灵魂的救赎

2019年年初，观众可以在同档期看到王迅参演的两部影片上映，一部是讲述汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心理困境的《灵魂的救赎》，一部是犯罪动作电影《“大”人物》。无论是去用心诠释一个中年丧子之痛的父亲，还是一个伴随在反派角色身边的替死鬼，都用自己颇为用心用情的演绎，将角色刻画的丰满立体，两部作品里的两个角色判若两人，王迅身上都有一股力量将观众带入到人物中，这一点，当然是实力演技派的一种表现。

打破自我，撕掉标签，不断突破，这是王迅通过两个角色带给观众最强烈的感受。因为王迅被观众所认识，还是因为电影《疯狂的石头》中的“四眼秘书”，后来也参与过几部带有喜剧色彩的影片，饰演过同类型的角色，很多观众想到王迅，就会以一个喜剧演员的标准来衡量他的表演。然而，当看到何国典这个父亲角色和崔京民这个跟班角色的时候，是没有办法笑出来的，一个是有些悲情的父亲角色，在完成自我救赎的过程中，经历了自我疏导，已达成最终的与自己和解，一个也是有些悲情的跟班角色，身陷斗争的漩涡，只能认命去完成自己的使命，最终成就人物的灵魂。两个角色都没有喜剧色彩，但毫无违和感，让人觉得王迅诠释起这样的角色来，游刃有余，既有自己的个性，又让人看到了很多新鲜感。

爆发力和克制力，同样都是很有力量的，这种力量的表达，最容易打动观众，也让人在这样的感动中，认可了角色，更相信了人物的存在。《灵魂的救赎》里，当何国典看到妻子杜茉莉给到手里的死亡证明后，他所表现出来的不相信，是那么的激动，这种激动让他失去理智的把妻子推到大衣柜上，大衣柜上的玻璃也被他的用力一推而碎掉，但他还是不相信这眼前的一切，甚至还在撕扯中，差一点让妻子窒息，这样一种撒开了的表演方式，是一个男人遭遇人生最大伤害之后最直击人心的表现，让人觉得一点也不夸张，反倒被这种特别张扬的表演震撼，这是一种力量，是实打实的戳中观众泪点的表现。而在《“大”人物》里，王迅饰演的崔京民这个角色，几乎全程表现的都是相当克制，这种克制，是不露痕迹的狠，有时候，只是几句简单的台词，就有足够的力量让观众信服，而在替赵泰承担一切责任的过程中，人物克制的几乎让人忘记了他还是一个反派的角色，这种沉默而又寡言的诠释，也是一种力量，表演越内敛，越克制，就却让观众觉得悲情，也就越信服这样的呈现。

看到角色后，观众一眼就能看出他是王迅，但在角色演绎的过程中，又发现他是“百变迅”。这两年，我们都在探讨演员的演技，什么才是高级的表演，在我看来，一个好的演员，首先应该有自己最为个性的标签，就像王迅，他的颜值就是自己最高级的名片，无论是小角色还是“大”人物，他的出现就可以吸引到观众的眼球，至于最终呈现出来什么样的角色，才是考验一个实力演技派最关键的问题所在，而他通过自己不同形式的演绎，刻画出截然不同的角色来，并且还能让观众认可，这才是最为高级的表演。

王迅最擅长的角色是小人物，通常有着特别接地气的生活经历。从演员经历来看，王迅涉猎广泛，相声、编剧、演员都有过他的作品，属于创作型人才。就最近的作品而言，王迅挑选的角色越来越谨慎了，往往人物里有着情感的描白、人性弱点的展现以及鲜明的形象。比如，在1月10日上映的《“大”人物》和《灵魂的救赎》就是截然不同的两个故事和角色，但是每个人物在电影的痕迹都是难以忘记的。

无论是大人物，还是小人物，演员都必须对角色有足够的认识。如何展现人物，是激烈的还是稳重的，这是演员需要掌握的重要问题。一个优秀的演员往往能影响角色情感的节奏，深化影片的情感内涵。比如《灵魂的救赎》中的何国典就是。应该说，王迅比较擅于从人物的情绪出发，刻画小人物的感情，也通过人的境遇来描述人生的起伏。电影《灵魂的救赎》以汶川地震为背景，讲述了王迅饰演的何国典在地震中丧子而魔怔，遇见与其灵魂互补的孩子宋文西后，两人报团取暖共同完成了对“爱与家庭”救赎的故事。可以说，失孤的痛无法缓释，思念就像是一头野兽，无时无刻不在噬咬着内心，致命程度比绝症更甚。不同于孩子被拐卖而残留一丝希望，《灵魂的救赎》中，天灾带来的灾难着实砸在了何国典身上。

人最怕没有希望，失去孩子的何国典虽然整个内心世界坍塌了，但他执拗的坚信自己孩子并没有死，这成为了他的救命稻草。遇见和儿子相似的宋文西，如临深渊的他仿佛抓住了一根缰绳，拼命向上爬。执念是疯狂和妄诞的, 有时甚至会犯错, 如果不是在某一方面确有理由,，是不会如此执着的。也正为如此，何国典失而复得的狂喜令他做出许多不智行为，而过程中的两人非常快乐，但这并不是被接受的理由。当他以积蓄帮助宋文西完成梦想时，自己的梦也面临破碎，他宁可被误会甚至被暴打，是因为这所有的伤痛对他来说微不足道。“你无法叫醒一个装睡的人”，此刻的他正是以假寐来麻痹自己，当宋文西的父亲带上防具制作零件时，这份美好才会成为何国典永久的良药。

从痛苦到魔怔，从魔怔到希望，从希望到怀疑，从怀疑到释怀。整个过程中，王迅以朴素的农民视角演出了父亲的浓情挚意，疯狂执拗的眼神中是不甘，重拾天伦之乐时的欢笑是如此真实。恍惚中，王迅精湛的表演将观众的情感也进行了一次迁移，跟随着他的步伐是对他的心疼，是对他隐隐的担忧，是为他释怀发自内心的高兴。

天生万物中, 放出最大光明的是人心；不幸的是, 制造最深黑暗的也是人心。

《灵魂的救赎》中的王迅是散发着父爱光辉的一位可怜人，而在他同时主演的另外一部电影《“大”人物》中，王迅瞬间切换姿态成为了一个十恶不赦、软硬兼施、油盐不进的滚刀肉角色崔京民，用斯文败类来形容极为贴切，甚至还以孩子要挟王千源饰演的警察孙大圣。

谈到该角色有必要说一下包贝尔饰演的富二代赵泰，正如包贝尔在《西游伏妖篇》中饰演的红孩儿一样，赵泰火爆的脾气中充斥着暴虐，猖狂的肆无忌惮，此次他将恶霸形象塑造的登峰造极。作为赵泰的帮凶，王迅饰演的崔京民是在赵泰与其父亲两人之下，万人之上的主，然而正是这种夹缝中的尴尬，对于演员来说挑战更大。一方面，面对BOSS，他要克制自己在外面养成的狂妄，另一方面，他又特别享受别人在自己手段下的妥协，其中也包括他挑衅王千源时他愤怒无奈的表情。

影片中的王迅可以说将坏事做尽。在赵老爷子为其刮脸谈“抗事”时，表面看似波澜不惊的王迅，内心虽然恐惧但却知道自己的命运结局——这就是命！除了为人处世的圆滑，他也深刻明白一入豪门深似海的道理，想要全身而退是不可能的。所以在步入警局背锅时，他泰然自若，好心中带着挑衅的提醒一下王千源不要招惹所谓的“大”人物。

这样一个性格色彩极其复杂，且在剧情推动上有着关键作用又富有一定“功能性”（排气筒、背锅侠）的角色，在王迅的演绎下可以完成度非常高！比如他在被主子暴打时卑微如尘土的表现，虽然内心中一万只草泥马在奔腾，但却不敢有丝毫表露。比如他以言语挑衅王千源后，被王千源“壁咚”在墙壁时那种不懈的眼神，连两颗极具特点的大牙在此刻都充满了嘲讽，将一个“有文化的流氓”塑造的一针见血。

向左是地狱之门，他出卖灵魂完成恶魔契约，化身另外一个恶魔。向右是天堂之所，念有所及如临深渊，他净化执念超脱自己。而中间是一面镜子，不追问演技，在左突右进中探寻演绎真谛，正如王迅借用老子的话“企者不立，跨者不行”，是为一个演员最珍贵的品质。期待演员王迅带来更多精彩作品。

《灵魂的救赎》讲述了一个关于汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心理困境的故事，王迅在影片中饰演饱受丧子之痛的父亲“何国典”。这个角色对于王迅来说，意义重大。王迅是四川人，也是2008年汶川地震的亲历者。

演了众多小人物的王迅或许有一天会有机会演大人物，但他表示，自己仍然会用小人物的心态去演，“因为只有这样，这个人物才是有脚的，不是飘在空中的。”

这是身为演员的王迅对于角色的坚持，而再多的言语也会稍感无力，唯有一个个被成功塑造的角色才能证明“何为脚踏实地”“何为没有小角色，只有小演员”。可在观众心中，足履实地塑造了众多小人物的王迅，已经成为了真正的“大人物”。支持迅哥

看了之后，从某种层面还是能反应社会现象，引起社会的关注。电影内容还是比较新颖的，利用机器人来开启心灵救赎，我觉得这是个值得讨论的话题，就电影反馈给我们的机器人一定层面可以缓解已去世之人的思念之情，但是长久来看，机器人终究还是机器人，与人的真实情感和反应还是不一样的，短时间能缓解思念之情，长期来看可能会引起亲人的更深层次的悲哀，个人认为还是可以值得一看的，去引起自己的思考

该电影讲述了两对中年夫妇，一对是失去独生子的打工者夫妇，另一对则是对儿子缺乏关爱和照顾的职场工作精英夫妻，他们面临着不同的困境，在影片中形成对比。这部影片还是值得看的。推荐一下。家庭和工作需要做好平衡，工作的目的是为了赚钱，改善提高生活状态和品质，同时也是为了给培养下一代，给予下一代更好的生活和创造的空间。影片中介绍了这对精英夫妇忙碌于工作，进而忽略了对家庭孩子的陪伴，缺少站在孩子的角度思考孩子内心真正所需。

文/赤叶青枫

2019年伊始，王迅主演的两部新片《灵魂的救赎》和《“大”人物》同时上映，一时间，风头无两。

比较《灵魂的救赎》和《“大”人物》这两部影片，无论是题材还是类型，二者都完全不同，实际上并不具备什么可比性，而王迅在两片中的角色也是一忠一奸、一白一黑，各不相同，身份地位等更是悬殊，但即便是两片连看，你看到他时也不会跳戏，只会看到“角色”，而不会看到“王迅”，由此，其演技之精湛度以及可塑性、多面性可见一斑。

《灵魂的救赎》中，王迅饰演的老何是个具有双重身份的典型小人物：一方面，他是一个背井离乡从四川北川前往湖南株洲打工的普通农民工；另一方面，他又是一个因在5.12地震中不幸失去孩子而悲伤过度导致精神有些失常的失独父亲。

不可否认，本身就是成都人的王迅在语言上塑造这样一个角色确实具有一定的先天优势，而且他之前曾在许多影视作品中分别饰演过多个平凡小人物类型的角色，因此似乎《灵魂的救赎》中“老何”一角他应该驾轻就熟，但实际上，他之前饰演过的那些角色无论是意得志满，还是倒霉囧衰，总体来说，绝大多数都具有不同程度的喜感，令人一见就不禁莞尔，而“老何”一角却是悲情凄苦的，故而此角色对于演惯了喜剧角色的王迅而言，实则是个不小的挑战。

令人惊喜的是，王迅在《灵魂的救赎》中完全颠覆了自身在大众印象中的喜剧形象，将一个既痛苦不堪同时又心存幻想的农民工失独父亲演绎得丝丝入扣。

与自己去世孩子小雨容貌酷似的小朋友宋文西相处时，他父爱满溢，柔情似人；与黄小蕾饰演的妻子杜茉莉就孩子已经去世的真相问题沟通时，他如惊弓之鸟，暴躁失控；在被警察等外人一再点醒宋文西并非小雨时，他执拗偏激，精神失常……尤其是与宋文西的父亲单独沟通陪伴孩子的重要性问题时，他更是完全与角色合二为一，情到深处，情难自禁，着实感人肺腑。

到了《“大”人物》中，王迅则换上西装革履，摇身一变，成了片中大反派赵泰的得力左右手崔京民，是黑恶势力集团的代表人物之一。

事实上，这已经不是王迅第一次演反派了，譬如在《东北往事之破马张飞》、《唐人街探案2》等影片中他就分别有过精彩的出演。戏里，他一边让人恨得咬牙切齿，一边让人笑得捧腹不已。不过《“大”人物》中的“崔京民”一角对于他而言，则还是有些特别。

要知道，《“大”人物》翻拍自2015年的韩国电影年度票房冠军《老手》，如今终于上映了，自然难免被影迷们拿来做多方面的比较。“崔京民”一角也不例外，他在韩版中的名字叫“崔常务”，是由韩国著名实力派演员刘海镇出演，他曾凭借在此片获得第52届韩国电影大钟奖最佳男配角提名和第36届韩国青龙电影奖最佳男配角提名，足以可见其演技之佳。有此珠玉在前，王迅的压力可想而知。

看得出，王迅在表演上很有自己的想法。刘海镇在《老手》中制造了不少的笑料，原本擅长演喜剧的王迅则有些出人意料地没有选择“硬碰硬”，而是继《灵魂的救赎》之后，再度收敛起了自身的喜感，转而在人性深度上和层次上下更多的功夫——如果说在《灵魂的救赎》一片里，王迅重点诠释的是角色的失独之痛，人性之善，那么在《“大”人物》中，他恰如其分展现出的，则不仅仅是角色笑面虎式的精明圆滑，心狠手辣，还有角色在扭曲的权力和暴戾的BOSS的高压之下深藏着的恐惧无奈以及身不由己。

片中，王迅有几场戏令人格外印象深刻。一场是他拿着装满现钞的名牌包包试图贿赂梅婷饰演的刑警孙大圣之妻，看似亲切友好，实则心机满满；一场是他在楼梯口故意激怒王千源饰演的刑警孙大圣，话中有话、笑里藏刀式的挑衅意味深长，狠劲暗藏；一场是他被高捷饰演的老BOSS逼迫前去自首顶罪，全程基本没有什么台词，但眼神中前期的恐惧害怕，后期的孤注一掷则较好地彰显了角色复制微妙的内心波动。

嬉笑怒骂演绎黑白忠奸，精湛演技诠释人性善恶。回顾王迅的演艺生涯，一路走来，从配角到主角，真真是“多年的媳妇熬成婆”，很是不易，而《灵魂的救赎》、《“大”人物》这些不断问世的新作不仅再一次印证了他的努力与实力，也足以说明，其未来更可期。但愿他的下一部影视作品会给我们带来更大更多的惊喜！