与墨索里尼喝茶

说一帮英国老太太把战争弄的笑嘻嘻，你眼里大概只有战壕、情报谍战、男人冲锋陷阵、家国情怀这些东西吧。大多数战争题材电影都倾向于从历史的角度去反思，并且以史料重构众生相和时代的途径。然而本片这些老太太都是大时代的小人物啊，每一个小人物面对大变革的个性化反应，这就是最动人的part。片末写了是真实事件改编，luca长大后也帮忙拍摄了这部电影，所以从个人的记忆和经验去还原为什么会有人觉得虚假？说是《与墨索里尼喝茶》，其实和墨索里尼没什么关系，题眼的谑笑根本是在问轻快的人生遇到沉重的时代，人们会怎么做？拍法和画风都眼前一亮，二十年前的Maggie和Cher真的让人心迷神醉，没有陷于对战争的刻板印象，但也始终是尊重、沉重的，鲜明的。角色方面真的特别喜欢Mary和Elsa，Mary就很让我联想到我那些热心慈祥智慧的姑姑嬢嬢们，Elsa虽然一开始看起来很让人讨厌，在战争期间，在大家都面对着那么苦难的时光还“大肆铺张纵情欢乐”，而后发现是Elsa借着排场和财富在挽救很多很多的生命，真的一下子肃然起敬。仇富归仇富，但是Elsa就是最棒的！（BTW，Cher真的好美好美好美好美好美好美）luca也真的太好看了，而且是下垂眼，小时候就奶糯奶糯，长大了又gentle（教养）又有点虎（青春期），上的不是什么重点小学，而是从小就被带着认识莎士比亚，还要帮忙支起餐台和踢一脚好的足球，信托基金本来是为了让luca成为真正的英国绅士，在最后luca放弃了“本应该让自己成长的基金”拿来救人，“成为英国绅士第一条，selfless”！你已经是完美的英国绅士了。 全片比较落泪的是老太太们追着火车对luca背诵莎士比亚，还有阿拉贝拉拿防洪袋护住壁画的时候，最后是Mary一语点醒梦中人告诉大使夫人还以为是墨索里尼在帮我们付旅馆费吗人家根本不care我们，一直是elsa在帮我们付钱，这之后的Maggie的表演真是……哪里讨人厌了？这些老太太们的性格可以不合胃口，但是她们人性都是闪着光的。

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Tea with Mussolini （A story of civilized disobedience）通俗点说影片更应该叫《“蝎子🦂帮”二战意大利生死劫》。因为是英意合拍片，tea强调英国侨民有闲阶级的生活，甚至搬出老派的Lady Hester做群首。 （导演本身并不喜欢这个角色，大概因为资本的原因增多了颇具代表性的戏份） Mussolini则着意时代背景，即与希特勒合作下的意呆利。1935——1944，从佛罗伦萨到塔楼之城圣吉米那诺，“蝎子帮”因政局变化开始面对失去身份与自由而起的人生浮沉，所幸她们相互支持，渡过了艰难岁月。

导演与编剧都是Franco Zeffirelli，影片创作灵感来自于他的自传，因此这属于半自传电影。Luca的成长是故事的主线，但他并不是舞台的主角。真正的主角是“蝎子帮”，几名侨居佛罗伦萨的英国女性外加两名美国编外人员。她们共同协作，是他成长过程中的守护者与启迪者，是在心灵与精神上给他力量让他成为真正英式绅士的人。

开篇镜头定格在1935.6，佛罗伦萨英国公墓，风和日丽。伊丽莎白·勃朗宁的墓前（她的童年也大量接触莎士比亚），“蝎子帮”聚集地，记者康妮访问领事问及什么是“蝎子帮”，Hester夫人主持悼念仪式，阿拉贝拉在小提琴《梦幻曲》伴奏下朗诵诗篇，Mary带着Luca姗姗来迟……

“蝎子帮”由寡妇和终身未嫁老姑娘组成，领事扮演极具政治敏感度妇女之友的角色。地点常常设在唐尼咖啡馆和乌菲兹美术馆。主要成员分别是：前任英国驻意大利大使遗孀Lady Hester ，（唐顿老太太脸）自大顽固挑剔，儿子在一战中去世，把孙子韦费带在身边过度保护；艺术家Arabella，热爱佛罗伦萨的艺术，但总苦于无法展露才华；父亲、未婚夫死于一战终身未嫁热爱文学的Mary，Luca父亲的秘书，她的眼睛清澈明亮慈悲，属于润物细无声的灵魂人物；美国同性恋考古学家Georgie；以及颇具交际魅力的慷慨收藏家Elsa，她曾经是个明星后来丧夫成为富婆。每个人的着装风格都恰到好处的展露出性格。超级势利眼儿Lady Hester看不惯美国新富Elsa与众人调笑轻浮的作风，然而自己却期待得到墨索里尼的青睐，有些精神分裂。Elsa却在她们被收入集中营后默默庇护她们多年。

弗洛伦萨的艺术温暖了英国人拘谨的心灵。她们热爱现世生活，也唤起了Luca对文学、艺术的热爱。“蝎子帮”是一个生机勃勃的群体，她们给孤苦无依的Luca带来了丰盛的体验。Elsa热心回报克拉拉而提供成长基金。Mary作为监护人受托把Luca教导成英国绅士。她教Luca读莎士比亚文学，与他用精心制作的纸人偶表演莎翁的舞台剧，平时对话也多引用台词。Arabella教Luca品鉴艺术，带他感受雕塑之美。也有其他编外人员给他做饭。 后来Luca的商人父亲出于政治敏感把他送到奥地利纳粹学校，“蝎子帮”送别他时，用《亨利五世》圣克里斯匹安节演讲在火车站告别。生活中文化和艺术的熏陶让他没有吸收纳粹学校教导的东西，明辨是非，保有良知。1940，在奥地利五年后，他决定独立，回佛罗伦萨学习艺术。

1935，当他们的下午茶时间受到法西斯的干扰，Lady Hester无视领事给她的建议而去罗马表示抗议。毫无政治敏感度的她以与Mussolini喝过下午茶并得到他的保护承诺为荣，不过是肤浅的塞责，但她一直当做炫耀的资本。（贵族遗孀与职业政客的最大区别，一个出于对权力的崇拜信任而支持Mussolini，一个早已嗅出未来的风雨飘摇。）

193619371938，世界不断的失序。

1939年，领事建议“蝎子帮”撤离，被拒。暴风雨来临。

1940，意大利加入轴心国。英国移民作为敌国公民被关押到圣吉米那诺的集中营。生活潦倒困顿，但因为Lady Haster比较苛刻，教会了法西斯一些日常礼仪，捍卫了日常最后一丝尊严。Elsa出钱造假Mussolini的命令让她们住到酒店，并办假护照帮助别人逃难。Lady Hester以为是墨索里尼给的特权，显得十分神（yu）气（chun）。Elsa对于Luca的成长有特殊意义。

1941年12.7，美国宣战，Elsa和Georgie也被关进集中营。更多矛头导向犹太人。她被意大利恋人律师Vittorio欺骗，失去了所有的画作和财产，并拒绝相信真相。Luca一直帮难民传递消息。

1943 在Collegiate Church的下午茶变成了下午酒。“蝎子帮”的穿戴更加随意了。Lady Hester得知是Elsa而非Mussolini帮她后帮助Elsa逃跑，也意识到把自己托付给一个没有打算拯救她的人即是愚蠢。而Luca也因意识到不该嫉妒Elsa男友而丢掉责任，学会了绅士基本原则：先人后己。

1944.7德军想炸掉塔楼，Arabella为了保护年代久远的古迹Collegiate Church而把导火索绑在自己身上，其他几位也加入阵营。所幸因为英军及时救场而幸免于难。Luca开始做英军随军翻译，与Mary意外重逢。患难中投身拯救古城艺术的“蝎子帮”重获自由，但拒绝回英国，继续生活在佛罗伦萨……

1999年，77岁的Franco Zeffirelli着手拍这部电影，也意味着对“蝎子帮”的感激。人与人之间的意义，大约是照亮了几分心灵，撼动了几分命运。童年的萍水相逢成为心中神光照亮的时刻，被人所爱，为人所需，并被悉心教导。这些体验都赋予他走的更远探索世界的勇气。

最近看了很多战争电影，关于战乱，关于杀戮，看完这部片子的时候，心情还是愉悦的。整体氛围偏喜剧片。当然，从片名开始，片子就开始透露出讽刺的意味。

电影故事发生在佛罗伦萨，是一个艺术的孕育之地，也许在战乱中，艺术是最容易被抛弃的东西。想起钢琴师里面，一句台词，吃饭还是比钢琴重要，时间不重要，不被饿死才重要。但是艺术，也才是在战乱中，能让大家继续生存下去的力量。喜欢lady们送男孩上火车去德国的时候，她们一起大声念着莎士比亚的戏剧台词。

电影其实讲述的是，在弗洛伦萨，这一群来自不同背景的女人，在战争爆发之后，命运却走向了一起。以前外交官夫人为首的英国lady派，以富婆女演员为代表的美国豪放派，不同文化的碰撞，非常有意思。

每一类代表都有不同的魅力。英国lady派，总是保持着优雅，贵族气质，虽然大部分时候让人觉得这群女的怎么这么作，但是我觉得这代表着一种生活态度，所谓的贵族，不是有钱，而是保持着对生活的精致态度，仪式感，因为自己没有，所以还挺喜欢看她们生活的。前外交官夫人，最终也完成了她的成长弧线，从最初的高傲自满，自认为高人一等，到最后虚假的虚荣被拆破，终于认清现实，而转身不再用那些条条款款来束缚自己，而是能够遵循自己的感性选择。

美国富婆，她真的演出了一种让人不得不爱她的感觉，她喜欢炫富，风骚，但是她很真实，对人都非常友善，她会按照自己的直觉做事情，比如她虽然讨厌这群英国lady，但她还是慷慨的解救她们，并且不图姓名。她虽然是个疯婆子，但她真的很善良，她对所有人好，是因为她很包容，能够发掘不同人身上的闪光点。但是这样的她却也很容易被欺骗。

还有片中的男孩，发现很喜欢，讲述，一个大概十几岁的男孩，对于成熟女性迷恋（西西里，阳光灿烂日子，五月的四天等等）他们老是会因为得不到爱恋，而纠结于自己的小情绪。

另外，片中收养男孩的lady，她的演技真的非常好，演得非常的慈善，从她的一举一动，说话语气中，就能感受到慈善的奶奶的感觉。

被片名骗进来看的，以为是喝茶，其实是战争片，但看下来很不错。讲了二战期间，各国贵妇名媛对战争的态度和做法，时间跨度很长，长到让一个男孩长大成人。

影片中意大利作为文艺复兴的发源地，吸引了各国爱好意大利文化文艺女性居住在这里，通过她们工作和收养小男孩的生活，展现了意大利的雕塑、诗歌、绘画、舞台剧的文化。

面对战争对生活的困扰，这群优雅可爱又善良的老太太们，依旧对生活保持热爱，她们的服装永远优雅得体。在被软禁期间，也会让士兵对他们说“晚安”，会开派对一起跳舞。

在影片最后面，对将要被战争摧毁的壁画，她们会用自己的躯体抵挡在文物面前，危机解除时，她们眼里流露出的庆幸、对壁画的珍重让人感动

喜欢这一群性格迥异，又都十分可爱有趣的老太。战争的残酷没有消磨她们的意志，她们总是用自己的办法积极勇敢面对一切。

影片最后，苏格兰盟军“命令”老太们离开前线，Hester夫人骄傲地说“德国人和意大利人没能将我们赶走，我们更没有理由向苏格兰人屈服。”

YES！永远不向他人屈服，永远坚持自己！

这部影片里面还有Cher参演，她跟Luca的故事线就是西西里传说的美好翻版~男孩长大了，懂得考虑他人，懂得为在意的人着想，最终挽救了这个美丽慷慨又大度的犹太女人以及其他许多苦于法西斯的人们。

整部电影虽然讲的是二战，但是没有从残酷的角度出发，而是对残忍点到即止，它更多地着眼于人与人之间温情的互助及战时苦中作乐，还有人对艺术的感触共鸣。

我相信，片中老太们对艺术的保卫，也是对人性之美的保护。法西斯冰冷无情而邪恶，但是它永远战胜不了如意大利阳光及艺术般灿烂普照的美丽人性。

#看电影，过大年#初一：绝对是被名字耽误的好电影。说不好谁是主角，更像是一群女人的群戏。而男卢卡主则是穿起整个剧情的一个纽带。

大使夫人虽说刻薄古板，却因此贡献了不少英式笑料，被软禁了还不忘教意大利士兵讲礼貌用语。羡慕Elsa的热情奔放，重情重义，更羡慕她拥有的那些艺术品，联想到了佩吉·古根海姆。她对卢卡更多的应该是母爱，离别前跟卢卡说的话非常动人。喜欢文艺气质的安娜贝拉，没想到“lady M”还有过这么敏感多才的角色。

特意去查了下她修补的那副壁画，是吉兰达约画在圣吉米尼亚诺圣母升天协同教堂的《圣萨芬娜葬礼》（还好我记得丹青老师的《局部》第三季讲的就是意大利的湿壁画）。片尾最后一幕就是停在这幅伟大的壁画上面的一个很长的镜头。有何寓意呢？没有想到。壁画历经磨难被完整地保留下来了，所以，一切都好起来了？说到这，又想赞叹两句，这个片子真的是艺术爱好者之光啊！佛罗伦萨的维琪奥桥、乌菲兹美术馆、大卫、教堂里的湿壁画…啧啧啧…有生之年…

人间清醒的Mary算是片中完美的角色。是他收养了卢卡，斥责他的渣男父亲，“没有不合格的孩子，只有不合格的父母”听得我简直冒冷汗…；她终身未嫁，因为对一战中牺牲的未婚夫保留着深情，所以劝解“Lucy”要“忍辱偷生”；安娜贝拉和自己亲爱的狗狗重逢的时候，竟天真地以为是狗狗自己追来的，而Mary一下就猜到是卢卡送过来的（当然我也猜到了）；当得知卢卡因为嫉妒而差点儿断送Elsa的性命时，更是给出了至理名言“We all have to grow up sometime”。而且，饰演Mary的演员我觉得神似费里尼导演的夫人玛西娜。

很多情节我都忍不住哭出来，真的感谢这部片子带给我的感动和喜悦。