会正在被一个不认识的人深深的影响着呢?而倘若不认识他,那是否就在某种程度上否认了这种影响呢?巧合就是常态,这才是真实的生活,好的电影总是能用一些看似不会发生的事情,帮我们好好认识真实的生活。
而这部影片的结构完整地被PTA用在了他1999年的经典之作《木兰花》当中,一个模仿之作也成为了经典,足见这种动人叙事方式的魅力,和原作到底有多大的魔力和内涵值得后来的导演去审视和发掘。
里面有两个情节特别像卡佛小说《当我们谈论爱情时我们在谈论什么》
无意中读这本书时,突然发现有两个故事情节相似度特别高。孩子生日出车祸,还有就是野炊用石头砸死女孩,这两个太像了。 有兴趣的可以去查下小说里两个其中两个章节《洗澡》《告诉女人们我们出去一趟》这两个故事,不知道谁更出版早,也可能是借鉴其中情节。
最后的地震简直比青蛙雨还厉害,奥特曼的群戏是无人能及啦,洛杉矶在他片子里面(以及弟子PTA)简直就是个精神病云集的怪城!用电视节目做过渡真是太坏了,难怪以前搞电视的
Altman的网状叙事有种俯瞰众生的淡定从容,一种独一无二的塔罗牌阵的质感,拍平凡人的生活容易沦为肥皂剧,而Altman在拿捏距离感上是最准确的,影片甚至不能说是完全的现实主义,而是有三分醉生梦死的气息和忧郁的诗意,比如鱼缸中经过玻璃折射看不真切的狮子鱼,zoe在车库边拉大提琴边等待死亡,两对夫妻扮小丑彻夜狂欢。一头一尾两场“天灾” 以及电视播报将所有人化为命运共同体;两个痛失子女的家庭,两套惨遭蹂躏的房子(黑人夫妻回来后不知作何感想;毁掉家里的什物让我想起《第七大陆》),两个被男性杀害的女孩……可能每天都在发生,或许正因“我”发生而“我”却浑然不觉甚至逍遥快活(比如Doreen/Stuart)。片中有琐碎日常,有长篇内心独白和对话交锋,也有讳莫如深的表情和意味深长的沉默,时而辅以奥式神秘变焦镜头。
初还以为在描绘城市社会学个案,不绝于耳的电视声提供共同在场的虚拟场景,让这幅全景展示共同在场的画卷就显得不那么“扯”。主人公再也无法全能掌握自己的命运,故事的矛盾一碰便无,全景也能每人的行事动机被理解。时长不再是问题,人无法抽离作为第三者观看生活;矛盾也无大碍,一场地震就会震碎。
非常美国的一部电影。杰克莱蒙的演技太炸了!奥特曼网状叙事的代表作。美国风情画,围城浮世绘。类似牛奶的剪辑和声画分离都很棒。三小时叙事诗,卡佛的九个短篇和一首诗歌。从杀虫开始,到地震结束,他们的人生就被困在这里了
群戏大师罗伯特.奥特曼的集大成之作,因此也可以称得上是奥特曼的代表作,从中可以看到,了解到奥特曼电影的一切元素和风格。奥特曼的拿手好戏便是在错综复杂,人物众多的宏大叙事结构中讲述一个个拒绝宏大叙事的碎片化故事,颇有后现代主义色彩。这也让我瞬间想到了远在欧洲的后现代主义大师罗伊.安德森。奥特曼电影里的人物总是散发出一种独特的颓废,虚无质感,与那个充满嬉皮士,垮掉一代的时代不谋而合。此片中大量出现的电视以及电视节目也映射出那个发展迅速的文化工业时代。片中每个人都或多或少与其他角色产生直接或间接的联系,数不清的人物轮番出场,考验着观众的专注度。而奥特曼独有的幽默感也给影片增色不少。
幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽
每个人都选择和宏大叙事的命运擦身而过,转而忙碌于小情小爱中不可自拔。罗伯特奥特曼冷眼旁观活在“后现代”精神里每个人的可笑,《陆军野战医院》里比战事更激烈的是一场耍赖球赛,《纳什维尔》中枪袭后人们为民谣歌手欢呼摇摆。“碎片人生”“速食文化”算是被奥特曼老爷子拍绝了。
开篇,罗伯特·阿尔特曼即为洛杉矶送上一位上帝,《银》没能让卡佛九部短篇中的人物享用同一个事件,却享用了同一个时间与空间。所以它琐碎吗?日常吗?所有事件似乎都具备着构成一部戏剧冲突的可能,却在180分钟的容量内被剪辑和较为宏大的生成—灾难缝合,不可忍受的家庭与感情之"轻"
难以置信,Altman竟敢这样改Carver。Carver在小说内部留出的空间被交错的线索粗暴地填满。而且整部片子实在太他妈亮了。比如Finnigan夫妇与糕点师最后的相会,原著的核心情境 “the high, pale cast of light in the windows”,根本没有。改编Carver,我想Eastwood或许是最佳人选。
影像流动性内核的绝赞例证。戏剧性叙事现实不止具有形下性,同时也适宜地弥补了简约主义枢纽准则的另一面,而真正现实中的形上性,则是偶然和必然自然发生的实证,通过实践二者(故事有限却人物无限)的矛盾,表达福柯定义的现代性困境其实不能获得一劳永逸解决的看法,奥特曼的现代性态度,就是其绝无仅有的美学表征.
这部電影真的是从VCD看到DVD,在还有DVD收藏的基础上又毫不犹豫的收藏了蓝光双碟版,只是忘了补標等原因吧;借着看《高斯福庄园》的机会索性重新打开蓝光影碟,也是补標也是重新再看,把断断续续的观影印象补充完善。電影依然是群像为主電影里人生交叉的各个时段的演员多达几十位,和《高》很多明星戏骨不一样,这部電影云集了当时还都是青年才俊的优秀演员加持,給影片注入了强烈的性爱味道;片名有了“性”,那電影里一定会有经典的性爱描述,不管是通过语言还是画面,都是非常給观影留下了深刻的印象:所谓人生交叉点,真的是点题,電影长达三个多小时,都是剧情分割的片段,让观影一点没有慢节奏和沉闷的赶脚,不知不觉中電影为我们展现了生活的全方位景象,让我们在人生的交叉点上发现了生活的不一样的精彩和故事
茱莉安·摩尔啊!那么多的人,那么少的戏,露点还是你第一~
这种细密而又松散的故事结构让人着迷,故事有荒诞的讽刺,但在日常生活的交汇中并无太多刻意,相比之下,无论是木兰花还是撞车都有些矫情,而奥老爷子的刻画才算得上真正的“浮世绘”。这是我唯一一次看到Tom Waits的表演,很好,不愧是集体拿到表演奖。
七八个短篇同步推进,奥特曼非常自信。几组人物有中有不中。马修莫迪恩和没穿下着的朱利安摩尔从东拉西扯到对骂这段,裸露有时是挑衅所必须的。爵士歌手妈和大提琴手女儿讲她爹这段一镜到底的很喜欢,Lori Singer是蛮女神范儿的。
罗伯特·奥特曼代表作,1993威尼斯金狮奖。①群戏浮世绘,多线交叉叙事,顺畅自如,大师手笔。②根据卡佛短篇汇编,增强了戏剧性,不变的是卡佛的冷淡素朴气息。③偶然与人生,倦怠并挣扎,一如被喷雾围困的果蝇与缸中狮子鱼.④猝然的地震,想及[木兰花]的蛙雨。⑤电视牛奶转场。⑥性爱电话vs换尿布。(9.5/10)
摩尔姐姐的大胆演出O O~~~~180MIN的电影。我也没看全。><
卡佛的小说我就找不到他的意图,改成电影后区分众多角色又花去了好长时间,如果一切都无意义的,那还有什么理由活着呢,同样的消极情绪,比太宰治的就抽象多了…导演的演员调度还不错,不然无法支撑这190分钟9个家庭的故事,可惜除了糖泥摩尔以及麦克道威尔,其他演员混了这么多年多数也没混出个脸熟
1.剪辑的艺术在这里;2.美国中低产家庭的日常模样。
很符合/尊重卡佛原著的讲故事方法,在看似平淡无奇的生活片段中慢慢剥离出潜在的力道。人人都有秘密,心心皆是伤痕,孤独不被治愈,暴力就会涌现。多情节。第50届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。——《故事》之八十五。
「好电影不追求故事性,追求戏剧性」,罗伯特·奥特曼是一个大师级的裁缝,人物是针、剪辑是线,针针线线网罗到一起,织就一幅美国90年代的清明上河图——见微知著,管中窥天。