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剧照
剧情介绍
我心遗忘的节奏电影免费高清在线观看全集。
汤姆（罗曼·杜里斯 Romain Duris 饰）继承了父亲的地下的房地产事业，为了驱赶钉子户，他想出了各种变态的点子：放老鼠闹鼠灾、断水断电赶人、用球棒捣毁房屋设备，打伤毫不相干的人……，同时他还需要出面帮助父亲摆平各种麻烦。当他耍这些流氓手段时，心中丝毫没有怜悯。一个晚上，汤姆突然发现生活还有另外一种方向。他偶遇了去世的钢琴家母亲的经纪人，这让他想起了小时候练习钢琴的美丽时光，那是一段被现实毁掉的美好。汤姆想起优雅的母亲，试图重新拾回心中遗忘的节奏。他遇到一位教钢琴的华人女孩，虽然彼此语言不通，他还是跟她学起了钢琴。音乐让他们之间的交流越来越顺畅。汤姆沉迷练琴而耽误了房地产的工作，父亲与朋友对他越来越不满意。是跟随心中的节奏继续前行，还是被父亲的枷锁捆绑永远生活在暗无天日中，汤姆能做出自己的选择吗？ 本片获得2005柏林影展最佳配乐。玛丽和乔治百分百感觉2粤语科搜研之女 剧场版七擒七纵七色狼 粤语赤焰战场（粤语版）反杀2022原谅他77次国语珠江恩仇记宝藏寻踪愚行录宝宝的第一年第一季沉睡的森林1998爱情大乱斗鬼雄：杀神归来年轻的阿迈德追光吧！芭比公主历险记克拉拉·索拉春夏秋冬恋爱漫画家酒巷深深王妃芳龄三千岁想想办法吧！爸爸长颈鹿扎拉法陌路恋人应召女郎的秘密日记第四季我才是宝贝良医妙药再见，克里斯托弗·罗宾RacionaisMC39：来自圣保罗街头的嘻哈传奇尽情游戏道宗四圣动态漫画终极特警 第二季撞车去野吧！毛孩子蒙古精神世界由3构成剧场 劇場黑道之家第一季武林圣火令粤语星光都市就业不足第一季亲亲我的宝贝无法传达给你大学第11号站
汤姆（罗曼·杜里斯 Romain Duris 饰）继承了父亲的地下的房地产事业，为了驱赶钉子户，他想出了各种变态的点子：放老鼠闹鼠灾、断水断电赶人、用球棒捣毁房屋设备，打伤毫不相干的人……，同时他还需要出面帮助父亲摆平各种麻烦。当他耍这些流氓手段时，心中丝毫没有怜悯。一个晚上，汤姆突然发现生活还有另外一种方向。他偶遇了去世的钢琴家母亲的经纪人，这让他想起了小时候练习钢琴的美丽时光，那是一段被现实毁掉的美好。汤姆想起优雅的母亲，试图重新拾回心中遗忘的节奏。他遇到一位教钢琴的华人女孩，虽然彼此语言不通，他还是跟她学起了钢琴。音乐让他们之间的交流越来越顺畅。汤姆沉迷练琴而耽误了房地产的工作，父亲与朋友对他越来越不满意。是跟随心中的节奏继续前行，还是被父亲的枷锁捆绑永远生活在暗无天日中，汤姆能做出自己的选择吗？ 本片获得2005柏林影展最佳配乐。玛丽和乔治百分百感觉2粤语科搜研之女 剧场版七擒七纵七色狼 粤语赤焰战场（粤语版）反杀2022原谅他77次国语珠江恩仇记宝藏寻踪愚行录宝宝的第一年第一季沉睡的森林1998爱情大乱斗鬼雄：杀神归来年轻的阿迈德追光吧！芭比公主历险记克拉拉·索拉春夏秋冬恋爱漫画家酒巷深深王妃芳龄三千岁想想办法吧！爸爸长颈鹿扎拉法陌路恋人应召女郎的秘密日记第四季我才是宝贝良医妙药再见，克里斯托弗·罗宾RacionaisMC39：来自圣保罗街头的嘻哈传奇尽情游戏道宗四圣动态漫画终极特警 第二季撞车去野吧！毛孩子蒙古精神世界由3构成剧场 劇場黑道之家第一季武林圣火令粤语星光都市就业不足第一季亲亲我的宝贝无法传达给你大学第11号站
长篇影评
1 ) 一线之隔的暴力和美
某人对本片的评价——“高尚的下流人生”
主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。
主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲。小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。成年后，他成为了父亲的翻版。
巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友。这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。
在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远。
他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。高尚，亦或下流，只能选择其一。
在欧洲中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。
主人公最后当然选择了高尚。但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。
暴力和美往往只有一线之隔。
主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。
主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲。小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。成年后，他成为了父亲的翻版。
巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友。这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。
在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远。
他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。高尚，亦或下流，只能选择其一。
在欧洲中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。
主人公最后当然选择了高尚。但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。
暴力和美往往只有一线之隔。
2 ) 我心遗忘的节奏
很偶然的情况下看了这部电影，在脑袋里面翻腾形容词，什么“峻永”啊，“情意绵绵”啊，对，情意绵绵，既不是爱情也不是亲情什么的，是一个平凡人对艺术的情意绵绵，就这个直击我这个半吊子的软肋。
父亲，母亲，爱人，老师，几条线纷而不乱，缓而不平，然而故事本身也许不是重点，或者说这个故事的结局不是重点。这个故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有无奈，最后主角并没有脱胎换骨平步秋云，但是他找到了一件重要的东西。我想来想去，没有办法用别的词去说，比如人生的真谛自身的价值什么的，没有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遗忘的节奏。
父亲，母亲，爱人，老师，几条线纷而不乱，缓而不平，然而故事本身也许不是重点，或者说这个故事的结局不是重点。这个故事就好像每一段的人生，有苦，有暖，有希望，有无奈，最后主角并没有脱胎换骨平步秋云，但是他找到了一件重要的东西。我想来想去，没有办法用别的词去说，比如人生的真谛自身的价值什么的，没有那么了不起，但是又真正了不起，只能引用片名，“The Beat That My Heart Skipped”，我心遗忘的节奏。
3 ) 《我心遗忘的节奏》——黑暗呜咽中的迷失青春
*纷纭世事中的纯净世界
1991年，前苏联内部正面临巨变，局势动荡不安。8月19日下午，叶利钦和他来自各界名流的盟友登上被坦克包围的议会大厦，在阳台上相继发表演讲，他们慷慨陈词，鼓舞聚集在广场上的数万名支持者。当流亡近二十年的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇出现在人们面前，喧嚣的人群立刻安静下来，期待这位为伟大的音乐家精彩的讲演。罗斯特罗波维奇只是缓缓地举起双臂，简单的说了一句“我爱你们”，人群立时欢声雷动。这欢呼在这一刻不是因为什么政治目的或是什么其它的个人原因，人们怀着对音乐的深深热爱，用如潮涌般的欢呼把大提琴家淹没，而他在这声音中成了一种光芒，一种无形的净化力量。
音乐在很大程度上提升了精神对于人们的影响。澳大利亚钢琴家大卫•赫夫高特，为了拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲而陷入疯狂的异世界，他因为永远仰望着不可能攀登的巅峰而精神崩溃，被才能所限而疯癫半生。李斯特评论贝多芬的时候曾经说过，“在美的领域里，唯有天才才是权威，没有二重性”。大卫就是那种只能匍匐在天才脚下的人，触不到美的极致。但是，以大卫的故事为原型拍摄的电影“闪亮的风采” （Shine）却仍旧感动了无数观众。他也曾来到中国演出，人们争相去欣赏他并算不上精彩的演奏。大卫•赫夫高特赋予了音乐在其艺术造诣以外的含义，即音乐如何摧毁一个灵魂之后再给予他满怀深情的救赎。他的一生正如加缪的那句话，“没有对生活的绝望便不会有对生活的挚爱”，只是要将句子中的生活改成音乐，因为他把生命都奉献给音乐，让情绪跟着音乐符号的变化而变调起伏，这就是他的日升和日落。当他再次恢复正常可以登台演出时，人们看到的不是更加精湛的琴技，而是一颗为音乐而笃笃跳动的心。
意大利小提琴家朱塞佩•塔尔蒂尼生性顽劣，生活放荡不羁，同时他也极富天才，十七岁时就已经是意大利最好的小提琴家。这样的脾性早晚会给他惹来灾祸，果然在塔尔蒂尼十八岁的时候，他因为和红衣主教的侄女秘密结婚而遭到通缉，躲进阿西西修道院避难。在这与世隔绝的五年中，他修身养性，投入到作曲和声乐的学习中，在1714年写下震惊世界的小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（Devil's Trill）。故事相传塔尔蒂尼在那晚梦见了一个奇怪的老人，在阴暗中佝偻着身躯献上谄媚的笑容，诉说自己愿意满足塔尔蒂尼的一切要求。塔尔蒂尼自信满满的把自己的小提琴交给他，要试试这个夸下海口的人能拉出何等美妙的乐曲。结果塔尔蒂尼听到了世间绝无仅有的乐曲，每一次琴弦的颤动都勾勒出一片人间仙境，地狱美景，由于塔尔蒂尼极力想要记住这巧夺天工的乐曲突然惊醒，也因此逃脱了魔鬼的魔爪。虽然他一直报怨自己无法重现那美妙的音乐，但是“魔鬼的颤音”依旧扣人心弦，小提琴的呜咽如同水滴穿透玻璃般让人们的耳朵在天堂里徜徉，心脏却在这愉悦中难以承受挤压到近乎化为灰烬。自此，塔尔蒂尼仿佛变了一个人，人们说他就像是被音乐驯服了，被音符洗涤了灵魂，把全部身心都放在音乐创作和研究中。
“我心遗忘的节奏”中的汤姆•塞尔是一个身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到处帮父亲收房租，挥舞拳头，舔舐着唇边的血渍。而实际上他连父亲产业中闲置的一栋房子都保不住，眼睁睁的看着房子被流浪汉霸占。一次和音乐经理人的偶然邂逅让他重拾对弹钢琴的热情，也给了他封闭的生活一个全新的选择。汤姆对音乐没有类型的偏见和夸夸其谈的见解，他只是单纯的沉醉在音乐的世界中，寻找遗失的自己。
在这喧嚣尘世，音乐为迷失的人们指引了一条路，只要全心投入，总会找到内心中的家园。
*迷失的青春
坚纽斯（Janus）是罗马神话中的两面神，能瞻前顾后，看到过去和未来。可是，人很多时候，并不是简单的具有两面性，即善良和邪恶，更多的是面临不同的环境会做出迥异的选择。
虽然汤姆已经步入社会，但是在内心中，他还未走出迷茫的青春时代，纵然不适应现状却不知道如何改变生活，更没有什么前进的目标。导演通过一次次让他投入到舞池的迷幻乐中，展示他的青涩和迷茫，他于欢闹的人群中在吧台上敲打桌面，有些沉迷其中，他还没有意识到自己可以通过弹琴获得快乐。他有时候甚至无法分清自己是思念手把手教自己弹琴的母亲，还是单纯的因为敲响这简单的黑白键而兴奋不已。
汤姆并不像好莱坞电影中惯常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾挣扎中，他只是在不确定的生活中摸索到底哪个才是自己想要看到的未来。他暴戾的性格即使是在弹琴的时候也会不时显现出来，常常因为一点错误就会烦躁得暴跳如雷，遇到困难便自暴自弃，向鼓励他的音乐老师大吼大叫。他这样的年纪也难免浮躁，急于求成，在电视中看到钢琴大师霍洛维茨的弹琴手法便要装模作样的模仿他的姿势，完全不想是否适合自己。他孩子气和好胜的一面也在和钢琴老师茂琳的相处中显露出来，课余休息的时候他会教茂琳法语，以求心理和尊严上的平衡，在被茂琳否定的时候，他每次都是愤愤不平，要不是反抗要不就是瘪着嘴直接让茂琳来弹，一副不信她会弹得更好的样子。
和很多人一样，汤姆也会对世界产生一种异样的恐惧，他对此的做法是封闭自己。导演运用了巧妙的方式来演绎这一点：每当汤姆陷入思考和感到迷茫，他都会戴上耳机。观众只是可以隐约听到汤姆耳边震耳欲聋的电子乐和他从不倾诉的内心。他借此让自己与世隔绝，也拉开自己和父亲之间的一条横沟。
对于他这样自幼丧母的孩子来说，和父亲的关系也是成长艰难的一个结症。从一开始，电影就通过喋喋不休的朋友告知大家，有一天我们会发现和父亲颠倒了位置，不再是我们嗷嗷待哺，需要照顾，而是他逐渐变得痴呆，卧床不起，需要人安慰、倾听，渴望温暖。汤姆和父亲的矛盾很多来自他们缺乏沟通的结果，比如父亲不打任何招呼就带来一个女人说要娶她为妻让儿子接受，汤姆又是毫不给面子的当场侮辱那个女人；父亲不顾汤姆的要求执意让他去讨债，继承自己的家业，汤姆的反抗表现就是摔东西，两人每次都闹到不欢而散。他关心父亲却不知道如何表达，直到最后父亲死于俄罗斯富商的一次报复行动中，他失去了补救挽回的机会。
这便是青春，蜕变和成长均需要代价，只是我们谁也不知道这个代价是多大，是一次噩梦后的豁然开朗还是一次痛失亲人的锥心噬骨。
由于汤姆母亲的早逝，女性的关爱在他的生命中一直呈现一种缺失状态。母亲是隐藏在他感情回忆中最美好的部分，所以他会对女性产生一种对幻像般隐匿的迷恋，就像他对好友法普利斯的妻子阿莱恩的感情，带着一种压抑情感下甜蜜的疯狂。但这样的感情终究只是欲望的满足，对于他这样情感饥渴的人只能是饮鸩止渴。来自中国的钢琴老师茂琳则在很大程度上完满了女性的形象，既是良师也是益友，她和汤姆在相互争执中获得平等和尊重，虽然语言不通，但是音乐成为了联结他们情感的红线。
在试演失败后，汤姆走出昏暗的演奏大厅，迎着扑面而来的阳光，再次戴上耳机，和青春挥别。虽然最后他还是无法坐在音乐厅的灯光下为观众演奏，但是他知道到哪里去寻找这个声音。
两年后，汤姆再次遇见了当年杀害父亲的凶手，他把对方打翻在地却终究没有下手，他已经拥有了爱情和音乐，不用再迷失在愤怒和仇恨中了。当他满脸红肿的坐在音乐厅的观众席中时，双眼闪亮如明灯，燃烧着不息的光芒，满怀憧憬地望向了未来。
*无法遗忘的节奏
对于如何演奏才算得上好，卡尔•菲利浦•艾曼纽埃尔•巴赫说过，“音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发观众的情绪。”
汤姆将青春体验和自我认知不断融入音乐，最后演绎出一曲入耳难忘的华彩乐章，虽不够完美，时常出错，但是饱含激情，动人心弦。
导演雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）继2001年的“唇语惊魂”（Read My Lips）后又为法国影坛奉献了一部佳作，一举囊括了2006年凯撒奖八项大奖。导演从小就生活在电影圈内，父亲是著名编剧和导演，叔叔也是有名的制片人，他总是笑着回忆自己的童年是在各种名流的聚会中度过的，他总能见到那些大明星。不过直到他长大之后才萌发了拍电影的念头，在完成几部比较成功的作品后，雅克•欧迪亚发现，“剧本写得完美，反而拍时显得沉重，想做一部中途可以更换情节的作品”，于是就有了“我心遗忘的节奏”。之所以翻拍一部没有名气的美国上世纪七十年代作品，完全是因为那是属于导演童年美好的记忆，挤在电影院看那些老套的黑帮片也能高兴很久。
男主角罗曼•杜利斯出演汤姆这个角色的时候虽然已经三十岁了，但是按导演的话来说他处在一个变革期，能完美演绎这个迷茫中的青年。事实上他也用实际表现，敲响了乐谱上最闪亮的那个音符。
电影的音乐也是影片节奏的精华所在，具有法国和希腊血统的配乐大师亚历山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）将莫扎特、德彪西、巴赫的古典音乐和现代电子流行音乐很好的融合，塑造了汤姆•塞尔跃动的青春。
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1991年，前苏联内部正面临巨变，局势动荡不安。8月19日下午，叶利钦和他来自各界名流的盟友登上被坦克包围的议会大厦，在阳台上相继发表演讲，他们慷慨陈词，鼓舞聚集在广场上的数万名支持者。当流亡近二十年的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇出现在人们面前，喧嚣的人群立刻安静下来，期待这位为伟大的音乐家精彩的讲演。罗斯特罗波维奇只是缓缓地举起双臂，简单的说了一句“我爱你们”，人群立时欢声雷动。这欢呼在这一刻不是因为什么政治目的或是什么其它的个人原因，人们怀着对音乐的深深热爱，用如潮涌般的欢呼把大提琴家淹没，而他在这声音中成了一种光芒，一种无形的净化力量。
音乐在很大程度上提升了精神对于人们的影响。澳大利亚钢琴家大卫•赫夫高特，为了拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲而陷入疯狂的异世界，他因为永远仰望着不可能攀登的巅峰而精神崩溃，被才能所限而疯癫半生。李斯特评论贝多芬的时候曾经说过，“在美的领域里，唯有天才才是权威，没有二重性”。大卫就是那种只能匍匐在天才脚下的人，触不到美的极致。但是，以大卫的故事为原型拍摄的电影“闪亮的风采” （Shine）却仍旧感动了无数观众。他也曾来到中国演出，人们争相去欣赏他并算不上精彩的演奏。大卫•赫夫高特赋予了音乐在其艺术造诣以外的含义，即音乐如何摧毁一个灵魂之后再给予他满怀深情的救赎。他的一生正如加缪的那句话，“没有对生活的绝望便不会有对生活的挚爱”，只是要将句子中的生活改成音乐，因为他把生命都奉献给音乐，让情绪跟着音乐符号的变化而变调起伏，这就是他的日升和日落。当他再次恢复正常可以登台演出时，人们看到的不是更加精湛的琴技，而是一颗为音乐而笃笃跳动的心。
意大利小提琴家朱塞佩•塔尔蒂尼生性顽劣，生活放荡不羁，同时他也极富天才，十七岁时就已经是意大利最好的小提琴家。这样的脾性早晚会给他惹来灾祸，果然在塔尔蒂尼十八岁的时候，他因为和红衣主教的侄女秘密结婚而遭到通缉，躲进阿西西修道院避难。在这与世隔绝的五年中，他修身养性，投入到作曲和声乐的学习中，在1714年写下震惊世界的小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（Devil's Trill）。故事相传塔尔蒂尼在那晚梦见了一个奇怪的老人，在阴暗中佝偻着身躯献上谄媚的笑容，诉说自己愿意满足塔尔蒂尼的一切要求。塔尔蒂尼自信满满的把自己的小提琴交给他，要试试这个夸下海口的人能拉出何等美妙的乐曲。结果塔尔蒂尼听到了世间绝无仅有的乐曲，每一次琴弦的颤动都勾勒出一片人间仙境，地狱美景，由于塔尔蒂尼极力想要记住这巧夺天工的乐曲突然惊醒，也因此逃脱了魔鬼的魔爪。虽然他一直报怨自己无法重现那美妙的音乐，但是“魔鬼的颤音”依旧扣人心弦，小提琴的呜咽如同水滴穿透玻璃般让人们的耳朵在天堂里徜徉，心脏却在这愉悦中难以承受挤压到近乎化为灰烬。自此，塔尔蒂尼仿佛变了一个人，人们说他就像是被音乐驯服了，被音符洗涤了灵魂，把全部身心都放在音乐创作和研究中。
“我心遗忘的节奏”中的汤姆•塞尔是一个身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到处帮父亲收房租，挥舞拳头，舔舐着唇边的血渍。而实际上他连父亲产业中闲置的一栋房子都保不住，眼睁睁的看着房子被流浪汉霸占。一次和音乐经理人的偶然邂逅让他重拾对弹钢琴的热情，也给了他封闭的生活一个全新的选择。汤姆对音乐没有类型的偏见和夸夸其谈的见解，他只是单纯的沉醉在音乐的世界中，寻找遗失的自己。
在这喧嚣尘世，音乐为迷失的人们指引了一条路，只要全心投入，总会找到内心中的家园。
*迷失的青春
坚纽斯（Janus）是罗马神话中的两面神，能瞻前顾后，看到过去和未来。可是，人很多时候，并不是简单的具有两面性，即善良和邪恶，更多的是面临不同的环境会做出迥异的选择。
虽然汤姆已经步入社会，但是在内心中，他还未走出迷茫的青春时代，纵然不适应现状却不知道如何改变生活，更没有什么前进的目标。导演通过一次次让他投入到舞池的迷幻乐中，展示他的青涩和迷茫，他于欢闹的人群中在吧台上敲打桌面，有些沉迷其中，他还没有意识到自己可以通过弹琴获得快乐。他有时候甚至无法分清自己是思念手把手教自己弹琴的母亲，还是单纯的因为敲响这简单的黑白键而兴奋不已。
汤姆并不像好莱坞电影中惯常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾挣扎中，他只是在不确定的生活中摸索到底哪个才是自己想要看到的未来。他暴戾的性格即使是在弹琴的时候也会不时显现出来，常常因为一点错误就会烦躁得暴跳如雷，遇到困难便自暴自弃，向鼓励他的音乐老师大吼大叫。他这样的年纪也难免浮躁，急于求成，在电视中看到钢琴大师霍洛维茨的弹琴手法便要装模作样的模仿他的姿势，完全不想是否适合自己。他孩子气和好胜的一面也在和钢琴老师茂琳的相处中显露出来，课余休息的时候他会教茂琳法语，以求心理和尊严上的平衡，在被茂琳否定的时候，他每次都是愤愤不平，要不是反抗要不就是瘪着嘴直接让茂琳来弹，一副不信她会弹得更好的样子。
和很多人一样，汤姆也会对世界产生一种异样的恐惧，他对此的做法是封闭自己。导演运用了巧妙的方式来演绎这一点：每当汤姆陷入思考和感到迷茫，他都会戴上耳机。观众只是可以隐约听到汤姆耳边震耳欲聋的电子乐和他从不倾诉的内心。他借此让自己与世隔绝，也拉开自己和父亲之间的一条横沟。
对于他这样自幼丧母的孩子来说，和父亲的关系也是成长艰难的一个结症。从一开始，电影就通过喋喋不休的朋友告知大家，有一天我们会发现和父亲颠倒了位置，不再是我们嗷嗷待哺，需要照顾，而是他逐渐变得痴呆，卧床不起，需要人安慰、倾听，渴望温暖。汤姆和父亲的矛盾很多来自他们缺乏沟通的结果，比如父亲不打任何招呼就带来一个女人说要娶她为妻让儿子接受，汤姆又是毫不给面子的当场侮辱那个女人；父亲不顾汤姆的要求执意让他去讨债，继承自己的家业，汤姆的反抗表现就是摔东西，两人每次都闹到不欢而散。他关心父亲却不知道如何表达，直到最后父亲死于俄罗斯富商的一次报复行动中，他失去了补救挽回的机会。
这便是青春，蜕变和成长均需要代价，只是我们谁也不知道这个代价是多大，是一次噩梦后的豁然开朗还是一次痛失亲人的锥心噬骨。
由于汤姆母亲的早逝，女性的关爱在他的生命中一直呈现一种缺失状态。母亲是隐藏在他感情回忆中最美好的部分，所以他会对女性产生一种对幻像般隐匿的迷恋，就像他对好友法普利斯的妻子阿莱恩的感情，带着一种压抑情感下甜蜜的疯狂。但这样的感情终究只是欲望的满足，对于他这样情感饥渴的人只能是饮鸩止渴。来自中国的钢琴老师茂琳则在很大程度上完满了女性的形象，既是良师也是益友，她和汤姆在相互争执中获得平等和尊重，虽然语言不通，但是音乐成为了联结他们情感的红线。
在试演失败后，汤姆走出昏暗的演奏大厅，迎着扑面而来的阳光，再次戴上耳机，和青春挥别。虽然最后他还是无法坐在音乐厅的灯光下为观众演奏，但是他知道到哪里去寻找这个声音。
两年后，汤姆再次遇见了当年杀害父亲的凶手，他把对方打翻在地却终究没有下手，他已经拥有了爱情和音乐，不用再迷失在愤怒和仇恨中了。当他满脸红肿的坐在音乐厅的观众席中时，双眼闪亮如明灯，燃烧着不息的光芒，满怀憧憬地望向了未来。
*无法遗忘的节奏
对于如何演奏才算得上好，卡尔•菲利浦•艾曼纽埃尔•巴赫说过，“音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发观众的情绪。”
汤姆将青春体验和自我认知不断融入音乐，最后演绎出一曲入耳难忘的华彩乐章，虽不够完美，时常出错，但是饱含激情，动人心弦。
导演雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）继2001年的“唇语惊魂”（Read My Lips）后又为法国影坛奉献了一部佳作，一举囊括了2006年凯撒奖八项大奖。导演从小就生活在电影圈内，父亲是著名编剧和导演，叔叔也是有名的制片人，他总是笑着回忆自己的童年是在各种名流的聚会中度过的，他总能见到那些大明星。不过直到他长大之后才萌发了拍电影的念头，在完成几部比较成功的作品后，雅克•欧迪亚发现，“剧本写得完美，反而拍时显得沉重，想做一部中途可以更换情节的作品”，于是就有了“我心遗忘的节奏”。之所以翻拍一部没有名气的美国上世纪七十年代作品，完全是因为那是属于导演童年美好的记忆，挤在电影院看那些老套的黑帮片也能高兴很久。
男主角罗曼•杜利斯出演汤姆这个角色的时候虽然已经三十岁了，但是按导演的话来说他处在一个变革期，能完美演绎这个迷茫中的青年。事实上他也用实际表现，敲响了乐谱上最闪亮的那个音符。
电影的音乐也是影片节奏的精华所在，具有法国和希腊血统的配乐大师亚历山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）将莫扎特、德彪西、巴赫的古典音乐和现代电子流行音乐很好的融合，塑造了汤姆•塞尔跃动的青春。
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4 ) 当梦想照进现实
天空飘着细雨，冷飕飕的风吹个不停，梧桐的枯叶在风中乱舞，落得满地都是。在这种凄风苦雨的时候，总喜欢打电话回家。母亲说家乡从昨天就开始下雪了，现在地上的雪大概有两寸厚了，他们正坐在火炉旁看电视呢。乐天诗云，“想得家中夜深坐,还应说着远行人。”可能他们也在边看电视边说着我吧。父亲又说起毕业回家乡工作的事情，到时候再说吧，我每次都这样敷衍。大概父母总愿意孩子们在身边，过着安定而幸福的生活，但对我来说，可能生活在别的地方的时候，总能以自己的记忆和想象重建故乡，使她具有一种温情脉脉的气息。但要是真让我回到故乡去生活，可能我就会厌烦了，会忍受不了她的落后和愚昧。大概人总是这样生活在别处吧，当你要走向某些东西的时候，总会有来自现实的力量让你踌躇。
可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。
但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。
偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。
但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。
在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。
有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。
在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。
可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。
但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。
偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。
但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。
在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。
有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。
在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。
5 ) 看了很多遍
从头到尾看了很多遍。
我非常相信音乐可以改变人生。即使仅仅是业余爱好者。
一边听摇滚乐电子乐，一边听古典乐的人都有些分裂吧。我是说非常认真听的这类人。
主人公一直在弹巴赫的toccata。巴赫的作品又洗涤心灵又需要很高的技巧。片中最带有救赎意味的两支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反应了主人公内心的变化。这两只曲子都有Gould的录音版本，情感上相比于原声少了多愁善感，却更加深邃。
电影最打动人的地方不仅仅是Tom通过音乐发生改变，还在于情感的铺垫。Tom与父亲的对峙，虽夹杂着愤怒无奈，可到头来还是难以割舍的亲情。片头就是Tom生活的预示，每个家庭都要经历这些，每个人都要清醒着面对死亡的恐惧并活在内疚里。Tom的救赎在于他要转移生活的重心，不能让自己沉重而空荡荡的生活失去意义，艺术的感化使他相信艺术的美是永恒的，可以为他提供一个永久的避风港。
虽然这并不是每个人都可以选择的逃避方式，但面对生活，我们也只能努力学习安然处之。
我非常相信音乐可以改变人生。即使仅仅是业余爱好者。
一边听摇滚乐电子乐，一边听古典乐的人都有些分裂吧。我是说非常认真听的这类人。
主人公一直在弹巴赫的toccata。巴赫的作品又洗涤心灵又需要很高的技巧。片中最带有救赎意味的两支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反应了主人公内心的变化。这两只曲子都有Gould的录音版本，情感上相比于原声少了多愁善感，却更加深邃。
电影最打动人的地方不仅仅是Tom通过音乐发生改变，还在于情感的铺垫。Tom与父亲的对峙，虽夹杂着愤怒无奈，可到头来还是难以割舍的亲情。片头就是Tom生活的预示，每个家庭都要经历这些，每个人都要清醒着面对死亡的恐惧并活在内疚里。Tom的救赎在于他要转移生活的重心，不能让自己沉重而空荡荡的生活失去意义，艺术的感化使他相信艺术的美是永恒的，可以为他提供一个永久的避风港。
虽然这并不是每个人都可以选择的逃避方式，但面对生活，我们也只能努力学习安然处之。
3.5。要加薪的钢琴手主攻杀人。本片男主角本为房产公司的打手，十年前的音乐梦想忽而被提起，便偶尔会摇摆不定，左手打打杀杀，右手轻抚琴键，逐渐地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音乐消磨感化。男主角28岁时想起错过十年的梦想拼搏，我即将28岁，等待着。
被优美的名字吸引
看到最后才明白“被遗忘的节奏”不止一种指涉，夹杂在暴力与柔软间的生存，却能投射出些许浪漫之光。
对这个电影，说不上是特别喜欢，但还是觉得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帅，有点颓的帅。还有出场不多的越南女子，看着也舒服。不过最重要的是音乐，音乐是整个电影的灵魂。
雅克·欧迪亚成名作，获柏林最佳配乐银熊奖。1.罗曼·杜里斯将如同大男孩般天真、急躁、易怒又极富魅力的男主人公演绎得无懈可击，身为无情冷酷混混打手（欧迪亚对犯罪与黑帮题材的痴迷也表露无遗）的他却渐次发掘出了尘封已久的音乐热情和钢琴天赋，于是，乖张暴戾与温柔典雅、耳机中的激狂电子乐与指尖下的宁谧古典乐便如此古怪而动人地叠加、杂糅在一起。2.与男主的矛盾挣扎相契合的是，影片既以手持摄影、特写虚焦等视觉手法尽可能贴近人物，又通过对自白/旁白、闪回、幻梦等叙事方式的拒斥与主角保持了心理距离。3.对移民/难民与跨文化交流（亦是欧迪亚钟爱的母题）也颇具双重性：（男主）难以与非裔底层人共情，残暴地驱逐与殴打他们，却至终能够跨越语言的隔阂，同读过北京音乐学院的越南女音乐人琴瑟和鸣。4.结尾大妙，令人惊异。（8.5/10）
对于经常看法国片的人来说，Romain Duris不是个陌生的面孔，这部电影里其表现像是有躁动症一样，让人很难有同理心，也可能是角色的定位所致，不断翻涌心头的钢琴梦和打打杀杀的地下生活交织上演，还穿插了很多过场人物，剧情有一丝混乱，让人很难入戏。反倒是梅拉妮罗兰的出场十分惊艳，不愧是我喜欢的法国女神，泳装的身材实在是夺人心魄，钢琴女教师是个中国人，但是片中为什么要用越南语交流？导演是不是对亚洲人有什么误解？凶杀和复仇的情节感觉完全没有必要，如果结尾男主能演奏一曲就能撑起主题了，另外这个ost也没觉得多好听啊，怎么就最佳配乐了？每次配乐刚一响起就戛然而止，也是让人无语。
不管是情節設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
2007-01-02 Romain Duris
被强迫着以快速度向前奔进后，自然产生一份对节奏感的依赖，不明就里之人往往将其视为生活馈赠，深究下去实为心理惯性（惰性），反之亦然——欧迪亚用两次“遗忘”完成切换，以传者身份揭露生活之“圆滑”，也以受者分生人格对应多种生存可能（却风波难平），进而凸显片名内涵。半部佳片，男主可口。
Audiard的创作思路总是会偏离观众最初认为的主线，多部作品的积累使这种特性变成一种，独立于电影水准之外的，独特的魅力。充分满足我的好奇心
终于看了心仪已久的电影.因为太喜欢,如释重负.看这部电影就如同电影中男主角跟钢琴教师对话一般,对这没有任何英文或中文的翻译,听着压抑的法语,而不至于阻碍交流.而片名的诗意和悲伤也足够吸引我.似乎不是沉浸在剧情而是陶醉在自我的想象和满足中,以及一次次的幻境和美化,到达了理想的程度.男主角的血腥和钢琴的音符,无比刺激着我.这是我所认为的一种不可企及的完美,从而开始嫉妒他.
我最中意的是这部电影的名字，不论那种翻译都完全忠于原语。可惜电影本身的情节并不连贯，虎头蛇尾了。
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
主线不明晰，初看之下以为是被世俗所困的男主角通过演奏寻找自我的故事，后来发现那些不明就里的细节居然是另一条犯罪线。结局又让这个故事变成命运悲剧了。如果不是罗曼•杜里斯根本坚持不下去，手持摄影总让我忍不住出戏，既然女主说越南话就不要介绍她是北京人了好吧！片子不如名字好。
一流电影，在雅克·欧迪亚作品里，我觉的仅次于《预言者》。法语片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，显然更优雅、准确、来劲，求翻译神儿，给翻个真正能击中要害就像目睹浆果从枝头滚落的完美中译名……
看到试奏那段几近落泪，大概只有失败才会令他如释重负。雅克·欧迪亚总是在拍窘迫的人，时而愤怒时而惊慌，与世界格格不入，又无暇怨艾，唯有杂草般用力去活。男主角居然是新女友中的异装癖，看完发现整个吓到，对流浪的迪潘更多期待。
感触没有想象的那么深，说是和中国女孩的恋情，结果根本就没有什么表现，两年后自动就在一起了，主要还是探讨亲子关系与家庭的影响吧。男主角表演不错，很细腻。
还是关于救赎的命题，与处女作一样，声音的运用很有特点；但细节太繁复就成了冗余，甚至影响了流畅度，分着看了好几次才看完，欧迪亚的片子总是有这个问题。
啊这个片都下了八个凯撒奖……查了查是个翻拍（美国原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。罗曼·杜里斯扮演的小混混/钢琴师的气质跟[预言家]里塔哈·拉希姆的主角感觉很像，带一点神经质、执着且不安于现状。虽说影片的故事比较水不过拍得还是很凌厉的，欧迪亚的视听太有效率了。
猪猪翻译的什么鬼字幕，后面父亲是怎样被杀的没看懂。有消瘦帅哥跟钢琴，看不懂也要打个4星