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有一个疑问困扰我很多年,直到现在还没有最终答案,那就是:为什么有人喜欢看恐怖片?
我问过很多人,听起来最为可靠的答案大概是为了寻求刺激。日常生活像白开水,过得太平淡而无趣,似乎连心跳都感受不到了,实在是过于单调而乏味。如果坐在幽闭的电影院,来一部恐怖片,惊悚的画面像一串电击直刺你的神经,让你心惊肉跳,吓出一身冷汗,几欲四下奔走,直到灯光亮起才知道一切都是虚幻,庆幸自己劫后余生时便会禁不住大呼过瘾。如果说“存在即合理”,这大概是恐怖片之所以存在的最粗浅理由了。
可是事情并没有到此为止。刺激感虽然立时得到了满足,但它的副作用却可能开始于第二天。我有一个朋友,看完恐怖片,连续几天吓得不敢关灯睡觉。这大概就像所有只顾一时刺激的行为一样,你要付出相当的代价来回报它。如此来看,看恐怖片和抽大麻并无本质区别,都属于饮鸩止渴的那一类。有些时候,魔鬼的美丽比天使更吸引人,但如果你自知没有能力抗拒,还是避而远之比较好,否则只有沦陷。我之所以不太看恐怖片,是源于小时候看“贞子”带来的心理阴影。但这不过是间接原因。直接原因大概是我自己就是一个无趣的人,并不需要通过恐怖片来寻求刺激感。
我在初中的时候确实看过一些恐怖片的,那时就对世界上的主流恐怖片作了分类。比如国产恐怖片靠声效,美国恐怖片靠画面,而日本恐怖片靠心理。我这么分类并不是说它们都只靠单一的元素。一部恐怖电影当然包含了几乎所有的元素,但却是各有侧重。比如美国恐怖片里血淋淋的道具之逼真程度是其他影片无法企及的。大量研究表明(就是想不起来谁说过的了),80%的信息是通过眼睛获取的,这说明人眼比耳朵更敏感,也能科学地解释为什么美国恐怖片要比国产恐怖片更恐怖一些。
可是这些影音的小伎俩在注重心理的日本恐怖片面前根本不值一提。思想像病毒,一旦成功植入你的大脑,便会肆意地蔓延,人的肉体此刻成了附庸,如提线木偶般任人摆布却无法解脱。
日本恐怖片便是用心理来制造恐怖,像病毒一样植入你的大脑,这才是真正的恐怖。测试自己是否已被植入思想病毒的方法很简单,比如在空寂无人、一片漆黑的实验室待到凌晨三点钟,比如独自在丛林深处渡过一个夜晚,比如一个人走一段郊外的夜路。
这让我想起另一个话题,那便是“形式与内容”。
依我愚见,这世上有四类东西是只讲形式而不顾内容的,那便是恐怖片,时装秀,美式中餐和全国两会。
比如说时装秀吧,像一切行为艺术一样,是高高在上的表演,那些标新立异的装扮是最极致的形式表达。如果设计师很优秀,便能创造出足够的美感,让人惊艳。可是没有人会把它当做自己的生活。君不见,那些展露在T台上的服装,真正进入日常生活的恐怕不过万一吧。
恐怖片也是如此,几乎所有的恐怖场景在你的生活中都不会发生,那不过是导演臆造出来的虚幻,让你像照“风月宝鉴”般图一时之快。如果节制有度,这当然无可厚非。可是形式毕竟是形式,它无关内容,便也没有了日常的生命力,难以长久地生存下去,不过是“一时之快”罢了。
但有的人便不信邪,偏要给恐怖片这个“形式”加些“内容”,比如最近在北美大热的电影《Us(我们)》。
电影“我们”的宣传是一部限制级的惊悚片。可是它的大热并不是因为看起来恐怖,而是加入了很多据说是导演的暗喻,让人感觉看时深不可测,看后流连忘返。我昨天看了这部恐怖片,便觉得有几句话要说。
电影讲的是复制人复仇现实人的故事。美国政府曾经有一个秘密实验,想要在地下通过复制现实人来控制地球上的人类。可是进展并不顺利(我猜这缘自于一个不靠谱的科学家,他为了获取科研经费而有意夸大了自己的实力。别问我是怎么知道的),这些地下的复制人虽然和现实人长相完全一样,但却缺少灵魂,并不是一个正常人。于是项目被中止,这些复制人便只能在幽暗的地下空间度过一生,以生兔肉为食(这种故事设定绝对不可能发生在中国,尤其是成都)。
若干年前的某一天,一个现实人群中的小女孩和她的复制人在一个鬼屋里不期而遇,那个“聪明”的复制人把现实小女孩囚禁到地下,自己装作现实人进入到了人类生活。很多年过去,这个小女孩结婚生子,一家四口再次来到鬼屋附近度假,那个被囚禁到地下多年的现实人组织了所有复制人来地面上复仇,人手一把凶器——剪刀,于是恐怖便开始了——这就是电影的开头一幕。
可是这只不过是Us这部电影的“形式”,它的目的是表现它的“内容”:诸多的暗喻。比如名字Us隐喻了美国,地下复制人既是人类内心世界的善与恶,又代表了阶层和种族的对立,手牵手的人链是嘲讽美国的民族意识,剪刀像宗教隐喻里的十字架,兔子既是牺牲品又是人类意识觉醒的标志,连复制人的红色连体服装都暗示了美国黑人被歧视时的格格不入。这一连串的暗喻实在是让人眼花缭乱了。
无怪乎很多人看完之后叫好连连。一个豆瓣网友(此处引用可查)的评价大概能代表他们的心声,曰:
有一种寓意深刻叫做你觉得牛逼却根本说不上来为什么,明明觉得电影想要表达的主题很深刻,明明知道电影想要传达着什么,但就是get不到。
我对此却颇不以为然。虽然我看完电影并没有他这种感觉,但似乎可以帮他理一理他为什么“觉得很牛逼但就是get不到”的病根:不是因为他的理解能力差,而是因为导演能力差。
这便是我前面提到的“形式与内容”。
不知道从什么时候起,电影的隐喻成了被人追捧的话题,似乎隐喻越多,电影便越显得高超。这实在不是一个好的风气。在我看来,拍电影靠隐喻就像附庸风雅的文人作诗靠用典,四句诗要用十个典故,不在下面写一段几百字的话来解释,这诗便看不懂。比如《围城》里的曹元朗吧,是一个在伦敦、巴黎和柏林游学过的新派诗人,初次见面便给方鸿渐展示了他的一首杰作,大概是这样的:
昨夜星辰今夜摇漾于飘至明夜之风中,
圆满肥白的孕妇肚子颤巍巍贴在天上,
这守活寡的逃妇几时有了个新老公?
Jug! Jug! 污泥里——Efango e il mondo!——夜莺歌唱……
据曹诗人所言,这里的每一句都有典故,为了让人看懂,他在诗后一一作了注解,篇幅比原诗还要长。与“诗能为老妪所解”的大诗人白居易比起来,曹元朗的诗显然是不值一提。
可是,电影又何尝不是呢?真正优秀的电影从来不靠怪异的形式和暗喻,而是靠对内容的锤炼。这就好比武侠,玉娇龙靠青冥宝剑便名噪一时,可李慕白随手折一节树枝便打败了她,显然不是因为树枝比宝剑更锋利;再比如《葵花宝典》吧,同样的招式,林平之用剑使出来时威力就有限,东方不败仅凭一只绣花针却能笑傲群雄,靠的便是这深厚的内力修为。
以偏概全地说,有些电影之所以靠形式和暗喻来表达自己的思想,是因为那些导演还不会通过“内容”来向观众表达自己,但又抑制不住自己的冲动,只能在电影中僵硬地插入一些符号,如此便产生了众多晦涩难解的电影。
如果你看过Us这部电影,便知道我所言非虚。电影里不合常理的恐怖情节比比皆是,导演似乎把精力都放在了他的形式和暗喻上,却连一个最基本的恐怖故事都讲不好了,让人越看越不害怕。没有了一个让人信服的故事,突兀的形式便成了僵硬的说教,恰如无源之水和无根之木,只能涸之朽之了。
这情形恰如所谓的“一顿操作猛如虎,仔细一看原地杵”。观众如果还对此推崇备至,实在是有些助纣为虐了。这也许才是最恐怖的。
(全文完)
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《我们》是一部很有解读空间的电影,乔丹.皮尔很显然比《逃出绝命镇》的野心更大,但是填充了更多的东西的同时没有兼顾剧本逻辑,所以电影很容易造成两极分化的割裂评价。
We are Americans.
首先,让我们把时间拉回到去年的奥斯卡颁奖典礼,那一年的最佳原创剧本被一位刚刚转型导演的黑人喜剧演员乔丹.皮尔凭借《逃出绝命镇》夺得,超过了我本人超级喜欢的《三块广告牌》,震惊众人,《逃出绝命镇》讲述了一个黑人小伙去女友家做客的经历,通过一系列的诡异事件(还记得那个女佣人吗?)一步步揭开了女友家的黑暗秘密,借黑人皮白人心的巧妙设定,从黑人视角控诉白人中心主义,巧妙融入政治隐喻,从而获得奥斯卡的青睐。(部分文字来源于@杰瑞米太阳 对《逃出绝命镇》的短评)
虽然在奥斯卡的奖项被不少人喷了政治正确,但是乔丹.皮尔的创作没有停止,在今年带来了他的新作品《我们》,电影在今年西南偏南电影节首映后好评无数,目前烂番茄新鲜度已达94%,MTC也取得81分。而且,在炎热的夏季非常适合看一部恐怖片消暑纳凉,因此本周我们观影团选择了《我们》这部恐怖片爆款,这部烂番茄94%的北美恐怖片爆款真的有那么神吗?接下来请跟随笔者的脚步来一探究竟吧。
本周观影共19位友邻参与,19条短评,平均分69.
@朕儿:85/100 地狱空荡荡,魔鬼在人间。
@铅纸鹤 75/100 最大的敌人是谁?姆们,姆们,姆们!
就从这两句话展开吧,《我们》的故事其实不复杂,讲的就是一家人去海边玩,遇到了跟他们长相一模一样的红衣“魔鬼”,他们在逃离红衣人追杀的过程中解开了红衣人的秘密,导演还同时引出女主个人的一条故事线,在影片最后通过一个反转揭开了女主的秘密。从叙事方式上看,《我们》和《逃出绝命镇》有不少相似之处,都是跟随着主角一起剥洋葱的过程,这样也有助于调节影片的叙事节奏,让观众也有不断看下去的欲望。《我们》这部电影其实并不是特别恐怖,没有温子仁那么多的牛鬼蛇神,但是也有不少小的惊悚点,配合着极其诡异的配乐,可以制造一些吓人的效果的。
@cinedreamer_ 75/100
比起整部电影的大框(“影子”与“真身”)想表达的东西,还是感觉片中那些小的带有隐喻的点更有趣(虽然get不到几个,但事后慢慢了解倒也不错)。结局的反转越想越觉得画蛇添足,至少看时就只带给了我一瞬间的惊讶感,并无惊艳感(或许是为了有更多解读空间?但逻辑上还是觉得奇怪)。不过抛开剧情不谈,整部片在娱乐与观赏性方面所做真的很棒,视听语言优秀,镜头画面配乐等等设计的都很用心(配乐旋律尤其带感)塑造的氛围没多惊悚但很紧张,于我而言就算只为了看个过瘾倒也足够了。
@骄阳似我 75/100
尽管剧情上有槽点,主角家庭光环,题材是挺有趣的,也蛮注重细节和呼应的。我居然放在了饭后看Ծ ̮ Ծ一惊一乍的,感觉已经开始消化不良了。
@mdr skywalker 90/100
很出色的一部恐怖片。其实在惊悚元素占比上和前作《逃出绝命镇》差不多,只是有几个小惊悚点,主要还是跟随主角揭开真相的过程,比如《逃出绝命镇》中的一步步揭开女主家的真相和这部电影里揭开红衣的自己出现的原因,尤其是片子结尾的一个反转,意想不到。节奏控制得也很出色,观感上很刺激,配乐也还是有《逃出绝命镇》的诡异感,片子在主题上解读空间也不小,有不少对政府的讽刺(比如黑警察),也有不少道德上的拷问,我们杀死了我们自己,被杀的我们也只是渴望一个生存的空间啊。后面高清资源出了打算再看,明年奥斯卡应该有提名。
当然,如果故事仅仅停留在自己杀自己这个设定的话,电影只能称为纯粹的砍杀片,深度就少了太多了,我还不如去看《月光光心慌慌》的迈克砍人呢。但是别忘了导演叫乔丹.皮尔,他将不少小心思糅合进了电影中,电影中不乏政治隐喻,黑色幽默以及阶级差异等现象的思考,让电影的解读空间变得更加丰富。
@子煦乌有 70/100
一部出色的悬疑惊悚电影,同时也是一部细思极恐的政治寓言。诡异气氛贯穿始终,视听把控十分出色。导演自上次玩种族问题后,这次明显玩得更大更多,不仅立意高明,隐喻层面更加丰富。当然,隐喻丰富的同时自然形式感十足,部分剧情的逻辑性就无法自圆其说。黑色幽默方面,只get到报警一个点。整体来说不负所望。
@低能钛合金 80/100
Oscar BW预订。 --“What are you people?” --“We are Americans.” America,即United States,也就是US,《我们》。 在种族问题的探讨上,Get Out是以黑白对比去【直】射,Us则是用黑黑对比来【折】射:从小代替真身拥有良好成长环境的“影子”长大后和生在地上的人们别无二致,这是对白人主权赤裸裸的质问——你们社会地位高,真的是因为你们生来就比我们优秀吗? 当有着女权思想但同时又为了变美去整容的女人的“影子”拿刀划自己的脸时,“我们”的另一层含义也出现了:真身(外在)生活光鲜亮丽,影子(内在)精神世界空虚,这不就是在说“我们”每一个人吗? 乔丹·皮尔不只是一个能玩脱俗套电影趣味的导演,更是一个有独创精神的投机主义者。 看过电影的人应该知道,底下的红衣人是被美国政府造出来控制上面的人,结果实验失败,红衣人就被政府抛弃,自生自灭,而片名的Us和“We are Americans."这就是对美国政府显而易见的一个讽刺了。你们真正把所有的公民都当做Americans了吗?而且上面短评中提到了那个拿刀划自己脸的女人,那个情节也是我个人非常动容的情节,充满了对地上生活的憧憬,这同样也牵扯到了影片带来的道德议题:我们以地上黑人一家的视角看他们成功杀死了红衣的自己,看样子是正义战胜了邪恶,可是当揭开红衣人的真相后,其实他们也是很无辜的,他们渴望的只是自己的生存空间,就像红衣人们模仿那个手拉手广告拉手站在街道上,我们看的时候感觉很可笑,但是对于地下的他们而言,这是他们的信仰,想凭借这个形式去获得他们生存的权利。
@Laughing Gor 68/100
有很多想象和解读的空间。用惊悚悬疑的瓶去装意识形态和社会问题的酒,是乔丹皮尔的风格。结尾反转加分,其实在地下的时候真身有不少可以直接杀死克隆女主的机会,但都被她一一错过,本意是想慢慢折磨将她关在炼狱的假自己,结果玩脱了,后者挣脱枷锁,有惊无险成功上位,顺便剪草除根,从此再无后顾之忧。
@昨日之島 65/100 “我们不一样/虽然会经历不同的事情/我们都希望/来生还能相遇.
电影中同样有一些值得玩味的小细节,比如多次出现的11:11,这是出自《旧约.耶利米书》的一段话,预示着惩罚即将到来:
@ Mathilda 85/100
电影中多次出现了11:11,最开始游乐园里的一个人以及被影子杀死抬上救护车第一个人,都有写着旧约-耶利米书的11.11的纸板,再是钟表上11:11的显示,电视里11-11的比分,以及后来红衣人手拉手站在沙滩上,开始这条链的第一个影子老头,额头上也是11 11。而正如旧约耶利米书上第11章第11段所说“我必使灾难降临到他们,这是他们不能逃脱的。他们必向我哀求,我却不听。”一切都是上帝的考验,现在,我们来了。
这样的小细节还有不少,这里就不一一展开了。
@鱼麦麦 50/100
除了芭蕾舞那段还挺精彩之外 其他的都不咋地 总体来说还是bug遍地的开挂系列爽片 结尾的反转也就那样吧 导演想耍点小心机 但实际上根本只是为了反转而反转 我管他这隐喻那隐喻 把电影拍好才是关键吧 整体还不如Get Out 有点失望。
《我们》这个电影其实并不完美,昨天晚上看菊椒男孩的测评的时候他们也不满意,记得他们说电影拍好的情况下再加这些隐喻也不迟,否则就是有营养却让人难以下咽的饭。《我们》其实在复制人的这些设定上还是有新意的,但是剧情设置上和逻辑上都有不少问题,很多地方难以自圆其说,感觉烂番茄的影评人好像有隐喻就不管这些了。
@Anyslus 75/100 那么问题来了,爸爸左脚受伤了,为什么不可以开自动挡的汽车?
@Alex 60/100
气氛营造单就恐怖片而言还是较高水准,故事相较于前作就逊色不少。实在无法想象地底世界的故事如何自圆其说。前作文本的一波三折变成了一条直线,当然恐怖的元素调节下来,可看性还是挺高的。开头兔子的隐喻已经足够,台词继续发力就有些刻意了。当然整容的点设计很棒。就广撒网,多点得分这种手法,就像是论证不举例一样个人不太喜欢。老爸的人设乐观得超自然,可能是个调节气氛的存在。最后的芭蕾,seriously?边跳舞边攻击真的不是舞法天女吗?
@渡辺dudu 50/100 虽然能看出导演夹带了不少私货,但作为恐怖片,我很难接受。
@Inv 65/100
克隆人一身红衣仪式般的觉醒,逃离地下来到地面对另个自己进行血腥报复,剧情含有大量隐喻(人类&国家&宗教&民族),反应当今国家社会问题,讨论人类对自我身份认识性与两面性的认知。简单在前半段已将惊悚感和悬疑氛围扎实的铺垫完成,可空有一种表达概念并未真正遵循概念,形式渐渐大于内容,过半之后便无可避免的行成了与先前剧情相比相当空洞的套路化。
@扶不起先生 60/100
氛围营造的很好,叙事上也很有水平,镜头美学也很不错。看得出导演功力深厚,想法颇多。满满的符号堆砌和象征暗示,前后呼应也很工整。除此之外亮点全无,我看到的是满满的自我意淫。故事的核心没有弄好,再多的点缀和技巧又有何用? 更何况我只想看个恐怖片,你给我那么多隐喻干啥!
@Owl 65/100
内容很浅显却特别注重造型上的深奥,就像一锅没有调和主次味道的大杂烩,各种食材丢进去乱炖一通。影像呈现是散的,我的观感也是散的,如果这是主义派,那就宽恕我欣赏不来吧。
@董小__ 60/100 用惊悚喜剧的形式说了一个现代版《影》的故事,没有真身也有影子……优秀的配乐和气氛,都没法改变不严谨设定毁了好创意这个事实。 @刷鞋大王 50/100 本片就是典型的为了反转而反转,为了隐喻而隐喻,在无法自圆其说的情况下强行升格卖弄内涵。摊一张布满大窟窿的大饼,那还是大饼吗?一部电影但凡能在大体上站住脚我都不会太挑剔的。但是你非要一边整个所谓的社会寓言,一边漏洞百出,然后告诉观众“大家看个意思就得了哈不要在意细节”,这不是耍流氓吗?复制人的构想多么巧妙!其实借助宗教力量甚至怪力乱神都可以高效填补逻辑缺口,老老实实把惊悚恐怖玩到极致是件拿不出手的事吗?本片恨不得让所有人知道自己绝非“池中物”,毕竟大格局才能彰显逼格呀,具体讲啥who cares!最后真心求教各位大佬,对于我这种没上过几年学的文盲,怎么能在不看说明书影评不看导演采访暗示的前提下就能在首次观影时立马看出各种高级隐喻?挺急的,在线等(卑微)
其实刚才短评的最后一句话,我个人也挺想知道答案的,尤其是像本片如此之多的隐喻,不看其他人的评价或者是对美国,宗教等有一定了解还真不好看出来,本期的周限定观影大致就到这里了,再次重申一下我们观影团的宗旨,就是一群卑微仔聚在一起看一些商业片,图个乐,也不懂啥电影,问我下周看啥?不知道不知道,溜了。
【春天的放牛班】观影团往期回顾
第三期:【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《盗梦特攻队》
网上各种无脑捧这部电影的,貌似看不出这部电影哪里好,解读不出那些电影里的符号,看不懂电影里的那些隐喻的,都是观影量太少,深度不够的人。的确,你们说的那种种优点,都有。但是,有了又怎么样,就像一个人,你穿的再好看,再花里胡哨,人长得和一坨泥巴似的,有啥意义。
其实我之前也是看到网上各种夸,抱着超高的期望去看这部《我们》的,开头感觉真的没让我失望,特别到出字幕的兔子的时候,那范起的真的是高。包括正片的开始,虽然说前面对于整个家庭的铺垫实在太冗余了,但是我还是接受的,因为我觉得,导演这么铺,后面肯定有大用。然后一直到4个复制人的影子出现在门口手拉手的时候,到这里我依旧还觉得这部片子应该是一部不错的片子。然后~~~
然后整个片子就开始崩了!完全开始崩了,全剧中的所有人,在遇到复制人的时候,没有一个人的反应是正常的!
女主就不用说了,毕竟后面反转了,虽然这个反转是个人基本都猜出来了,只是个早晚的问题,所以她的一切不正常反应,都强行正常吧。那孩子他爸呢,棒球棍轻轻敲了一下膝盖侧面
注意,是侧面啊,甚至接近小腿肌肉的位置,就废了?好吧, 乔丹·皮尔 说劳资是敲中了关节,正中要害,你不能这么挑我毛病,好吧,我就不纠结在这人从门缝里探出的一只手,还有一半被夹着,是怎么用出这么大的劲,还能有违物理的侧面发力打中正面了(大家可以自己试试看),就当被击中要害了吧。然后在全家人受到致命威胁的时候,你一个大老爷们,有站起来的能力,大家居然能安静的坐下来聊起天来!
是个男人都不能忍好吧,豁出去自己的老命不要了也得保护老婆孩子好不。如果说能有什么解释,估计,应该又是难以捉摸的隐喻什么吧。真想不明白,在外面世界,沐浴阳光,营养均衡,身体健康的4个大活人,居然干不过4个整天在地底不见阳光,营养匮乏,膳食单一,只吃兔子(其实,我很好奇,兔子们是吃什么一直繁衍下去的),在相对狭小空间内缺少运动量,行动起来偶尔有些僵硬的复制人(这些人,怎么看也不觉得像是发育很正常的样子,身体和脑子感觉都不太好使),你干不过也就算了,那些荷枪实弹的警察就任由城市被一群带着崭新剪刀(剪刀是哪里来的,我不知道,我也不敢问)的智障屠城。这绝对又是个隐喻!
好吧,导演说,热爱我的观众会用隐喻为我解释一切不合理的情节。我的所有不合理,都是我是特意为之!OK,你牛逼!那这些小问题我们就都过了,全完不在这些地方扣分,要不然会被说成吹毛求疵,哪个电影找不出这样的逻辑漏洞,所以,这么,我都能忍。最后一个唯一不能忍的是!
你对这个整个地下世界的架构,充斥着太多的不合理。到底是上下的人,到底是谁控制谁,在被废弃,没有监管的情况下,如何保证正常的生活秩序,特别是疾病(兔子可以入药?),饮食(还是好奇,能养活在这么多人的兔子吃什么?)整个地下世界的构建,就是充满着各种不合理。
其实不合理的情况是可以处理的,就是你别去讲这个世界,完全架空,反正观众你也甭管这群人咋来的,咋就这么厉害,咋就这么不科学,你管我是科学也好,还是奇幻也罢,反正就是这么着了,我的重点不在这,但是你非叨逼叨的念白一段,正儿八经的讲述一段这个地下世界是怎么形成的,强行继续隐喻.
不是说电影不能隐喻,不是说隐喻不好,但这一些都建立在讲好了整个故事的情况下,电影的最基本没做到,就各种隐喻,我觉得是一种强行炫技。做电影和做人一样,你得先是个人,然后再决定自己成为一个什么样的人,电影的话,你得先是一部合格的电影,再决定怎么在什么地方变成一部优秀的电影。
这部《我们》,确乎是近期以来看过的最好的一部恐怖片,乔丹·皮尔在这部作品中展现了比《逃出绝命镇》更加成熟的一面,虽然其某些内涵依旧隐喻在表面之下,不过即便单看呈现出来一波三折的故事,也足够精彩。
当然本片虽然称为恐怖片,其实jump scare倒是不多,除却大设定以外,没有牛鬼蛇神的灵异事件,到了后期反倒变成了悬疑片,不过依旧能让人神经紧绷。
剧透预警!
1.我最后活成了你的影子
政府的一项阴谋实验,制造了数以万计甚至百万的复制人,企图用复制人操控地上真人的行为,让芸芸众生成为政府掌间的傀儡。
可是事与愿违,复制人虽与其真身共享了一颗灵魂,却只得变成了他们的影子,这,便是整个故事的背景。
地面之上,是那个美丽天堂般的美国,有着游乐园,有着沙滩,有欢乐的家庭合睦的生活。
地面之下,藏在那无人问津的隧道之中的复制人们,像牵线木偶一样只能拙劣且僵硬地模仿上界之人的行为,却只是毫无意义可言的重复。
天堂里的人们玩着游戏,男女之间谈情说爱,嬉闹欢笑,大快朵颐,在地狱的一隅,是生吞活剥兔肉,是抽搐似地抖动身体,是夸张而悲哀的复刻。
就像你拿着一个游戏机手柄,触摸着上面的前后左右,abxy,可是你面前没有那块屏幕,只有雪白的墙垛,你不知道为何那个他乐此不疲,然而你没有其它选择,因为你是他的影子。
2.下行的电梯
然而,地上地下之人,也有相见的一天。这个地下的她,与地上的她不期而遇,地下的她被压迫了太久太久,她毫不犹豫地将地上的那个她掐晕,带到地下,代替原来自己的位置,而她,终于可以到传说中的天堂去生活了。
虽然她曾生活在地下不会地上的言语,但是佯作惊吓后的沉默,慢慢也便习得了言语,甚至有了幸福美满的家庭。虽然,那个沙滩上通往地下的入口是她永远的心结。她害怕着,她的那个真身会来找她。
潘多拉的魔盒,最终还是打开了,地下的复制人们身着红衣,拿着剪刀走上了街头开始报复他们的真身,真身们并没有错,错的是他们生来就不知觉间成为了统治阶级的一份子,而地下的复制人们,是多么渴望那种高贵而不自知的身份啊。
她看到了当年被自己弄昏替换掉的真身,还有与她家人相似的复制人,而这些复制家人,大概本来才会是她真正的亲人的。在一个复制女儿被撞得奄奄一息之时,她凑了过去,想看看能否用下界沟通的语言让她了解一切,然而阶级的变迁让她永远无法再次被认同了。
当然,她定然是喜欢这个阶层的身份与生活的,至少她曾经向往过。毕竟,面对着那个下行的电梯,要有足够的勇力才能逆流而上。
3.困兽之舞
原本地面上的她,变成了囚徒,变成了地下之人,变成了地狱中无法逃出的受刑之人。
我们可以想象她在下面所面对的一切,陌生的环境,无所适从枯燥的生活,复刻上界却差之甚远的种种行为,自然还有无法互相沟通的语言。
她痛下决心,要有朝一日冲破这上下界之间名为阶级的束缚,带领着地下之人上天杀掉自己的真身,像弑神一般。
她忘掉自己曾是那些要被杀掉人们的一份子了么?没有,不过所处的阶层一旦改变,那些所谓的宽恕,容忍,怜悯便只是何不食肉糜的夸夸其谈,那种获取自由和身份的欲望,超过世间的一切。
当上界的那个篡夺了她身份的复制人在聚光灯下的大舞台上舞蹈的时候,她只能在狭小逼塞的地道内旋转,然而,她舞蹈里的这种灵动奇迹一般地让所有地下之人能跟随她的想法行动起来。终于,她把自己的复制人逼到了墙角。
现在,那个复制人再一次成为了困兽,她用着自己日积月累训练下来的步伐,轻易闪躲着她的进攻,然而,究竟谁最终被困在地下永世不得复出,不到最后一秒谁也不知晓答案。
4.贯穿美国之线
似乎到这里为止,很多人都会觉得,这片子似乎是否黑人主演并无关系,毕竟白人一家也有其复制人,全片也未像《逃出绝命镇》《绿皮书》似的点出社会对黑人的歧视。确乎如此,这也是我在开头提到的,导演在这方面的成熟,让这种非常夺人眼球的表达变成了片中的一则隐喻。
这就是那条横穿美国,由人手拉着手组成的一条线。
那线,本来是地上的她被篡夺身份之前看的最后一条广告,其实也很无聊,这种募捐看似是对穷人的一种体恤,其实参与者更多还是吃饱了撑着图着找个乐子的才去参加的活动。
可是这条线,成为了地下之人们的精神支柱,在他们刺杀了自己的真身之后,便手牵着手,翻山越岭,穿石填海地将美国的东西海岸相连。或许这有些滑稽,然而我想,这条线一定意味着什么。
你既可以想象,这条线将美国东西海岸连接起来,也可以认为,这条线将美国割裂成了南北两半。而打开南北战争的地图,会发现其实一南一北,正好就是这线的两侧,而南北战争的一大缘由,便是对于黑奴是否合法的矛盾。虽然南北战争后美国统一,可是在《绿皮书》中我们也看到,哪怕在上个世纪,美国南方依旧对于黑人有着很严重的偏见,所以这条线所代表的南北两端,大概对很多黑人有着特别的历史意义。
另一点提一下关于手铐的问题,红衣女主当年被复制女主拷在床上,而当她重返地面后,第一件事就是让复制人女主重新被拷住,一方面这是一种复仇,而从另一方面,这个枷锁就是红衣女主希望复制人女主永远无法挣脱的锁链,在最后的大战中,先是复制人女主用手铐挡住了红衣女主的剪刀,而在她杀死红衣女主后,也终于解开了自己的镣铐,无疑,永远地杀死另一个自己,才能让她真正的自由。
5.在你身后
本片很值得一提的便是优秀的摄影,其中有几处镜头给人非常深刻的印象。
比如在复制人第一次进入主角家里之时,机位超过360的全景旋转,甚至有一些炫技的成分在其中。
男主藏在游船里那个固定机位也有些意思。
全片有不少高机位俯拍镜头,其中一家人去沙滩时沙滩的俯拍镜头竟然将平平无奇的沙滩拍出了某种诡异感,甚是有趣。
而最值得一提的,便是两个女主一前一后双焦点的那个镜头,这一下子让我想到了布莱恩·德·帕尔玛在《凶线》里的双焦点的画面。后方的复制女主一步步逼近,而靠近镜头的红衣女主剪着双生的纸人,这段气氛的塑造在这个镜头的加码之下变得尤为微妙。
6.I got 5 on it
本片另一个印象最深的点便是这个“I got 5 on it”这段配乐了,这段配乐在第一款预告时便出现,一听便喜欢上了,整段音乐中既包含诙谐轻松一点的片段,也有大气而让人毛骨悚然的旋律,这种怪异的组合无疑与本片非常相配,尤其是影片高潮时这首背景音乐和舞蹈与真假女主的追杀蒙太奇的配合,非常惊艳。
除此之外,片中其它的几段配乐也和剧情比较相衬,又没有给人陈词滥调配乐的感觉。
6.真假美猴王
最终的那个反转,在答案揭晓前的几分钟才开始有预感,看完全片从头回顾,发现线索留得太多,然而本片的引导如此出色,让大家即使看到了许多线索也依旧无法解开谜题。
最重要的便是真假女主调换之后小复制女主一段时间的失声,包括她自己也提过曾经有一段说话的困难,这正是因为她从小生活在地底,所以不会英语。
而另一方面,红衣女主出场那生涩的言语,加上后来着意表现的别的人都不会说话,其实也是因为红衣女主本来就是地面上的人的缘故罢了。
而复制人女主开始那么害怕儿子在沙滩上走丢,也是因为怕儿子再一次进入通往地下的门,让地下的那个自己重见天日而并不是纯粹出于母爱。
同时,她最后下去时轻易找到了通往地下的阶梯,这也是因为她其实是复制人,所以曾经上来过,知道哪里是入口。
还有便是白人家庭被杀得干净利落,偏偏女主这里就拖拖拉拉,而且被白人复制人抓了以后也没有杀掉,原以为是主角光环,现在想来定是红衣女主想要折磨复制人女主,所以早就说好不准别人杀掉她。
在给了我们诸多线索的同时,电影还进行了某种诱导,这就是在复制女主(这时我们还以为是真人女主)取车钥匙这一段,她被儿子目睹到的一瞬间的性情大变让我一度觉得她在那个小小的时间段里已经被调包了,包括后面试图和复制人女儿沟通,对复制人儿子如此上心的举动,都让我觉得她就是红衣女主杀掉正常女主后换了装。可是实际上呢,是这个女主原来一直就是复制人。
我觉得这种既给你实情,又在实情的基础上进行错误诱导的手法非常高明且有趣。
说起错误诱导,我就想起《Alita》里面开始还想诱导我们以为医生是个坏人...大概没有多少人会上当吧...那算是一个错误诱导的反例了。
当然片中有些前后呼应也很完整,比如前半段沙滩上枯站的那个男人,其实是杀了自己真身后组成长线的第一个人,然而开头我们并不知晓,于是形单影只的他又极为怪异。
7.us 的善恶
我全文都没有用一次“反派”来称呼任何一个角色,因为在这样一个剧情的框架之下,似乎善恶并不分明。
那些地下红衣者杀掉自己真身,那他们就是恶么?他们被这些人操控着自己的行为已经太久,这更像是一场起义,一场复仇,似乎说不上恶。
那么地上那些无知觉间奴役他人的人们,似乎也没有恶行,毕竟谁也不知道自己还有这样一个悲惨的影子。
那么篡夺红衣女主身份的复制人女主,大概只是太过于向往地上了,那些在地面上的人拿起武器的回击,也是他们在为自己所身处的地位,阶级还有身份而自卫。
唯一邪恶的,大概就是制作出这些复制人的国家了,可是就该直接怪罪到政府头上,还是怪罪到每一个个体之上呢?毕竟红衣女主说着:“We are americans.”
所以这电影没有正邪之分,我们看到的,仅仅是两拨人的攻伐,一方阶级已经固化的底层之人拼命要挤入高阶的社会获得不受奴役的身份,另一方则是不遗余力地打击这这些人维护着自己阶级的统治,或是整日忧虑着自己得来不易的地位会重新被取代的惶惶终日。
而你我,这个‘us',也一定属于这两拨人之一。而电影中的所有人,也都是“united state”的一个小小缩影罢了。
当然,这是个美国的故事。天堂与地狱,统治阶级和被奴役阶级在电影中被具象化地展现,那条曾经所有人心知肚明却又没人道破的对黑人歧视之线也被用人肉画出。
这些可能才是本片真正恐怖的地方,全片用着轻松诙谐的语调讲述一个压迫与反抗的故事,而听者自己是在天在地,在南在北,有无利刃高悬头顶,或许也并不自知。
(本文首发于公号【凌睿电影】)
下文有剧透!
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看《我们》最关键的一点,就是要接受电影的设定:
美国人创建了“羁绊系统”,结果实验失败了,地上的人类做了什么,地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理,以及影子走路会不会撞到墙,影子怎么洗澡,影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你,我只能说电影的设定就是这样,深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
在分析这部电影的隐喻之前,我们先梳理一下电影的剧情:
看这部电影最关键的一点,就是要接受电影的设定:
美国人创建了“羁绊系统”,结果实验失败了,地上的人类做了什么,地下的影子就会跟着做什么。
至于这是什么科学原理,以及影子走路会不会撞到墙,影子怎么洗澡,影子怎么避孕……这些问题我没办法回答你,我只能说电影的设定就是这样,深究逻辑和可行性的话这电影就没法看了。
影片讲述加布、艾迪夫妇带着儿子杰森、女儿佐拉去度假的故事,却意外看到4个和自己长得一模一样的人。
原来,当年美国人研究出了克隆技术,给整个城市所有人都造了一个长得一模一样的影子,并且企图创建羁绊系统,用影子来控制美国公民,让美国公民变成傀儡。
然而实验失败了,美国将这群影子抛弃在地下,让他们自生自灭。
而且羁绊系统也被颠覆,影子不能控制人类,反而被人类控制。
电影最后又来了个大反转:原来1986年人类艾迪来到游乐园遇到影子艾迪后,影子艾迪掐晕了人类艾迪,然后将人类艾迪锁在地下,自己却来到地上,取代了人类艾迪的身份。
从此影子艾迪融入人类生活,而人类艾迪生活在影子当中。
30年过去,她们做出了截然不同的选择。
影子艾迪发现地上的生活太美好了,再也不愿回去;
而人类艾迪则是率领影子来到地上,对人类展开反击。
两个艾迪的斗争是电影的主线,除此之外还有一条暗线:
儿子杰森是否也被掉过包?
这是一个开放性问题,你可以认为杰森被掉包了,也可以认为杰森没有被掉包。
先说说被掉包的理由吧。
从这家人的对话我们得知他们去年也来过这里度假,很有可能杰森就是在那时被掉包的。
换言之,完好无损的杰森(完好杰森)其实是地下人,而被毁容的杰森(毁容杰森)才是地上人。
理由如下:
1.杰森以前会用打火机变戏法,再次来到这里的时候就不会了。
但是毁容杰森却会玩火柴。
2.完好杰森曾在沙滩上做隧道,说明他去过隧道。
3.双胞胎姐妹说杰森很奇怪,佐拉也说他很难集中注意力。
4.最有力的证据是毁容杰森退向火堆的时候,艾迪一直说“不”,说明她知道毁容杰森是地上人,是她的亲儿子。
5.为什么毁容杰森会被毁容?就是因为他是地上人,影子们为了防止他说话,就烧了他的嘴巴。
可能有人觉得完好杰森突然会说脏话了,也是他根本不是以前那个杰森的证据。
我们假设完好杰森是地下人,他以前一直住在地下,但是地下的人都不会说话(除了人类艾迪),谁又能教他说脏话呢?
所以“突然会说脏话”只是一个普普通通的情节,和完好杰森是不是地下人没有什么关系。
当然,如果完好杰森是地下人,也存在一些疑点:
为什么完好杰森往后退,毁容杰森也会跟着往后退?
为什么地下人能反过来控制地上人?
可能的解释有两种:
1.杰森没有被掉包,完好杰森就是地上人,所以他能控制自己的影子。
2.完好杰森的确被掉包了,是地下人。
人类生出来的都是人类,影子生出来的都是影子,和出生在地上还是地下无关。(这是根据结论倒推出来的理论,不一定对)
如果这个理论是对的,那么影子艾迪(生活在地上)生出的儿子杰森虽然生活在地上,但也是影子。去年他被掉包,然后在地下被烧了嘴巴,成为了毁容杰森。
而人类艾迪(生活在地下)生的儿子杰森仍然是人类,去年他来到了地上,也就是完好杰森。
完好杰森是人类,自然能控制身为影子的毁容杰森。
还是那句话,杰森有没有掉包,没有标准答案,两种观点都有道理。
对道德的探讨
众所周知,克隆是不道德的。
为什么克隆是不道德的?在《我们》中就很显而易见了。
人类可以吃温暖、美味的食物,影子只能吃生冷、血腥的兔子;
人类得到的玩具柔软又温馨,影子得到的玩具锋利又冰冷……
这一点和很多科幻片是一样的,人类吃喝玩乐,有生命危险的事情就让克隆人来做,这当然太不公平了。
平权主义
和《逃出绝命镇》类似,《我们》仍然是一部充满种族平权的恐怖片。
普通人和克隆人身体一样,有眼睛,有牙齿,有双手,有血液,但受到的待遇截然不同。
正如白人和黑人,男性和女性,异性恋和同性恋受到不平等待遇。
这一点《我们》拍得非常大胆。
《黑豹》中也是黑人常年受到压迫,于是埃里克想带领黑人统治世界翻身做主人,然而黑豹阻止了这一切。
《我们》则是真正让激进派实现了梦想,影子成功起义,准备推翻人类,而且影子艾迪也杀了人类艾迪。
(这里仅仅是为了说明《我们》的剧情很大胆,没有贬低《黑豹》的意思)
这种反派成功的电影,确实并不多见。
社会隐喻
片名《US》一语双关,指“我们”,也指美国。
杰森和人类艾迪的台词也有所暗示。
杰森说:他们是我们。
人类艾迪却说:我们是美国人。
佐拉曾说:你们知道我们喝的水里有氟化物吗?政府用它来控制我们的大脑。
刚开始以为这只是假新闻罢了,后面才揭晓这并非谣言。
电影中美国想造克隆人控制公民,隐喻现实中美国人一举一动都受到监控和牵制,美国人所看到的都是美国政府想让他们看到的,美国人所做的都是他们只能这么做,是他们唯一的选择。他们毫无自由可言,甚至想逃到墨西哥。
美国政府想让公民成为傀儡,虽然羁绊系统失败了,但如今的美国人仍然只是傀儡。
说什么、做什么之前,都要先进行自我审查。
即便是真身,和影子又有什么区别呢?
就好比你养了一群牛,只允许他们在栅栏内活动,谁靠近栅栏你就杀了它。
久而久之,这群牛就习惯了在栅栏内活动,绝不越过雷池一步。
表面上它们一点意见都没有,其实它们只是不想死而已。
自我意识
影子艾迪遇到人类艾迪那一刻,她第一次知道自己到底是什么,第一次开始了对生命的思考。
整个城市那么多人每天在走动,影子自然也会不停走动,即便影子艾迪不遇到人类艾迪,总有一天也会有其它影子会凑巧来到地上。
影子的觉醒是偶然,也是必然。
这和《银翼杀手》等赛博朋克电影是类似的理念:无论是人工智能还是影子,总有一天都会自我意识觉醒。
这对现实世界同样适用,就像男人剪掉辫子,女人不再缠足。
哪里有压迫,哪里就有反抗,受到压迫的人早晚会冲向自由。
对宗教的调侃
1986年艾迪在电视里看到手拉手的慈善活动,当晚就被影子艾迪抓到了地下。
后来艾迪成为影子的领袖,而她在电视上看到的手拉手竟然成了影子的信仰。
他们来到地上后还真的手牵手连绵不绝几百公里,以为这样就能统治世界,殊不知让人感到十分愚昧。
同样的道理,在无神论者眼中,宗教信仰是不是也非常可笑?
在高智慧外星人眼中,地球人的物理学是不是也非常可笑?
这又让我想起了《三体》中提到过的“射手”假说:
有一名神枪手,在一个靶子上每隔十厘米打一个洞。设想这个靶子的平面上生活着一种二维智能生物,它们中的科学家在对自己的宇宙进行观察后,发现了一个伟大的定律:“宇宙每隔十厘米,必然会有一个洞。”
它们把这个神枪手一时兴起的随意行为,看成了自己宇宙中的铁律。正如人们无意间拍的广告,阴差阳错之下成为了影子的信仰。
《鬼屋欢乐送》第4集,一个几百年前的古代人看着摄影机的回放,以为这是巫术,是摄影师将演员的灵魂囚禁在了机器里。
古代人无法理解现代人,现代人也无法理解未来人,任何时代的人的目光永远都有局限性。
既然如此,我们所认为的那些公理,比如“力的作用是相互的”“两个物体从同一高度落下的时间相同,与质量无关”等等,有没有可能也都是伪命题,仅仅是外星人或者更高智慧的生命用高科技实现的效果呢?
马太效应
人类艾迪长期在地下生活,语言能力退化;
影子艾迪长期在地上生活,逐渐变得和常人没什么区别。
由此可见环境对人的影响有多么大。
贫困儿童如果接受高等教育,也能成为成功人士;再聪明的人如果不接受教育,也会变得愚昧无知。
但上面这两个只是个例,更多的情况是贫困儿童没有接受高等教育的机会,而富二代却有远超常人的资源。
这就是为什么富的会更富,穷的会更穷,贫富差距只会更大,不会减小。
对人性的剖析
人类艾迪来到地下,选择了率领影子起义;
而影子艾迪体验过了人类的生活,就乐不思蜀,再也不想回去了,也再也不管自己的同类了。
这样的剧情真是让人细思恐极。
现实中何尝没有这种例子,一个人飞黄腾达了,就再也看不起以前的朋友了,甚至不愿意承认自己有过落魄的阶段,觉得那是一种耻辱。
但如果我们做个假设,假如你买彩票中了一亿,你会选择独享荣华富贵,还是会帮助亲朋好友一起发家致富?
这两个选择,真的很难选。
1.1986年,艾迪看完电视就和父母去了游乐园,所以电视上的“穿越美国之手”的慈善活动成了她最后的记忆,后来又阴差阳错成为了影子的信仰。
2.第20分钟,佐拉说:你们知道我们喝的水里有氟化物吗?政府用它来控制我们的大脑。
这是对后面的揭晓“羁绊系统”做铺垫。
3.第25分钟,基蒂说她去整容了。
第73分钟,影子基蒂用剪刀划自己的脸。
因为基蒂老是整容,影子基蒂也被迫“整容”。
影子基蒂划自己的脸,是因为人类基蒂在脸上动刀就能整容,影子基蒂误以为她给自己的脸动刀也能整容;
我们不知道基蒂整容的时候,影子基蒂所对应的是发生什么,但我们参考人类吃美食、影子只能吃兔子,就不难猜到影子基蒂肯定不好受。
因此,影子基蒂划自己的脸也是反抗的象征。
4.第26分钟,杰森在沙滩上造隧道。
这可能说明他是地下人。
即便他不是地下人,造隧道也是为两个艾迪通过隧道相遇埋下伏笔。
5.第28分钟,杰森遇到的老头,正是第23分钟被杀的老头的影子。
影子老头杀了人类老头,说明影子对人类的反击已经开始。
第90分钟,影子老头再次出现。
6.杰森失踪了一阵子,艾迪非常担心,事后她说她担心是因为她不知道杰森是走丢了还是被坏人抓走了。
当年她就是被“坏人”抓走了,再加上他们再次来到当年那个游乐园,所以她才担心杰森也会被“坏人”抓走。
7.第35分钟,艾迪叫老公搬家,因为她感觉当年那个和她一模一样的人来找她了。
第一次看的时候,觉得艾迪疑神疑鬼的。毕竟她小时候和那个和她一模一样的人见过面后就再也没有见面了,怎么会突然感觉对方来找自己了呢?
看完电影才知道,原来女主角是影子,她感觉人类艾迪要来找她了,是因为当年她把人类艾迪关在了地下,这么多年来她一直担心对方总有一天会来报复她。
8.第37分钟,当加布还没意识到有什么问题的时候,艾迪已经报警了,加布还说:什么都还没发生,你至于报警吗?
她急匆匆地报警,是因为她知道那四个是什么人。
9.所有影子都不会说话,唯独艾迪会说话,暗示她是人类,而非影子。
10.佐拉踩刹车弄飞了影子佐拉,艾迪还下车去看。
因为她是影子,她对同类有怜悯之心。
11.第88分钟,完好杰森往后退,毁容杰森也跟着往后退,这是为后面讲羁绊系统做铺垫。
12眼看着毁容杰森退进火堆,艾迪连忙说“不要”。
这可能是在暗示毁容杰森是地上人,是她的亲生儿子。
13.两个艾迪搏斗的时候出现的闪回片段,我们可以看出是地下的艾迪在控制地上的艾迪跳舞。
14.两个艾迪搏斗的时候,红衣服的艾迪总是能预判对方的动作,从而巧妙避开对方的攻击,暗示红衣服的艾迪才是人类。
15.影子艾迪和杰森相视一笑,杰森已经知道对方是影子。
但是,您这电影,硬伤也太多了吧!
自从Get Out之后,我对Jordan Peele还是很信任的。他最近的Twilight Zone也很好看。所以去看《我们》就心有期待。觉得大概是跟Get Out和Twilight Zone差不多感觉,用惊悚片的瓶子装探讨社会问题的酒。但是,电影看到一半,就觉得以这样的心情去看待这个片子其实是错误的。因为我从头到尾,就一直在琢磨这片子到底是在影射美国的什么社会问题。
是的,是的,“我们是美国人”。这句话实在是有点马昭之心。Jordan Peele你干脆拿个话筒对着我的耳朵吼“美国阶级贫富差距”。地下的“野蛮人”没有话语权,没有选择权,只能一味的重复地上人的行为。他们被剥夺了一切,没有基本的人权保障。。。这些我都明白。
但是。。。但是!!!我还是有很多问题啊!
按照电影的说法,这些“复制人”是美国政府的一个秘密实验,给每个公民都做一个复制人,复制人和真人分享一个灵魂。政府想要通过控制这些复制人来控制地面上正常人。实验没有成功,所以这些复制人就被遗弃在地下基地里。
嗯。。。
美国人口大概是3亿左右。你这个地下基地到底有多大才能装3亿人?!
好吧,可能不是3亿人。可能只有几百万。但是能容纳几百万人的地下基地!!!也是天方夜谭吧?!
这些人不管是三亿还是三百万吧。被政府遗弃之后,就生活在地下基地里吗?就靠吃兔子生活吗?
为什么是兔子呢?!兔子的营养根本不全面好吗。那么多年没有纤维素和维生素,那么多年生活在地下不见阳光,肯定缺乏维生素D啊!全都贫血好吗!人体是不能靠吃兔子生存下去的!你拍的是奇幻片吗?!而且看上去好像也没有水源,他们喝水,污水怎么处理?
政府是什么时候抛弃这个计划的?看上去在小女孩第一次见到自己分身的时候(1986年)地下基地就已经是一片混乱的状态了。那这些人从1986年到2019年,33年都在干什么?仍旧在继续机械的重复地面上人的行为吗?
那。。。这些人在地下基地里生活,吃兔子,垃圾怎么处理?没看到有洗手间。。。衣服怎么办?这么多年穿一套吗?会很臭的啊!他们的红色制服从哪来的?
生病了怎么办?女主分身说,生第二个小孩的时候,自己给自己做了剖腹产。。。开玩笑吗!其他人生病了怎么办?就病死吗?死了之后尸体怎么处理?尸体如果不处理,肯定会有传染病流行这些人又没有医生,肯定会全死掉的啊!
如果这些人就是机械性的重复地面上人的行为,小女孩怎么能组织他们跑到地面上去拉手站队呢?如果他们之间没有语言,无法沟通,这个小女孩怎么能说服这些人呢?看图说话吗?
好吧,好吧。。。这些人,在没有医生,没人管理,只吃兔子,居然就都活下来。他们爬到地面上。。。为什么要杀掉自己原版呢?如果仅仅是为了手拉手站队,就爬上来站队啊,为什么要杀人?除了女主分身之外,他们其他人也没有见过地面上啥样,也不知道自己在地面上有个分身吧?
总之,这个电影,就是整个设定看上去很天马行空,仔细一想全都是大窟窿。我是理解这个电影想要影射的社会问题。但是,这种大格局的设定,本来就很难把故事讲的自圆其说。连故事都无法自圆其说,又怎么能支撑这么沉重的中心思想呢?
所以。。。在探讨深刻的社会问题之前,还是先踏踏实实的讲好故事吧。
如果你把《我们》看成一部恐怖惊悚片,影片一定不会达到你的预期,但影片却是一部“冰山电影”的典范,很多影射,讽刺,黑色幽默,主题探讨,掩埋在里影片的底下,就像影片中底下的“我们”。此外,导演对我们双十一非常情有独钟!
他们哪儿来的剪刀,哪儿做的衣服和手套,手铐哪儿来的?墨西哥,人wall,american,白人全死…无聊,真的有点儿无聊了,这些所谓讽刺和所谓隐喻怎么在豆瓣上也能煽起来这么多口儿high
这片子就是形式大过内容的代表,没错片中的配乐,声效乃至镜头的确都很有感觉,但剧情和故事编排上真的很一般,中间大量卖蠢的喜剧效果挺让我恼怒的,最后画蛇添足的收尾更是让整个故事格调降低了。
《红马甲占领美利坚》,又名《用我们的血肉筑成新的长城》。
出电影院迎面走来任何人我都抖三抖……
你在台上起舞,她在地下骨裂,你赢得众人掌声,她面对只有黑暗。你等来了王子迎娶,她被迫与生人结婚,你产出爱情结晶,她诞下阴笑怪物。阳光之下享受的每一分愉悦,都有人在管道内替你分担成倍的苦楚,手牵手虚假救助广告背后,携手众志筑起末日长城。当恶人混在人世,当魔术以假乱真,他们就是我们。
(有剧透)1.种族隐喻:普通人和克隆人身体一样,但受到的待遇截然不同。正如白人和黑人,男性和女性,异性恋和同性恋受到不平等待遇。2.社会隐喻:片名《US》一语双关,指“我们”,也指美国。美国想造克隆人控制公民,隐喻美国人一举一动都受到监控,毫无自由可言,甚至想逃到墨西哥。3.自我意识:类似《银翼杀手》,克隆人总有一天会自我意识觉醒。正如受到压迫的人早晚会冲向自由。4.对宗教的质疑:电视里手拉手的广告竟然成了克隆人的信仰,让人感到十分愚昧。同理,无神论者眼中宗教也非常可笑。高智慧外星人眼中,地球人的物理学也非常可笑。5.马太效应:人类艾迪长期在地下生活,语言能力退化;克隆人艾迪长期在地上生活,逐渐变得和常人没有区别。环境对人的影响是巨大的。这就是为什么富的更富,穷的更穷。
后来的我们什么都有了 却没有了我们
说要解放全世界,还不是撺掇人民斗人民。美国当今社会的寓言,我咋看咋像我们的昨天。
先不说故事过于形式化装腔作势,那些多到令人厌烦的打斗和拙劣的脱逃几乎已经可以让它进入最蠢惊悚片那一列,隐喻不是烂片的遮羞布,乔丹·皮尔是不是有点过度自信了
看了两部不甚满意的影展作品之后和纯哥相约香港午夜场面基看的院线影片,真的这电影看的我都他妈的湿了,满足了我的各种恶趣味:种族、女权、性别歧视和霸权主义在这部片子里完美的全部达成了高潮,年度十佳提前预定, 而且至少前五。什么叫电影产业?这就叫电影产业,新“新浪潮”之黑人主义电影。而且我发现我们一起看电影的哥三个惊吓的点各自不一但是笑点非常一致,“美国人”的梗我们一起笑到喷了。如果这片大陆能上映我强烈建议你们第一时间去看,如果不能上映出了资源请第一时间下载观看。
比较失望吧 get out大概有三个维度:喜剧,惊悚,美国种族问题分析。本片也是试图延续前作的成果。首先喜剧和惊悚方面的效果都很普通。由于太多细节无法解释,对于种族问题的分析也显得很牵强。就算你复制出了人类,怎么做到衣服,头饰都一样的?政府制造奴隶失败了,不给你全突突了,还给你管在地下,把zf想的也是过于美好了。再就是,地下到底有没有工业?人的衣服都挺干净,怎么洗的?后面的红制服哪里来的?剪刀谁生产的?你有这些工业,但没有火用来烹饪?全部都说不通。情节设置说不通,那寓意就无法表达。我只能说,可以看出“后天环境塑造人”这一点了。但是导演又憋不住来了个天性暴露打自己的脸。好吧,peele可能是一辈子只能拍一部值得记住的电影的导演了
(7.2/10)It’s US. US即United States。女主问:你们是谁?她的分身回答:我们是美国人。乔丹·皮尔这次不讲种族问题。直接上升到影射整个美国社会。主角一家。标准的美国中产阶级家庭。享受着丰富的物质生活。但内心的空虚仍然无孔不入。“他们从哪里来?”80年代电视里手牵手的红色小人是团结一致消除贫穷的公益广告。现在手拿剪刀身着红色连成一道人墙的。是被精神贫穷折磨的现代人。他们从黑暗的地底世界反杀回来了。因为“他们知道我们是谁”。They follow us. They haunt us. They kill us. 这部电影。是具有普世意义的警醒和反思。
bug真多,比上一部可差远了。高潮戏反派刚说i will kill you 结果下一秒就跑出去,最后被反杀,为了塞段“高逼格”的芭蕾导演也是操碎了心。隐喻什么的就更扯了,现实远比电影复杂,而且片里的设定显然不直接建立在反思现实之上,而是简单的拆解现实用到类型创作里。从人墙想到墨西哥墙理所当然可电影的深度也就止于此了,编导努力的方向还是恐怖惊悚并不依托深层次的文化反思。但从片名Us一些网友居然想到united states 这个强行隐喻真得服
Jordan Peele是个艺术家,不可否认本片的摄影、配乐及表演非常出众,但从故事角度来说,并不觉得像他之前的Get out那样惊喜。也许是因为当初人们尚不认识他,期待低,而对本片我的期待值是很高的,但最终并没有让我觉得故事很惊艳。特别是那把剪刀。。。令我失望。对最终的结局和高潮并不满意,主要是反转缺乏惊喜,很容易被前面的线索识破。而且每个人看过本片预告都希望得到的答案在片中解释得很模糊简短,留下很多疑问。
黑人最大的“敌人”不是曾经压迫他们的白人,而是自己,想要平等不是当键盘侠而是不断提升 蜕变。这片子的寓意不止适用于黑人,更适用于所有人。
立刻马上我要得到那把剪刀!
[SXSW#1] 仍然是恐怖片夹杂大量喜剧元素,就我本人而言比Get Out engaging许多。导演的意图说实话都摆在台面上了,但是抛开隐喻不提,也是精彩的恐怖片,预告片恐怕冰山半角都不算。就是有点略长,某些没太大意义的油和醋(我说的就是结尾那个)不瞎添就更好了。
太特么诡异了!让人一阵眩晕天旋地转的年度好片!编剧和导演都是鬼才!比getout观影后细思极恐震撼多了!惊得我语无伦次!地下的肮脏黑暗茹毛饮血,地上的光明温暖整洁美观;地下毫无灵魂的同模同样只会杀戮的行尸走肉,地上笑语欢声的同模同样温馨快乐的家家户户;地下只会移动自残毫无悲悯人性的一具具躯壳,地上风和日丽下自由自在不被束缚的带着灵魂的人类。当杀死了带真实灵魂的自己后,自己是否也成为一具毫无感情毫无信仰的行尸走肉呢?原来地下的那个阴差阳错被束缚笼罩在地下黑暗血腥里的才是地上本具有灵魂和信仰的女主。难怪只有她才会用那种因常年茹毛饮血而极度嘶哑的嗓音组织语言呢!难怪只有她才会进行信仰的思考呢!难怪她全程都没有杀掉影子女主呢!躯壳替代了原本应该活在光明世界的她。说明不同环境和教育会造就出不一样的人!
7分,其实这部跟《逃出绝命镇》还是蛮多相似的地方,仍是一部wtf的、神经兮兮的电影。惊悚的外壳,又保持了基本的笑点。以及,必不可少的、大量的隐喻:种族的、性别的……其实导演如果一直坚持以这种方式拍社会式的惊悚片,倒也是个人才。唯一遗憾就是,他的电影似乎总是没那么足够精彩,还是太多心机,差口气的感觉。