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最后一部库布里克,接近完美收官,回头来看,这13部重要的不是技术手法运用得多么出类拔萃,而是每一部都引起我的思考,且思考的内容各不相同。技术会过时,而对道德、法律、战争、家庭、犯罪、人的精神世界和命运的探讨,却是比技术更有生命力的。这是库布里克带给我的最大感受。 先说这部的几个点,再说一下感悟。 演员很出彩,除了老Kirk Douglas,还有顶级演员Laurence Kerr Olivier,《控方证人》胖律师Charles Laughton,两名贵族间只动口不动手的戏相当精彩,前者的隐忍和野心,后者的狡诈干脆,都刻画得十分到位。 特别说一下扮演奴隶贩子的演员Peter Ustinov,表演相当浑然天成,自然而有张力,不输主角,绝对是气氛担当,得奥斯卡男配实至名归,十几年后他扮演了大侦探波罗。 观看中的几个point: 角斗士正在生死相拼,台上的看客甚至没在观赏,而是热切咨询着他的未来前途。这样安排虽然刻意,却成功引起了观众对于贵族的厌恶和对立情绪。 男主与黑人互博是第二对,第一对被忽略,只听见了声音,把镜头对准了坐在里面的男主与黑人,这样的安排给观众时间培养情绪,也避免第一对就吸引观众注意力导致对第二对降低新鲜感。个人觉得,是黑人的死激发了男主的反抗精神,女人被卖只是导火索。 有个地方感觉少点戏,两个贵族大佬计谋相反,刚演完格拉古跟凯撒说他串通海盗私下放走奴隶大军,接到斯达巴克斯处,马上就海盗翻脸不认账了,衔接处少了克拉苏收买了海盗并找到帮手的部分。可能这样安排是为了给观众措手不及的落差感,但我一点没体会到落差,只感觉到了少戏。 几个大场面人多的戏确实挺恢宏,因为片子是在《宾虚》成功以后拍的,所以也算跟风。动作戏自然不能同今日相比,泛泛可陈。当然,重要的还是故事,动作戏再好也好不过中国功夫,场面再大也没有中国人多。 战败后,众人争先恐后冒充斯巴达克斯“I'm Spartacus.”确实比较感人。被钉在十字架上也必定是这群勇士们的结果。如果是我,我可能会战斗到最后一刻。当然,这样的剧情只是为了戏剧张力。 有点感想:我们古代有没有这样追求自由的故事?想想也就《水浒传》还可以,结尾都是悲惨的。 国内古装的战争片多拍的是诡谲的计谋,出神入化的战术,华丽的动作戏,缠绵悱恻的爱情,勾心斗角的宫斗。 思想境界能拔高的目前还没看见。 时至今日,人类有了进步,在大部分国家买卖人口是犯法的,奴隶制消失,没有人被钉在十字架上。 但只要有人,就有阶级,就有剥削,一些人为了生存就要为另一些人的欲望而劳动,一些国家为了自己的利益经济上奴役其他国家。 惩罚似乎更人道了一些,但战争依然存在,核弹不比十字架更有人情味。 乐观地说,对人类有点耐心吧。 悲观地说,没有耐心也得受着。 现在是最好的,未来并不一定值得期待。
不知道影片的故事情节与历史史实的差距多大,但这是一部把(give me liberty or give me death! )不自由 毋宁死诠释的淋漓尽致的史诗片无疑了!
近三个半小时的影片长度可能会让观众感受到一点枯燥,但这是影片向观众酝酿感情的多维度的展现,无论是单打独斗还是大决战,战斗场景也并不是宏大壮观的场面,但战斗只是其中一个维度。
奴隶们所展示的兄弟姐妹之情、渴望爱情和家庭的美好生活、人之所以为人的多维度渲染,到两军对垒决战前、两军统帅也就是奴隶和奴隶主分别面向自己的队伍所做的演讲那一个时刻,我感觉到了全片的最高潮,而不是之后的尸横遍野的大决战!
决战后的剧情也超乎我的想象,胜利的奴隶主感受到奴隶们不屈不挠的意志,由衷的恐惧和不安和脆弱,而斯巴达克斯的爱人和孩子最终幸运得以逃脱,并能够在最后时刻幸运地获得告别,全片的大结局,让观众感受到了正义战胜了邪恶,心中充满着希望!
拍摄《光荣之路》的过程,库布里克与柯克·道格拉斯合作甚欢。柯克·道格拉斯当时是名符其实的大明星,库布里克只不过是刚出茅庐的青年导演。制片公司愿意出资,前提是柯克·道格拉斯得在本片当主演。电影耗资90万美元,柯克·道格拉斯一人就独占35万美元。
《斯巴达克斯》原本由安东尼·曼导演,但在拍摄过程与主演柯克·道格拉斯发生矛盾,柯克·道格拉斯因为是大明星,在当时话语权很大,便撤掉了柯克·道格拉斯,找了之前合作甚欢的库布里克。因此,执导《斯巴达克斯》,库布里克是临危上阵。
《斯巴达克斯》耗资巨大,在当时是典型的好莱坞大制片厂模式,导演话语权很小。片子最后拍摄完成,但似乎很不合库布里克自己的意思,并非完全他想要的。剪辑确实是库布里克自己掌控,但是在柯克·道格拉斯的控制下。后来谈起《斯巴达克斯》,库布里克说是“唯一一部不是自己完全掌控的电影”,语气里颇有微词。
这段经历对库布里克影响很大。为了能够独立制片并完全控制自己的电影,库布里克在自此之后离开好莱坞,将工作重心搬到英国,在伦敦郊外建立自己的电影城堡“伯翰姆伍德”,也没有再和大制片厂有过合作。他后来所有电影都是独立制片,在英国拍摄,即便那部表现美国当代生活场景的《洛丽塔》也全部在英国摄制完成。
除最开始两部失手的长片外(库布里克生前希望将其销毁,不列入展映片单),《斯巴达克斯》在库布里克所有长片作品中是质量最差的,不过库布里克的最差比起其他导演仍然好了不止半截。甚少有人谈起库布里克的电影,说自己喜欢《斯巴达克斯》。不过有一个人例外,在库布里克身边工作三十年的贴身助手埃米利奥·达利桑德罗表示喜欢这部电影。
埃米利奥·达利桑德罗曾经是职业赛车手,对电影一窍不通,因为单纯善良的个性和细心负责的态度获得库布里克的信任。埃米利奥·达利桑德罗一开始没看过库布里克的电影(平时就很少看电影),后来回家休整时看完全部库布里克电影。当库布里克问他最喜欢哪部时,他回答《《斯巴达克斯》。不知道库布里克听后是什么心情。
我想大多数人都是倒叙着看到这部吧,先看近几年的作品,再回看这部60年的作品。
无可厚非的,无论从场景、动作、声效上,这部作品都无法和近年的作品相比。但与此同时这部作品的经典在于其一板一眼科班出身,如电影制作教科书一般。非常非常典型的叙事架构,背景—变化—诱因(冲突)—抗争—结局,如数学公式一般的严谨。
理解了这一点,对于诸如对历史的修改等等也就不难理解了。那么对于修改,如何定义好的修改和瞎改呢?我个人的观点是,如果和这部一样是为了符合叙事架构,或者符合观众的心理需要,或者符合当下的背景需要,那么就至少是可以被理解的修改;其他的,都算瞎改。
记载上的斯巴达克斯是战死的,本作改成被俘被订十字架。战俘被订十字架是真实记载的,改动的幅度是斯巴达克斯被订,这个改动所附加的克拉苏的狡诘、女主和孩子所寓含的希望、奴隶们患难与共的决心,以及众所周知的奴隶制最终的消亡(字幕中还专门写了许多年后奴隶制才消亡),戏剧的张力无与伦比,与电影标准架构达成了和谐。
标准化的好处是不会出错,同样也是瓶颈。在标准架构的大背景下,如何提升?只能依靠更炫丽的场景、更惊险的动作、更宏大的音效。本作中是没有斗兽场的,埃及艳后中是有的,再后来的作品中斗兽场已经可以跑赛车了,电视剧中的奴隶们甚至都把斗兽场拆了,斗兽场招你惹你了。至于为什么很多大制作、宏伟巨制你都不记得了,答案也是显而易见的。
还有一个因素,视角。近年的作品,斯巴达克斯犹如希腊半神,最能打、最有谋略、最有远见、最真挚;本作中除了不屈服,其他方面并不突出。谁也不知道实际上是怎样的,但另一个视角看,尤其我们中华文化更能理解,刘备、宋江、朱元璋等等。据我所知欧洲人不怎么理解“义”,更习惯把“义”拆解为真诚、坦荡、责任感等等,也许斯巴达克斯也是凭借“义”成为的首领也说不准的。
也许对于电影从业者来说这电影太简单了,我希望我们先把简单的做好,再升华不迟。
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
虽然是库氏“弃儿”,但也有很多动人瞬间
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫,又不失对政治宇宙的描述之精准;善人之虚,恶人之虚;对位像是没发生过,像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻,且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
这部影片的导演本来是安东尼·曼,结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作,但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后,他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6,70年代的史诗片感到反胃,但这部作品我却觉得相当好看,看来库神不是盖的。
看的是50周年版,惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲,原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.
A marvelous play!一部鸿篇巨制的戏剧,整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩,结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心,而斯巴达克斯有些过于civilized,倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满,称得上雄才大略以谋略夺天下,却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩,毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人,他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯,也真冤家路窄,一世孽缘,哈哈哈。
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间,但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶,自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”,加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨,最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说,死亡是失去了生活的喜悦;对奴隶来说,死亡是失去生活的痛苦。死亡,是奴隶所能寻求的唯一解脱,这是他们不怕死的原因,也是我们会赢的原因!
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
重温《奇爱博士》后,决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起:-我们能赢吗,斯巴达克斯?我们有机会赢吗?-我们反抗了,我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时,罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」,这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅,看到跪着的奴隶们起身 用力站着,嘴里还吟唱着诗歌,听到他们 呼喊声越过山野,听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗,斯巴达斯克?-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯,这是你的儿子。他是自由的,斯巴达克斯!自由的!他是自由的。…他会记得你的,斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想!… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
对于真正的英雄,我们往往不能给他们机会留活口(我们这类刁钻的观众就好这口),当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上,看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了~
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控,大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化,可能是因为他不需要现实主义描写,这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾,其实背后都是克拉苏们的故事。
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕,一万个群众演员和道具,演出如此震撼的电影!神片神导神演员,3小时毫不冷场,大场面气势恢宏,值得反复回味!//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕,有一个桥段让我激动、震撼、流泪:有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯,下令不设坟墓,不立墓碑,火化尸体,秘密撒掉骨灰。为什么?因为他害怕了!斯巴达克斯,这个奴隶、反抗者,比凯撒更让他害怕!
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西,超过你过去四年的电影科班!”……其实说这话的保罗托马斯安德森,肯定从很多名片汲取过养分,当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院,无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像,某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品,也并不是它们真有多差,只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它!
胶片保存得不错,很冗长很古典。【资料馆】
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演,结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权,于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套,主角高大全,场面感不佳,看点只有“牡蛎和蜗牛” (6.5/10)
大学生涯最后一部电影,献给最后一部老库,这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢;4.5。PS,原来2001中开头黑屏三分钟的绝技,老库也不是第一次用了~
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品,库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控,偶尔能瞥见些许光彩;本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名,剧本里也夹杂着他的所思所感,对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场,乐观与悲观并存的个人英雄主义。
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时,但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩,从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极,而成为一种永恒的反叛与战斗精神,从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界,一种震悚的人性延展与生命体认,回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。