华丽一族

    首先，故事的野心非常大，拍成十集估计是挺费神的，在我看来想把70年代日本社会工业化进程的切面表现好，按中国逻辑起码也得20集打底。配乐里，竟然有好些部分是NHK激流中国纪录片里的开篇曲。 想来制作方是一路人？如果是一路人的话，那么这剧集里表现出的社会经济层面的思考，就丝毫不为怪了。
    山崎豐子在这个故事里的野心极度膨胀，一方面是经典悲剧模式的父子战争，一方面是典型日本风格个人奋斗压倒一切的不要命的意志力量，还有一方面是大家族里的混乱关系和商界政界的勾心斗角，每一个层面都是经典老套的模式，但是纠结在一起，创造一个民族的现代寓言，就不简单了。新日本和旧日本，没有一天不在进行着死斗。电视剧短短十集就想把这些东西全部凝缩起来。没点儿驾驭力还真得不成。
    很多人说这部剧的主旨是在说父子，我觉得你们都没看明白，这部剧，从任何一个方面说，都是围绕在万表铁平这个人物身上的。不管是原作者，还是编剧，加上导演，都把创作感情投入到这个形象上了。山崎甚至有点孤注一掷的感觉，把所有的希望，所有的意志，这故事最核心的灵魂，全部都投注在铁平这里。然后在结局做一个泄愤式的了断。坏人一大坨，每个都坏到绝，好人也不少，但都是软脚，屁事不能干，只能依靠铁平。就像银平说的，把铁平逼到这一步的，除了你，还有我。感觉得出，在黑白好坏这一方面，山崎更痛恨软脚的好人。你可以说铁平这个人物现实中根本就不存在，所以要创造出一个来羞死尔等碌碌众生。
    相对比国内的《大宅门》、《激情燃烧的岁月》、《奋斗》、《大工匠》这几部剧集，《浮华世家》显得更加凝练、大气、充满气势，个人悲剧也搞得彻底的要命，就男主角的结局来说，你还别说，国内的编剧就是不敢这么做。同样是热血青春，《奋斗》比《浮华世家》来说就像是扯蛋。或许这里面有点民族气质的关系，山崎心里真正的目的，也是想唤醒当今日本青年的拼搏意志， 70年代日本的那股子劲儿，已经很多年没有再重现了，想达到这个效果，没有这种结局，是绝对不行的，日本人就需要这个来唤醒自己的血性，而中国人则不然，同样是这种结局，中国人看到的是理想的悲惨本质。
    当然，日剧里典型的眼神杀人神功在浮华世家里还是令人遗憾的存在的，但是幸好成分不多，还过得去。木村拓哉演万表铁平，除了偶尔在走路姿势上显露出来一点娘气，基本上还是能突出把握那股子热血气势。有意思的是，70年代神户这个外景，设在上海的影视基地，三十年代老南京路。大街上周星星苦练如来神掌的大铁盒子赫然在目。

由木村拓哉主演的《华丽家族》,在1月14日首播以27、7%的高收视开播，一直到3月18日最终回30.4%收宫，几乎一直占据着1-3月的最佳收视，最高收视甚至达到44%，不愧为冬季档首选日剧！

日本的国民偶像木村拓哉久违荧屏四年之后卷土重来，依然雄风不减，再次称霸日本电视。作为普通电视剧来说，如果收视达到那么高，显然是毫无疑问的杰作了，但这部电视剧是根据照山崎丰子的原著小说改编的，无疑就不能那样低标准了。

  

电视剧将父子矛盾提前激化

虽然退一万步来说，拿原著小说与电视剧做对比都是没有道理的，因为毕竟是完全不同的两种形式的表现手段，但既然已经有了《白色巨塔》那样超成功改编原著小说的典范，大家也就难免不生出相同的期待来。老实说，要不是看到那个极端弱智情节（阪神钢铁的员工掉入海中，铁平非常雷锋的跳下去救人）的发生，我大概还不会去追看原著小说，差点以为山崎丰子在原著中就这样写的，随着电视剧这样连续三个月看下来，我也总算非常艰难（平心而论，这部小说写得实在太专业与沉重了，绝对不是流行性读物，也没有《白色巨塔》那样线索清晰）地同时把厚厚两大本，长达85万字的原著读完，才惊觉电视剧改编得实在太多。

电视剧《华丽家族》开篇就将大介与铁平的矛盾推出，迅速激化，果然非常吸引人，但也客观上造成一个问题，让观众过早开始关注家族中的复杂关系，而对故事中涉及的钢铁企业、银行金融背景缺乏足够的耐心去了解。当然原著中非常艰涩的钢铁创业过程、复杂的金融背景以及纵横交错的财经界政治界用电视剧的形式来表现，大概也是极为困难的吧，除非是完全不顾观众需求，一味追求所谓的名著效应，这在完全商业化的日本电视台，当然是不可能的，即使电视台愿意，木村拓哉大概也不会同意。所以从整个剧情来看，编剧桥本裕志可谓大刀阔斧，披荆斩棘，将原著纷繁芜杂的剧情梳理地异常清晰与干脆，只保留了最必要的企业背景与金融情状，以及概述了一下当时日本金融界、财经界、政界等勾结的情况，有效地避免了观众不对这样复杂专业的背景产生腻烦，也删除合并了一些不重要的角色，防止过多的人物干扰观众的收看，从大的方面来说，编剧这样的处理绝对是很聪明地做法，也是保证收视高开高走的好办法，毕竟虽然同是山崎丰子的小说，与《白色巨塔》的斗争仅限于医科大学内部不同，《华丽家族》不仅要讲述钢铁企业、银行业的复杂关系，更要发散型地阐述出生产企业与金融业的互相支持互相利用，以此为背景衍生出的企业与金融的黑洞，更刺激政界干涉等种种复杂形态，结合当时波澜壮阔，暗涌四伏的七十年代整个日本生产力上扬的历史背景，显然用电视剧这样的艺术形式来表现会非常吃力。

  

铁平形象绝对完美化

但编剧这样处理的第一个弊端就是造成铁平这个人物的虚幻化完美。铁平这个人物的高大完全是建立在对钢铁企业的无比热爱与执著上的，原著中，首先反复强调铁平是技术派出身，对于如何锻造优质钢铁有着绝对的发言权。但对于这个电视剧只是匆匆带过，不仅没有必要的放大与补充，还略去了原著中一些表现铁平如何在技术上与工人争论，最后说服工人的细节，这样，在电视剧中完全看不出木村在技术上有什么过人之处，进一步来说，阪神钢铁的员工们是凭什么对这个总经理那么拥戴的，在电视剧中完全找不到理由。原著同时又指出铁平对经营方面不仅不懂，更有些轻视的态度，这也是他最后受制于大介的根本。

但电视剧也没有充分展开这点，还删除了原著中一个重要情节：在美国要货方忽然要求暂缓供货，使得阪神钢铁陷入困境时，铁平尽管不擅长经营，还是毅然只身前往美国斡旋此次危机事件。同时压缩这两方面的因素使得木村饰演的这个铁平，怎么看都在事业上的表现始终蜻蜓点水，过于浮面，这也是为什么有人看了以后说，木村演的铁平看上去缺乏一个钢铁企业家的实干气质。

而虽然原著中也没有很明显的表现铁平的负面影响，但对于在艺妓馆狎妓之类的细枝末节也没有太过隐讳，电视剧大概是因为照顾木村拓哉的形象，完全将这些负面因素省略，结果就出来一个毫无缺点的完美形象，太没有说服力了。

编剧对于制造戏剧冲突显然得心应手，从第一集开始就牢牢抓住观众的心理，而且逐集推进，越到后面越是欲罢不能，绝对称得上是编剧高手，问题是开播前就高呼这个版本将把原著以万俵大介为重心的故事改成以他的儿子万俵铁平为中心开展故事。但直到最后一集之前，非但没有感觉到铁平是第一主角，反而强化了大介的掌控重心位置。

  

大介逼死铁平岳父

电视剧一些小的改动就不说了，第一个比较大的改动是铁平的岳父大川之死，原著中大川并非是被大介逼死的，只是自己的癌症发作而死，这样的改动本来无可厚非，甚至可以说非常出彩，既符合原著中大介的性格逻辑，也完全符合原著的精神。而原著中大川死前也没有见到铁平最后一面（当时铁平正在因客户方面出问题而在美国极力斡旋中，这个段落恰好也被编剧删除）。问题是客观上，这样一增一删，进一步强调了大介的阴深与狠毒，弱化了铁平在整个故事中的分量。所以，这个改动可谓在两个角色的对垒时无形中弱化了铁平。再加上其他对铁平戏份的削减，不知道剧组凭什么说把大介的重心交还给铁平了呢？

而且电视剧对于大介与铁平的父子关系从第一集开始就针锋相对，到大川死去的真相被铁平知道后完全激化，两者对立的矛盾远比原著中来的早，原著是到了故事发展到三分之二的时候铁平才怀疑自己的身世的，原著中此前铁平对于大介还是一直是比较尊敬，因为还是需要父亲的支持，所以一直没有和大介翻脸，仅仅是无法亲昵起来的态度。

  

吸收存款激烈程度被淡化

不知道是不是担心新世纪的观众对上世纪的故事不感兴趣，阪神银行为了在短期内大量吸收存款所做的努力，也被淡化，虽然和原著一样保留了某个分行的角川行长（这个演员就是在《白色巨塔》中被唐泽寿明误诊的那个倒霉患者）为了达到存款目标累死的情节，但在电视剧中语焉不详，让人看得莫名其妙，怎么吸收存款还会死行长？看了原著才恍然大悟，原来那个时代的日本，每家银行在吸收每个储户所做出的努力简直是现代人所无法想象的，不但要挨家挨户去分送礼物、笼络农户，以及帮农户规划资金的使用，承诺将来给于他们种种优惠条件，甚至银行职员还要帮农户们去种田！原著将这些叙述得十分详细，才能让读者或观众了解到分行行长面临的压力，这样心脏病发作死掉才不显得突兀。电视剧轻描淡写地一笔带过就使得行长的死毫无意义，莫名其妙。

  

改变二子的发展脉络只为神化铁平

铁平的塑造不够丰满已经成为事实，银平的选角也有些问题，原著中的银平是个用表面冷酷来掩盖自己虚弱的早熟青年，内心充满挣扎欲望但又对现实毫无反抗能力的一个人，山本耕史的娃娃脸与银平这个形象实在反差太大，表演上仅仅是强调了这个人物的虚弱，冷酷就谈不上了，倒是有些过于玩世不恭了。删除了三子这个女大学生角色可以理解，但最让人困惑的是对二子这个角色的改编，原著中二子是反抗大介、相子最突出的一个人物，不仅绝对地反抗相子安排的既定相亲局，事实上也造成了相子在总理夫人面前的失礼，而且更高调地坚决和四四彦共赴美国，挣脱了家庭的束缚，是整个家庭中最让人激动的角色了。

电视剧居然将她改编成在高炉失火时主动提出与四四彦分手，唯一的解释就是怕二子这个真正挣脱家庭束缚的形象夺了铁平的光彩，除此之外，我想不出还有什么理由来这样改编。

  

删除三云被搞，增加法庭对质戏

在铁平自杀前不管是电视剧，还是原著都也有一个小高潮的营造：原著是大同银行内部针对三云总经理开展的一场罢免运动，尤其是三云经理在完全不知情的情况下参加内部会议所遭受的突然翻转，也是机锋暗藏，高潮迭起，充分显示了金融界的尔虞我诈与政界的黑暗肮脏。

电视剧中却大刀阔斧，几乎完全将这段抹去，只交代了一下结果，取代这段的是铁平与大介在法庭的对峙，被编剧用作铁平对父亲大介的最后一击，从戏剧效果来看，当然是非常强烈，然而在初审以后立刻就出现大介用帝国钢铁企业的人替代铁平，撤掉铁平对大介的起诉，不禁让人奇怪，大介怎么这次反应如此迟钝，等开庭以后才想到撤销铁平职务，明显与大介一贯精明谨慎的性格不符，而事实上，在小说中，大介最怕的就是这样父子上法庭的舆论丑闻，因为无论铁平是否成功，只要闹上法庭，就将对万俵家族的名誉产生最大的伤害，进而影响阪神银行吞并大同银行，所以大介是无论如何都不会让这个事情闹上法庭的，像电视剧那样初审以后才中止，不仅小看了万俵大介的城府与手腕，而且实质上对舆论已经完全失效，在

这样的情势下，事实上阪神银行想吞并大同银行就比较困难了。所以原著中其实铁平根本没有上法庭质问大介这段。

  

铁平自杀得毫无逻辑

不过电视剧的最后一集倒是拍得非常不错，也真正将铁平的主人公地位凸显出来，用了将近90分钟的容量来交代铁平在整个自杀过程的前前后后心理活动以及与大介的最后对话，木村的演技在这一集中总算是充分体现出来了，最后对质大介的一场戏被木村演得既悲又愤，更有回天无力的力不从心，与生为万俵家族的无奈。但仍有一个重大的改编，与原著不一致，从严重程度来说，甚至可以说是不符合人物逻辑的。那就是，原著中直到死前，铁平始终没有机会去直接质问大介，大介就是拒绝和铁平见面，电视剧却在铁平离开家族之后又安排了和大介的最后一次交锋，大介终于承认一直针对铁平就是因为怀疑他是敬介的儿子，而铁平才因此悲愤莫名，极度痛苦的。要说自杀，应当是在这段对话之后自杀才是符合人物的心理发展的。然而，铁平却选择在这之后奔赴筑波深山，那么显然是已经宣泄了情感，接受了这个事实，才在几天后去深山的，如果一进山就自杀，那也可以理解为是想要仪式性地死在童年时和祖父经常出入的地方，但偏偏是又过了几天，直到大晦日（除夕）才自杀，就完全没有直接理由自杀了，请问铁平还有什么必要自杀呢？还好像一定要等到除夕才死一样，太过刻意了。

而根据原著小说的情节，铁平此后其实一直没有机会质问大介，因此非常郁闷，才去筑波雪山散心，直到此时他还没有要自杀的念头，到了除夕那天早上，是通过报纸得知三云总经理因为处理阪神钢铁放贷事件被罢免，感到无比震惊，打电话去证实了这个消息之后，才万念俱灰，怀着因为自己而造成好朋友遭受如此重创的愧疚心情决定自杀的。所以，虽然同样是自杀，但心态完全不一样，小说中是因为愧疚而自杀，电视中的死却好像是因为对身世的愤恨而自杀，但自杀如此滞后又让人莫名其妙。当然，因为是木村出演铁平的关系，最后一集把铁平又一次进行了人为拔高，将他塑造成一个怀有对受害企业员工谢罪，同时又有为了不让自己的存在使家族蒙羞的心情，这样一个高大形象的铁平恐怕已经完全不是原著小说中那个人物了，而是日本人心目中的国民偶像木村拓哉的完美化身，所以最高收视在这一集中飙升也是自然的吧，有日本朋友和我说，他们日本人对自杀的看法和中国不一样，对于那种为了顾及别人而自杀的人特别尊敬，不是视为懦夫而是视为英雄，显然编剧正是深刻地体会到这种心理，才如此塑造的。

  

时代感不够强烈

此外电视剧还有些小问题是，如何让发生在上世纪70年代的故事来吸引现在的观众，别的不说，光是那时的衣服发型的审美趣味就和现在相差颇远，如果真实按照当时的风潮，显然会让现代的观众无法接受，好在这是个正剧，所以基本上所有角色的造型都按最正统的路子走，男的大部分西装，女的也是中规中矩的洋服，既不过分时髦、也不显得落伍，基本上看不到时代的痕迹。同样，绝大部分的室内场景也很中庸，没有刻意地渲染家族的豪华，唯一比较扎眼的是铁平家的场景设计，这样的大开间与屋内摆设应该明显是现代人的眼光，特别是影壁的修饰方面尤其后现代，即使说那时的豪族可能受西方影响比较大，会倾向于西式设计，但也不至于会新潮到与现代的流行趋势如此一致吧。鉴于以上因素，在看这个电视剧的时候，就经常恍惚，到底是在说什么年代的事情呢？

  

音乐很出彩主题歌尤其精彩

全剧最值得赞扬的是配乐（说句题外话，似乎每部日本电视剧中的配乐都无比适合），服部隆之的配乐与整个剧情贯穿得水乳交融，对于情节的推动、情绪的渲染与矛盾的烘托，都有着汗马功劳，即使撇开电视剧本身，原声大碟也自有其独立的可听性。而主题歌和《白色巨塔》一样，又一次选用西方名曲，感觉非常到位，老鹰乐队的《DESPRADES》配上剧作的内容，无论是意境和歌词表现的内容，都让人有些唏嘘。至于为什么山崎的电视剧都喜欢用美国的曲子，应该是考虑到那个时代的日本都是以美国为目标而追赶的吧。其实这首歌日本的平井坚也翻唱过，不过他的英语发音实在是比较汗！

  

所以，总的来说，这个电视剧虽然还算不错，比《白色巨塔》还是差远了，虽然收视貌似比后者还高，为了国民偶像木村拓哉，为了万恶的收视率，即使是山崎丰子的作品，也不得不削足适履吧。不知道山崎老师自己看了这个剧后会不会满意呢？

    想了好久文章的题目，却发现自己怎么也无法把它们概括的更简练一些，大概是归纳能力有所下降吧。最近开始重温过去看过的日剧，突然觉得山崎丰子是一个很可怕的女人。她对世事精准的洞察力，让女性作家获得了与男性作家比肩的文学地位。从高中开始，我断断续续看过她的四部作品，觉得一部比一部沉重，一部比一部尖锐。很多时候，当现实被赤裸裸地剥离开来，仿佛一个人一直不敢面对的隐私突然暴露于众人面前，所有矛盾会在一瞬间激化，尴尬、恐惧、失落，继而失去情感的依托。看山崎的作品就是这样，让人一次次地体会置之死地而后生的欣喜与绝望，如同乘坐游乐场的过山车一样，不停地游移于颠峰与低谷之间，在虚构的世界中，折射生活的善良与丑恶。

    也许是对山崎的作品一直有一种情结，所以对任何一部打上山崎丰子名字的影视作品都有一种莫名的期待。其实对于文学作品改编的影视作品而言，要想在内容与创新上有所突破是很困难的一件事情。但《白色巨塔》挣脱了这个怪圈，它让我相信在小银幕放映的电视剧也能够有和电影艺术抗衡的力量。甚至一度使我相信，电影并不一定就是影视艺术的最高殿堂，一部制作优良的电视剧也可以取得撼动人心的艺术冲击。因了这个原因，我始终坚信这部富士电视台45周年的纪念作品，代表着日剧制作的最高水平，而那些有着山崎丰子原著保证的电视剧，从筹拍之日起就有了一种比其他作品深刻的力量。潜意识里有了这种想法，就不能不对日后上映的《华丽的一族》有了一种无限的期待。然而，老话在这里又得到了印证，正所谓期待越大失望也就越大，《华丽》带给我的是一场丰盛的视觉盛宴，但也不过是停留于表面，缺少了一双直抵人心的坚硬触角。其实如果没有《白色巨塔》专美于前，《华丽》的制作绝对属于上乘，就是在这部电视剧之后，我第一次感觉到原来木村拓哉的演技可以如此之好，不得不对这个演员刮目相看。但对于演技的成功而言，剧本的成功才是整部作品成功的基石，而《华丽》恰恰败在了这一点上。

    对于批判型戏剧而言，我更愿意看到纯净的残酷，一切发生的顺其自然，人性的脆弱是因为社会大背景造成的，而不是将一堆戏剧冲突集中在一个人身上，努力构筑一种苦大仇深的假象。《华丽》对社会现实批判的力度很强，却只是将问题一件件地呈现在观众面前，失去了对问题的深刻思考，涉及的内容很多，但更多只是流于表面，缺少一种向下深入的力量。这一点对于一部针砭社会现实的作品而言是一个致命的弱点。财前五郎与万表铁平相比，都具有一种山崎式的执著与坚忍，但与之不同的是，财前的命运能够反映很多在尘世中奋斗的人们的相似际遇，他们努力拼搏，为了获得更多的社会认可和自身价值，也会有迷失和惘然的时候。因此，即便《白色巨塔》的故事背景发生在医院，却有着广泛的社会基础，每一个观看过影片的人们都可以从中找到一种人性的归属感，有一种贴合实际的现实意义。如果说《白色巨塔》是现实社会的缩影，那么《华丽的一族》只能算是特殊时代背景下戏剧冲突的产物。尽管摄制组很卖力，导演的野心很强，我却依然不认为其有媲美《白色巨塔》力度。也许是为了吸引观众的眼球，影片中设置了太多的巧合，让一个原本展现金融界残酷竞争的作品，失去了原有的高度，降格为一个家庭的斗争与羁绊。一部成功的作品需要戏剧冲突，如果没有冲突就只能平平淡淡乏味枯燥。但假如剧本设置的特殊性太强，戏剧冲突安排的过于强烈，就只能将故事局限在银幕上，做为讲述传奇类的影片还好，而对于现实主义的作品来说，就很大程度上削弱了作品的现实意义。当最后的枪声响彻于清冷的山林中时，万表铁平的命运让人悲叹，却无法让更多的人引起共鸣，不能不说一大遗憾。仿佛架空于社会现实之上，缺少了与观众思想的交互性理解。

    当然，如果单纯把《华丽的一族》理解为万表一家的命运，而不涉及对金融界的针砭时弊，那么《华丽》的剧本就真的是同类题材作品中的佼佼者，它的戏剧冲突太抓人了，在这个信息爆炸的年代里，绝对能够让那一个个电视前的遥控器停留下来。只是这样的解读是否符合山崎的创作初衷呢？身为观众的我就不得而知了。我承认自己是带着一种对《白色巨塔》的崇拜色彩去观看的《华丽的一族》，这种有色眼镜一旦带上就很难看清一个事物的真实面目，那么就只有让时间去沉淀银幕中的那些形象了。多年后，假如随着岁月的流逝让那些曾经的情节变为一个个模糊而散落的碎片，心中却依然保留了一份被作品感动的真实记忆，那么所谓经典就这样诞生了。

我的博客：http://charlotte0212.blog.sohu.com

昨天？应该说今天
一直看到今早4点
也许是看到了太多的大团圆结局，一下看到这么残酷的结尾有些许不习惯
木村风采依旧。
有人说木村只是帅---非也，日本比木村帅的大有人在；
有人说木村演技好---非也，日本比木村演技好的很多。
木村不过是魅力大吧，举手投足间、咬牙、背影。
一切皆两个字---魅力。
这不是一部关于爱妻的日剧，反而有点像CCTV和TVB今年拍的贺HK回归那部《岁月风云》。
只是一个说的是汽车，一个说的是钢铁。
乱伦的社会，不能说狭小的心胸。
呼风唤雨，只是，老天会给你一个响亮的耳光。
铁平活着老爹开心么，不开心；
铁平死了老爹开心么，不开心。
现实，所以深刻。

    只是今天又突然听到Eagles的Desperado，触动之余觉得果然还是应该写点什么留下来。

    木村的角色最后死了的片子，看得总是很难受。铁平的死，直到现在还是让我感到心情沉重。

    但到最后记忆深刻的还是那些感人肺腑的镜头。

    有三次眼泪差点飚出来。

    第一次是大川为了高炉建设的事从医院跑到建设部施压，最后铁平扶他出来上车的时候。大川握着铁平的手说，我一直是把你当成亲生儿子的。做父亲的没有比看到儿子出息更幸福的事了。说完两人眼圈都红了。西田敏行的演技真的太好了，他诠释了情真意切这四个字。这样的演技，没有人能不为之动容吧。

    第二次是高炉建设突击工事前，铁平四处跑都找不到人手，终于到了开工当晚，左等右等还是没有人来。正在大家都已经放弃了的时候，浩浩荡荡的大批人马赶来，工头走在最前面向铁平喊，少主，我带人来了。

    第三次，看到铁平的遗像不是财团少爷应该穿的西服而是阪神特钢的工作服时，我就想，真的是恨恨的想，为什么最后牺牲的总是心怀梦想拼搏付出的人。

    我相信铁平遗书里所说的，理想正是靠着那些相信它的人的信念才得以实现的。真的觉得，就算再艰难也应该坚持自己的信仰。就算被认为天真，就算最后沦为失败者，至少也是合乎美学的。更何况若是没有了梦想，我们又该如何活下去呢？

    但是，他又问，我也想问，“为什么我看不到明天的太阳了呢”。

    他看透了一切最后还是选择了死亡，这才是真正的悲剧吧。

    就算他知道了自己身世的真相，也还是会自杀吧。因为曾经给过他无限温暖的那些人，都已经不在了。人终究还是为了那份感动而活。

    Let somebody love you, before it's too late.

    

  很久没有这么激动了，很久没有流泪了。
  刚刚看完華麗なる一族电视剧（又名浮华世家），很感动！

  故事是讲述在50-60年代日本经济动荡腾飞时期的故事，那个时候 SONY 松下 东芝 三菱……等等都还只是个小企业的时候。

  故事大概就是，一个想做出能够与世界上最顶尖企业竞争（或者说超过）产品的特种钢材愿望吧。
故事中间穿插了很多小故事，可是看了从头到尾都是很想那个企业家能够实现自己的愿望，而且在里面也明白了作为银行家应该有的信念，（只是我主管的认为的是对的和好的那一方吧）

  故事的结尾最后，那个企业家的梦想破灭多次，跌荡起伏，中间矛盾，斗争非常之多……

  到后来那个企业家自杀了………… 我之前看的一直有种哽咽的感觉，可是到哪里的时候我实在忍不住了，很久没有看电影电视什么的而哭了。

  哭的时候想到去年在上海辞职之前的夜晚，在公司加班，想想自己的“梦想”想想自己的现状，在12楼看着上海的夜晚，酝酿了很久，不知道为什么，眼泪就往下流，越忍耐，眼泪越是往外涌……
恩……还想到了很多，但是最深的一句话还是，中国不是思想的输出国这句话最让我难受…………

  我觉得还是这么个题材很让我感动吧，很喜欢这种有信念和梦想的人，也由衷的和那位企业家一样能够做出能够与世界竞争，或者超过他们的想法吧，而那句中国不是思想的输出国这句话的感受我想可能就是跟多年以前中国被人称呼为东亚病夫的感受是一样的吧……

  我想我得感谢这部日剧，感谢这个编剧……

  我认为这次的共鸣能让我产生更多的坚强改变自己身上的更多毛病吧。

  还有希望能碰到那位企业家的银行家一样的志同道合的朋友就好了，就算那样失败也是很开心的。